肖邦是什么样的人

1. 肖邦是什么样的人

演绎肖邦我说不上是权威，我不过是他一个忠诚的追随者。“熟读后主词”，就基本上是肖邦的精神。肖邦的音乐最主要的就是“故国之情”，还深一些的，是一种无限的惋惜，一种无可奈何的悲哀，一种无穷尽的怀念！这种无穷尽的怀念不光是对故土的怀念，那种感情深入在他的音乐里，到处都是一个“情”字啊！这是讲肖邦音乐的那种境界，他其实是一个根植得很深的音乐家。我要是能够再活一次的话，也要象黄宾虹画画一直追求到唐宋以前一样，从那个根子里打基础，再慢慢地“画”出去。黄宾虹活到90岁才到那个境界。我这辈子弹钢琴本就是半路出家，基础很差，要我现在重新从巴赫再到巴赫以前是不可能了！我平常喜欢听的音乐中钢琴的最少，基本上是跟钢琴没关系的。我最喜欢的作曲家之一是戴留斯，他就从来不写一个钢琴作品（这个说法好象有误？至少戴留斯还有一首钢琴协奏曲——作者注）。因为我喜欢的是音乐，音乐是一个很巨大的无边无限的世界。肖邦古典的根是很深的。他的音乐和声非常丰富，同时对位复调的程度非常高，不象巴赫的，一听就是对位，他的不是，可是又无处不在。可以说，他的音乐里面包含着中国画特别是山水画里线条的艺术，尤其是黄宾虹山水画里的艺术，有那种化境、自由自在的线条···一般人弹肖邦，只晓得听旋律。肖邦的旋律是很美，可是在旋律美之外人们往往忽略掉了它其它声部的旋律。他的音乐是上头有个美丽线条在那儿，下头还有几个美丽线条无孔不入，有很多的表现。除此之外，肖邦音乐还有和声的美。不象一般的弹钢琴，右手是旋律的话，左手就是伴奏，肖邦的音乐里没有伴奏，里头都是音乐，都有丰富的内容。为什么人们都说肖邦是“钢琴诗人”？他的音乐真是最接近于诗！人们都说肖邦一定要歌唱，其实在歌唱之前，肖邦他一定要舞蹈，他的音乐全是从民间舞蹈出来的，每一句都是这样！即使是他的叙事曲，里面都有玛祖卡和华尔兹的影子。他的协奏曲也是这样，比如说第一协奏曲，第一乐章后面有波兰舞曲的影子，不仅如此，开始那个乐队的部分还是玛祖卡呢！很多人包括西方的音乐家都不知道！我说透之后，他们觉得很惊讶，但是仔细一分析，又觉得有道理！除此以外，还有更重要的一点：肖邦要说话！肖邦的音乐跟诗那么接近，好象他在跟你说话。有一首他的E大调夜曲作品62，第一次接触它时，最后那一段我就感觉真是“泪眼望花花不语，乱红飞过千秋曲”（此处引用有误，应为“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，原句出自欧阳修词《蝶恋花》——作者注）！“乱红”颜色的感觉真实极了！每次我弹这个曲子就真是那个感觉——泪眼望花花不语！肖邦的音乐那个感人啊！每个人都会感觉到他在对你说话！肖邦真的跟诗是最接近的！
  我一说起来就好象每一个作曲家都跟中国的诗有关系，比如说陶渊明就很象舒伯特，贝多芬和巴赫就少一些，但是贝多芬在“苦”这个程度上跟杜甫有点相象。肖邦的音乐真是跟我们中国人的文化很接近很接近，所以这次波兰肖邦钢琴比赛，最让波兰人震撼的并不是某个人得奖的问题，而是整个中国代表团给他们的印象非常深刻，他们认为这些中国人基本上都有那种肖邦的感觉。对肖邦有感觉的人是越来越少了，全世界都很少，因为肖邦那种诗一般的语言和他那种深情在这个世界上已经越来越缺少，那种置生死于度外的执着真是很少很少！
（以上为傅聪说法，我很欣赏他的看法）

2. 什么样的肖邦

除了有优美柔性化的诗人气质，才华横溢和爱国热情以外，也是巴黎贵族面前的红人，深受沙龙中的女人欢迎，同时是名气很大的钢琴老师，衣食无忧。不过这人也有点儿神，居然为一个大他近十岁看起来很男性化的女人（乔治桑）着迷。

