日本漫画史的发展

1. 日本漫画史的发展

 确立日本现代漫画基础的是漫画家北泽乐天。1901年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》（Puck），以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本漫画的首食螃蟹者。 大正时期（1912-1925年）具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。另一位漫画大师麻生丰的长篇漫画《满不在乎的爸爸》1924年开始在报纸上连载。这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功。直至1950年前，曾在日本多种刊物上登载过。麻生丰是日本二三十年代的高产国家，1933年经济危机在日本达到顶峰，他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。 昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年代(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。田河水泡的《黑野狗》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。而横山隆一的《健少爷》、》《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。这个时代也是漫画改组的时代。昭和7年(1932年)，近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等人建立了新漫画派集团。这个集团一直延续至今，此外还有“三光漫画工作室”、“新秀漫画集团”等团体。漫画界呈现出百花齐放的局面。1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。手冢治虫的画风也受过他的影响。 日本战前最具影响的漫画田河水泡的《黑野狗》。这部作品从1931年开始连载，长达10年之久。讲的是一只四处流浪的狗参加了“猛犬团”最后成为职业军犬的故事。作品采取拟人化的手法，反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要。随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会。”四十年代初期，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。战后，日本漫画界再次恢复了生气。漫画家以杂志、报纸为舞台，自由地对社会进行讽刺。横井福次郎1946年7月发表的科幻作品《不可思议国的普恰》是这一时期的成功作品。从战时就开始发表的《纳玛林王国的故事》《松下井知夫》，也给人留下深刻的记忆。长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈2的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。《Japan punch》（ジャパン・パンチ）在横滨外国人居留地发行。1855年代表明治时代的漫画杂志《团团珍闻》创刊。日本漫画家北泽乐天于1901年创立《东京パック》，对日本讽刺漫画的发展贡献很大。乐天从1921年开始在《时事漫画》连载的《とんだはね子》是日本最初的以少女作为主人公的连载漫画，是少女漫画的先驱作品。1915年，日本漫画家冈本一平创立漫画家团体东京漫画会（也就是以后的日本漫画会）。第二次世界大战时期由于日本参战，加上情报局的法规和用纸不足等缘故，日本的漫画产业陷于衰退状态。在第二次世界大战后，日本漫画界再次恢复了生气。1950年，月刊少女漫画杂志《Nakayoshi》创刊。1959年，最初的周刊漫画杂志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》创刊。1968年《周刊少年Jump》创刊。战后初期影响了现代日本漫画历史的代表作品是手冢治虫的《新宝岛》《铁臂阿童木》《缎带骑士》《火之鸟》。1950年代以后越来越多日本漫画家受到手冢治虫作品的启发，寺田雄博、石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄等人成立”新漫画党“地点设在手冢治虫原住所常盘庄。1960年代，漫画大繁荣时期到来。1968年学潮后，日本漫画开始进入第二次低潮期。1971年虫制作动画部倒闭；1973年手冢治虫公开辞去社长职务，同年虫制作商事倒闭，全日漫画陷入最低潮。而11月手冢治虫《怪医黑杰克》打破低迷局面，日本漫画继续腾飞。1980年代日本第四代漫画家开始占领市场，著名的有高桥留美子，车田正美，鸟山明等，在他们的努力下日本漫画发展至今。  1950年代，以东映为首的动画制作公司引领着日本动画的潮流。后虫制作社成立，开始进行商业TV动画的制作和发行，随着电视业突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，1960年日本开始了TV动画时代。1985年代后，漫画的类型进一步扩大，漫画杂志数量迅速增长，网络漫画等文化也应运而生。有观点认为日本漫画发展始于战后同盟国军事占领日本时期，这种观点强调日本漫画受美国文化的影响很大；其中包括日占时期美国大兵带到日本的漫画及美国电视、电影和卡通片（特别是迪斯尼）。但是一些作家强调日本文化的延续和美学传统是日本漫画历史的关键，他们包括Frederik L. Schodt Kinko Ito 和Adam L. Kern。

