动漫目前在中国发展的怎么样 ？

1. 动漫目前在中国发展的怎么样 ？

发展前景肯定是好的，因为中国动漫产业现在也正在慢慢崛起，一步一步的来，而且中国里有很多动漫宅，学生党和上班族也不乏有看动漫的人，而且中国土豪多，买手办之类的动漫产品也是有一定的需求量，现在主要是国产手办质量和日版手办质量有很大的差距，不然国产手办也是很好卖的，中国动漫视频的质量和日漫视频质量比起来虽然现在不咋滴，但是技术总是要慢慢开发的嘛，现在中国也有不少动漫工作室在出一些动漫，虽然大部分都是比较短的，但是中国动漫产业也才刚刚开始发展，这也是不可避免的，依我看目前中国动漫产业发展是比较良好的，前景也不错，非常有潜力  
      目前动漫行业最需要的应该是喜欢制作动漫这门行业的人才，只要是喜欢这门行业，就会用心去做，现在大部分的动漫制作组里的大部分人都是被雇佣过来的，只是按任务完成目标，并没有吧自己的热情融入的工作中去，就像宫崎骏，对制作动漫电影都是坚持纯手画的，并且常年坚持下来，就赢得了世界大家的一致好评。
    要改变低龄化这种局面，就必须从编剧的剧本开始改变，对于一部动漫的成功与失败，一个好的剧本十分重要，日漫也有很多动漫是从轻小说改变制作的，但是这些被改编的轻小说大部分都是上市有一段时间的，在这些时间里这些轻小说都是有赢得大家的一致认可与追捧的，既然被大家认可和追捧那么肯定有它过人之处和内涵，不同的轻小说也有分不同的年龄段，被改编后也就成了适合不同年龄段人看的动漫了。
       其实国漫发展缓慢的最主要的两个原因还是制作组缺乏资金没人赞助以致做到后面越难做，和核审这道关卡，只要这两个问题解决了国漫发展的速度我相信肯定会有很大的提高。