3. 肖邦被称为什么？

肖邦被称为“钢琴诗人”。
肖邦的代表知作是《夜曲》
《夜曲》包含了相当多样的意境，甚至是热情的戏剧性形象。令人惊疑的是，无论音乐多么复杂、激动，却仍不失“夜”的总的感觉。由道于肖邦赋予了《夜曲》以新面貌，后人都将《夜曲》看作是肖邦创作内特有的标志之一。肖邦创作了21首夜曲，几乎每一首都是那么迷人。其中最为广大听众熟悉的可能是容第二号《bE大调夜曲》，它的主旋律早已深入人心。
希望能帮到您，望采纳，谢谢

4. 肖邦是怎么样的人物？

简介

弗雷得利克·肖邦
又名：Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦 
职业：作曲 
所属地区：波兰 
生日：1810年3月1日
称号：钢琴诗人
代表作：马厝卡舞曲、圆舞曲


钢琴诗人

1810 年生於波兰华沙近郊小镇泽拉左瓦�6�4沃拉村，父亲是法国人，从事教师工作，母亲是波兰没落贵族後裔。因此虽然大多数人都认为萧邦是波兰人，但是从身世看来，萧邦其实具有法国血统，而且萧邦一生前二十年是在波兰度过，後二十年则生活在法国，波兰和法国两个国家对於萧邦的性格以及作品风格都具有相当程度影响。萧邦父母一共生了四个孩子，萧邦行二。虽然家境并不富有，但是父母总是想办法给孩子们舒适的生活，因此萧邦的童年非常愉快。萧邦在三、四岁时即经常自行玩弄家里的钢琴，父母见他对音乐如此有兴趣，开始教他一些基本音乐知识。
萧邦六岁时随钢琴师齐尼夫学琴，萧邦进步神速，八岁时公开演奏了一首协奏曲，自此被视为音乐神童，成了华沙上流社会宠儿。
　
十二岁时萧邦拜华沙音乐院院长艾尔斯纳为师，原本想学作曲，但艾尔斯纳却看出萧邦具有独特天份，因此并未用传统刻板的作曲法限制他的思维，没多久艾尔斯纳便停止对萧邦传授，萧邦以後也就没再正式向其他老师学习过，一切都是靠自己摸索。萧邦日後被乐评家批评在管弦乐写作上有缺失，其实也正反映出他作曲技法训练不足。不过若从另一角度来看，萧邦能够跳出传统作曲法则的束缚，依著自己的天赋创造出与众不同的钢琴音乐，却也不能不归功於艾尔斯纳的慧眼。
　
十五岁时萧邦首次出版作品，并积极从事演奏活动。十七岁时以一首采自莫扎特歌剧 " 唐 . 乔凡尼 " 的变奏曲，赢得舒曼传颂至今的乐评：「绅士们，请脱帽……一位天才，……我在萧邦伟大的天分、高尚的目标和他的大师级作品前俯首」。十八岁前往柏林举行了几场演奏会，也弹奏一些自己的作品，获得相当好评。十九岁时首度前往向往已久的维也纳，维也纳音乐界对他颇表欢迎，使他对未来充满希望。
　
在他返回波兰途中，又游历了布拉格、德勒斯登等地，增广不少见闻。二十岁时萧邦再度拜访维也纳，当抵达维也纳没多久便爆发波兰抗俄战争，和他一同到维也纳的朋友都相继回国参战，萧邦希望随友人一起回国为祖国效力，但父母认为他体格太弱恐怕无法适应军旅生活，要他继续留在维也纳。
　
由於奥国支持俄国，维也纳人民多半不敢再和波兰人接近，萧邦因此失去举办演奏会的机会，也丧失了经济来源。萧邦在维也纳面临生活困境，亲友也都因身陷战争无法提供救济，所以生活相当拮倨。1831 年 7 月萧邦决定离开维也纳，当行经斯图卡特时听到波兰革命失败、华沙沦陷的消息，在悲痛下创作出 " 革命练习曲 "。
　
九月间抵达巴黎，并认识了麦亚白尔、罗西尼、贝里尼、白辽士及李斯特等作曲家。当萧邦初抵巴黎时，李斯特已是巴黎乐坛上的知名人物，他对萧邦非常友善，也颇为推崇萧邦的演奏和作品，李斯特曾赞扬萧邦说：『他是一位杰出的抒情钢琴家，他那轻巧、甜美的手法，以及作品中的独特魅力，都是无与伦此的』。1832 年在巴黎的首次演奏会上立刻获得乐界的注意与好评。更幸运的是萧邦遇到雷齐维王子，他将萧邦引介给巴黎的上流社会，使萧邦一夕成名，不少贵妇们著迷於萧邦风采，都要求跟他学琴，也使得萧邦在经济上无後顾之忧，可以更安心地从事创作。此後十年是萧邦一生中创作最丰富的时期。
　
在巴黎的最初几年，萧邦多半写作一些如夜曲、圆舞曲及马祖卡舞曲等具有沙龙性质的音乐，相当受到人们喜爱，可是当萧邦的名望日盛一日时，他也渐渐失去举行公开演奏会的兴趣。1835 年後，萧邦只有在 1841 年、1842 年、1848 年举办过演奏会，大多数时候他只喜欢在社交场合为朋友们弹奏。
　
萧邦终身未娶，不过气质出众、才华洋溢的萧邦，当然经历过许多次浪漫的爱情。从初恋情人蕾波狄娜到康斯坦彩、玛莉亚�6�4沃金斯卡 ... 等，但都不持久，直到 1836 年女作家乔治桑的出现。乔治桑与萧邦是经由李斯特介绍认识，乔治桑大萧邦六岁，离过婚有两个小孩，喜欢做男性打扮，因此萧邦对她的第一印象并不好。可是另一方面，乔治桑拥有锐利的头脑与坚犟的个性，这些特质和阴柔的萧邦完全相反，所以也吸引著萧邦，尤其是那一年萧邦染上了肺病，虚弱的身体正好需要像乔治桑这样健康而又具有母性光辉的女性来照顾，不久两人便坠入情网，进而同居。
　
萧邦与乔治桑共同生活了九年，在乔治桑的照料下，萧邦一面可以安心养病，一面又可专心作曲，许多杰作都在这个时期完成。1846 年萧邦与乔治桑感情出现裂痕，到了 11 月中，争吵达到顶点，情缘已尽，两人分手。
　