2. 细谈日本的动漫产业？

应该首先了解一下日本漫画昌盛的原因： 
1：日本的娱乐媒体和漫画的联系很紧密，一部好的电视剧和电影或游戏都是和原创漫画有联系的，漫画火了自然有人把它用不同的传播途径表现出来，这个过程可能就成就了一个好的漫画作者，电视剧和电影可能成就了一个偶像明星，明星在很长一段时间你会在粉丝是心中带言漫画或漫画中的角色。这样就有很多的粉丝自然就回头去看漫画了。（试问今天的年轻人谁离开过游戏，电影和偶像） 
2：日本的漫画价格很便宜，一本漫画比一碗米饭还便宜。早上上班，不管年龄或身份，多数的上班族会有一本漫画在包包里，普及程度相当可怕。漫画作者的地位在社会中很高，因为这份工作要求人在各个方面都要很厉害，就像导演一样。 
3：政府对动漫产业的重视程度很高，动漫产业基本包括漫画、卡通片、游戏及相关的产业。日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱，可见发达程度。（最近日本外相麻生太郎推出了以“动漫外交”为口号的新外交策略，以缓解日本的外交困境。）日本人对自己的动漫是很自信的。

3. 详细介绍日本的漫画行业

分类:  娱乐休闲 >> 动漫 
   问题描述: 
  
 怎样运作的呢
 
   解析: 
  
 日本动漫产业前景黯淡
 
 日本动画片过去总被嘲笑为一种新奇文化，在西方只能吸引儿童和卡通迷。但最近几年，动漫市场找到了更大范围的观众，并成为日本最有价值的出口产品之一。据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多。 
 
 但是，正当动漫业似乎已进入黄金时代之际，日本动画制片商、 *** 官员和分析师却警告说，该产业的长期前景黯淡。由于薪水微薄、工作条件恶劣，日本的年轻人再也不愿从事动漫工作。同时，随着对动漫的需求猛增，人们担心制作质量已经下降。 
 
  
 
 如果一部动漫片一炮打响，利润将由投资于该片制作的制作委员会分享，包括电视台、广告公司和其它机构，而创作片子的工作室常被排除在该委员会之外。 
 
 “另外，日本动漫业最大的结构性问题是，制作动漫和投资动漫制作的不是同一家公司，”吉卜力工作室的铃木先生说，“吉卜力工作室之所以获得成功，主要是因为我们自行投资进行制作，并且不放弃这些自创作品的任何权益，”他说。而许多较小的制作公司或是没有进行此类投资的财力，或是没有独立筹资的途径。结果就如经济产业省传媒与内容产业局的官员所说，“动漫工作者在经济上生存有困难。这已成了个大问题。” 
 
 另一个动向加剧了人们对日本动漫产业的担忧：这个劳动密集程度极高的工作正流向成本低廉的亚洲国家，例如中国和菲律宾。估计日本已有70%的动画制作业务流向亚洲其它地区，有人警告说日本动漫业正被挖空。 
 
 如今，日本 *** 已采取应对措施，旨在帮助动漫创作者获得体面的报酬。私人投资者也已出现，使动漫公司能自筹资金。
 
 青少年喜欢日本动漫 北京动漫业慢了好几拍
 
 一进展会大门，就看见一排没有脸的卡通人物纸板站立着，不时有男孩、女孩兴冲冲地走过去，“借”给他们一张张青春的脸，旁边的照相机“咔嚓”直响……这是昨日记者在第七届北京动漫大会上见到的场景。这次大会自7月29日开幕，为期四天。
 
 ■青少年：喜欢日本动漫
 
 在农展馆的大会现场，记者见到一位杨姓大二女生，英语专业的她特喜欢动漫大会中的全国Cosplay明星主场秀。记者发现，明星秀吸引了不少青少年，但主办方选择的动漫作品并无国产作品，是日本的《火影忍者》、《水果篮子》和《犬夜叉》等。而参加动漫会的主力———年轻人在接受采访时，绝大多数表示他们喜欢日本动漫作品，杨同学说日本的动漫作品在故事情节和画风上吸引了她。而另一位姓刘的高一女生也赞同她的看法，认为日本动漫作品“画得好，情节好看”。
 
