加强色彩最重要的手段是

1. 加强色彩最重要的手段是

色彩是组织装饰画形式美的一个重要表现因素，一个当代画家的绘画创作的主要目的在于使色彩能充分表达画家的情感和内心体验。仅凭画家的感觉所创作出的绘画色彩，已不能满足人们的审美需要。艺术家应该注重艺术的内在情感的抒发，从而提高作品的丰富情感。本文以色彩形式审美为主，并能通过现代的旋律"节奏"构成等抽象形式，完成装饰画的装饰语言和装饰效果，就色彩的象征"装饰"模仿和表现作用论述色彩是以平面造型表现客观物象，以主观意念为思维方式，就象征性与表现性来看，色彩本身就拥有的独立审美意义。
一、色彩表现形式的主观性


装饰绘画的色彩表现不受自然物象色彩的影响，更不受客观物象色彩的约束，而是在追求色彩对人的情感表达及审美取向。然而，装饰色彩的表现形式并不是凭空臆造的，更不是对大自然色彩的临摹，而是根据作者的意念在观察客观事物的基础上来进行归纳、概括变化所形成的。它并不受固有色的约束，更不受环境色的影响，不以光色现象为色彩配合的原则它是运用装饰色彩形式美的规律，强调主观意念的情感表现，对固有色彩进行装饰、包装和合理化的处理，将固有色彩与装饰色彩巧妙地结合在一起，由于装饰色彩的表现形式和一般的色彩的表现形式有所不同，它比较注重的是抓住艺术家内心的情感表现，对于色彩在画面中的表现往往要超出画面色彩本身的视觉意义，因此，色彩实际上已经超越了很多科学意义上的规律，所以了解和研究装饰绘画色彩中的个人情感表达也就更重要了。
在伸手不见五指的黑暗场所，你就什么颜色也看不出。可见有光才有色，没有光就没有色。不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。光源的颜色取决于发出光线的光谱成分，即光的波长情况如果想要提高色彩不同颜色的综合运用，不仅表达了他们不同的个人情感，同时也给予了人们以不同的审美感受。表现色彩对人的主观思维情感表达是具有一定的影响力，人们通过视觉去观察色彩的同时，也在无形之中便被色彩象征力影响等，色彩在心理学上的影响所感染，从而导致对色彩的感性认识及理性认识全面的把握其规律，对于色彩，它既有环境和灯光的感觉，又有冷暖、光源和色调的感觉，同时还具备华丽与朴素之分，还有主观与客观之别。等等这些，都会使人们深深的感受到色彩的审美表现以对色彩自身所独特的魅力所在。
二、色彩的重要性

色彩是绘画的表现语言和最重要的表现方式，对于绘画中的形象、抒发情感、烘托气氛等具有独特的重要作用。“造型与色彩是绘画的两个重要语言，形状是一种比颜色更为有效的表现手段;另一方面，用形状却不能取得颜色的表达效果。就表情而言，最显著的形状的效果也比不上落日或地中海蓝的美丽效果。”事实上，色彩能更为直接有效的表达画面的情感与视觉效果。色彩可以说是一种视觉信息，是人们接受外界色光的刺激而产生的感观感受。色彩本身并没有任何情感，是人们的观察、了解、情感抒发等诸多因素给色彩披上了感情的面纱。色彩与情感相互联系、相互影响，在艺术家与欣赏者之间架起一座心灵沟通的桥梁。一般来说，装饰绘画是一种关于形式的装饰性美感，它是通过不同的表现形式和色彩来表达画面的情感。不同形式和色彩又有着不同的形式语言，它们能提供给我们很多表达方式，形式对于艺术创作的意义是非常重要的。形式是任何绘画作品中都离不开的，但形式美感要经过“装饰”，才能达到其自身的魅力所在。因此从造型到造型美不是随意发生的，必须要有作者参与创作才能完成。绘画是一种有创作的形式，绘画内容和题材的表现方式也具有形式的意味和形式的美感。所以形式的产生是随着形式化的因素的反复探索和广泛运用。
三、色彩的情感表达
情感色彩本质在于自由精神状态下转移到画面上用色彩情感律动主导着绘画形式通过色彩的单纯化给予绘画更恢宏的风格并以新的色彩观念增加了色彩表现的精神含量从而使绘画色彩具有更强的精神震撼力。自然界中的色彩不仅是客观存在的，同时也是人们的主观感受。不同的色彩，还能给人们带来不同的色彩感受，产生不同的视觉效果。彩色情感这些联想，是人们主观的视觉冲击和心理因素作用的结合。人们在与自然界的物象所呈现的色彩反复接触之后，便在大脑中留下了一定的印象，形成了不同的感观感受。但是色彩的情感并不是一成不变的，它还受到很多主客观条件的制约，表现色彩的运用效果是相对的，在进行画面色彩构成时对情感色彩要灵活运用，应该用心体会，感受客观世界中色彩的情感，画出富有情感内涵的优美作品。创作者要在创作中坚持独立的自信的艺术主张，只有这样的艺术语言才是有思想，有深度的情感迸发。
四、结语
装饰绘画的色彩不仅是一种注重形式美的表现形式，是装饰绘画与创作手法互为渗透的表现性色彩，是艺术家理解自然的情感表达的结果，它以一种理性与感性交融的面貌出现在艺术领域上，有着与时代同步的审美的情感表达，而其自身语言的独特性，更将推动其在艺术领域不断发展，我们应不断以新的视角发现和挖掘新的装饰绘画表现形式，以作者自己的日常生活、思维表达、情感感受形成独特的装饰性绘画的审美特征。