5. 什么样的肖邦?

当肖邦走进巴黎金碧辉煌的贵族沙龙的时候，人们在沙龙里可以看到大作家巴尔扎克、雨果、缪塞、海涅、大仲马、司汤达和乔治·桑等在高谈阔论；可以欣赏大画家安格尔、德拉克罗瓦、鲁索等的旷世杰作，可以聆听大音乐家李斯特、罗西尼、门德尔松、舒曼无与伦比的演奏。他们每个人都是一颗耀眼的明星，而这些明星聚集在一起就像是一个群星灿烂的天空。
肖邦这个异乡人初来乍到，还不为人所知。
这一天，肖邦即席弹了许多曲子，他弹得兴高采烈，完全沉浸在乐曲中，把听众也忘记了。当他尽兴弹完，抬起头来，他这才发现一双热情的眼睛正凝视着他。这位女性穿得很朴素，优雅而娴静地坐在他的钢琴旁边。她并不漂亮，身材矮小，已经开始发胖，但她有一双美好的眼睛和一个高高的哲学家的前额，给人一股男子气概。她就是李斯特请来的乔治·桑。
乔治·桑第一眼就对肖邦的气质发生了兴趣。可是，肖邦却没有立刻喜欢她。
他甚至还向朋友讲过这样的话：那个乔治·桑是一个令人讨厌的女人，不知道她是否真的是女人，我非常怀疑这件事.
肖邦在遇到乔治·桑之前,在孤寂中生活，又无法摆脱对爱情的渴望。忧郁的阴影笼罩着他。思想变得懦弱，想像变得苍白，灵感渐渐枯竭。他需要一种强烈的爱情来唤醒他心底的热情，在他无力的手指中重新注入艺术的生命力。他那干枯的心田期待着爱情雨露的滋润。
肖邦的感情防线在桑夫人的进攻下很快就全线瓦解。他们相爱了。
整个巴黎为之惊讶。善意的劝告和恶意的攻击都无济于事，他们情投意合。他爱上这个女人是不可避免的，又是可悲的。他需要这样的女人。这个男子气的女人正是这个女人气的男人的必不可少的补充。
真正的朋友们都为肖邦高兴，因为爱情不仅使他显得英俊健康，而且情绪活跃，感觉良好，充满自信。过去的神情恍惚、忧郁伤感竟然一扫而空。肖邦来到桑夫人在诺罕的庄园。这是一个典型的法国乡村，与肖邦的故乡有着完全不同的风味，在风景优美的草原上，坐落着这幢石头房子，晚上，从田野的远处传来牧羊人粗犷的奇特的歌声，这些都使肖邦激动不已。
肖邦多年来第一次得到无微不至的关怀，这也是他一生中最幸福安定的时期了。肖邦创作上成熟、智慧和力量的全盛时期也终于来到了。如果，没有乔治·桑的爱情，没有受到乔治·桑周围那一群大作家朋友的影响，他卓越的才华可能也不容易开花结果，达到高度的艺术境界。在这个时期里，他写成了一生中最重要的一些作品；他意识到这是随桑夫人的爱而带来的平静的心境和平静的创作环境的结果。
肖邦的生命化成了音乐，但他的生命力则在一天天衰退。桑夫人戏谑地称呼他：“我亲爱的尸体。”肖邦几次尝到了死亡的滋味，也逐渐变得过分敏感，充满恐怖的幻想，他的思想总是集中在死亡上面。而桑夫人仍然是生气勃勃，永不满足。
他们不得不分手了，他们一起共同生活了九年。