 ■主办方：北京动漫产业发展有些滞后
 
 第七届动漫大会现场熙熙攘攘，一派热闹场面，却并不能让主办方代表《北京卡通》主编闫宝华女士乐起来。“北京作为全国的文化中心，在动漫产业发展上比上海、广州和长沙都慢了好几拍”。见证了中国动漫十年发展的她忧心忡忡。
 
 前不久，新闻出版总署决定在北京、上海、广州和成都四地筹建网络游戏动漫产业发展基地，以产业基地为基础，辐射周边地区，带动区域产业发展，促进人才培养、技术创新和产品开发，从而将中国网络游戏出版产业做大做强。但近年来，北京动漫产业的发展并没有多少可圈可点之处。
 
 全国动漫产业发展与欧美和日本相比落后一大截。2004年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。据了解，英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9％，成为该国第一大产业。今年日本动漫在全球的票房和DVD收入将达到52亿美元。据报道，日本动画产品出口值远远高于钢铁出口值。而据中国动漫协会预测，2004年中国动漫产业总产值仅117亿元。2005年，中国动漫产业估计有180亿元的产值。
 
 ■呼吁：政策支持很重要
 
 业内人士指出，中国动漫产业不发达主要体现在四个方面：原创能力不足，将其作为一种流行艺术推广到大众生活中并不成功,动漫还只是一种“小众”艺术；社会意识影响大，不但老把动漫视作教育工具，还局限于为青少年创作；盗版严重，影响创作热情；竞争机制不完善、市场动作能力大。用一句话概括，中国动漫产业“绘画技能一流，编写故事二流，动作能力三流。”基于此，从7月29日召开的“中国原创动漫产业发展研讨会”上，记者了解到，由北京市新闻出版局牵头，正联合北京市广播电视局讨论《北京市2005—2008动漫游戏产业基地建设方案》。
 
 闫宝华希望北京在中国动漫产业方面起到“牵头、示范”作用。而要实现这一点， *** 的支持是必不可少的。据了解，中国动漫人才缺口较大，去年就有媒体报道称“中国动画人才缺15万人”。要扭转这一局面， *** 部门应给予动漫产业政策、资金和人才培养等诸方面的支持。
 
 日本动漫产业：出口额超钢铁 动画片渗世界
 
  5月黄金周期间，东京大大小小的电影院都在忙：日比谷电影院的墙上换上了新的美国大片《布雷德3》的广告，而靠近超市的一些小影院，《水平线上的阴谋》(动画片《著名侦探柯南》系列中的最新一集)则招来了不少小学生。 
 
  通往市中心的轻轨上，乘客除了在专心致志地发短信以外，大多在看点什么，其中又以漫画为多。车站的书报亭里漫画是按性别、年龄分的，人们总能找到最适合自己的漫画。 
 
  日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。 
 
  看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫备受日本 *** 青睐。 
 
  动漫产业为日本经济发展提供新亮点 
 
  日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。日本全国共有430多家动漫制作公司，拥有一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础，使日本动漫作品在文化市场的影响越来越大，并风靡全球。 
 
  现今日本最著名的动漫作家宫崎骏，以自己超凡的才华打造了《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等一系列经典作品，《幽灵公主》所创造的票房纪录，就远远超过美国影片《外星人E.T.》。该片电影原声CD也创下了CD发行史上的新纪录。今天日本，动画片票房收入占到日本电影业票房总收入三分之一强，而日本出口影片中，动画片数量也大大超过一般影片数量。
 
 目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义动漫产业已经占日本GDP（国内生产总值）十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。著名新制度经济学家青木昌彦就认为，日本正处于自明治维新以来又一次伟大历史转折中，其结果是在日本出现了动漫、娱乐等一串超过汽车工业的赚钱产业。 
 
  近年来，世界也越来越关注日本文化产业的崛起。《时代》杂志曾刊登一篇封面文章认为，日本正从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。当世界其他经济体将计算机技术大量应用于通讯产业的时候，日本却将其应用于制造新文化产品，这种旁溢斜出的趋势得到了日本社会上下的赞同和追捧，青木昌彦认为，日本正在借助新文化产业的兴起尝试一种渐进式的经济转型。 
 
