阿尔弗雷德·阿德勒的人物生平

1. 阿尔弗雷德·阿德勒的人物生平

 阿尔弗雷德·阿德勒出生于奥地利维也纳郊区Rudolfsheim小镇，家庭富裕，在维也纳长大。他的父亲是一名富犹太商人，主要做谷物生意。在六个孩子中他排行老三，他的哥哥Sigmund是个典型的模范儿童。三岁时，睡在身旁的弟弟去世，又他幼年有两次被车撞的经验，使他十分畏惧死亡。五岁时，因得了肺炎，痊愈后决定当医生。求学时成绩平平，数学成绩极差，在父亲支持鼓励下，他终成班上数学最好的学生。  1895 年，阿德勒进入维也纳大学取得医学博士学位，初为一眼科医师，他特别注意身体器官的自卑，认为它是驱使个人采取行动的真正动力。后转向精神病学，曾追随弗洛伊德探讨神经症问题。1897年到1898年，他又回到维也纳大学深造。其间，他和来自俄国的留学生罗莎（Raissa Timofeivna Epstein）结婚。他们生有四个孩子，三女一男，其中亚历山德拉（Alexandra）和库尔特（Kurt）后来成为阿德勒学派的心理学家。  1896年的4月到9月，他应征服役，在奥地利军队的一所医院工作。1899至1900年他与S·弗洛伊德在同一个城市里行医，结识后者并成为好友。不久，他又和威廉·斯特克尔一起《心理分析汇编》的编辑工作。1902 年他参加弗洛伊德周三讨论会，是当时精神分析学派的核心成员之一。1908年在奥地利的萨尔茨堡召开的第一次国际心理分析会议期间，阿德勒发表了关于“好斗的冲动”的报告。1910 年任维也纳精神分析学会主席。1911 年因突出强调社会因素的作用，公开反对弗洛伊德的泛性论而两人关系破裂，阿德勒创立个体心理学（individual psychology），另建自由精神分析研究会。1912 年改称个体心理学会，成为一个颇有影响的学派。1914 年他创办《国际个体心理学杂志》。1920 年后任教于维也纳教育学院，并在学校系统中组织儿童指导临床活动，成立儿童指导中心。1922 年至 1930 年期间，他主持召开了五次国际个体心理学会议。1926 年任美国哥伦比亚大学的客座教授。1932 年他到长岛医学院任美国医学心理学的第一个讲座。1934 年定居纽约。1937 年赴苏格兰亚伯丁做讲演旅行时病逝。

2. 阿尔弗雷德·阿德勒的人物评价

美国心理学家舒尔茨评价阿德勒经常被认为是精神分析个最早带有社会心理学烙印的人物，因为他在1911年就和弗洛伊德决裂了。他后来发展一种理论，在这种理论个社会兴趣起着十要的作用。 但是还有人批评阿德勒并不是一个前后很一致的有系统的心理学家，因为在他的看法中有许多不能答复的问题。更确切地说，个人用以指导他的行为的这个创造力究竞是什么?为什么人们不同他们的自卑在这种遗传和环境征这种过程的相对作用各有各食多大？ 叶浩生认为纵观阿德勒抛弃了弗格伊德的性本能和潜意识，把目光转向社会文化环境和外在因素，他注重于儿童的社会责任感，通过社会兴趣的研究来强调每个人那是社会的一员，对于社会的兴衰和人类的进化都有自己应尽的责任，且认为人们都有一种追求向上的意志和愿望。我们不再看到弗洛伊德那种对社会的悲观失望，乃至丧失信心，而是让人们感到耳目一新，看到未来生活的美好，从而对未来和自己充满信心。