2. 中国动漫发展的前景好吗？

一、中国看国漫的年龄层非常狭隘

不知道各位有没有发现这个情况，先不说故事的内容是否优质，光以作画而言，国漫彩漫的概率很高，而且普遍为颜色绚丽乃至过了头的彩漫。


当然这里不是探究好不好、对不对的问题，而是讨论这个行为背后的逻辑是什么。

非常简单，直白一句话，就是为了迎合初中高中生这个年龄段的作者。

中国国漫的年龄层非常狭隘，虽然看似人均基数很大但其实核心用户都还是往动画与日漫上靠。

画漫画的作者通常也是有梦想与激情之人，但是因此让他们吃不饱饭显然也不现实，因此只能说很多事情迫于无奈。


二、国漫的市场化不够

和几年前相比，国漫的环境自是好了不好。无论是做同人的同人展、还是玩原创的原创漫画平台，国内都有好几家做的不错。

但是对于作者而言，也仅限于比之前好，整体来看国漫漫画家还是苦逼行业。

兑现、回报、展现的平台，等等一切均还处在探索阶段，而IP的大热潮也已离去，只能说等待一个更好的时运与机会。




三、漫画是一个成本很高的行业

我所谓的成本不单只是耗材成本，其成功率、社会与家庭因素等等，都是需要严重考量的一个时期。

漫画作为一个内容产业，其对人消耗的精力其实非常高。逻辑上来说也并非不能兼职去做，但是本职显然是那种耗费精力较低的喝茶工作才行。

而家庭因素就更不用说，国内社会对于内容文化产业包容度之低我也不去多说，大家想象一下自己周边的情况自然可以理解。


只能说如果要选择国漫，一定要谨慎再谨慎。确定这真是你所喜爱的事业，且进行试水试探后再去做也不迟。

3. 动漫行业在国内发展怎么样？

 你好。目前来看动画行业在国内处于起步阶段已经很多年了，离真正的成熟甚至赶超文化创意产业发达的国家还有点遥遥无期哈。
   如果你想在国内做动画相关的工作的话入职其实不是困难事，因为这个产业在我们国家还是朝阳产业，也因为产业尚未发展成熟所以对人才的需求量很大。可是怎么说呢，目前国内的制度在很大程度上限制了我们国家文化创意产业的发展，由于补贴机制存在很大的问题直接导致了文化产品的低质量高产量。（像肥皂剧和题材单一局限于中国风的动画）片期一拉长了作品的整体质量就必会有所下降。不过这也是可以理解的，毕竟谁出来工作不想多挣钱吃口饭呢，就算是文化产业的从业人员也一样。然而对于文化产业的发展来讲这是极为不利的。加之国内的影视审查制度也大大限制了影视题材的多样性。因此从目前的形势看动画行业在国内的前途并不乐观。
   而且国内对动画相关的教育投入严重不足（其实整体上对教育的投资也一样）硬件条件就没跟上当代的需求，课程安排也经常很不合理。直接造成了人才短缺的现象。
   如果你想开拓眼界并且在动画领域学到更多东西，建议还是出国深造好一些，当然前提是要选择动画产业成熟而发达的国家。当然这种选择也会有缺点：产业成熟发达的国家的人才一直会处于饱和或者几近饱和的状态，这意味着没有一定的实力就很难在业内继续发展，竞争也只会更激烈。所以一切还是要看你的个人选择和去向了。17
   中国动漫产业的发展速度明显加快，已成为世界动漫产业大国。比起日本美国等动漫大国而言还是缺乏优势，目前品质营销等方面没到位。
    动漫产业链全景梳理 
   动漫产业不仅包括漫画、动画还包括下游衍生的 游戏 、服装、文具、玩具等周边、二次元社交平台及内容交流社区等，完整的动漫行业产业链可分为内容生产、内容传播和衍生变现三个环节。
   上游内容生产主要参与者包括漫画作者、动画工作室、动画制作公司，代表企业包括夏天岛、奥飞 娱乐 、光线传媒旗下的彩条屋、东方梦工厂等。
   中游内容传播环节包括电影院线、电视台、在线漫画平台和在线视频平台四个渠道，例如央视少儿频道、金鹰卡通、快看漫画、腾讯动漫、哔哩哔哩、爱奇艺等。
   下游衍生变现环节则可分为实物衍生品开发及销售、泛 娱乐 内容开发和运营两部分，实物衍生品开发及销售代表企业包括泡泡马特、潮玩星球、哔哩哔哩等，泛 娱乐 内容开发和运营包括阅文集团、腾讯 游戏 、企鹅影视等。
     
     
     
    动漫产业链区域热力地图：集中在东部地区 
   从区域分布来看，我国动漫产业国家认定企业分布较多的区域包括华东、华北和华南地区，均属于东部经济文化较为发达的区域。
     
     
   动漫上市企业较多的省份有北京、上海、浙江、广东等，同样位于经济发达的东部地区，文化消费环境较佳，居民文化消费意愿较强，且政策利好程度较优。
     
     
    动漫产业代表性产业基地分布图 
   随着中国动漫产业持续升温，众多国家级动漫基地在全国遍地开花。目前我国有文化部设立的国家动漫 游戏 产业振兴基地、新闻出版总署规划的国家级动漫创意产业基地，以及广电总局批准设立的国家动画产业基地。
   其中文化部设立的8个动漫基地分别为：国家动漫 游戏 产业(上海)振兴基地、国家动漫 游戏 产业(四川)振兴基地、大连动漫走廊、国家动漫 游戏 产业(湖南)振兴基地、(浙江)国家数字 娱乐 产业示范基地、无锡国家动漫 游戏 产业振兴基地、常州数字 娱乐 产业示范基地、黑龙江动漫产业(平房)发展基地。
     
     
    动漫代表性企业业务情况 
   从业务概况来看，随着我国动漫产业的发展，绝大部分企业均已同时布局内容生产和衍生变现业务;领先企业已实现动漫全产业链布局，衍生业务由单纯的服饰、玩具等产品向文旅产业过渡;受众逐渐由低龄儿童向全年龄段扩展，光线传媒上线的《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》等全年龄段动画电影均取得了可观的票房业绩，但仍有不少动漫企业受众以低龄儿童为主，例如祥源文化、华强方特、汤姆猫等。
     
