肖邦的一生有何经历

1. 肖邦的一生有何经历

1810年出生在波兰中部小镇热拉佐瓦-沃拉,1816年6岁的时候开始学习钢琴1818年，8岁的肖邦在一次慈善音乐会上演奏了Adalbert Gyrowetz1822年起肖邦师从约瑟夫·艾尔斯内（Józef Elsner，1769年—1854年）学习音乐理论和作曲，一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯（Ferdinand Ries，1784年—1838年）的作品。1830年波兰爆发了反对外国势力瓜分波兰的起义，肖邦无法回国，而肖邦的父亲也建议肖邦暂时先留在国外，1831年肖邦最终忍痛离开故乡波兰移居到了法国巴黎，开始以演奏、教学和作曲为生

2. 肖邦的生平

　　肖邦 Fryderyk Chopin 1810.3.1-1849.10.17 波兰作曲家、钢琴家。其父为法国人，母亲是波兰人。自幼深受波兰民间音乐的熏陶，6岁开始学习钢琴，7岁登台演出。12-19岁在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。15岁开始发表作品，19岁起，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎。从事教学和创作。在此期间染上肺病，1948年赴伦敦演出时，病情恶化，回巴黎不久逝世，享年39岁。
　　肖邦是浪漫乐派的著名作曲家，被誉为"钢琴诗人"，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。他的练习曲作品训练目的明确，艺术形象鲜明；他的圆舞曲作品，赋予温柔抒情的情感；他的前奏曲作品，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲；他的谐谑曲成为独立的作品感情激动、富裕戏剧性；他的马祖卡舞曲作品，曲调单纯、和声简朴、明朗欢快；他的夜曲作品，充满幻想、情调深沉；作为著名钢琴演奏家，他的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。
　　他的主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷

3. 肖邦的生平

肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生遭遇波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，抒发自己的思乡情、亡国恨。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。2010年为肖邦诞辰200周年，被波兰命名为“肖邦年”。
肖邦一生创作了大约二百部作品。[2]其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。 [3] 舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣告：“波兰不会灭亡！”

4. 肖邦的一生是如何度过的

肖邦是继作家桑多、梅里美和缪塞之后，法国著名女作家乔治·桑的另一个情人，两人保持了这种关系长达9年之久。但在两人相识之初，肖邦对这位比自己年长6岁的女人并没有好印象。乔治·桑在当时的巴黎交际圈里是个风头很劲的女人，许多人包括她自己都觉得她的行为伤风败俗：除了与那些男作家的亲密交往外，乔治·桑还喜欢穿男装、抽烟斗，甚至抛弃了自己原先的姓名改取了一个男性色彩浓厚的名字“乔治·桑”。所以， 1836年10月，肖邦在李斯特和他的情人玛丽·达古尔的宴会上首次见到乔治·桑时甚至怀疑她是不是女人。 

尽管如此，但肖邦还是礼貌地邀请她出席在巴黎新居的乔迁仪式。随着友情的加深和交往的亲密，肖邦逐渐对乔治·桑产生了依恋，而乔治·桑也对外表文弱但却非常倔犟的年轻钢琴家产生了一种类似母爱的奇异恋情。在这一时期，肖邦对乔治·桑虽然依恋，但仅仅是友情而已，因为这段时间，肖邦的心被另一个人占据着，她是16岁的波兰少女玛丽亚。但肖邦糟糕的身体状况令玛丽亚的父母非常担忧，另外肖邦与玛丽·达古尔和乔治·桑这些叛逆女性的交往也让他们非常震惊。在父母的反对下，玛丽亚只得与肖邦渐渐疏远，1837年8月，这段感情最终结束。 