3. 弗雷德·阿斯泰尔的人物生平

 阿斯泰尔的父亲FrederickE.Austerlitz是一位信奉天主教的澳大利亚移民，母亲AnnGelius是德国路德教派的后裔，而阿斯泰尔本人于1912年成为一名圣公会教徒。FrederickE.Austerlitz为寻找工作机会从纽约搬到奥马哈，在那里遇到AnnGelius并与其结婚。Adele是两人的第一个孩子，弗雷德·阿斯泰尔大约在十八个月后出生。Adele从小就显示出舞蹈和歌唱的天赋，他们的母亲Ann希望离开奥马哈开始利用孩子们的才能。Ann设想一个在当时很常见的由姐弟构成的表演综艺节目的组合。尽管小弗雷德一开始拒绝参加舞蹈课程，并因此经常跟不上姐姐的步子。后来小弗雷德开始学习演奏钢琴、手风琴和单簧管。父亲突然被解雇后全家搬到纽约，由此开始姐弟俩的商业性演出。Adele和小弗雷德刚开始被含有敌意地嘲弄，但幸运的是姐弟俩很快凭借各自的的才能获得公众的好评。阿斯泰尔这个名字取于1905年，目的是为了方便姐弟俩准备表演前用歌舞形式做自我介绍。家里人带有传奇色彩地说这个来自于一个姓L'Astaire的叔叔。最终他们的表演成型，并称为少年艺术家表演令人震惊、新颖的音乐足尖舞。在这表演中的前半部分阿斯泰尔穿着燕尾服、戴着一顶大礼帽，在后半部分穿着龙虾套装。这场滑稽的节目于港口城市新泽西的一家实验剧院首演，当地报纸报道说“阿斯泰尔姐弟是歌舞杂耍表演中最杰出的儿童”。一段时间过后，由于小弗雷德能带来教大商业利润，他们获得了一份合同开始在美国巡演，其中包括他们的老家奥马哈。后来由于Adele长得略高阿斯泰尔三英寸，两人的合作开始显得不协调，加上当时童工法的限制，由此全家暂停了演出两年。姐弟俩的表演事业尽管借着运气重新开始，在加入踢踏舞到他们传统舞蹈路线的表演后，两人的表演依旧不断进步。从AureliaCoccia那里他们学到了由Vernon和IreneCastle引起流行的探戈、华尔兹等多种舞厅舞。在此时弗雷德已开始经常创造新的舞步，尽管在巡演中这些新的舞步被人批评，但弗雷德依旧不断努力完善它们。1917年，出演带有爱国色彩的时事讽刺剧《OverTheTop》标志他们进入百老汇。之后他们参加了许多演出，HeywoodBroun对他们1918年的《ThePassingShow》评价说“在这个夜晚的表演里有大量优秀舞蹈，弗雷德·阿斯泰尔作为一颗新星升起了……他和他的搭档阿黛尔·阿斯泰尔以优美灵活的舞蹈结束了当晚表演”。在这个时候弗雷德的舞蹈技巧已开始超过他的姐姐，但是此时阿黛尔依旧控制他们舞蹈的节奏，她的活力与幽默吸引了大量关注，而这也有一部分弗雷德细心准备和舞蹈配合的功劳。有些资料说阿斯泰尔姐弟早在1915年就出演了一部由玛丽·璧克馥主演的电影，但阿斯泰尔姐弟否认了此事。在寻找新的音乐和舞蹈创意时，弗雷德·阿斯泰尔第一次遇到了乔治·戈尔斯温（GeorgeGershwin），而乔治当时在JeromeH.Remick's担任歌曲的宣传者。两人偶尔的会面对两人后来的事业有深远影响。 在19世纪20年代，弗雷德与阿黛尔开始在百老汇和伦敦的舞台上表演，如1924年《LadyBeGood》、1927年《FunnyFace》、1931年《TheBandWagon》，这些滑稽表演的成功使他们在大西洋两岸戏剧界获得巨大欢迎。在《FunnyFace》的表演结束后，阿斯泰尔姐弟来到好莱坞参加派拉蒙公司影片的试镜。尽管他们被拒绝，但这次试镜为弗雷德带来了一份出演电影的合同，有利于扩展他的事业。作为一个组合，姐弟俩制作了一些录象。1932年由于姐姐阿黛尔与第一个丈夫CharlesCavendish结婚，姐弟俩的组合解散。弗雷德自己在百老汇和伦敦的舞台上与GayDivorce展开合作，并取得成功。