浅谈教育戏剧

1. 浅谈教育戏剧

   
  
                                          
      近两年教育戏剧这个话题炙手可热，很多学校相继开展了戏剧课程或尝试用戏剧元素来融合学科进行教学研究。对于戏剧这个词很多人是熟悉的，也都是陌生的。在大家的认识中戏剧好像就是唱戏，是京剧、豫剧黄梅戏。我也不例外，最开始听到这个概念的时候我也摸不着头脑。可随着学习和了解，我才发现实际上戏剧却是一个更为广泛的概念，而教育戏剧用戏剧方法与戏剧元素应用在教学或社会文化活动中，让学习对象在戏剧实践中达到学习目标和目的。教育戏剧的重点在于学员参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造新意义。
  
  
      艾瑞德国际学校开设了常规的戏剧课程，也以孩子们天分、兴趣和需求成立了专业的戏剧社团。自2015年至今，戏剧课程逐渐成熟，也汇集了三册教育戏剧丛书指导戏剧课程的专业化发展。除了教育戏剧课程，我们还融合语文、数学、英语、音乐等学科，更大化的利用戏剧元素辅助教育教学的开展。那么，目前教育戏剧的现状又是怎么样的呢？世界各国在教育戏剧上的发展情况是什么样的呢？根据了解和学习，我做简单的阐述：
  
   1.澳大利亚
  
    教育戏剧多元化，学校对次更加注重教学评估。教育戏剧进入国家教学大纲，它更加注重学科的融合。
  
   2.英国
  
    教育戏剧形式呈多元化发展，普及度较高，它是私立学校的必修课，著名的伊顿公学就有很常规的戏剧课程。英国的教育戏剧是精英教育，他们从幼儿园起就有戏剧课程，有专业的院校而且师资力量强大。
  
   3.美国和加拿大
  
     在美国和加拿大戏剧课程具有创造性，多元性，艺术表现形式丰富，在大学里相关的专业繁多。
  
    4.欧洲其他国家
  
    在欧洲国家，戏剧的形式繁多，社会的普及度高，人们有观剧的传统。戏剧表演上更加的注重艺术欣赏，在学校里不完全偏重教育评估，而且在师资上，艺术家会作为老师到学校进行授课。
  
    5.中国
  
    在我国，教育戏剧是在90年代由台湾和香港最早开始。在2009年开始有理念的传播，2014年开始有国际会议，到了2015至2017年开始有了戏剧或教育戏剧的概念以及普及，而且也存在很多争议。对“戏剧”我们可以通过一些描述进行定义，但是“教育戏剧”并没有一个清晰的概念，没有人可以给它定义，直到现在也一样没有人能给出教育戏剧以明析的概念。在教育戏剧的研讨中，学术论文较少，我们能得到的支持很少。尽管如此，我们也在一步步的进行探索和研究。
  
                                          
    在目前这个阶段，教育戏剧在国内的发展主要有以下几个问题：
  
  
   1.戏剧缺乏社会普及
  
   2.艺术审美不够重视
  
   3.国家支持力度小
  
   4.缺乏高水准多元化的国际会议
  
   5.缺乏学术支持，专业书籍太少
  
   6.理论框架不完善
  
   7.缺乏师资培养
  
     以上问题，是我们在摸着石头过河的过程中遇到的瓶颈或者说是激流。虽然这条路并不容易走好，可是在摸索中，学校的戏剧教研组却走出了一条明晰的道路。没有对口的师资培训，我们开设戏剧沙龙，由戏剧老师带动其他学科老师进行教育戏剧的探讨。每年戏剧教研组都有参与全国性乃至世界级的教育戏剧集训或学习。以翁文千老师带领的戏剧教研组，经过不断的探索和实践，将学校的教育戏剧课慢慢的扎根、发芽，经过6年的磨合和努力终于也开出了花生出了果。我在参与中也逐渐有点明白了教育戏剧课程的一些皮毛。虽然没有任何概念来解释教育戏剧，但是可以用一些词语来形容，可能性、创造性是最重要的，团结协作、发挥想象是最突出的，还有一个关键的词语就是批判性思维。我们知道有一千个读者就有一千个哈姆雷特，教育戏剧就是让更多的读者塑造更多的哈姆雷特。
                                          