     
    动漫代表性企业最新投资动向 
   随着二次元用户的崛起以及大量盗版作品的下架，动漫企业开始大量受到资本的关注，2021年我国动漫产业代表性企业主要投资并购事件如下。从投资动向来看，哔哩哔哩、腾讯控股等多业务企业大量投资动漫制作、 游戏 制作企业，加速进军动漫产业;祥源文化继续布局文旅衍生产业;泡泡马特、阅文集团投资二次元电商平台和分享平台，进一步衍生产业链。代表性企业投资领域遍布产业链上中下游，动漫产业产业链整合是大势所趋。
     
     
   —— 以上数据参考前瞻产业研究院 《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》 
   很好啊，你可以去看看
   秦时明月，
   大鱼海棠，
   刺客五六七
   不良人等，相比以前是一个质的飞跃。
   可能是看日漫看多了  觉得国漫画质粗糙僵硬没有美感 剧情有些许狗血而且很多漏洞  在动漫中偏中低下  像斗罗大陆 秦时明月这样的动漫  看起来很是别扭  一点也不真是 反而是感觉到虚幻很多
   不得不说，近几年来国漫产业发展的十分迅猛，几乎每年都会出几百上千部动画，出动画的速度都快赶超日本了。
   但是目前播放量高的动画普遍偏向低龄化，怎么说呢，国漫目前主打的群体还是中小学生，年纪一大看起来就会感到有点尴尬。
   但是我相信再过个5~10年，等看国漫的这批人走向 社会 ，慢慢的国漫就会成为中国文化的一部分了。
   国内动漫质量一直跟不上日漫，虽然一部分因为资金原因，但主要是因为国内看动漫的虽然人多，但创作的人少。教育方面也是如此，若进行年龄分级，也许会有利于动漫发展。
   在《2017中国在线动漫市场白皮书》里有说到了2017年，中国动漫产业已经达到1500亿，在6300亿的文娱业总产值中占比24%。也就是说中国动漫行业在逐步兴起了。
   同时从《2019-2025中国的动漫衍生品市场分析与行业调查报告》来看，近些年来随着二次元的市场需求以及政府的政策导向，二次元产业链也将会逐年兴起，动漫衍生品规模也将会逐年增加。在2009-2016年，中国动漫衍生品市场规模就已经由原来的129亿元增加到450亿元，这个规模变化的数据也可以从侧面看出动漫行业产品输出的量也很大。
   可是《2017-2022年中国动漫行业市场发展现状及投资前景预测报告》又表明，以前消费者的视线还是比较偏向非国产动漫，难道我们这么大的输出量还不能满足国内消费者的需求吗？这么大的量本应该是供过于求状态才对，实际上却还是供不应求，那只有一个原因能说明，产量是有了，但是质量好的明显不多。
   随着生活水平的不断提高，消费者的审美水平也会进一步提升，质量低下的动漫产品明显不会被消费者认可，这还只是一方面，质量的普遍低下还会导致优质的原创动漫步履维艰，难以生存！
   想要出精品，必然要耗费耐心和精力，这些相对于动漫行业来说要投入的资金也会增加，如果输出的产品长期赶不上消耗，那做原创的企业将会逐步减少。
   然而国产动漫作品也只有与我国优秀传统文化相结合，才会被人民大众所喜爱。
   总结：目前优质的国产动漫仍然不是很多，做优质国产动漫的企业生存困难重重，从而导致了，要请高质量的人才，资金又消耗不起，请得起的人才，工资不高又留不住。
   不过相信在国家的引导和动漫原创企业的努力下，国产动漫行业会越来越好，也希望那些动漫原创企业能坚持熬过这段困难时期。
     我国动漫行业的发展，相较于前几年来说，不论是在内容、配乐、技术等方面都有明显提高；近几年我国动漫产业也是发展较快。但不得不提，国内动漫消费市场仍以日本和欧美国家的为主，国内本土原创动漫仅占少数。 一方面，我国国民的观念普遍认为“动漫是给小孩子看的”因而发展较滞后；另一方面，我国本土动漫起步晚，早起没有得到相关部门的重视。不过近几年，国家实施政策支持，各种动漫基地、动漫教研基地、动漫展也相应建立起来，动漫人才需求量也较前几年也出现增长的趋势。 
          国家相关部分的重视，使动漫产业走入国人眼中，发现了其中的商机，纷纷投身其中。于是就出现了国漫存在的一些问题――追求产量、缺乏质量；以赚钱为目的动漫产业在现如今屡见不鲜。当然，并不是说国内的动漫产业都是如此，也有一些优秀的动漫产品走出了国门。 
    和日本动漫不同的是，日本动漫是有针对性的。对于某个年龄段的某个人群，他们都有相应的动漫供应。而我们国家，据我所知，这几年的动漫产品主要是针对青少年这一个群体，市场消费潜力还没有激发出来。 
   楼主既然说是想要学动漫，肯定是出于爱好。现在的场景是不光我国动漫产业本身发展了，一些动漫周边产品也相应的带动了起来，而且我国每年都存在300亿的庞大市场。
   如果楼主想要成为这方面的人才，建议去这个专业较好的学校去学习。不然很容易花了钱掌握不了技术这样的情况。
     