2. 色彩表现手段是什么？

色彩表现手段。欣赏色彩表现手段要看色彩基凋的确立，即每一部电影应有的一种色彩总体感，或以一种色调为主创造影片的总体氛围情绪；要看色彩气氛的营造，每一场景的情绪意境，都有相应的色彩气氛。

3. 色彩表现手段具体要有什么？

此外还要看具体形象的色彩塑造，景物和人、肤色、穿着和道具的色彩，看上去像是与生俱少却完全可以在摄影师的手下妙笔生花，特别是它们之间的色彩对比，更是一种无法言说的艺术语言。

4. 什么和什么是绘画中常运用的处理色彩的手法

协调和对比是绘画中常常运用的处理色彩的手法。对比与调合是画面上处理色彩常用的手法，“对比”给人以强烈的感觉；“调合”则给人以协调统一的感觉。凡是成功的色彩画，都在某些方面存在着对比，而在整体上看又是调合与统一的。
对比是色彩绘画上一种经常使用的重要手法。它主要是研究色与色之间的相互关系，特别是研究两种颜色并列时所产生的变化及其特殊的效果。在运用色彩时，孤立的一块颜色是很难达到理想的效果的。利用色彩的对比，就可提高色彩韵朋度或纯度，或降低其明度和纯度，扩大色彩的表现范围。

色彩上常用的对比手法有以下几种

1、色相对比 
在绘画中，色相对比是最简单最容易的一种，它是单指“色”的变化。即两种纯色(饱和色)或未经掺和的颜色，在它们充分强度上的对比。两种纯色等量并列，色彩相对显得更为强烈。
2、明度对比
 指的是黑、白、灰的层次，即素描关系上明暗度的对比。包括同一种色彩不同明度的对比和各种不同色彩的不同明度对比。如明色与暗色，深色与浅色并置，明的更明，暗的更暗，深的更深，浅的更浅，即是明度对比的作用。
3、纯度对比 
即灰与鲜艳的对比。用纯度较低的颜色与纯度较高的颜色配置在一起，达到灰以衬鲜的效果，则灰的更灰，鲜艳的更鲜艳。以灰色调为主的画面，可局部运用鲜明色，鲜明色就很醒目，灰色调更显得明确。以鲜艳色为主的画面，间用少量的灰性色，鲜艳色会更鲜艳，效果更明亮。

5. 什么是色彩之源，色彩学家根据其特征将色彩分为两大类，即什么和什么

光是色彩之源。色彩是光的产物，不是物体本身所固有的。牛顿的物理实验，通过三棱镜把白色日光分解为彩虹排列的七色光。物体时通过反射和吸收来呈现颜色的。
归纳色彩：归纳色彩是以客观对象为参照物来研究从自然形态到装饰造型后抽象形态的演变的方法。归纳色彩分为写生性平面归纳和主观性平面归纳，即写生归纳和以照片和杂志为主要对象来进行训练的两种练习方法。