  动漫带来三大商机 
 
  长期以来，日本主要从以下三个方面着手开拓和发展动漫产业以及与动漫相关的市场。 
 
  首先是大力开创动漫片的播出市场。据日本有关方面公布的调查数据，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。 
 
  日本数码内容协会最近公布的调查数据表明，在2003年度（2003年4月至2004年3月）日本的动漫市场销售额（动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额）达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高达75.1％以上。而日本电影业同年的收入也只有2000多亿日元。 
 
  其次是积极开创动漫衍生产品市场，大力对动漫作品进行二次开发利用，提升动漫作品的附加价值。由动画漫画等衍生出的人物、文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的“动漫产业链”。动画电视连续剧《机甲战士》就是一个例子。日本最大的玩具制造商万代公司每年的销售总额中，约有15％到17％的份额是机器人玩具的销售收入。 
 
  日本贸易振兴机构的调查结果显示，日本国内与动漫有关的市场规模已经超过2万亿日元。动漫的发展带动了音乐、出版、广告、主题公园和旅游等相关行业的发展，在不断创造出新的商机。 
 
  第三，大力开拓海外市场，加快日本动漫片走向世界。日本的动漫制作商十分重视开拓海外市场。日本在1963年播放首部动画电视连续剧《铁臂阿童木》后的8个月后就将其出口到了北美市场。从上世纪70年代开始，日本的动漫制作商又把目光转向了亚洲国家。《聪明的一休》、《机器猫》等日本动画片在中国家喻户晓。70年代后期，日本动漫片《高达战士》开始在法国电视台播出，成功登陆欧洲市场。此后，日本动漫片开始主导世界动漫市场。有的甚至出口到了70多个国家播放。 
 
  *** 大力扶植动漫事业 
 
  为了扩大动漫片在国际上的销路，加快、加大日本文化在海外的传播和影响，日本 *** 以及东京都 *** 都在对日本的动漫产业实施支持和扶植政策。日本 *** 不但将动漫作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、资金和组织上都给予极大帮助。 
 
  据日本《朝日新闻》4月10日报道，日本外务省还决定利用“ *** 开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。日本外务省认为，这样做不仅可以向海外推广日本的动漫文化，还可以增大日本在外国青少年之间的影响，培养更多的知日派，一举多得。(驻日本特约记者 张莉霞)▲ 
 
 【PS:提问者你好，我只找到这么多关于日本动漫产业的话题的文章，我都仔细看了看，你也仔细看看，不要被题目误导】

4. 日本漫画事业为何如此受欢迎？

日本的漫画之所以这么发达 
个人觉得最主要的还是和时事有关，漫画真正兴盛起来，也是二战以后的事情了

另外也因为某些人的关系，这些人的出现极大的促进了漫画事业的发展，以至于被大众所接受，比如说手冢治虫...

