去国外留学生哪些专业好就业

1. 去国外留学生哪些专业好就业

1、视觉传达设计

平视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。课程教授具体的字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧，来让学生能够独立或协作达成创作计划的目的。

就业方向：毕业生可就业与公共或私人机构、企业、政府机关中的多媒体传播部门或平面设计室，也可在传统纸质出版物企业中就职。

开设院校：都灵美院，博洛尼亚美院，米兰美院，罗马美院，佛罗西诺内美院，威尼斯美院，诺瓦拉美院

2、企业艺术设计

它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。因此学院旨在加强学生对艺术基础理论知识的培养和对美学的鉴赏能力，使学生不仅具有艺术设计的综合能力，更具有在某一领域内专业设计能力。

就业方向：企业艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类;同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科

开设院校：都灵美院，米兰美院，布雷西亚美院，库内奥美院，诺瓦拉美院，佩鲁贾美院，维罗纳美院

3、漫画与插画

该专业的学生通过理论准备和实践技巧学习，漫画和插画专业的学生将学会如何创作和联合创作图像、如何将一个故事以漫画的形式展现出来。课程宗旨在于培养学生以不同叙事语言将故事表达为图像的能力。学生将学到插画的各个历史时期的不同表现形式，深入学习插画在不同语境下的应用和与不同图像技术与插画学的联系，学习从传统图像技术到数字化新技术的表达形式。深入学习漫画创作的各个阶段：从创意构思到主题设定，从场景构建到出版。

就业方向：此专业毕业生将有机会成为国际化的漫画师、插画师或出版社的合作人。学生不仅可从事与漫画和插画相关的领域——如剧本创作师、刻字师、传统与数字化着色师、人物设计师，还可从事广告创意设计、动画设计师和游戏插画师。

开设院校：博洛尼亚美院，欧洲设计学院，诺瓦拉美院

4、媒体艺术

无论是实现梦想、施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。毕业生可以在大专院校、研究所等部门从事教学与科研工作；继续攻读与媒体设计、网络设计与制作专业相关的学科或交叉学科的研究生；任职于教学和科研单位包括电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位。

数字媒体艺术人才主要在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业就业。

开设院校：佛罗西诺内美院

5、时尚设计

更着眼于富有创造性的时尚教学，包括了针对人体的研究与表现力，最终能够创造革命性的时尚服饰，能够突显材质和色彩，从而赋予其新的含义，并运用到工业化的批量生产中。

就业方向：时尚设计专业毕业生多从事服装设计与配饰设计的工作，也可在艺术中心、艺术馆中从事公共艺术推广，还有部分毕业生从事服装设计师。该方向主攻服饰和配饰的艺术设计，通过对艺术史、服装史的深入学习，辅助实际生活中的应用于衣着配饰艺术设计包括时尚造型文化方向，或者织料、毛料和皮料等服装生产工业化方向。

