未来的音乐发展趋势是怎样的？

1. 未来的音乐发展趋势是怎样的？

在欧美流行音乐史上，Billboard（告示牌）、UK40（英国官方排行榜）、CashBox（钱柜排行榜）这三类排行榜采用不同的统计方法即时的反映了音乐单曲或专辑的流行趋势。 它们主要依据歌曲的销售量和歌曲在电台的播放率，并按各自不同的加权比重计算获得。CashBox于上世纪90年代正式停刊。由于iPod的流行和数字音乐销售量的快速增长，剩下的Billboard和UK40在2005年左右先后开始将数字音乐的付费下载量计入销售量的统计中。 

在今年一月，英国独立摇滚乐队Koopa的单曲“Blag, Steal & Borrow”破天荒的杀入UK40单曲榜，位居31。这个乐队甚至没有签约唱片公司，也没发行过CD，他们仅仅通过在线数字音乐的销售达到这个成绩（其中95%的销量是来自7digital数字音乐商店）。 

这对唱片业来说不仅是体现了数字音乐巨大的影响力，也说明了数字音乐服务商正在实现它们的音乐媒体价值，正在引领着音乐的流行趋势。 

在国内音乐领域，也有类似的“华语金曲榜中榜”等。可能由于盗版CD的市场份额实在是太大了，以至于这些统计榜都并没有真正实现它的价值。正版CD市场的规模受到了盗版的巨大冲击，反而推动了国内听众的数字音乐使用率。这也意味着在国内很有可能会由数字音乐服务商引领整个音乐的流行趋势。 

数字音乐中手机音乐铃声和彩铃虽然能一定程度上反映音乐的流行趋势，但毕竟这些音乐大多非完整的歌曲，音质也偏低。所以音乐铃声和彩铃的销售量难以真正体现音乐的流行，或许可作为一种低权重的衡量指标。

2. 音乐以后的发展趋势如何？

流行音乐 


美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 

美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。 

早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。 

1、爵士乐 

爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。 

拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”的音乐，它是一种黑人钢琴音乐，演奏者中许多人受过一些正规的音乐训练。因为钢琴这一乐器的不便携带性，决定了这一音乐形式的演唱必须有一个比较合适的场合，这种场合一般都在酒馆。二是拉格泰姆的节奏特点。它常常采用连续的切分节奏，演奏者在钢琴上常常左手是规则的强弱拍伴奏进行，右手则是演奏与左手伴奏相错位的切分节奏旋律以及更为复杂节奏的旋律，以此造成一种机智和幽默感。使得这一音乐形式深为有幽默感和生性好动的美国人民所喜爱。后来又相继产生了拉格泰姆歌曲。 

当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。 

爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。 

爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。 

2、廷潘胡同歌曲 

19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。它几乎是沿续了半个世纪。 

廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂化。廷潘胡同歌曲流传的范围基本上是城市里的白人。 

3、乡村音乐 

乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。 

乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。 

4、摇滚乐 

50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的电影引起了社会人们的广泛注意。此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。 

摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。 

早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。其摇滚乐的著名歌星有迈克尔·杰克逊、珍妮特·杰克逊、休斯顿等。

3. 音乐产业是怎么发展起来的

韩国现代流行音乐最早出现在1915年，严重影响菲律宾流行歌曲。由于日本的殖民当局需要在韩国限制所有形式的艺术表现，韩国人很少有机会建立自己的现代风格。在1950年代和1960年代，音乐表演由美军在靠近美国军事基地在韩国提供的例子，韩国的现代音乐。

       韩国流行音乐现场很快有几个类型：西化的男孩或女孩乐队的上诉主要在于它们的外观;在技术上困难，老年人体裁有其根源在于殖民时期，并深受老年人韩国和经常业余吉他歌手兼作曲家，谁成为流行在上世纪60年代和生在一个简单的唱腔。在20世纪70年代，摇滚音乐引入韩国，主要推广的赵容弼。小跑也成为主要的流行音乐风格。