几乎与此同时，乔治·桑被柔弱、孤傲的肖邦吸引而不能自拔。1838年5月20日，乔治·桑向一位朋友吐露，她和肖邦之间终究会有故事发生。同年11月，乔治·桑带着肖邦和自己的两个孩子15岁的莫里斯和10岁的索朗芝前往西班牙马略卡岛度假。尽管肖邦的健康状况越来越糟，他在那里还是创作了大量经典之作，包括24首前奏曲。持续了一冬的雨对他创作《降D大调第五前奏曲》（即《雨滴》）产生了很大影响，该作品让人联想起那绵绵的雨。直到1839年春，肖邦和乔治·桑才返回法国，在马赛小住一段时间后，他们又前往意大利的热那亚旅行。然后他们经马赛直接去诺昂乡下乔治·桑的庄园，这里距巴黎300公里，这段距离当时信使要跑30个小时。 

诺昂庄园1770年由维耶尔宗总督修建，1793年卖给了乔治·桑的祖母玛丽－奥罗尔·杜邦，她从前是萨克森元帅的女儿，这个著名的元帅还是波兰国王的私生子。乔治·桑——离异后仍称杜德望男爵夫人——于1821年继承了庄园。 

庄园的入口视野很开阔，能望见乡村广场、美丽的古典式乡村教堂。庄园背后是一个大花园，还有菜园、法式花园设施、茂密的小树林和家庭墓地，1876年乔治·桑死后就葬在这里。建筑虽然平庸，但祖母和乔治·桑买的装饰品和家具却很有品位。底层最重要的房间是餐厅、厨房和放置肖邦钢琴的房间。乔治·桑知道，肖邦对钢琴的质量非常重视，便亲自在卡米耶·普莱耶尔订购了一架钢琴，这架钢琴让肖邦非常称心如意。乔治·桑记述道：“肖邦在这间房间里谱曲时，上上下下来回走，上百遍地重复、修改同一个拍子，把羽毛笔都弄坏了。”从下列目录就可以看出肖邦在诺昂的收获：《b小调奏鸣曲》，即《葬礼进行曲》，《h小调奏鸣曲》，7个夜曲，第三和第四叙事曲，第三和第四谐谑曲，15首玛祖卡舞曲，降A大调波罗乃兹幻想曲以及几部其它作品，其中有降D大调华尔兹，即《小狗华尔兹》，是为乔治·桑的爱犬所作。

5. 肖邦的故事

1810年3月1日，肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，是华沙一所中学的法语教师，后来开办了一所为来华沙学习的外省贵族子弟的寄宿学校。母亲是波兰人，曾在一个贵族亲戚的家庭中任女管家。肖邦幼年时向一位捷克音乐家W.日夫尼学习钢琴，8岁时开始公开演奏。1824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长J.A.F.埃尔斯纳学习音乐理论。1826年中学毕业后入华沙音乐学院学习，同时开始了他的早期创作活动，1829年毕业于该院。当时正值波兰民族运动走向高潮的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。1830年3月肖邦在华沙演出了自己的早期代表作《第二钢琴协奏曲》（f小调），同年10月在告别华沙的音乐会上演奏了自己的另一部代表作《第一钢琴协奏曲》（e小调），均获得成功。11月2日肖邦携带一抔朋友们赠送的波兰泥土离开华沙，出国深造，从此永远离开了祖国。12月初在维也纳逗留期间得知华沙爆发起义的消息，他为未能参加这次起义而焦急。当时曾想返回波兰参加斗争，被友人劝阻，未能实现。次年初在赴巴黎途经斯图加特时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震撼，这些，都在他当时的创作中留下了深刻印记。抵巴黎后，他放弃了去伦敦的计划，在巴黎定居，从事钢琴演奏教学和创作活动。在这里他除了与流亡巴黎的波兰侨民密切交往之外，还结识了西欧文艺界许多重要人物，其中包括波兰流亡诗人A.密茨凯维奇，德国诗人H.海涅，法国画家E.德拉克洛瓦，意大利音乐家V.贝利尼，匈牙利音乐家F.李斯特等人。这些交往对肖邦精神生活的影响是不能低估的，特别是同法国女作家乔治·桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。他们从1838年同居到1846年关系破裂，前后共生活了8年。从30年代初抵巴黎到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，在创作上获得了极其丰硕的成果。从1846年起肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因是多方面的：40年代波兰民族运动的几次挫折，使对此一直抱着热烈期望的肖邦在精神上受到了沉重打击，深深陷入了失望和消沉的情绪之中；同乔治·桑之间爱情的破裂，故乡亲人和挚友的相继去世，自己健康情况的不断恶化，这一切都给他的身心造成深深的创伤，加重了他的悲哀和孤独。1848年衰弱的肖邦去英国逗留了一段时间，从事短期的教学和演奏活动。在那里他为流亡国外的波兰侨胞开了最后一次演奏会。回巴黎后健康情况急剧恶化，1849年10月17日逝世于巴黎寓所，临终时嘱咐死后将自己的心脏运回祖国波兰安葬。