开设院校：佛罗西诺内美院，博洛尼亚美院，米兰美院，欧洲设计学院，佛罗伦萨美院，库内奥美院，维特博美院

2. 清华大学美术学院考研有没有好的培训机构，听说北京弘时教育在清华考研这块做的很好？

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清美陶瓷艺术设计简介
Department of Ceramic Design
清华大学美术学院陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。陶瓷艺术设计系是1956年中央美术学院成立的专业系。现有陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向。
陶瓷设计课程旨在培养陶瓷产品设计综合能力，提高设计水平，增强我国日用陶瓷行业的国际竞争力；传统陶艺课程是在学习和继承各时期传统陶瓷特征和技艺的基础上，领会其审美与文化价值，将传统手工艺运用于日常生活；现代陶艺课程是通过对陶瓷材料语言的感知与驾驭，探索其艺术表现力的可能性，使学生在技法与观念的训练中建立起扎实的创作能力。
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清美陶瓷艺术设计导师及作品
Tutors and works
李正安
李正安
生于1954年1月12日，清华大学美术学院教授、博士生导师，教育部学位中心专家，中国美术家学会会员。
从事陶瓷设计研究与实践三十余年，出饭多本著作，竭力通过理论建树和产学研结合潜心探索并推动陶瓷设计教育的发展。1996至1997年作为外教赴苏丹理工大学艺术设计学院；1997年12月在歌德学院北京分院举办个人陶艺绘画作品展；2001至2002年赴英国胡弗汉顿大学、肯特艺术设计学院参与合作研究，并在英国比尔斯顿博物馆、肯特艺术中心等地举办个人陶艺与中国画展。
个人作品：
《月白钧红茶具》 2010年
《多彩时空》 2011年
《光芒》2013年
郑宁
郑宁
1958年出生于宁夏银川，1977年考入中央工艺美术学院，1982年毕业并留校任教，1999年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副主任，2004年清华大学美术学院教授，2006至2012年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任，2007年清华大学美术学院博士研究生毕业，获文学博士学位。
主要社会兼职：
清华大学美术学院茶道艺术研究所所长
清华大学教学专家顾问组成员
清华大学美术学院学术委员会委员
ISCAEE国际陶艺教育交流学会副会长
韩国世界陶艺双年展国际委员
中国美术家协会会员
中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员
中国博士后科学基金会评审专家
北京市高等院校艺术教育研究会理事
草纹方皿
铁锈花草纹陶钵1，口径36cm　足径13.5cm
王耀玲
女，1958年生于北京；1984年毕业于原中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系；现任清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，硕士生导师；中国工业设计协会陶瓷分会会员；中国工业陶瓷协会日用陶瓷设计分会理事。
设计主张：
在教学及设计创作上始终坚持“以人为本，赏用结合”的设计理念，积极引导学生的创新思维方法，特别注重设计意识的培养，强调理论与实践相结合的教学方针，及时捕捉市场信息，紧跟时尚最前沿和生活方式的需求，不断拓展研究领域，把产品设计与艺术审美的创新提供给人类最为丰富、合理、美好的精神和物质生活满足，更好地提升现代设计与生活方式的品质。
学术成活与成就：
今年主要发表论文：《对茶咖具设计市场的展望》《设计贵在创新》《探寻洁具的创新与开发》《创意求新展异彩》《从异形设计看市场商机》《陶瓷设计的创新与实践》等。工作之余创作大量的现代日用陶瓷茶具作品。如：1996-1997年创作的茶咖具“和睦”“风韵”等，分获1998年全国日用陶瓷设计创新评比二、三等奖。
2005年作品“因荷得藕”荣获首届中国高等院校陶瓷创新评比优秀奖。
2006年创作茶具“绝配”入选中国美术馆举办的首届全国陶瓷作品展。
2007年9月在法国巴黎国际艺术城举办个人作品展。
2008年创作茶具“翱翔”荣获第二届五校联展优秀奖，现韩国首尔产业大学收藏。
2009年创作茶具“和韵”入选全国第十一届美术作品设计艺术展。
2010年主要创作朱泥壶“福在眼前”。
2011年修改完善和韵系列茶具6件等。