       目前，在2000年，流行团体仍然很受欢迎虽然已有出现韩国的R ＆ B和hip - hop 。艺术家如mc旺角， 1TYM ，雨，大爆炸和Epik高级已证明是成功的。地下艺术家如醉虎， Tasha （尹美来） ，动态多，也有助于嘻哈成为主流。最近，摇滚音乐已经成为公众注意的，与行为，如尹道铉乐队和徐太志获得国家的承认。此外，也有流行的技术/舞蹈艺术家如李贞铉和金贤正，谁都有了很长的职业生涯，而其余牢牢扎根于自己的风格的音乐。一样好，民谣和的R ＆ B依然受欢迎，如歌手白智年轻和KCM公司，此外，法国兴业准，继续他们的成功了许多年。

       也有许多艺术家谁有国际成功的。宝儿已成为销量最高的国际艺术家来自韩国，由于她的实力的J -弹出市场，这是部分原因是李秀满适应的蓝海战略。自那时以来，艺术家，如酸雨和Se7en也发布相册以外的韩国，成为众所周知的整个东亚地区。雨也有他的国际巡回赛2005年未雨绸缪，在巡回演出的日期在麦迪逊广场花园，第一个韩国明星这样做。最近他一直在好莱坞电影精选。

       金凡秀是韩国艺术家首次进入美国公告牌排行榜和排名51的Hot 100单曲排行榜于2001年。在此之后，独唱女艺人，水貂和韩裔美国人组，由腮红也达成的Billboard热门舞蹈俱乐部播放图表，他们排在第1位， 2006年和＃ 2在2007年分别。头骨，韩国雷鬼艺术家永贵娱乐也被列为3号在美国公告牌本周的R ＆ B / Hip - Hop单曲销售和＃ 14热单曲销售在2007年。 Se7en谁也从永贵娱乐，宝儿从SM娱乐公司和民从JYP娱乐目前都集中在美国上市。但是，尚未得到显着，成功的亚裔或亚洲艺术家在美国唱片业。

当前风格
的K - POP是类似英国的流行音乐，其中的R ＆ B ，舞蹈，和hip - hop是非常受欢迎的风格在2000年。然而，与英国流行音乐，其中大部分的男孩和女孩带群体要么打破或非正式解散，泡泡糖流行仍然是非常受欢迎的韩国。群体，如神话， TVXQ ，大爆炸，奇迹女孩和超级少年继续成为最畅销的K - POP和艺术家的作品，如液化石油气Ahyoomee和释放新颖歌曲，在不同程度的成功。然而， 2000年已上升R ＆ B歌手的群体，如法国兴业准，大妈妈和SeeYa有成功的专辑。歌谣也非常受欢迎， 2006年已被释放民歌单打非民歌艺术家，包括神话，白志扬。此外，快步音乐作出了复出，并且在主流的K -弹出以及，这主要是由于成功的张允贞和朴铉斌。 2007年的特点是与释放许多女孩和男孩乐队，但只有少数管理顶端的图表，最显着的宇宙大爆炸的歌曲“谎言” ，并想知道女童的“告诉我” 。尽管新的乐队首次亮相，物理光盘销售已经越来越低，由于停滞不前的K -弹出行业。最高销售专辑2007年甚至没有达到二十〇点○○○万马克只有190998张。

4. 音乐是如何发展而来

人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
  世界上最早的弦乐器是中国的古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，古琴是在周朝就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。琴的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等作为追记的传说，可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。
  管乐器的起源传说
　　中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代，有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一故事也不能完全相信，但是，可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。
    古代音乐的起源传说
　　中国最初的帝王——黄帝，是五千年前创造了历法和文字的名君。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏了张有五十弦的琴，由于音调过于悲伤，黄帝将其琴断去一半，改为二十五弦。 　　此外，在黄帝时代的传说中，神农也是一名音乐家，他教人耕作，尝百草发现了草药，他还创造了五弦琴。

5. 预测一下未来流行音乐的发展趋势

当今社会流行音乐的发展展现出百花争鸣的繁荣局面，与上世纪末相比，本世纪以来的流行音乐发展

眷顾传统文化是当今流行音乐表现出的发展趋势之一，即关注民族传统文化或被国人广泛接受的西方传统文化，并将其注入流行音乐的创作中。
新世纪以来，港台地区的流行音乐发展开始变得不景气，有影响的歌手减少。与此同时，长期与大陆的隔绝致使港台地区的流行音乐呈现出一种挖掘传统文化的“寻根”意识。而大陆的流行音乐文化水平在与港台流行音乐交流中得到提高的同时，也必然会关注如何将中国传统文化注入新兴的流行音乐文化产业，以提高具有中国特色流行音乐的文化内涵。因此，“传统化”就成为了中国流行音乐发展的必然趋势。