6. 肖邦的故事

 肖邦的故事
                       　　肖邦是个天才，的确是的 ，但是世界上没有百分百的天才，只有百分百的努力。下面是我为大家搜集整理出来的有关于肖邦的故事，欢迎阅读!
    
       　　“脱帽吧，先生们!这里是一位天才!”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第49期的一篇评论肖邦作品的文章里推崇肖邦的话。这篇文章是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。
       　　肖邦是世界著名的波兰作曲家和钢琴家，1810年2月生于华沙近郊的热里亚左瓦沃里亚。他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人，后迁居波兰，曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科领导的反抗侵略者的起义，起义失败后流落华沙，靠教学度日。后来，他又在家中开设了一所寄宿学校。从此，他就不再参与政事，只求平安地生活下去。但是，他和华沙的文化界人士保持着密切的来往，这对小肖邦的思想成长是有影响的。
         　　肖邦从很小的时候就显露出了音乐天赋，有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢钢琴。肖邦的第一位钢琴教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡黄色的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的衣物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的`学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙。7岁时肖邦就发表了第一首作品g小调波兰舞曲。8岁时举行了第一次公开的演奏。从此肖邦以钢琴演奏“神童”的身份经常应邀去为贵族演奏。在10岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名西欧。当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在华沙音乐学院里学习了作曲和其他课程，在此期间他逐渐成为波兰公认的钢琴演奏家和作曲家。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。
       　　肖邦在少年时代，接触到不少波兰城乡的民间音乐，以及不少波兰爱国人士的进步思想。正式成为音乐学院的学生后，与不少思想进步的师生交往。这些年里，肖邦经常去乡间度假。他欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。
       　　18世纪末至19世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，但也是一个可歌可泣的民族。从1772至1795年，波兰被俄国、普鲁士、奥地利三个强国进行了三次瓜分。他们瓜分波兰的领土，奴役波兰的人民，还想扼杀波兰人民的民族意识，以使他们能长久地统治下去。可是，波兰人民始终坚持着不屈不挠的爱国斗争。当时，波兰涌现出一批爱国的思想家和文艺家。他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩。这些思想对肖邦有着深远的影响。肖邦的老师埃尔斯纳对肖邦说：“你是天才，为人民而写作吧，要写得有通俗性、民族性。”这一切，给肖邦以后的思想发展带来了深刻的影响。
       　　1830年，法国爆发了七月革命。它不仅打击了欧洲反动“神圣同盟”的封建统治，也对欧洲各国的革命起了推动作用。这时，波兰的爱国力量又重新振奋起来，秘密的爱国组织也活跃起来。他们不顾反动当局的逮捕、镇压，酝酿着新的起义。正是在这样一种动荡不安的形势下，肖邦的亲人、老师和朋友们敦促肖邦出国去深造，并通过他的音乐创作和演奏去为祖国获取荣誉。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。
       　　肖邦去了巴黎。为了在巴黎站稳脚跟，肖邦和上层社会的人士交往。肖邦很快在巴黎成名了。他通过自己的创作、演奏和钢琴教学，赢得了人们高度的尊重。肖邦从此一直定居在巴黎，只偶尔去外地旅行。
       　　1835年在德国的德累斯顿，肖邦认识了波兰贵族出身的玛利亚，次年向她求婚，因门户之见而遭拒。1836年，肖邦认识了法国着名女作家乔治桑，约一年后两人同居，大约在1847年分手。肖邦从30年代起就经常患病，由此也更产生出他乡做客，举目无亲的孤独感。肖邦对祖国的眷恋更加执着，他在临终前留下遗嘱：“我知道帕斯凯维奇决不允许我的遗体运回华沙，那么至少把我的心脏运回去吧。”1849年10月17日肖邦因结核病逝世于巴黎。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土。
       　　在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家。从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在具有战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态;甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时像魔鬼般地神秘莫测，有时又像水妖般地令人销魂，但却永远是温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。
       　　肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。肖邦自己的信条是：“让人们去猜吧!”因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴创作时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。
       　　肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是惟一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰———颤音、装饰音、轻盈的过渡句———魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的。
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7. 关于肖邦的资料