     在这几年的戏剧课堂中，作为助教，我看了太多的教学案例。当孩子们因为一个“喝水”的情景呈现出各种各样的样子的时候，我知道了每个孩子都是创造者。当我参与到《老人与海》的情景中时，人性的弱点和优点突然在眼前清晰的呈现时，我看到了教育戏剧对人心灵的冲击。当孩子们在戏剧课堂用互动的时候，规则感的建立与活动自如切换，我发现了教育戏剧的魅力。在戏剧课堂中，老师充分的发挥着引导者的作用，自始至终都在引导者学生去思考，去发问，去进入情景感受自己的感受。课堂中没有标准答案，没有对错，打破了我们平时习惯性的思维：答案就是非黑即白。学生们所有的表述都是可以的，他们的答案就是答案。老师在引导中充满智慧和理性，所有的引导都是客观性的，不掺杂个人的主观感受，给了学生最大广度的思考和想象。因此，学生在这个过程中不用担心答案会错，不用害怕自己表述的不好，在课堂中学生有安全感，这样利于他们的参与和成长。
  
  
     从小到大，我对语文课中背中心思想一直都很大的排斥性。一篇文章，看的人不一样，自然会读出不同的感悟，可统一标准化的答案，却扼杀了我们想象和思考的空间，更容不得我们有批判性思维的发生。而教育戏剧却保留了心中的那份精神层面的自由。每个故事的意义不是由别人定了告诉你，而是随着读者的想象和思考形成一个饱满的有灵魂的存在。它有着自己鲜明的个性，有属于读者自身的经验和特点，它是一个有血有肉的饱满的不同。
  
    
  
                                          
 
  
                                          
     在学校的戏剧课堂中，我也发现了一个有意思现象，我们的戏剧社团孩子们的年龄从一年级到五年级，每每在分组完成任务的过程中，他们的合作效率高，参与度高，完成的也很好。学生在分工合作的过程中，老带新，长带幼，呈现的效果远远超于同龄孩子之间的合作。等孩子们一波一波的成长起来，新人变老人，幼者变长者，原来那些新加入的，年纪小的孩子会主动承担起照顾和帮助新人和幼者的任务，整个过程中他们从中取得了自信，也获得了与人交际的能力，学会了组织协调的能力。从学生长远发展的角度来看，这无疑也是一种能力的培养，这种能力涵盖语言能力，交际能力、合作协调能力、组织管理能力等。因此，从某种方面来看，教育戏剧带给学生的影响是受益一生的。
  
  
 
  
                                          
      叶逊谦老师曾经说：做教育戏剧的人，要让孩子能够表达、成长离不开四个关键词：创造、合作、沟通、信心。这四个词语其实就是4C能力（Creativity、Communication、Collaboration、Confidence）。
  
  
    1. 首先是第一个C：创作Creativity
  
    爱因斯坦有句名言：想象比知识更重要。不是说知识不重要，而是我们有很多知识时，如何有个出口可以用？
  
   2.而后是第二个C：Communication和第三个C：Collaboration，即合作与沟通。
  
     沟通和合作的状态是孩子们特别需要的，让孩子们从“me”变成“we”的过程，也是帮助他们从自我中心转变成懂沟通会合作的过程。如何把不同的想法融为一个想法，通过创作的过程，能够聆听、接纳、包容其他不同的声音，也是一个需要孩子们自己去感知和处理的过程。
  
