古筝谱怎么看?里面的符号

1. 古筝谱怎么看?里面的符号

古筝曲谱上的常用符号：



筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等。
目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。


扩展资料：
其他符号
1、升记号（#）表示将基本音级升高半音。
2、降记号（b）表示将基本音级降低半音。
3、重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
4、重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
5、还原记号（♮）表示将已经升高或降低的音还原。

2. 古筝谱怎么看?里面的符号

你这首曲子，是北京欢迎你吧。。。
这不是古筝的符号，而是音乐的符号。
下面不带线的叫4分音符，下面带一条线的是8分音符，带两条线的是16分音符，
我举个例子，4分音符如果唱两秒的时间，那8分音符就是4分音符的一半唱一秒，16分音符就是八分音符的一半唱0.5秒。
那竖线，叫做小节线，和我们唱歌时候一句话一句话是一样的，就相当于语文里面的逗号。
头上有个线把两个音连接到一起，这个叫做连音线，就是上面我讲的，把他们两个唱出来的时间相加，根据你的图示，第一个2是8分音符，唱一秒。那后面的2是四分音符，是两秒。加到一起就是三秒。你只需要唱一次三秒就OK了。
0是空。。没有音。。。音节后面有—，例如3-，四分音符唱2秒，再延长个2秒，就是四秒中，这个是延音线。
大括号下面一堆000是左右手，上面是右手，下面是左手，左手是0000就是没有，只有右手的音。四个下面都两条线，根据上面讲到的四个音都是0.5秒，快速出来。所有节奏都可以这样推出来。。
最后一个叫做符点，5是一秒，65是32分音符，0.25秒*2是0.5。这一组音应该是2秒。符点占了0.5秒。但是符点是跟前面的5一起唱出来。纯手打，望采纳。

3. 古筝乐谱上的各种符号代表什么？

古筝乐谱上的常用符号：


筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。
拓展资料：
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
古筝是一件古老的中国民族乐器，一共10级。战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列传．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
也有说法为，筝是战国时的一种兵器，用于竖着挥起打敌人还有一句古话叫“筝横为乐，立地成兵”。后来在上面加上琴弦，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器。随着时间的推移，兵器也越来越轻便，筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。所以眼下人们见到的筝都是以0乐器的形式出现的，形态优美，并附有装饰。
参考资料：百度百科-古筝

4. 古筝简谱上的符号意思

◆那个V是用无名指勾低音3的意思（上面的中音3用大拇指弹），那个小圈应该是个泛音符号，表示3应该用泛音手法来弹。
◆常用的泛音奏法是左手食指或中指浮按在发音弦段1/2的泛音点处后，右手弹弦而得泛音。这里请注意左手的按弦法：当左手一浮按上弦，就如同被烫似的立即离去，或是用右手掌的右侧浮按在发音弦段1/2的泛音点处，用右手食指弹弦而得泛音。初学不易掌握，慢慢来。

5. 古筝乐谱上的各种符号代表什么

古筝乐谱上的常用符号：


筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。
拓展资料：
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
古筝是一件古老的中国民族乐器，一共10级。战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列传．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
也有说法为，筝是战国时的一种兵器，用于竖着挥起打敌人还有一句古话叫“筝横为乐，立地成兵”。后来在上面加上琴弦，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器。随着时间的推移，兵器也越来越轻便，筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。所以眼下人们见到的筝都是以0乐器的形式出现的，形态优美，并附有装饰。
参考资料：百度百科-古筝

6. 古筝琴谱怎么看懂

读谱


首先有谱无琴，读谱。


读谱是熟悉音高和节奏最好的办法。


看谱练


第二步有琴有谱，看谱练习。


实际上是把第一部读谱练习培养起来的乐感和节奏应用到手指上，通过反复练习把这种节奏和乐感变成手指的自然动作。


背谱练


第三步无谱有琴，背谱练习。


很多人往往很容易忽视这一步，也有人说很多大师在台上都是看谱演奏的。但是别忘了人家是大师，你现在还是在入门提高阶段！背谱练习最大的好处就是可以把所有注意力用在演奏上，最大限度的体会自己所演奏的每一个细节。


心练


第四步无谱无琴，就是心练。


这是练琴中非常重要的一环。心练乃是演奏者随时随地，凝思默想自己所演奏的音乐，仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响。所有表现要素包括渐强、渐弱、渐快、渐慢、指法、高潮、低潮等各个方面，都能尽收眼底，蓄藏于心。演奏者在一整天除去吃饭睡觉，凡是不坐在琴旁的时候，都可以进行心练。


心练有以下几种好处：


1，加深对乐谱的记忆。


2，强化对动作的控制。


3，贯通对音乐的处理。


4，明确对音响的要求。


5，加深对乐曲的理解。


当乐句在脑海里一遍遍“演奏”时，关于乐句的感悟、联想自然就丰富深刻起来。


沉思默想的心练方式实际上既不玄也不难。最重要的是集中精神，摒除杂念，把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中过场，入睡前效果最佳！这种方式的冥想之所以是如此重要，是因为这种冥想能使被演奏的音乐真正在演奏者的心中扎下跟来，逐步演化为演奏者本人的“作品”，成为他“乐库”中的一部分！