2012年设计组合茶杯“吉祥如意”入选中日韩三国注浆成型杯子展，以及为中国大益茶叶有限公司设计紫砂壶“大有福报”申报专利进行生产。
2013年创作的茶具“嘉棉盛宴”荣获在江苏南通举办的当代陶艺设计铜奖，“福寿双全”荣获在上海举办的大师精品金奖。其他作品曾多次参加国内外展览，并被个人收藏。
2013年12月10日在人民大会堂被中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖”
茶具“合韵” 2009年
福在眼前 2010年
鹊知间
邱耿钰
邱耿钰
1962年生于甘肃兰州，1987年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系，并留校任教。主要承担基础塑造、传统陶瓷雕塑和现代陶艺的教学。
1995年考取中央工艺美术学院工艺美术学系博士研究生，专攻中国现代民间陶瓷的研究。2000年或清华大学博士学位。
现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，中国美术家协会会员，中国传统工艺研究会理事。
出版专著；《中国现代民间陶瓷研究》（河北美术出版社，2005年10月）；《走近陶艺家——邱耿钰》（山东美术出版社，2008年9月）；《中国手工艺——陶瓷烧造》（大象出版社，2010年8月）
曾多次参加国内外专业展览，多件陶艺作品被中国文化部、中国美术馆、中国交通银行、石湾陶瓷美术馆、山东省博物馆等学术机构以及国内外收藏家收藏。
“复原”系列之七——女马也敢尥蹶子
邱耿钰“复原”系列—仗剑
章星
章星
博士，1963年出生
清华大学美术学院副教授
梦
草纹钵
玖型
白明
白明
1965年生于江西余干
清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任
副教授 硕士研究生导师
清华大学美术学院现代陶艺研究所所长
清华大学美术学院美术馆执行副馆长
中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长
中国美术家协会陶瓷艺术委员会副秘书长
联合国教科文组织国际陶协IAC会员
中国油画学会会员
中国陶艺网艺术总监
《中国陶艺家》杂志常务副主编
中国国家艺术基金会评审委员
王辉
王辉
1968年出生于江苏宜兴
1994年毕业于中央工艺美术学院
获学士学位
2007年毕业于清华大学美术学院
获硕士学位
上下对壶
《线律》，2005年 高7 长16 宽12
杨帆
杨帆
原籍山东省莱州，1975年12月生于北京。现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，担任陶瓷造型基础课、陶艺创作课、陶瓷设计课、社会实践课的教学工作。
1998年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系获学士学位。2003年获清华大学美术学院陶瓷艺术设计系硕士学位。2009年获清华大学美术学院陶瓷艺术设计系博士学位，研究课题为《宜兴紫砂工艺研究》。本人在博士论文的基础上加以修改完善，完成专著《宜兴紫砂工艺研究》一书，该课题为国家社会科学基金后期资助项目，同时获北京市社会科学理论出版基金资助。
个人专著《紫砂陶》，于2013年8月黑龙江美术出版社出版，该书为国家出版基金项目《中华文脉——中国陶瓷艺术丛书》的分册。
本人有多篇论文发表在国家权威核心刊物，论文研究的内容主要是对我国陶瓷工艺文化中的造型、装饰、功能、技术、传承方式以及工艺思想等内容进行研究，其中《宜兴紫砂工艺思想探微》、《宜兴紫砂指套的技术融会》、《宜兴紫砂工艺统筹整体的工艺思想》、《宜兴紫砂工艺创造性的工具意识》几篇论文，从比较新的视角研究了宜兴紫砂工艺这一国家级非物质文化遗产。
本人的陶瓷作品曾多次参加国内外陶艺作品展，并入选作品集，陶艺作品曾获“中国美术家协会艺术委员会”、“陶瓷艺术专业委员会”举办的第二届全国陶瓷艺术展二等奖。
《和合》高12.5厘米，紫砂茶具
《新韵》，高7.7厘米，2012年
《一泉》，高7.2厘米，2013年
刘润福
讲师，ISCAEE国际陶艺教育交流学会中国事务担当。
2009年12月至2012年2月清华大学美术学院博士后流动站（陶瓷艺术专业）艺术学博士后。2005年4月至2009年3月东京艺术大学研究生院美术研究科（陶艺非遗专业）文化财博士。2001年4月至2005年3月东京学艺大学研究生院教育研究科（美术教育专业）教育学硕士。1999年10月至2001年3月东京国际日语学院研究生预科。1993年9月至1997年7月大连外国语大学日本语学院（文学艺术专业）文学学士。
著作：《白瓷》（中文）2013年3月黑龙江美术出版社