    3.最后一个C是Confidence，信心。
  
     很多人觉得演出不重要，可实际上，演出其实是终极的目标。让孩子们能有在众人面前表达自己的经历，从紧张到学会调整自己的情绪、从不自信到自让他们跨越恐惧的感觉，并且相信同伴。我相信这种自信、互信的感觉，这种情感的外放是需要投入的，是要跨越危机的，慢慢孩子不仅不再紧张，而且更加自然、自信、自如了。这个过程是孩子的体验的感受要比平时的课堂展示中要更加强烈。
  
     拥有这种4C能力，孩子能够主动体验，互动学习，自主地建构他们的成果。教育戏剧除了是一种创作，也是一种方法，它更是教育的载体。教育戏剧是一个成长的过程，一个思考的过程，一个丰富人性的过程。
  
 
  
                                          
 
  
                                          
 
  
  
 
  
  
     
  
    

2. 戏剧教育重要性堪比义务教育

戏剧教育重要性堪比义务教育
                                          
 中国家长在孩子的身上抱有很大的期望，这会导致孩子压力过大 ，而戏剧教育可以放松孩子的大脑，劳逸结合岂不是最好的学习结果。 美国的家长就重视戏剧教育，启蒙教育对孩子的影响是很大的，如果一开始就采用戏剧教育，那对孩子的思维认识有很大帮助。教育戏剧是通过戏剧方式对学生进行一些认识社会、思考人生、选择生活及增强自身素质修养的培训，它是一种戏剧活动，把戏剧活动引入教育。戏剧教育有利于学生的性格发展、激发自身的创造力，语言沟通能力，有助于孩子对自己学习方式的选择，三观的树立。
  
 上世纪60年代，教育戏剧在英国已经发展为一种普遍性的教学，大多数英国学校都有相应的科目。70年代，英国戏剧教师多洛丝·希斯考特与学者伯顿主张以戏剧作为媒介，学生要"亲身经历"过去的经验去探索学习，这种教学方法建立了课堂内运用戏剧进行教学的主流理论。80年代，英、加、澳及北欧一些国家的公立学校将戏剧纳入教学大纲，并且在语言课中也被应用。90年代各国国会通过包括戏剧学习在内的相关艺术教育法案。
  
 儿童舞台剧作为一种戏剧的舞台表现形式，深受家长和孩子们的喜爱，越来越多的家长选择在周末带孩子走进剧院。但目前很多儿童舞台剧都是由大人演出，孩子来观看的。孩子只是一个观众，并没有完全参与到儿童舞台剧中来。试想，如果孩子能够自己出演一台这样的儿童舞台剧，是不是比仅仅作为一名观众，更炫酷，更有意义呢?这种深度参与的"体验感"，是仅仅作为一名观众所体验不到的。在参与儿童舞台剧的过程中，能够培养孩子：最基本的能力——想象力与表现力、最重要的能力——创造力和与人沟通交往的能力。
  
 所以对家长们很负责任地说：孩子从小的教育，不仅仅是培养孩子某一项的技能，更重要的是培养孩子的各项能力，而戏剧教育，是培养孩子综合能力的有效途径。由孩子自己演出属于自己的儿童舞台剧，对孩子来说，更是一种非常好的体验。

3. 想问一下各位老师，关于教育戏剧的发展，是怎样的呢？

实际上，这个缘起欧美国家的概念，对于上海、对于上海戏剧学院，并不陌生。
　　李婴宁，71岁，上海戏剧学院退休教师，从60岁起踏入“教育戏剧”领域，在磕磕绊绊的英语环境里，将此学科从英国引入中国大陆，被称为“中国教育戏剧第一人”。薛敏，是她学生。
　　简而化之地解释：即把教育融入戏剧，通过戏剧达到人格教育目的。二战后，“教育戏剧”的做法开始在西方国家蓬勃发展。
　　其实，这样的理念，上海戏剧学院的老院长熊佛西等人，早在上世纪三四十年代已在践行。教育家张伯苓也早就说过，通过戏剧，可培养学生的完善人格和创造能力。只是，尚未系统理论化。
　　少儿教育戏剧，正是教育戏剧的重要应用。
　　面具戏剧，正是教育戏剧的重要手段。

4. 什么是教育戏剧?它的特点有哪些?实施中有哪些注意事项?