有人说，是乔治·桑点燃的爱情之火，使肖邦的创作天才燃烧起来。也有人说，是这个女人过于热烈的爱情使肖邦的疾病更趋恶化，英年早逝。
有人赞美她是伟大的女性。也有人诅咒她是放荡的淫妇。
有人歌颂音乐和文学的联姻。也有人痛斥这不相称的结合。
但是，谁也无法否认，他们共同生活的九年是肖邦一生中最重要的艺术创作阶段，是他最光辉的创作力高峰期。而肖邦与乔治·桑分手之后，他再也没有写出任何一部重要的作品。肖邦在他生命的最后时刻，对乔治.桑只有爱情，他不能忘记乔治·桑。
在生命的最后一刻，他还说：“我真想见她一面...”
乔治.桑----抽着雪茄，穿着男人衣服，款待着一批批文学巨匠的著名小说家、政治活动家，反对王政、传统和习俗；有强烈统治欲性格，目标是改造不公正的世界。
肖邦----纤弱、文雅、言谈柔和，一副贵族仪表的波兰流亡者，一个多才的作曲家和优秀的钢琴家。他对社会的不公平并不十分关心，目标是“创立艺术上的新纪元”。
两人相遇那年，肖邦28岁，乔治.桑34岁，他们在一起“亲密无间”地生活了10年。在浪漫的环境中，肖邦创作了不朽的杰作，如《叙事曲》、《前奏曲》，还有几首《玛祖卡舞曲》。爱情开始于伟大的感情，但又往往因一些小的争吵而结束，1847年两人也因此结束了关系，肖邦再也没有见过乔治.桑。作家和音乐史家花了很大的力气来探讨两人的关系，有人声称他们最初看来很有希望成为恋人，但实际上并未发生肉体关系。而我却把它看作是音乐史上著名的引人入胜的罗曼史之一，经管结局并不完美。
1849年，即和她的关系结束后的两年，创作才能已经枯竭的肖邦，因肺病在巴黎去世，享年39岁。有人说他在死前喃喃地说：“乔治·桑对我说过，我只在她的怀抱中死去。”死前不久在苏格兰写的一封信件中肖邦流露出孤独的绝望，他悲叹道：我的艺术怎么了？而我的心被耗费在什么地方？我现在几乎已经记不得我家乡人们是怎么唱歌的了。整个世界将从我身边溜走。我忘记了，我已筋疲力尽。为此我会抬起身子，我会再掉下去，掉得比以前任何时候更低。
乔治.桑在一本书中详细记叙了她和肖邦在马略卡岛上度过的一个冬季时光。谈到他的音乐创作时，她说：他有着自发的神奇的创作能力。他毫比费力地获得它，事先也没有预兆。。。但随即开始可我所见到的最痛苦的工作。这是一系列的企图，为了重视某些细节而出现的一阵阵犹豫不决的烦躁不安。但设想旋律的整体，等他想把它写下来时却又对它进行过多的分析，由于无法用明确的曲式把它重现出来所感到的悔恨，据他自己说，他陷于绝望。他一连几天把自己关在屋子里，走来走 去，折断他的笔，重复和修改一个小节100次。。。他会在一页纸上花费6个星期，最后写出来的竟和他事先所一的草稿完全一样。
乔治·桑得知肖邦死讯时，把肖邦过去给她的一绺环状鬈发，放在一个小纸袋里，在上面写道：“可怜的肖邦！死于一八四九年十月十七日。”
请采纳。