论文：《中日陶艺非物质文化遗产保护体系的比较研究》（中文）博士后出站报告2012年3月发表于清华大学美术学院。
《国际陶芸教育交流学会2011论文集》2011年9月。
《出光美术馆》2010年8月第152期。
米白瓷茶洗 2013瓷土 1280度氧化烧 直径34厘米 高5厘米
青白瓷茶洗 2013瓷土 1290度还原烧 直径33厘米 高5厘米
尹航
尹航
出生日期：1976.11.22
出生地点：中国河北省
职称：讲师
工作经历：2008至今任教于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系
教育状况：1995-1999 中央工艺美术学院 陶瓷艺术设计系 获得学士学位，2000-2007德国斯图加特国立造型艺术学院 陶瓷艺术与设计专业、自由绘画专业 获得硕士学位
参加展览：
2007年德国波恩海姆“时间，空间”个人艺术展
2008年德国汉堡中国年国际女艺术家联展 landscape-“偶遇”
2009年韩国骊州世界陶瓷艺术双年展
2010年德国汉堡中德女性陶艺家联展 Die Form ist Yin-“大器乃坤”
2011年日本东京世界陶瓷艺术教育交流年会展
《阿司匹林》 2012年
《阿司匹林》餐桌用具
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清美陶瓷艺术设计考研内容
Examination content
初试考试内容
政治、外语
中外工艺美术史及现代设计史、专业设计基础；
政治 满分100分；外语 满分100分；
中外工艺美术史及现代设计史满分150分；
专业设计基础 满分150分
复试内容及流程
复试内容：笔试+面试
考核内容：
专业设计 满分100分；面试 满分100分
复试考核内容与流程：
1. 笔试：考试时间为6个小时
2. 面试程序：
a. 持初试成绩（上盖资审合格章）和身份证入场
b. 自述5分钟左右，主要内容为学习经历、创作、或者设计经历
c. 抽取面试题思考2分钟以内，答题3分钟左右
d. 自由提问（含有外语听说能力考查），时间10分钟左右
注：可自愿准备作品集和ppt，如准备ppt需自备笔记本电脑
总成绩计算方法：初试总分(满分500分)÷5×40%+专业设计(满分100分)×45%+面试(满分100分)×15%
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清美陶瓷艺术设计考研数据
选择陶瓷艺术设计专业继续深造的同学，大多数都有天资，具备可开发的潜质，因为你爱好这个专业，所以它可能在考研过程中给你很大的动力，并且直接影响到你的职业和人生。
2020年清华陶瓷艺术设计录取分数线
2020年清华陶瓷艺术设计复试名单
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清美陶瓷艺术设计考研真题
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2019年
2019专业设计基础（陶瓷）专业制陶工具
试题内容：按照所提供的陶瓷造型样式，以拉坯成型的方式，制作一件陶器。
答题要求：
1、正确使用拉坯的各种工具。
2、造型高度不低于35cm。
3、造型比例合适，器壁厚度匀称。
4、成型后原样放置于拉坯台之上，不要从转台上取下。
评分标准：
1、造型比例适度，尺寸符合要求，60分。
2、拉坯技术熟练，45分。3、器壁厚度匀称45分。
2020年
2020年清华大学陶瓷艺术设计硕士研究生入学考试试题
1.依据提供的图片，以写实的手法绘制一幅朱鹮的写生作品。
2.依据提供的图片，分析、提取朱鹮的形态特点，绘制不少于两幅抽象作品。
3.以宣传和保护朱鹮为目的，结合报考专业的特点，完成设计策划书，要求图文并茂，文字不少于1000字。
每题50分，1、2题绘制在一张A2纸上，3题单独绘制在一张A2纸上。
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清美陶瓷艺术设计考研总结
summary
清美陶瓷艺术设计考研专业要求比较高，每年招收人数较少，导师关系搭建尤为重要，探索其艺术表现力的可能性，使学生在技法与观念的训练中建立起扎实的创作能力。
立足于陶瓷艺术深厚的文化传统与现代人类生活及精神的密切联系，陶瓷艺术设计系正在建立更为符合社会和学科发展的专业架构与教学方式，并将在前人成果的基础上不懈追求，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。现代陶艺与建筑艺术、公共艺术想结合，以适应现代人生活形态和审美需求的多元化趋向。