教育戏剧是指——运用戏剧方法、戏剧元素以及技巧，在教学或社会文化活动中，让儿童在戏剧实践中达到学习目标和目的。教育戏剧的概念可以从其英文中更直观看出来：“Drama in Education”，即以戏剧的形式进行儿童教育。



戏剧性扮演、戏剧性游戏、剧场及戏剧认知等等，都是教育戏剧用来引导儿童自发性共同探索问题、事件与各种关系（家庭、社会、健康、环境等）的形式。其目的是为了给儿童拓展认知、提高语言的准确性、激发创造力、培养社会技能等等。



将戏剧融入教学起源于法国思想家卢梭的两个教育理念：“在实践中学习”和“在戏剧实践中学习” 。后来，美国教育思想家杜威实践学习理论的“渐进式教学”和赫兹-麦恩斯的创造力教学理论等，在欧美国家有了深远影响。



作为一种综合性的教育方式，教育戏剧通过戏剧的结构，将诸多艺术形式囊括其中，又由于儿童在当中需要情感体验以及对现实生活的高度模仿，教育戏剧甚至被认为是最契合“全人教育"与“终身教育"的艺术教育方式。

【摘要】
什么是教育戏剧?它的特点有哪些?实施中有哪些注意事项?【提问】
教育戏剧是指——运用戏剧方法、戏剧元素以及技巧，在教学或社会文化活动中，让儿童在戏剧实践中达到学习目标和目的。教育戏剧的概念可以从其英文中更直观看出来：“Drama in Education”，即以戏剧的形式进行儿童教育。



戏剧性扮演、戏剧性游戏、剧场及戏剧认知等等，都是教育戏剧用来引导儿童自发性共同探索问题、事件与各种关系（家庭、社会、健康、环境等）的形式。其目的是为了给儿童拓展认知、提高语言的准确性、激发创造力、培养社会技能等等。



将戏剧融入教学起源于法国思想家卢梭的两个教育理念：“在实践中学习”和“在戏剧实践中学习” 。后来，美国教育思想家杜威实践学习理论的“渐进式教学”和赫兹-麦恩斯的创造力教学理论等，在欧美国家有了深远影响。



作为一种综合性的教育方式，教育戏剧通过戏剧的结构，将诸多艺术形式囊括其中，又由于儿童在当中需要情感体验以及对现实生活的高度模仿，教育戏剧甚至被认为是最契合“全人教育"与“终身教育"的艺术教育方式。

【回答】

5. 教育戏剧是什么？啥是教育戏剧？是教演戏的吗？

关注戏剧专业的看过来！从戏剧到戏剧教育，关于戏剧教育的专业讲解

6. 在教育戏剧发展史上,具有重要意义的代表著作

《戏剧的世界：过程戏剧设计手册》

Cecily O’Neill著；欧怡雯 译

《戏剧的世界》带领我们一起探究「过程戏剧」这项结构复合多元的即兴活动，它被认为是现代剧场的重要组成部分。西西莉·欧尼尔关注过程戏剧与大众较为熟悉的即兴演出的来源和连结。它所产生的文本、角色的运用、观众和戏剧时间之间的关系，以及带领者的角色功能。本书还附上几个过程戏剧的范例，更具体地介绍了当中使用到的戏剧策略和特质。

将剧场与过程戏剧明显地关联起来可以让到西西莉的模式可以更易理解，它的目的和可能性更易懂，特别是关于演员训练及剧场的创作方面。教师和导演都会同样地发现这个方法有效地为参加者引入和维持戏剧世界，使到他们获得重要的戏剧经验。