当时弗雷德已开始考虑进入好莱坞。这段合作的结束使得弗雷德有机会扩展他的事业领域。由于没有姐弟组合的一些限制，弗雷德可以设计更浪漫和性感的舞蹈套路，比如和希德·查里丝的合作。根据好莱坞的传统，雷电华电影公司对阿斯泰尔进行试镜测试，现今已遗失的测试报告上可能写着“无法唱歌。不会表演。头发开始变秃。会跳点舞。”阿斯泰尔与罗杰丝合作影片的制片人PandroS.Berman表示在30年代他并没有听说这段故事，他在多年后才知道。在1980年接受ABC的BarbaraWalters采访时阿斯泰尔坚决表示那份报告实际上写的是“不会表演。轻微的秃顶。也会点舞蹈。”不过无论实际如何，这份报告都是令人沮丧的，将阿斯泰尔签到雷电华并委托这测试是的大卫·塞尔兹尼克在1933年的制片场记录里形容它是“恶劣的”。尽管如何，这个事件并没有影响雷电华为阿斯泰尔制定一系列计划，在1933年将他借给米高美，并出演了他好莱坞的处女作，在这部成功的歌舞片《DancingLady》中他出演他自己和琼·克劳馥跳舞。回到雷电华后，在1933年《DoloresDelRiovehicleFlyingDowntoRio》的演员名单里阿斯泰尔排第五，与罗杰丝排在一起。在《Variety》对该片的评论里，将其成功归结于阿斯泰尔的出演。尽管阿斯泰尔一开始很排斥成为另一个组合的成员，但观众对弗雷德与罗杰丝组合的喜爱说服阿斯泰尔。弗雷德与罗杰丝的组合、阿斯泰尔与HermesPan的舞蹈设计使得舞蹈在好莱坞的歌舞片中变成了一个重要元素。弗雷德与罗杰丝在一起出演了十部电影，其中包括1934年的《TheGayDivorcee》、1935年的《Roberta》与《TopHat》、1936年的《FollowtheFleet》与《SwingTime》、1937年的《ShallWeDance》以及1938年的《Carefree》。九部歌舞片中的六部使阿斯泰尔成为雷电华最赚钱的演员，这些影片在商业与艺术上都取得很好成绩。两人的组合使他们从单一的歌舞表演者成为演员，凯瑟琳·赫本曾说“他令她幽雅，她使他充满性感的魅力。”阿斯泰尔很容易获得出演电影票房的分红，而在当时极少有演员能享受这种待遇。此外他还能对影片里的舞蹈动作有自主设计权，使他能革新电影中的歌舞表演。在当时获得这种特殊待遇的另一个唯一艺人是嘉宝。在早期的歌舞片中阿斯泰尔有两大重要革新。第一，他坚持演员在表演舞蹈时镜头要保持静止，如果有可能用全景镜头将演员全身拍入镜头。阿斯泰尔曾开玩笑地说“无论摄影机是否跳舞，我是会跳舞的。”阿斯泰尔从1934年的《TheGayDivorcee》开始严守这条策略，直到科波拉在1968年执导的首部歌舞片《Finian'sRainbow》（科波拉甚至在拍摄此片时从剧组开除了HermesPan）才被打破。阿斯泰尔这种连续几段的歌舞与另一位歌舞片巨擘巴斯比·伯克利极具风格的有大量从半空的摄影、快速的镜头剪辑以及用镜头拉近演员身体的某部位，如胳膊和腿。第二，阿斯泰尔坚定地认为歌曲和舞蹈应该被完全合乎逻辑的融合到剧情中。与巴斯比·伯克利只是用歌舞场面制造豪华感不同，阿斯泰尔则使其随着剧情一段段得发生。典型的阿斯泰尔的歌舞片应该包括被他称作“socksolo”的独舞，一段与搭档合作的滑稽舞蹈以及一段温馨浪漫的舞蹈。在看阿斯泰尔与后期舞伴合作的更加优秀的舞蹈后，舞蹈有舞蹈评论ArleneCroce、HannahHyam和JohnMueller都认为罗杰丝是阿斯泰尔最合适的舞伴，HermesPan与斯坦利·多南也持这种看法。影评家宝琳·凯尔持一种更中立的观点，《时代周刊》的影评人RichardSchickel写到“对罗杰丝与阿斯泰尔之间合作的怀念冲淡了其他的舞伴的光华。”