第三个是技术的关系，我觉得因为电视电脑互联网等出现，对于漫画的传播起到了极大的促进和宣传作用，尤其是因为被漫画改编成的动画，更是从侧面上宣扬了漫画

第四个就是各种漫画杂志刊物的出现，让漫画这个产业链的逐渐形成和稳固，才有了下在漫画的兴盛和如此多的从业人员

5. 日本漫画的发展历史

美学者的历史研究显示，数百（甚至数千）年前，在南亚洞穴中发现古老的漫画；在佛教寺庙中，一份十二世纪遗留的日文故事图画滚动条、中国古代仰韶文化时期人民的陪葬用品与德国十六世纪宗教改革前大幅故事图，皆可见早期漫画文化足迹。漫画文化学家均认为漫画的起源，应该以石雕造型、洞窟壁画…等图腾为出发点。当在十七、十八世纪时，英国的一位讽刺画家荷加思就正式为「近代漫画」揭幕。 　　而对于中国漫画，有人说，漫画“是从外国传入中国的“，说得对，也有人说，“我国早就有漫画了”说得也对。这是因为，我国确实很早就有漫画。 　　清朝乾隆年间“扬州八怪”中的画家黄慎就画过《有钱能使鬼推磨》，那是18世纪的事。后来罗聘还画过《鬼趣图》，借鬼来讽刺人间不平等。15世纪的明朝皇上宪宗也画过《一团和气图》。那时世界上还没有“漫画”这么一个画种。过时候谁也不知道那几幅画就是漫画。 　　及至二十世纪初年，中国才从报纸刊物上见到外国（西方的）漫画，于是也就出现了我们的漫画家。可见那时漫画是从国外传进来的。 　　民国七年沈伯尘独立出版了「上海泼克」。他传播了西洋黑白的技法，也扩大了漫画的题材，是早期漫画史上重要的一页。一直到民国十二年「文学周报」发表了「子恺漫画」，引进日本漫画，以单纯轻松的线条描写家庭琐事和社会某一层面。其童稚纯真的感情，颇受青少年和知识分子的欢迎，也是中国采用「漫画」名称之始。 　　日本传统意义上的漫画指开玩笑的、逗乐的画。 　　当代的漫画除了传统的单幅或四格讽刺漫画外，主要指新型漫画。新型漫画在最初传入中国时叫做卡通画；在日本较为通用的称谓叫做comic；在美国常用cartoon。新型漫画的裨是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和对社会人生的认识。它的风格打破以往的传统，采用了灵活多变的形式，像极了电影分镜头剧本。而新型漫画是直接以画面代替了镜头，把信息传达给读者。因此，新型漫画的最高境界称为电影感。 　　日本把1945年前的漫画称为“史前”。　　明治以后是漫画向家庭、少年渗透的时期，也陆续有了专登漫画的杂志、报纸，但多为单幅、四格漫画。到了二战以后日本复兴的年代，漫画家从压抑的气氛中解放出来，漫画文化初露端倪。在这个时期出现了一位大师，他的出现是日本新型漫画崛起的标志。他就是被誉为“日本漫画之父”、“之神”的手冢治虫。日本评论家如此评价他：“今天的日本漫画，是从第二次世界大战战败的焦土中如慧星般登场的漫画家手冢冶虫带领出发的，他那戏剧性的内容和视觉性的表现方法令众多读者耳目一新”。 　　日本漫画的崛起逐渐带动了东南亚地区漫画的发展。韩国、新加坡、马来西亚、台湾是其中的佼佼者。这些地区漫画已从最初的模仿到渐渐形成了自己的漫画风格。中国漫画的发展较为缓慢，还处于初级阶段，形成自己的风格党有待时日。 　　大洋彼岸的美国，漫画在cartoon兴趣的带动下，于六十年代初期诞生了。英雄漫画这种体裁从一开始就成为美国漫画的主流，并标志着美国漫画体系的形成。

6. 目前在日本本土销量过亿的漫画有哪些

NO1.《JOJO奇妙冒险》（荒木飞吕彦）
NO2.《这里是葛饰区龟有公园前派出所》（秋本治）
NO3.《北斗神拳》（原哲夫）
NO4.《七龙珠》（鸟山明）
NO5.《阿拉蕾》（鸟山明）
NO.6 《乱马1/2》（高桥留美子）
NO.7《福星小子》（高桥留美子）
NO.8《一刻公寓》（高桥留美子）
NO.9《功夫旋风儿》（蛭田达也）
NO.10《城市猎人》（北条司）
NO.11《猫眼三姐妹》 （北条司）
NO.12《名侦探柯南》（青山刚昌）
NO.13《One Piece》（尾田荣一郎）
NO.14《浪客剑心》（和月伸宏）
NO.15《圣斗士星矢》（车田正美）
NO.16《灌篮高手》（井上雄彦）
NO.17《哆啦A梦》（藤子·F·不二雄）
NO.18《怪物太郎》（藤子不二雄A）
NO.19 《棒球英豪》（安达充）
NO.20《足球小将》（高桥阳一）
NO.21《幽游白书》（富坚义博）
NO.22《美少女战士》（武内直子）
NO.23《纯情房东俏房客》（赤松健）
NO.24《我的女神》
NO.25《橙路》（松本泉）
NO.27《机动警察》（结城正美）
NO.27《电影少女》（桂正和）
NO.28《3X3EYES》（高田裕三）   
NO.29《剑风传奇》（三浦健太郎）
NO.30《孔雀王》（荻野真）
NO.31《龙狼传》（山原义人）
NO.32《银河铁道999》（松本零士）
NO.33《火鸟》（手冢治虫）
NO.34《三目童子》（手冢治虫）
NO35.《阿童木》（手冢治虫）
NO.36《黄金色的卡修》（雷句诚）
NO.37《五星物语》（永野护）
NO.38 《火影忍者》 岸本齐史
ps：今年6月份统计的～

