青花人物釉里红大盘直径42公分

1. 青花人物釉里红大盘直径42公分

这种是42公分的话，那吗它的直径也是一种比较大的了。【摘要】
青花人物釉里红大盘直径42公分
【提问】
这种是42公分的话，那吗它的直径也是一种比较大的了。【回答】
独一无二的【提问】
确实是的。【回答】

2. 青花人物釉里红大盘，它的直径是多少？

如果我们按照官方公布的具体数据，那么青花人物釉里红大盘的直径维持在42公分。
现如今，许多制作陶瓷盘或碗的厂商都不会按照最正规的数据进行产品的生产。他们也会生产出不规则图案的盘或者碗，不规则的产品并不会影响人们的使用感受。除此之外，我们更应该了解不同时期的盘子具有不同的价值，年代久远的盘丝更具收藏价值，只不过大家要小心谨慎。

官方公布的数据为42公分，但并不排除盘子存在着部分误差虽然我们了解到同种类型的盘子获得的直径为42公分，但是我们并不能排除各大厂家在生产或销售盘子的过程中，因为技术失误或员工对细节的处理不到位而使得盘子的直径无法达到统一的标准。除此之外，我们还需要了解到制作工艺的不同也会导致盘子的直径出现误差，但是在规定范围内的误差并不会影响盘子的整体使用和销售。甚至有些收藏家特别喜欢收藏不符合正常直径的盘子，毕竟这些盘子的收藏价值很高。

青花人物大盘也能够具有非常显著的收藏价值一直以来，我国拥有着比较充分的陶瓷制造工艺，尤其是现如今的制造工艺越来越突出。除此之外，青花人物大盘也拥有着非常显著的收藏价值，这不仅可以使得对于这方面拥有较深了解了收藏家获得优秀的资源，这还可以提升收藏家的自我认同感。不过不建议新手直接收藏价格非常高的年代久远的青花人物盘，毕竟收藏市场存在着许多乱象，稍有不慎就会赔的精光。

总的来说，官方公布的数据是42公分，但是我们更应该考虑制作工艺和制作过程中产生的各种失误和落差。我们可以接受合理范围之内的误差，毕竟每一家公司的制作工艺不相同。

3. 青花釉里红不一样的风采！

元代瓷器是中国陶瓷发展当中的重大转折点，在陶瓷装饰历史上有着划时代的意义。器形多样，装饰手法繁多，釉彩各异，烧制技术是革命性的创造，开创明清和现代瓷器的新格局，以至于影响到世界陶瓷的发展。在元代瓷器当中，尤其能把青花和釉里红、绘画和雕塑集于一身。
                                          
 青花釉里红盘口瓶
  
 青花釉里红器始见元代，明中早期曾一度出现，然后便销声匿迹了。直到清康熙才恢复明前期水平，至雍正年间成效显著，不仅青花色蓝纯正，而且釉里红鲜艳亮丽。终于达到了炉火纯青、精妙绝伦的佳境。
  
 这种独具魅力的釉下彩工艺，是分别利用钴料为着色的青花和铜红料在瓷器坯胎上描绘纹饰，然后罩一层透明釉，经入烘炉高温还原焰一次烧成。由于钴料与铜红发色温度要求不同，所以将二者装饰在一件器物，实难烧制成功。难怪令人发出：“千窑难烧一宝”的感叹，故此又称颂其名为“宝烧红”。
  
 龙凤戏牡丹盘口瓶（见图），高56.6厘米，口径8厘米，足径9厘米，国内一线拍行征集藏品。腹部最大直径24.8厘米。胎质欠坚，肩饰双花耳，{一叁壹}〇一；柒一，叁〇〇肆；内壁有接痕。通体施粉白釉，釉面不平呈波浪状。青花发色灰蓝，凝聚处泛黑，釉里红呈色浅淡乌暗。圈足底釉散布深可见胎的小棕眼。据此，应该鉴为清中晚期烧制。
  
 此瓶纹饰精美，笔法酣畅。寓意荣华富贵龙凤呈祥，寄托着人们憧憬未来的美好愿望。历经沧桑流传至今，委实难觅值得珍藏。
                                          
 青花釉里红镂雕盖罐
  
 青花釉里红镂雕盖罐，通高41厘米，口径15.5厘米，足径18.5厘米。
  
 罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。附狮钮盖。
  
 罐盖顶堆塑坐狮钮，钮下绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身、口沿绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部饰下垂如意云头纹，云纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹间隔折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双勾菱形开光，内镂雕山石、牡丹等四季园景，其中釉里红绘山石、花卉等，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与云头纹相对应。腹的底部饰卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。
  
 此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，为近似的两件之一，是元瓷中的珍品。现藏北京故宫博物院。
                                          
 青花釉里红“过墙龙”纹瓷盘
  
 清雍正时期民窑的花卉类纹饰非常丰富，有不少花卉图案喜用“过杖”技法，花卉内盘碗的里部越过器口延续到外壁，这种画法通常称为“过杖花”或“过墙花”。雍正民窑青花龙纹盘也常常采用这种画法，龙的头部及前半截身体画在盘心，后半部分经过盘口转折后画在外壁，称为“过墙龙”。“过杖”、“过墙”这种技法，雍正以后十分流行，直至清末。
  
 笔者曾见到过一件雍正民窑青花釉里红“过墙龙”瓷盘（见图），高5.4厘米、口径28.7厘米、足径16.8厘米，砂底无釉。
  
 此器造型规整，修胎精细，敞口，弧形壁，圈足修削整齐，为内斜削式圈足，外壁口沿下一圈凸弦纹的唇口，砂底有细旋纹。胎质细腻坚硬，胎釉结合紧密，釉色白中闪青，施釉虽薄但有肥润感，侧视釉面可见均匀细密的“桔皮纹”。
  
 此器“过墙龙”纹饰绘画精美细致，画风活泼、笔力工健、线条流畅、格调清新。在火珠、山字形火焰和蓝白相间云朵的衬托下，一条四爪游龙由盘内伸向盘外壁游荡，富有动感。以青花为主色，釉里红点缀于鳞片之间，青花呈色纯正艳丽，釉里红发色略差，呈暗红色下凹，有锡光色泽，基本达到成功。