3. 公共艺术专业的就业状况如何？

作为北京服装学院毕业的学生，我来为大家具体分析一下公共艺术专业的就业状况。公共艺术专业毕业的学生在就业路上的难易程度需要根据自身实力而定。公共艺术设计是介于艺术和设计之间的一个专业。毕业后的学生也可以不一定从事和公共艺术相关的职业，可以把学到的专业知识运用到其他行业中。
但是，作为一个毕业两年的学生，我不得不说，这个专业，如果你想要有一个好的就业条件，你一定要去好的学校，如果你的学校只是一个普通的一本院校，那么，我认为，你的就业情况很不乐观，现在的社会，更看重的是，你的工作能力，可能理科生更好找工作一些。而作为艺术生，想要有一个好的工作，需要你很多的努力以及你很强的能力。

公共艺术专业是一门新兴专业，公共艺术专业有明确的培养目标，就是为培养城市环境的人才。毕业生可以在当地政府规划部门进行工作，也可以到与公共艺术有关的教育机构从事教育或者管理工作。公共艺术专业的毕业生，需要有一定的创新能力和实践能力。公共艺术专业的就业前景不错，毕业生可在专业院校、城市规划与建设部门、艺术设计及相关产业机构从事公共艺术规划与设计、艺术项目执行与管理、艺术产品开发与服务的相关工作。
在艺术博物馆、艺术基金会、拍卖行、画廊等公益或赢利性艺术机构从事艺术品鉴藏、策展与投资分析，及文博等单位的专业研究工作。薪资待遇大多为4000元以上。北京服装学院是全国唯一以服装命名，艺工为主，艺、工、经、管、理等多学科协调发展，具有鲜明办学特色的全日制普通高等学校。学校始建于1959年，原隶属于纺织工业部，1998年划转北京市管理。

近年来，学校秉承“求是创新、学以致用”的办学理念，坚持特色办学，建立了“艺术教育与工程教育、管理教育相结合，民族服饰文化与现代设计理念相结合，理论教学与实践教学相结合”的服装教学体系。不仅如此，毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。

4. 公共艺术专业考研有必要吗？

作为北京服装学院的毕业生，我可以很肯定的告诉你，公共艺术很有专业考研的必要，接下来，小编为你介绍一下为什么考研。
作为北京服装学院的学生，我不得不说，我们的学校并不是最优秀的一批学校，在北京这个地方，你很难立足，如果你一毕业就去工作，最后很可能找不到好的工作，所以，你一定要去提高自己，所以你必须去考研，这样，经过你后天的努力，你就可以去更好的学校去就读，你的学历就会更好，未来找工作，就简单了很多。最重要的是，在薪酬方面，作为一个研究生，你会发现，你的工资高了很多。
所以，你要去考研，那么怎么考研呢?

第一个就是美术学，美术学专业是艺术学的二级学科之一。美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。美术学专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

第二个就是设计学。设计专业需要有美感训练，而不是美学训练。现在学院里的设计课，往往都会教很多所谓美学原理。例如:平衡定律、比例、对比、许多老师与学生往往将这些原理以范例，特别是对外国作品的案例学习，而忽略了两点。第一是忽略了作业练习时自己的作品会不会令自己感动。第二忽略了自己从小日常生活中常见事物其实也是充满美感。设计需要创意训练，而不只是设计程序、工序训练。

所有的设计专业，不管是服装设计、产品设计、美术工作、广告设计、空间设计、建筑设计、景观设计、插花设计、美容设计等等，可以说所有的设计都是以造形美感的形成为基础，在设计学科或术科上，这些细分的设计其实是相通的，并没有所谓建筑设计专属的基本设计，或产品设计专属的基本设计这样的说法。

5. 国内哪些学校的公共艺术专业比较好？

艺术留学生们在申请大学时有很多的选择，你可以选择开设艺术系的综合类学院(college)；也可以选择开设艺术学院的综合类大学(university)比如爱丁堡大学等；或者是选择专门的艺术类院校，比如伦敦艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院等。