6. 中国音乐的未来

对未来中国音乐发展的思考


摘要:随着科学技术的迅速发展,国际文化交流日益频繁,作为一个音乐文化创作有素的东方民族,
理应拿出本民族音乐的独创作品奉献于世界,共同为丰富世界乐坛而努力。
关键词:中国音乐;思考

近几年来,中国音乐理论界展开了对音乐发展道路的百
年回眸与反思,相继出现了中国音乐“主体文化危机”和
“国民音乐教育以中华文化为母语”等一系列呼声。这是中国
音乐人在经历了近一个世纪的艰难摸索之后,从世界文化生
态的角度重新审视自身文化价值的思考。
一、中国音乐发展回顾
我国民族音乐有着悠久的历史传统。早在公元前17世
纪的周代就有对民间文艺的记载。我国最早的诗歌总集《诗
经》中的十五国风占160篇,绝大部分是周初到春秋中叶流
行的民歌民谣。这些民谣和诗歌一样,最初是和音乐紧密结
合着,在当时都是能歌唱的,只是收集整理者那时尚无记谱
技能,故仅记录了歌词。到了秦汉时期,西汉惠帝(公元前
194~188年)设置音乐官署“乐府令”,到汉武帝(公元前
140年)建立乐府,还兼收民间诗歌和乐曲。其中突出的有
明代朱权(1378~1448年)所辑《神秘私谱》,清乾隆时期
的传统声乐曲集《新定九宫大乘南北词宫谱》等,都积累了
丰富的经验。
新中国成立五十年来对传统音乐的收集、整理及研究等
方面做了大量工作,更是成绩巨大。以萧友梅、赵元任、马
可、黄自、冼星海、贺绿汀、吕骥、施光南等著名作曲家,对
中国音乐的继承和发展做出了巨大贡献。
“文革”结束后,我国与世界各国的联系日益增强,加上
随之而来的西方娱乐性通俗音乐的大量流入,以及“改革开
放”方针的贯彻,人们在观念上和社会生活方面的巨大变化,
都直接、间接地对我国的声乐创作和发展产生了很大的影
响。具体表现在,比较豪迈雄壮、群众性较强

的进行曲性的优秀歌曲大大减少,而娱乐性、商业性的通俗
歌曲得到迅速的发展。如,在实际生活中影响突出的代表性
群众歌曲有,朱南溪的《中国,中国,鲜红的太阳永不落》,
李遇秋的《八一军旗高高飘扬》,施光南的《在希望的田野
上》,王世光的《长江之歌》,瞿维的《心中的旗帜》,臧云飞、
刘斌的《当兵的人》,王佑贵的《春天的故事》等优秀作品。
在全面贯彻“德、智、体、美”的教育方针中,少儿歌曲取
得了显著成绩。如:寄明的《少年,少年,祖国的春天》,潘
振声的《嘀哩,嘀哩》,金凤浩的《金梭和银梭》,瞿希贤的
《我们和你们》,谷建芬的《歌声与微笑》,徐锡宜的《七色光
之歌》等,对中国青少年的素质教育产生了巨大的影响。
80年代以来,为了克服在歌曲中“左”的思想的影响,
不少作曲家对创作雅俗共赏的抒情独唱曲有了新的认识。一
批题材内容宽泛多样的感情因素歌曲脱颖而出。代表性的作
品有,施光南的《祝酒歌》、王酩的《妹妹找歌泪花流》、王
立平的《大海啊,故乡》、谷建芬的《年轻的朋友再相会》、郑
秋枫的《我爱你中国》,还有民族风格比较鲜明的作品:解承
恩的《信天游》、苏越的《黄土高坡》、雷蕾的《少年壮志不
愁》、赵季平《好汉歌》、张千一的《青藏高原》、藏云飞的
《珠穆朗玛》等在相当一段时间内起着抵制那些庸俗音乐的
泛滥。在这时期器乐作品也出现了两次高潮。第一次高潮是
80年代初前后,涌现了陈培勋的《第二交响曲“清明祭”》、
张千一的交响音画《北方森林》、谭倩的《交响曲“离骚”》、
杜鸣心的交响幻想曲《洛神》等一大批优秀新作。第二次高
潮是80年代中后期逐步发展起来的。以我国各高等音乐院
校新培养出的青年创作群体为代表的“新潮派”,有瞿小松的
混合室内乐《mong dong》,陈怡的中提琴协奏曲《弦诗》、叶
小钢的《地平线》等。无论哪种作品,都显示出我国的作曲
家力图将这种源自欧洲的、得到高度发展的声乐器乐体裁,
用来表达对中国传统精神的情趣和对中国现实生活的感受,
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并透发出我国特有的民族意蕴和作者的艺术性。
二、中国音乐在二十一世纪的发展方向
21世纪,中国音乐将出现与流行音乐共同构建的总体
姿态,将会出现与世界主流音乐的走向趋同的发展态势。以
西方音乐为躯体,以中国音乐传统为灵魂的总体状态将会相
对稳定。20世纪的那种以维也纳古典乐派的作曲技术为核
心技术规范,以功能和声理论为基础理论规范的技术理论体
系,将有可能动摇。20世纪中后期,西方器乐音乐写作出现
的讲究序列、追求音色对比变化的作曲思维,怀中国传统器
乐组曲的序列结构思维,以曲牌为基本单位的拼贴组曲思维
和打击乐的音色组合思维等等,为世界音乐添上浓浓的中国
色彩。