Mueller总结罗杰丝的才能时说“罗杰丝之所以在阿斯泰尔所有的搭档里最为出众，原因并不在于她比其他搭档有更为卓越的才能，而是作为一个有经验、知觉的女演员，罗杰丝知道在表演歌舞时对所饰演角色的表演并不能停止……大量女性梦想与阿斯泰尔跳舞是因为罗杰丝的表现使她们感觉与他跳舞是最为浪漫和令人心醉的。”阿斯泰尔谈到这位搭档，他曾说“罗杰丝在与我合作前没有与人搭档过。她故意装作很厌恶它。她无法跟着拍子，她没办法做这做那……但罗杰丝有个人的风格与天赋，并在表演的过程中不断发展它们。她与我合作是如此，以至于别人和我跳舞一旦和她不一样就显得错了。”尽管与罗杰丝的搭档使阿斯泰尔获得巨大成功，但他依旧不希望他的事业与任何一个搭档有太紧密的关系，就像早年与姐姐阿黛尔在舞台上的合作。阿斯泰尔与雷电华达成协议拍摄一部由自己独自出演的电影，即1937年的《ADamselinDistress》，但影片上映后并不成功。在此之后他与罗杰丝又接连合作了两部影片，1938年的《Carefree》与1939年的《TheStoryofVernonandIreneCastle》。当这两部影片没赚到钱后阿斯泰尔离开了雷电华，而在此时罗杰丝留下了，并成为40年代早期片厂最炙手可热的明星。1949年两人重新聚在一起拍摄了他们搭档的最后一部影片《TheBarkleysofBroadway》。 1939年阿斯泰尔离开雷电华成为一名自由的演员，并迅速获得参演新电影的机会。他开始与其他演员搭档合作，如在1942年《HolidayInn》与1946年《BlueSkies》中的BingCrosby。阿斯泰尔在1940年的《BroadwayMelodyof1940》中与他在离开罗杰丝后首位搭档艾琳诺尔·鲍威尔合作，EleanorPowell在影片中舞蹈的表现几乎超过了阿斯泰尔。在这段时期里的其他搭档还有1940年《SecondChorus》中的PauletteGoddard、1941年《You'llNeverGetRich》与1942年《YouWereNeverLovelier》中的丽塔·海华丝、1943年《TheSky'stheLimit》中的JoanLeslie、1945年《YolandaandtheThief》与1946年《ZiegfeldFollies》中的LucilleBremer。在《ZiegfeldFollies》中阿斯泰尔与另一位歌舞片巨星吉恩·凯利有值得纪念的合作。在1946年的《BlueSkies》后阿斯泰尔宣布退出电影圈，之后他把心思集中于他热爱的赛马，并于1947年开办了阿斯泰尔的舞蹈室（该制作室最终于1966年被卖）。尽管如此，在决定出演1948年《EasterParade》的吉恩·凯利利因受伤而无法出演时，阿斯泰尔接替了吉恩·凯利，在影片中与朱迪·嘉兰和安·米勒演对手戏。这次出演使阿斯泰尔重回大荧幕，并在1949年与罗杰丝合作了他俩最后一部搭档演出的电影《TheBarkleysofBroadway》。此后的50年代阿斯泰尔出演了许多的歌舞片：1940年与贝蒂·休顿合作的《Let'sDance》，1951年与简·鲍威尔合作的《RoyalWedding》，与Vera-Ellen合作了1950年的《ThreeLittleWords》和1952年的《TheBelleofNewYork》，先后在1953年、1957年与希德·查里丝合作了《TheBandWagon》和《SilkStockings》，1955年与莱丝丽·卡农合作了《DaddyLongLegs》，与奥黛丽·赫本合作了1957年的《FunnyFace》。在25年里阿斯泰尔一共为影迷奉献了30部歌舞片。后来阿斯泰尔宣布他彻底退出歌舞片的演出，将精力放在戏剧的演出上。