6. 肖邦什么样的人？

当肖邦走进巴黎金碧辉煌的贵族沙龙的时候，人们在沙龙里可以看到大作家巴尔扎克、雨果、缪塞、海涅、大仲马、司汤达和乔治·桑等在高谈阔论；可以欣赏大画家安格尔、德拉克罗瓦、鲁索等的旷世杰作，可以聆听大音乐家李斯特、罗西尼、门德尔松、舒曼无与伦比的演奏。他们每个人都是一颗耀眼的明星，而这些明星聚集在一起就像是一个群星灿烂的天空。
肖邦这个异乡人初来乍到，还不为人所知。
这一天，肖邦即席弹了许多曲子，他弹得兴高采烈，完全沉浸在乐曲中，把听众也忘记了。当他尽兴弹完，抬起头来，他这才发现一双热情的眼睛正凝视着他。这位女性穿得很朴素，优雅而娴静地坐在他的钢琴旁边。她并不漂亮，身材矮小，已经开始发胖，但她有一双美好的眼睛和一个高高的哲学家的前额，给人一股男子气概。她就是李斯特请来的乔治·桑。
乔治·桑第一眼就对肖邦的气质发生了兴趣。可是，肖邦却没有立刻喜欢她。
他甚至还向朋友讲过这样的话：那个乔治·桑是一个令人讨厌的女人，不知道她是否真的是女人，我非常怀疑这件事.
肖邦在遇到乔治·桑之前,在孤寂中生活，又无法摆脱对爱情的渴望。忧郁的阴影笼罩着他。思想变得懦弱，想像变得苍白，灵感渐渐枯竭。他需要一种强烈的爱情来唤醒他心底的热情，在他无力的手指中重新注入艺术的生命力。他那干枯的心田期待着爱情雨露的滋润。
肖邦的感情防线在桑夫人的进攻下很快就全线瓦解。他们相爱了。
整个巴黎为之惊讶。善意的劝告和恶意的攻击都无济于事，他们情投意合。他爱上这个女人是不可避免的，又是可悲的。他需要这样的女人。这个男子气的女人正是这个女人气的男人的必不可少的补充。
真正的朋友们都为肖邦高兴，因为爱情不仅使他显得英俊健康，而且情绪活跃，感觉良好，充满自信。过去的神情恍惚、忧郁伤感竟然一扫而空。肖邦来到桑夫人在诺罕的庄园。这是一个典型的法国乡村，与肖邦的故乡有着完全不同的风味，在风景优美的草原上，坐落着这幢石头房子，晚上，从田野的远处传来牧羊人粗犷的奇特的歌声，这些都使肖邦激动不已。
肖邦多年来第一次得到无微不至的关怀，这也是他一生中最幸福安定的时期了。肖邦创作上成熟、智慧和力量的全盛时期也终于来到了。如果，没有乔治·桑的爱情，没有受到乔治·桑周围那一群大作家朋友的影响，他卓越的才华可能也不容易开花结果，达到高度的艺术境界。在这个时期里，他写成了一生中最重要的一些作品；他意识到这是随桑夫人的爱而带来的平静的心境和平静的创作环境的结果。
肖邦的生命化成了音乐，但他的生命力则在一天天衰退。桑夫人戏谑地称呼他：“我亲爱的尸体。”肖邦几次尝到了死亡的滋味，也逐渐变得过分敏感，充满恐怖的幻想，他的思想总是集中在死亡上面。而桑夫人仍然是生气勃勃，永不满足。
他们不得不分手了，他们一起共同生活了九年。
有人说，是乔治·桑点燃的爱情之火，使肖邦的创作天才燃烧起来。也有人说，是这个女人过于热烈的爱情使肖邦的疾病更趋恶化，英年早逝。
有人赞美她是伟大的女性。也有人诅咒她是放荡的淫妇。
有人歌颂音乐和文学的联姻。也有人痛斥这不相称的结合。
但是，谁也无法否认，他们共同生活的九年是肖邦一生中最重要的艺术创作阶段，是他最光辉的创作力高峰期。而肖邦与乔治·桑分手之后，他再也没有写出任何一部重要的作品。肖邦在他生命的最后时刻，对乔治.桑只有爱情，他不能忘记乔治·桑。