7. 华语流行音乐的发展，未来会是什么趋势？

香港音乐，越来越小众，唱片销量越来越小，但是销售范围越来越大。而且，香港音乐会越来越精，深，难懂，贴近传统文化，歌词越来越深奥，编曲越来越电子化。概念专辑会越来越多，最终，麦浚龙这一类会占领本土，并且在更为广泛的范围硬的口碑，没有销量。陈奕迅之类的，会慢慢专心做台湾市场。
香港重要的是演唱会，买专辑挣不了多少钱。香港演唱会多不是一天两天的事了，会越来越多，而且舞台剧也会更加多，包括各种形式的live.

大陆音乐，继续垃圾吧。原因在于没有优秀制作人，几乎没有优秀歌手，选秀进行，优秀歌手会更加少，没有市场。专辑的销量很难高，倒是网络歌手会像盗版一样继续占据绝对的主导地位。慕容晓晓之类的低俗歌手会越来越多， 民工之类会继续登台，而有音乐素养的，真正有才华的不会出现。而且，他们往往自封为XXXX，实在丢人。

台湾音乐会好一点，他有很大的市场，并且继续会有带市场号召力的歌手，而且这些歌手虽不会像香港那样精深，但水平远远高于大陆。但是，偶像派太强了，占了相当大的份额，小众音乐人在金曲奖的保护下尚可以生存，有的还会不过。台湾很商业，还会更商业，但已经有歌手把商业和艺术结合了，今年的张惠妹就不错。 
台湾的曲风是仿照美国的，吸收R&B hip rap ,pop主流，rock不会太多。台湾的mv 会越来越好看，依旧很少有人开出媲美香港人的音乐会、演唱会。

8. 音乐产生了怎样的发展？

《荷马史诗》也成为窥见当时一般音乐情景的依据。它记载了有关酒神崇拜使用的一对双簧管似的双管管乐器阿夫路斯，用于合唱伴奏；记载了基萨拉琴(里拉的变体)；记载了用阿夫路斯管演奏的、描述阿波罗杀巨蟒的《巨蟒曲》，以及酒神合唱等。
在公元前4世纪左右得到很大发展的悲剧艺术中，我们可以看到悲剧合唱中的酒神颂、日神颂以及饮酒歌所反馈的一些当时的音乐形式。在希腊化时期，音乐理论也相当发达。如毕达哥拉斯(约公元前580年-约公元前500年)的弦长比例理论，音乐与天体和万物的运动是谐和的同样，也存在数的关系。再如柏拉图(约公元前428年-公元前322年)、亚里士多德(约公元前 384年-约公元前322年)等人倡导的音乐的道德感化作用，认为音乐对人的心灵、性格的完善有显著影响，反对衡量音乐艺术的尺度是娱乐，指出应将音乐列入青年的教育课程里等。
毕达哥拉斯

古希腊的乐谱。公元前2世纪巴比尔斯为埃乌利比蒂斯的《俄累斯提斯》(希腊神话)写的合唱曲。