艺术院校特点：
专业的艺术类院校最大的优势必然是其在艺术领域上长久的积淀、丰厚氛围、最精英和非常的资源。如果你是学习艺术设计的同学，那么选择最专业和顶尖的艺术院校，必然是没有错的。但是具体到不同的学校，每个学校有每个学校的风格，有些可能比较偏纯艺、有些比较偏设计、有些比较概念偏创意、有些比较实际偏商业，这些都要结合你自己未来想从事的方向和兴趣做考虑。
综合类院校特点：
牛逼的综合类学校自然不会吝啬在硬件和资源上的投资，无论是课程设置还是所教授技能都不会比专业院校差的。而且有一个比专业院校有优势的地方在于：跨学科教学。你可以享受学校内其他专业的资源，艺术和商科、艺术和政治甚至艺术和医学。不同的学术背景在一起或许对于你的艺术成长有更多的好处哦。排名上，综合类大学在艺术领域的排名可能不如一些专业院校来的高，但是综合类排名中是比较有优势的。
那么，选择艺术类大学比较好，还是综合类大学比较好呢？
综合类高校综合类大学囊括众多专业学科，跨学科学术知识领域的大学，其中就包括艺术类，但其专业性就不如纯艺术类的学校强。艺术类院校专业性强一些，目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才、多层次综合性高等艺术院校，其注重艺术专业的教学和培养。

6. 公共艺术专业有哪些有趣的课程？

首先，我来给大家介绍一下什么是公共艺术专业。公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。

公共艺术有很多有趣的课程，装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。
我就是这个专业的学生，我最喜欢的就是雕塑基础课程，你在上这门课程的时候，你会十分近距离的去观察一些大师的作品，通过看这些作品，你会发现你的艺术水平得到了提高，不论是文学素养，还是创作素养，你会发现你都有了很大的进步，这就是这门课程带给你的提高。在学习了这些课程之后，毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。

当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

如果大家想要学习这门专业，有很多的学校，中国美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、上海视觉艺术学院、南京林业大学、沈阳师范大学、汕头大学、山东工艺美术学院、华北水利水电大学、武汉科技大学、北京服装学院、湖北美术学院、江苏大学、天津工业大学、东华大学、中国计量大学等。

7. 艺术设计里的环艺、视觉传达、公共艺术具体是什么？那个将来比较好找工作？希望答案具体点

环艺是指室内设计、景观设计、建筑设计的总和，你进去还要分科的。
视觉传达就差不多是平面设计啦，比如海报设计啦，logo设计，包装设计等等。
公共艺术的话就比如说大型标志物啊，公园里的，马路上的那些。
个人觉得环艺比较有前途，不过做环艺很累很辛苦，经常熬夜画图。视觉传达嘛比较有趣，公共艺术嘛。。哎。。。你自己掂量下吧楼主~

8. 什么是公共艺术设计?

我觉得首先要了解什么是公共空间,简单的说公共空间就是集体空间,说小点,一个家里,客厅,厨房,卫生间...是公共空间,说大点,一个社会,马路,广场,博物馆等等很多人去的地方是公共空间. 

艺术设计就不难理解了吧??学美术的哦~ 
公共艺术设计,就是针对大众的~要结合自己的思想创意,又能让大众认可你的一种能给人带来美感的艺术, 
其实工业设计,资讯设计,环境艺术设计,珠宝设计都包含在公共艺术设计里面. 
我在百度里面搜索了一下,对于公共艺术设计也没找到答案,公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程. 
在一个论坛看到这样的话 
公共空间的产生是一个新的概念的引入。 
公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程，新的设计并不仅是新的风格或新的形式，而是指新的内容和创造新的生活方式。 
空间从物理形态上的界定可以清晰地分为：占有空间和未占有空间。人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的：如堆起的石头.刻有标记的界碑等，当然最有效的是建立起构筑物，或干脆建个房子来巩固对空间的占用，这样的物理界定是靠数字和实物等有形而清晰的界定。在相当正常的情况下，空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段，理所当然，公共空间对于公众的利益的理解和服务负有特殊的责任，我们追求的是如何使其适应人的各种需求，而不是让公众去适应各种环境。公共空间和私人空间在很大程度上是有机的整体，所以这个问题是偶们学习环境艺术设计的或者是已经成为设计师的永恒的主题！ 
觉得些的很好~呵~希望能给你帮助~ 
呵呵~