02 /《想象真实：迈向教育戏剧的新理论》

《想象真实：迈向教育戏剧的新理论》

大卫·戴维斯 著；曹曦译

目前的教育气候让作为艺术形式的课堂戏剧陷入了停滞。教育戏剧工作者【摘要】
在教育戏剧发展史上,具有重要意义的代表著作【提问】
《戏剧的世界：过程戏剧设计手册》

Cecily O’Neill著；欧怡雯 译

《戏剧的世界》带领我们一起探究「过程戏剧」这项结构复合多元的即兴活动，它被认为是现代剧场的重要组成部分。西西莉·欧尼尔关注过程戏剧与大众较为熟悉的即兴演出的来源和连结。它所产生的文本、角色的运用、观众和戏剧时间之间的关系，以及带领者的角色功能。本书还附上几个过程戏剧的范例，更具体地介绍了当中使用到的戏剧策略和特质。

将剧场与过程戏剧明显地关联起来可以让到西西莉的模式可以更易理解，它的目的和可能性更易懂，特别是关于演员训练及剧场的创作方面。教师和导演都会同样地发现这个方法有效地为参加者引入和维持戏剧世界，使到他们获得重要的戏剧经验。

02 /《想象真实：迈向教育戏剧的新理论》

《想象真实：迈向教育戏剧的新理论》

大卫·戴维斯 著；曹曦译

目前的教育气候让作为艺术形式的课堂戏剧陷入了停滞。教育戏剧工作者【回答】
需要在理论和实践上做出相当大的飞跃，才能回应当前文化对教育的需求。通过连接多萝西·希斯考特和盖文·伯顿突破性的理论、剧作家爱德华·邦德的戏剧样式，来自伯明翰城市大学的英国资深教育戏剧教授，大卫·戴维斯（David Davis）在本书中提出了一个未来的发展方向。

作者在本书中不仅批评了当前教育戏剧的三种主要形式——”专家的外衣“戏剧，习式戏剧以及后戏剧剧场；还对过去五十年该领域最重要的实践进行了总结，围绕着”活在当下“戏剧的形式，描述了邦德的理论如何转换了当下教育戏剧的模式。

目前，《想象真实》一书已成为抓马宝贝.教育体验中心与见学国际教育文化院共同主办的暑期学校的教学教案和范本。

03 /《盖文伯顿：教育戏剧精选文集》

《盖文伯顿：教育戏剧精选文集》

大卫·戴维斯 著；黄婉萍、舒志义 译

超过四十年，盖文伯顿一直是教育戏剧界的翘楚，他的著作涵盖各种以儿童为对象的教育戏剧，而这部【回答】
精选文集记录了伯顿在其理论与实践的主要范畴内的真知灼见，包括：

投入戏剧的模式；戏剧作为艺术形式；情绪的角色；教师的角色；教学设计和评估；建构戏剧课；戏剧在课程里的位置 ；教育戏剧在过去一个世纪中的历史，以及当今儿童教育界的重要性。

今天的戏剧教师、讲师以及从事教育事业的年轻人，皆对伯顿的工作感到莫大的兴趣，他实在是教育戏剧界享誉国际的大师级人物。现今的教师无不需要更具创意的思维，这本文集正是教育革新中的绝佳参考。【回答】

7. 关注戏剧专业的看过来！从戏剧到戏剧教育，关于戏剧教育的专业讲解

8. 教育戏剧和传统戏剧最大的区别是什么

戏剧教育：　　专才、精英教育；戏剧普及、通识教育；目的是为了培养专业戏剧的编、导、演和舞台美术人才以及普及专业戏剧的鉴赏知识形人才。

教育戏剧：　　教育戏剧是用戏剧方法与戏剧元素应用在教学或社会文化活动中，让学习对象在戏剧实践中达到学习目标和目的；教育戏剧的重点在于学员参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造新意义。