7. 请介绍一下日本动漫产业？动漫产业每年为日本赚多少钱？

日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。 
　　看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫备受日本政府青睐。 

　　动漫产业为日本经济发展提供新亮点 

　　日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。日本全国共有430多家动漫制作公司，拥有一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础，使日本动漫作品在文化市场的影响越来越大，并风靡全球。 

　　现今日本最著名的动漫作家宫崎骏，以自己超凡的才华打造了《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等一系列经典作品，《幽灵公主》所创造的票房纪录，就远远超过美国影片《外星人E.T.》。该片电影原声CD也创下了CD发行史上的新纪录。今天日本，动画片票房收入占到日本很大一部分收入。
　　目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义动漫产业已经占日本GDP（国内生产总值）十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。著名新制度经济学家青木昌彦就认为，日本正处于自明治维新以来又一次伟大历史转折中，其结果是在日本出现了动漫、娱乐等一串超过汽车工业的赚钱产业。 

　　近年来，世界也越来越关注日本文化产业的崛起。《时代》杂志曾刊登一篇封面文章认为，日本正从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。当世界其他经济体将计算机技术大量应用于通讯产业的时候，日本却将其应用于制造新文化产品，这种旁溢斜出的趋势得到了日本社会上下的赞同和追捧，青木昌彦认为，日本正在借助新文化产业的兴起尝试一种渐进式的经济转型。

　　动漫带来三大商机 

　　长期以来，日本主要从以下三个方面着手开拓和发展动漫产业以及与动漫相关的市场。 

　　首先是大力开创动漫片的播出市场。据日本有关方面公布的调查数据，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。 

　　日本数码内容协会最近公布的调查数据表明，在2003年度（2003年4月至2004年3月）日本的动漫市场销售额（动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额）达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高达75.1％以上。而日本电影业同年的收入也只有2000多亿日元。 

　　其次是积极开创动漫衍生产品市场，大力对动漫作品进行二次开发利用，提升动漫作品的附加价值。由动画漫画等衍生出的人物、文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的“动漫产业链”。动画电视连续剧《机甲战士》就是一个例子。日本最大的玩具制造商万代公司每年的销售总额中，约有15％到17％的份额是机器人玩具的销售收入。 

　　日本贸易振兴机构的调查结果显示，日本国内与动漫有关的市场规模已经超过2万亿日元。动漫的发展带动了音乐、出版、广告、主题公园和旅游等相关行业的发展，在不断创造出新的商机。 

　　第三，大力开拓海外市场，加快日本动漫片走向世界。日本的动漫制作商十分重视开拓海外市场。日本在1963年播放首部动画电视连续剧《铁臂阿童木》后的8个月后就将其出口到了北美市场。从上世纪70年代开始，日本的动漫制作商又把目光转向了亚洲国家。《聪明的一休》、《机器猫》等日本动画片在中国家喻户晓。70年代后期，日本动漫片《高达战士》开始在法国电视台播出，成功登陆欧洲市场。此后，日本动漫片开始主导世界动漫市场。有的甚至出口到了70多个国家播放。

8. 日本漫画史的发展阶段

第二次世界大战后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫曾把日本现代漫画的发展归分为六个阶段：第一阶段（“二战”后的第一个十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提下看一点漫画。第四阶段：“主食时代”，サザエさん的动画于1969年10月5日开始放送连载至今第五阶段（二十世纪60-70年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段（二十世纪70年代中期以后）：“记号时代”，漫画称为青少年之间相互沟通的记号。