6. 艺术家们常常改变色彩什么方法,来呈现丰富的的色彩效果

您好，很荣幸为您解答，您的问题的答案是：在自然艺术中，色彩对于观众有着重要的作用。艺术家们可以依据自然的样貌选择和运用色彩，再现他们在风景中所见到的颜色。按常规青草一般是绿色的、水是蓝色的，但是近距离赏析，你就会发现它们可能是由多种颜色构成的。在抽象的绘画中，色彩用于表达装饰性的美，以创作出一种气氛，或表达或激发一种情感，因此它也可以象征性地加以运用【摘要】
艺术家们常常改变色彩什么方法,来呈现丰富的的色彩效果【提问】
您好，很荣幸为您解答，您的问题的答案是：在自然艺术中，色彩对于观众有着重要的作用。艺术家们可以依据自然的样貌选择和运用色彩，再现他们在风景中所见到的颜色。按常规青草一般是绿色的、水是蓝色的，但是近距离赏析，你就会发现它们可能是由多种颜色构成的。在抽象的绘画中，色彩用于表达装饰性的美，以创作出一种气氛，或表达或激发一种情感，因此它也可以象征性地加以运用【回答】
在色相环上密切排列在一起的颜色，如果画家将它们并排放在一幅图画中它们彼此之间便达成了和谐。要取得相反的结果，使色彩更加醒目，画家可以运用互补性颜色。印象派画家和现代画家刻意利用互补色的视觉效果，但是数个世纪以来画家是出于本能将互补性颜色并排放置，后来这种做法才被作为一种理论被人揭示了出来。【回答】
画家在光滑的画布上创作空间幻觉的一种方式是运用空气（也称大气）透视法。遥远的物体显得灰白和更蓝，因为比长波短的蓝色波长更容易在大气中传送。画家们可运用这个原理，运用蓝色和灰色为为风景添加层次。这种做法还有助于在狭小的空间中表示距离。【回答】

7. 研究色彩在构图中的应用时应特别要关注好的方面

注意：
一是注意形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是注意色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是注意灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
色彩构图的方法：
1、九宫格
九宫格构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。令画面主体非常鲜明地体现出来。
2、对称式
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。
3、框架式
选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的设计设计元素，突出主体，同时也能制造出纵深感。

【摘要】
研究色彩在构图中的应用时应特别要关注好的方面【提问】
注意：
一是注意形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是注意色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是注意灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
色彩构图的方法：
1、九宫格
九宫格构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。令画面主体非常鲜明地体现出来。
2、对称式
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。
3、框架式
选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的设计设计元素，突出主体，同时也能制造出纵深感。

【回答】

8. 色彩学家将色彩分成了哪三类?

现代色彩学家是把色彩分为两大类：有彩色和无彩色。
1、有彩色
有彩色包括可见光谱的中的全部色彩，以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基本色，通过基本色中不同量的混合，以及基本色与黑、白、灰之间不同量的混合，形成五彩缤纷的色彩。任何彩色都具备三个基本特征：色相、纯度、明度，在色彩学上，称为色彩的三要素、三属性或三特征。
2、无彩色
无彩色包括黑色、白色以及黑白两种颜色调和而成的各种不同程度的灰色系列。无色彩是按照一定的变化规律，由白色逐渐变为浅灰、中灰、深灰甚至是黑色。无色彩只有明度变化，而色相与纯度均为0，色彩系中的黑色与白色由于只有明度差别，而且极端对立，所以又称为极色。

色彩学的历史发展
因形、色为物象与美术形象的两大要素，故色彩学为美术理论的首要的、基本的课题。它以光学为基础，并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科。
色彩应用史上，装饰功能先于再现功能而出现。色彩学的研究在19世纪才开始，它以光学的发展为基础，牛顿的日光—棱镜折射实验和开普勒奠定的近代实验光学为色彩学提供了科学依据，而心理物理学解决了视觉机制对光的反映问题。