4. 阿尔弗雷德·德·缪塞的人物生平

1810年12月11日，阿尔弗雷德-德·缪塞生于巴黎核桃树街33号（今圣日耳曼大街57号）。其父署名缪塞一帕泰，发表了许多作品。1819年，缪塞进入亨利四世中学，他能用拉丁文写诗而显得出众。1824年，他创作第一首诗：《给母亲》。1827年8月在全国中学高材生大赛中，获拉丁文作文二等奖。在哲学班获哲学作文一等奖、法文作文二等奖。1828年，缪塞开始修法律，转而又学医。开始出入时髦咖啡馆，有不少艳遇。结识雨果，光顾雨果主持的文学小团体。在第戎的《外省人报》上首次发表诗歌《一场梦》。1829年12月出版第一本诗集：《西班牙和意大利的故事》。1830年7月，查理十世下台。缪塞很可能参加了七月革命。12月，在奥德翁剧院首演剧作《威尼斯之夜》，完全失败。1831年1月至6月，在《时间》杂志上连载《荒诞故事》。1832年4月，父亲患霍乱猝死。缪塞决定暂停文学创作生涯。12月，发表第二本诗集：《椅中景观》。1833年开始同《两世界》杂志合作。5月，发表剧本《任性的玛丽亚娜》。6月，结识乔治·桑。8月，发表长诗《罗拉》。开始与乔治·桑结为情侣。12月12日，这对情侣去意大利。1834年1月，发表剧本《方达西奥》。缪塞在威尼斯病倒。2月，发现乔治-桑和他的意大利医生私通。7月，发表剧本《勿以爱情为戏》。8月，发表《椅中景观》二集，收进剧本《罗朗萨丘》。10月至11月，缪塞与乔治·桑重修旧好，12月重又分手。1835年1月至3月，同乔治·桑恢复关系，经常激烈争吵，最终决裂。6月，发表诗歌《五月之夜》。11月，发表剧本《烛台》。12月，发表诗歌《十二月之夜》。1836年2月，出版长篇小说《世纪儿的忏悔》。3月，发表《给拉马丁先生的信》。7月，出版剧本《慎勿轻誓》。8月，发表诗《八月之夜》。1836年9月至1837年5月，发表文论《杜比和科托奈通信录》。6月，发表剧本《逢场作戏》。10月，发表诗《十月之夜》。11月，发表中篇小说《两情妇》。1838年2月，发表长诗《寄托于上帝的希望》。5月，发表中篇小说《提香之子》。10月，缪塞被任命为内政部图书馆馆长。1839年，缪塞仍耽于女色，同埃美·达尔东分手，又追求女歌手波莉娜·加西亚，同19岁的女演员爱莉莎·菲利克斯，即拉舍尔建立关系。1840正年初缪塞便患重病，治愈后开始一种愁苦落寞的生活。1841年，缪塞在意大利歌剧院遇见乔治·桑，勾起不忘的旧情，2月发表不朽的诗篇：《回忆》。同时身体每况愈下。1843年，因为酗酒而重又病倒。同雨果和解（从1832年二人反目）。1845年4月24日，政府授予缪塞荣誉团勋章。11月发表剧本《当机立断》。截止12月，缪塞近年应约写了十余篇中短篇小说。1847年11月27日，在法兰西喜剧院首演《逢场作戏》，获得巨大成功。1848年法国国王路易·菲力浦下台。缪塞失去馆长的职位。1849年2月，首演诗剧《路易松》。5月，在法兰西剧院演出《千虑一失》。1850年，《立宪报》连载喜剧《加尔莫西娜》。1851年，首演剧作《贝蒂娜》。2月12日，入选法兰西学士院院士。诗集定本出版：《诗歌初集》（1829--1835）、《诗歌新集》（1836--1852）。1853年，缪塞受聘为公共教育部图书馆馆员。出版戏剧集：《喜剧与谚语》。1854年一1857年，缪塞基本停止创作，继续酗酒。1857年5月2日逝世，5月4日，三十余人送葬，葬于拉兹神甫公墓。