在生命的最后一刻，他还说：“我真想见她一面...”
乔治.桑----抽着雪茄，穿着男人衣服，款待着一批批文学巨匠的著名小说家、政治活动家，反对王政、传统和习俗；有强烈统治欲性格，目标是改造不公正的世界。
肖邦----纤弱、文雅、言谈柔和，一副贵族仪表的波兰流亡者，一个多才的作曲家和优秀的钢琴家。他对社会的不公平并不十分关心，目标是“创立艺术上的新纪元”。
两人相遇那年，肖邦28岁，乔治.桑34岁，他们在一起“亲密无间”地生活了10年。在浪漫的环境中，肖邦创作了不朽的杰作，如《叙事曲》、《前奏曲》，还有几首《玛祖卡舞曲》。爱情开始于伟大的感情，但又往往因一些小的争吵而结束，1847年两人也因此结束了关系，肖邦再也没有见过乔治.桑。作家和音乐史家花了很大的力气来探讨两人的关系，有人声称他们最初看来很有希望成为恋人，但实际上并未发生肉体关系。而我却把它看作是音乐史上著名的引人入胜的罗曼史之一，经管结局并不完美。
1849年，即和她的关系结束后的两年，创作才能已经枯竭的肖邦，因肺病在巴黎去世，享年39岁。有人说他在死前喃喃地说：“乔治·桑对我说过，我只在她的怀抱中死去。”死前不久在苏格兰写的一封信件中肖邦流露出孤独的绝望，他悲叹道：我的艺术怎么了？而我的心被耗费在什么地方？我现在几乎已经记不得我家乡人们是怎么唱歌的了。整个世界将从我身边溜走。我忘记了，我已筋疲力尽。为此我会抬起身子，我会再掉下去，掉得比以前任何时候更低。
乔治.桑在一本书中详细记叙了她和肖邦在马略卡岛上度过的一个冬季时光。谈到他的音乐创作时，她说：他有着自发的神奇的创作能力。他毫比费力地获得它，事先也没有预兆。。。但随即开始可我所见到的最痛苦的工作。这是一系列的企图，为了重视某些细节而出现的一阵阵犹豫不决的烦躁不安。但设想旋律的整体，等他想把它写下来时却又对它进行过多的分析，由于无法用明确的曲式把它重现出来所感到的悔恨，据他自己说，他陷于绝望。他一连几天把自己关在屋子里，走来走 去，折断他的笔，重复和修改一个小节100次。。。他会在一页纸上花费6个星期，最后写出来的竟和他事先所一的草稿完全一样。
乔治·桑得知肖邦死讯时，把肖邦过去给她的一绺环状鬈发，放在一个小纸袋里，在上面写道：“可怜的肖邦！死于一八四九年十月十七日。”

7. 肖邦被称为什么

肖邦被称为“钢琴诗人”。 
肖邦的代表作是《夜曲》
《夜曲》包含了相当多样的意境，甚至是热情的戏剧性形象。令人惊疑的是，无论音乐多么复杂、激动，却仍不失“夜”的总的感觉。由于肖邦赋予了《夜曲》以新面貌，后人都将《夜曲》看作是肖邦创作特有的标志之一。肖邦创作了21首夜曲，几乎每一首都是那么迷人。其中最为广大听众熟悉的可能是第二号《bE大调夜曲》，它的主旋律早已深入人心。

8. 肖邦被称为什么

肖邦被称为“钢琴诗人”。
肖邦的代表作是《夜曲》
《夜曲》包含了相当多样的意境，甚至是热情的戏剧性形象。令人惊疑的是，无论音乐多么复杂、激动，却仍不失“夜”的总的感觉。由于肖邦赋予了《夜曲》以新面貌，后人都将《夜曲》看作是肖叮稜耻谷侪咐抽栓处兢邦创作特有的标志之一。肖邦创作了21首夜曲，几乎每一首都是那么迷人。其中最为广大听众熟悉的可能是第二号《be大调夜曲》，它的主旋律早已深入人心。