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。
1810年，弗里德里克·肖邦生于波兰首都华沙近郊热亚佐瓦沃拉，同年举家搬迁至华沙。1816年，肖邦跟随著名的钢琴教师Wojciech先生学习钢琴。1817年，肖邦创作出第一首作品B大调和g小调波兰舞曲。
1818年，Radziwi家庭宫殿中举行的慈善音乐会上，肖邦第一次登台，演奏了阿达尔伯特·吉罗维（Adalbert Gyrowetz）的作品，从此跻身波兰贵族的沙龙。
1822年，肖邦师从音乐教育家、作曲家约瑟夫·艾尔斯内尔（Józef Elsner），一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品。1826年，中学毕业后，肖邦在华沙音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内尔学习钢琴演奏和作曲。
1829年后，肖邦以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，举行多场音乐会。1830年，因波兰起义，肖邦离开故乡波兰移居到法国巴黎，开始以演奏、教学、作曲为生。1837年，肖邦拒绝“俄皇陛下首席钢琴家”的职位和称号。
1848年，肖邦在巴黎举办他的最后一次音乐会，并受邀访问英格兰和苏格兰。1849年10月17日，肖邦因肺结核于巴黎的家中去世。

扩展资料肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
1838年2月4日，海因里希·海涅在巴黎《音乐纪事报》上发表文章中，将正进入创作鼎盛期的肖邦称为“音乐诗人”。这大概是现在肖邦“钢琴诗人”称号的由来。海涅绝对是造词大师。1844年“李斯特狂热”（Lisztomania）这个单词也是他造的。
肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。
肖邦的作品精致却不矫饰，抒情却不滥情，忧伤却不嚎哭，绮旎却不风骚。听懂了肖邦的人都能感到他的音乐织体丰厚繁复又晶莹剔透。深灰色的悲哀衬着宝蓝的底色。即使泪水盈眶，泪珠也不落下。
代表作：圆舞曲：《降D大调圆舞曲》、《降A大调圆舞曲》、《降G大调圆舞曲》、《升C小调圆舞曲》；钢琴奏鸣曲：《第三钢琴奏鸣曲》、《第一钢琴奏鸣曲》、《C小调第一钢琴奏鸣曲》；夜曲：《降A大调夜曲》、《降E大调夜曲》、《升F大调夜曲》；练习曲：《C小调革命练习曲》、《E大调离别练习曲》等等。
参考资料：百度百科-弗里德里克·肖邦

8. 肖邦是一个怎样的人

　　肖邦是19世纪著名的波兰作曲家，  钢琴  家，是浪漫主义的代表人物，被誉为浪漫主义的钢琴诗人。下面是我搜集整理的肖邦是一个怎样的人，希望对你有帮助。
   
      
       　　肖邦是一个怎样的人   
    　　在肖邦短暂的一生当中，他创作了大量的音乐舞曲，并且在当时社会上，肖邦和他的乐曲都受到了追捧，可见肖邦本身是一个才华横溢的人，在肖邦流传下来的舞曲当中，大多数都是钢琴曲，并且范围涉及到了民谣、夜曲、圆舞曲等多个方面。并且肖邦的钢琴曲由于曲风优美，他本人还被称为是浪漫的诗人，这几乎是对于一个作曲家的最高评价。
   