所有这些练琴方式都需要极大耐心，凡能以坚强的意志力客服“心猿意马”、“心荡神迷”克服不专心、排除只快不慢。做到“坐得住，慢的起，听得清，看得明”。反复严格的一个片段一个片段练习，坚持数年如一日，成为筝艺高手只是时间问题。【摘要】
古筝琴谱怎么看懂【提问】
读谱


首先有谱无琴，读谱。


读谱是熟悉音高和节奏最好的办法。


看谱练


第二步有琴有谱，看谱练习。


实际上是把第一部读谱练习培养起来的乐感和节奏应用到手指上，通过反复练习把这种节奏和乐感变成手指的自然动作。


背谱练


第三步无谱有琴，背谱练习。


很多人往往很容易忽视这一步，也有人说很多大师在台上都是看谱演奏的。但是别忘了人家是大师，你现在还是在入门提高阶段！背谱练习最大的好处就是可以把所有注意力用在演奏上，最大限度的体会自己所演奏的每一个细节。


心练


第四步无谱无琴，就是心练。


这是练琴中非常重要的一环。心练乃是演奏者随时随地，凝思默想自己所演奏的音乐，仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响。所有表现要素包括渐强、渐弱、渐快、渐慢、指法、高潮、低潮等各个方面，都能尽收眼底，蓄藏于心。演奏者在一整天除去吃饭睡觉，凡是不坐在琴旁的时候，都可以进行心练。


心练有以下几种好处：


1，加深对乐谱的记忆。


2，强化对动作的控制。


3，贯通对音乐的处理。


4，明确对音响的要求。


5，加深对乐曲的理解。


当乐句在脑海里一遍遍“演奏”时，关于乐句的感悟、联想自然就丰富深刻起来。


沉思默想的心练方式实际上既不玄也不难。最重要的是集中精神，摒除杂念，把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中过场，入睡前效果最佳！这种方式的冥想之所以是如此重要，是因为这种冥想能使被演奏的音乐真正在演奏者的心中扎下跟来，逐步演化为演奏者本人的“作品”，成为他“乐库”中的一部分！


所有这些练琴方式都需要极大耐心，凡能以坚强的意志力客服“心猿意马”、“心荡神迷”克服不专心、排除只快不慢。做到“坐得住，慢的起，听得清，看得明”。反复严格的一个片段一个片段练习，坚持数年如一日，成为筝艺高手只是时间问题。【回答】

7. 古筝曲谱对应的古筝弦怎么看？

如果是D调，那绿色的弦就是5；是G调的话，绿色的弦就是2；以此类推。依照弦序找出第八根有颜色的弦，运用标准发音器，小字一组a1音作为标准音，通过扳手和弦轴把音调准，此音也就是简谱D调中的5音。
也可通过筝码向前岳山方向移动使音升高，筝码向相反方向移动使音降低来调准弦音。但移位时，琴码要避免直接与面板磨擦，否则会造成码脚不稳，反而影响音准。

扩展资料古筝应置于干燥、阴凉通风处，避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒（北方地区冬季不能靠近散热的暖气片，以免曝烈或变形），不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。
古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等，以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上，以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。古筝应经常使用，有利于琴弦张力的稳定，琴体经常震动，能促进音色日趋完美。
参考资料来源：百度百科-古筝

8. 古筝谱怎么看

古筝常用记谱法就是简谱。

简谱作为一种记谱法，在各种乐器或歌曲中都是通用的，其各种音符、休止符、调号、节拍及强、弱、速度以致常用音乐术语都是一样的，有些甚至与五线谱的用法也是一样的。
但是，具体到不同的乐器之间在记谱上又各有些约定俗成的规则，如不同的演奏技巧的符号、标记的写法等等。
古筝谱除了有简谱的共性以外，还有其本身特殊的个性，即它还要在谱子上记载古筝曲本身特有的演奏方法、技巧等要求的特殊符号，比如勾、托、抹、挑、撮、扫、遥指、轮指、花指 - - - - -等。所以，只要会识简谱，并熟记古筝谱上的各种技法标记，就会识古筝谱。
以下向你简要介绍如何识记简谱？
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1、2、3、4、5、6、7、i
唱法：do、re、mi、fa、sol、la、si、do 
 
音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。
记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；
记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。
音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。
要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
 
音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。
加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。
如：
全音符（在音符后面加三条短横线） 5 —  —  —  唱四拍
二分音符（在音符后面加一条短横线）5 —   唱二拍
四分音符（音符的后面或下面都不加线）如：  5    唱一拍
 
加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。
如：
八分音符   5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍
十六分音符  5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍 
三十二分音符  5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍 
此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是休止符（0）为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0 
二分休止符：0 0 
四分休止符：0 
八分休止符：0 （下加一横线）
十六分休止符：0 （下加二横线）
三十二分休止符：0（下加三横线）
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。