5. 阿尔弗雷德·约德尔的人物介绍

德意志第三帝国最高统帅部作战局局长、上将阿尔弗雷德·约德尔（Alfred.Jodl）(1890年5月10日—1946年10月16日)。1939年8月被破格提升为武装部队最高统帅部作战部部长（少将）。从此，约德尔成为希特勒在军事作战方面的主要顾问之一，直接参与策划德军的各项侵略扩张计划和行动。在纳粹进攻挪威、丹麦和南斯拉夫的战争中，约德尔起到了他人不可替代的作用。1940—1941年，他是代号为“巴巴罗萨计划”的进攻苏联的作战计划的主要炮制者之一，并签发了该计划。战争期间，他曾签发了有关屠杀苏军战俘的军令，对德军早已存在的屠杀战俘的暴行起到进一步推波助澜的恶劣作用。1945年，约德尔和弗雷德堡上将一起来到法国巴黎以东兰斯的英美盟军总司令部，代表德军向英美盟军签署无条件投降书。不久，约德尔被英美盟军逮捕，在纽伦堡国际军事法庭受审。并于10月16日凌晨1 时执行绞刑，行刑6年后重新审理宣布为无罪。

6. 阿尔弗雷德·德·缪塞的人物影响

缪塞的文学活动是从参加以雨果为首的进步的浪漫主义团体“文社”开始的。他不仅是浪漫派中最有才华的诗人，其戏剧作品也大大促进了法国浪漫主义戏剧运动。他的小说在创建法国浪漫主义心理小说和为近代小说开辟道路方面，也起了不小的作用。虽然缪塞的戏剧和小说反映社会生活不够全面，但是却真实刻画了法国某些阶层的生活及心态，颇具时代色彩。特别是他描写的“世纪病”，今天看来还可以感觉到当时某些人物的精神面貌，他们的彷徨与苦闷。他的主要戏剧作品有《罗伦扎西欧》、《反复无常的人》、《巴尔贝林》、《喀尔摩金》等。他的小说有《埃梅林》、《弗烈特立克和贝尔纳莱特》、《提善的儿子》，这3部小说可列入19世纪优秀爱情小说的行列。另一部《世纪儿忏悔录》以其动人的爱情故事和细腻的心理描写而成为缪塞的代表作。 缪塞在戏剧史上有十分重要的地位。他的戏剧结构既延续了古典主义的优点，也吸收了莎士比亚的长处。他的剧作是浪漫主义的，然而又突破了浪漫主义，为整个戏剧世界往入了一道新鲜的泉流。

7. 阿尔弗雷德·德·缪塞的人物评价

柳鸣九在《缪塞戏剧选》的译本序中写到“如果说雨果的浪漫剧是从文学运动的声势方面，显示了浪漫主义戏剧的成果，那么，缪塞的剧作则是从艺术风格上，标志了浪漫主义剧作文学所达到的水平。”李健吾称其为“不为戏而戏的自然境界”。 巴尔扎克：“（缪塞）写了我们当前所发生的事，而由此看不到这一社会的全貌。”

8. 阿尔弗雷德·德·缪塞的人物作品

诗歌剧本《给母亲》（1824）《威尼斯之夜》（1830）《一场梦》（1828）《任性的玛丽亚娜》（1832）《罗拉》（1832）《方达西奥》（1834）《五月之夜》（1835）《勿以爱情为戏》（1834）《十二月之夜》（1835）《烛台》（1835）《十月之夜》（1836）《慎勿轻誓》（1836）《寄托于上帝的希望》（1838）《当机立断》（1845）《回忆》（1841）《逢场作戏》（1847）　　《路易松》（1849）　　《千虑一失》（1849）　　《贝蒂娜》（1851）小说诗集《世纪儿的忏悔》（1836）《西班牙和意大利的故事》（1829）《两情妇》（1837）《椅中景观》（1832）《提香之子》（1838）《诗歌初集》（1829--1835）　　《诗歌新集》（1836--1852）