    　　爱国是贴在肖邦身上的另外一枚标签。说到了肖邦是个怎样的人，就不得不提肖邦的爱国如家，在肖邦生存的那个年代，波兰由于受到了外来国家的压迫，民族内部的矛盾长期得不到解决，这让他的发展逐渐停滞，而肖邦和一大批的爱国主义人士一起，把波兰的解放看做了自己的事业，并且为之不断奋斗。
   
    　　虽然肖邦参与的一系列民族斗争接连失败，并且因为华沙起义，肖邦被迫远走，不能再回到祖国的土地上，但是肖邦还是时刻关注这波兰的斗争，这种种让肖邦在后世，和居里夫人一起，成为了波兰国家和名族的一张名片，也让更多人因为爱国而记住了这个才华横溢的作曲家。
       　　肖邦爱人是怎样的女人   
    　　肖邦最早时候曾经爱恋过一位女同学，那还是他在华沙生活的时候。肖邦喜欢上了班里的一位女高音，但是肖邦当时很内敛，没敢表达自己的感情。肖邦去巴黎的时候，那位女生送给了肖邦一首小诗，诗里表达了隐隐约约的爱意，但她对肖邦到底有没有爱恋，世人并不知道。在她七十岁高龄的时候，她读到肖邦写的爱慕自己的信件，双眼不住地流泪。肖邦爱人里应该有这位女生的一席之地。
   
    　　肖邦在法国名气很大，他凭借自己的音乐才华创作了很多曲子，赢得了很多巴黎少女的芳心。肖邦在巴黎的时候与自己的同班同学相恋了，但是这场恋爱却遭到了他未来岳父的反对，并且他的未来岳父还是他的钢琴老师。最终，他的这场恋爱无疾而终。这位同班女生可以算是肖邦爱人。
   
    　　肖邦后来名气越来越大，他在巴黎邂逅了很多女性。肖邦最后邂逅的一位女性是一位女作家，这位女作家很有个性，她虽然是女性，但是有些事情做得比男性还要出格。她有自己的情夫，会抽烟，肖邦与她接触的时候，逐渐喜欢上了这位女作家。这位女作家是肖邦的最后一位爱人。
   
    　　肖邦后来为了这位女作家还去了西班牙。这位女作家需要在西班牙的海岸养病，而肖邦去了那里以后，自己的  咳嗽  却转换成了  肺炎  ，最终这种  疾病  夺去了他的生命。肖邦为了照顾自己爱人的病情，去了西班牙，却使得自己的病情变得更重。
       　　对肖邦的评价   
    　　一提起肖邦，我们首先想到的就是他曾经谱写出来的那一首首乐章。作为一个伟大的作曲家和钢琴家，肖邦的一生当中，留下了无数脍炙人口的音乐，而这些乐曲除了在音乐节引发了激烈的讨论以外，对于肖邦本身而言，更是让他走向世界的一张名片。
   
    　　肖邦出生在波兰，但是当时的波兰由于受到了大国的压迫而瘦弱不堪，作为一个有着爱国主义的公民，肖邦参加了华沙起义，起义失败以后，长期定居巴黎，再也没有回到自己的祖国，给后世留下了一个爱国、有名族主义的形象。
   
    　　对肖邦的评价还可以参考他的创作经历。肖邦是一个有音乐天赋的人，他在创作当中把波兰的民间音乐和钢琴结合在一起，作品大多如诗如画，因而，在当时，肖邦又被称作是“浪漫的钢琴诗人”。这几乎是对于一个钢琴家的最高评价了。一方面浪漫就是说肖邦在自己的创作当中，不断地加入了浪漫的元素，另一方面，用诗人来形容一个音乐家，就是在称赞他的作品像诗歌一样让人陶醉。
   
    　　除了音乐以外，爱国是肖邦身上的另外一张名片。作为一个为爱国主义者，肖邦在世人眼里和哥白尼、居里夫人一样，都是波兰名族的象征，因此对肖邦的评价，是不能丢掉他爱国这个优秀的品质的，而肖邦本人不仅参加了波兰的民族起义，还为了国家的独立，被迫终身不能回到自己的祖国。