   动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔•雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔•雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
   中国拥有广阔的动画市场，动画产业本身具有巨大的市场空间，而动画产业的衍生产业市场空间更大。中国动画产业拥有超过千亿元产值的巨大发展空间。而动画设计作为新兴的文化产业，发展 历史 不过十余年。各地动画产业发展计划的制定如火如荼进行时，纷纷打造“动画之都”。北京开始着力打造国际一流的动画产业中心;上海、广州、福州已初步形成以网络 游戏 、动画、手机 游戏 、单机 游戏 和与 游戏 相关的产业链。这一切都直接导致了国产动画市场的上位。

4. 动漫产业在中国有发展前景吗

中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段，1976年-1999年的快速发展阶段，以及进入2000年以后的原创发展期。 
1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击，中国原创动画走向衰落。

尽管我国本土本土动漫产品占比在整个国内动漫内容消费市场构成上来看仍然较低，但可以看出国内本体原创动漫在逐步的形成规模，加上21世纪以来，国家出台政策对中国动漫产业大力扶植，原创动画逐步发展起来，而且发展空间十分巨大，原创动漫产业重新兴盛起来，并持续快速发展，中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。

据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告 前瞻》显示：截止到2014年2月，我国已经建设一批具有一定规模和制作影响力的动画公司和基地，初步形成较为完整的创意文化产业链，动漫动画专业的发展前景乐观。

5. 动漫在我国将会怎样发展

其实，中国动漫工作者，一开始都是非常真诚，决定献身动漫产业的；；；追求原创的；；；
无奈现实太过残酷，更多走向了，为日本代工的道路；；；

如果以我的观点来看
中国的动漫产业，未来的10-20年，很可能将会跻身支柱产业的。
很多人认为我是在说笑，未来的5年计划，10年计划，国家是要发展文化产业的。
中国传统文化不能丢弃，作为动漫产品这个在欧美日本大放异彩的产业，中国商人怎么可能会放过；
先不要考虑广电总局，在面临动漫产业不可逆的趋势面前，广电只能让步。

动漫必须走中国特色主义道路，哈哈哈哈，其实这个和中国电影一样，电影有一种叫做类型片，比如警匪、爱情、战争、古装........中国国漫需要找到自己的方向的。
国漫，我个人感觉，就是没有找到自己的类型，当它被找到之后，依靠中国广大的市场，动漫周边作为强大的吸金途径，我想会有非常好的良性循环的。

最后，我想说，作为动漫爱好者，能做的，就是看到国漫的时候，没看之前，就该做好准备，效果和故事肯定比不了吉卜力、梦工厂、迪斯尼.......不要一味的谩骂，多顶顶，就当积德行善了

6. 动漫产业在中国的如何发展？

随着经济全球化和一体化商业大潮的涌动，由动画而引发的巨大的产业“追星”已经在世界各国竞相展开。特别是日本，已经形成了产业一体化的经营格局，成为日本重要的支柱产业。如今日本动画产业的年产值已经超过钢铁业。韩国在政府的大力支持下，通过短短几年的努力，也已成为亚洲动画业界新的翻海蛟龙。

　　与农业、工业、矿业、交通通讯等基础产业不同，动画业能够成为启动快、扩张力强、发展空间巨大的新兴产业，其内在动力在于它能够创造巨大的经济效益与社会效益，且投资回报率高。调研结果表明，动画产品的投资回报率为2至50倍。正是动画业的高回报率，才有了今天的迪斯尼那谜一般的辉煌。

　　我国的动画产业尚处于起步阶段，具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，挑战与机遇共存，如何发展和振兴中国动画行业，成为很多有识之士谈论的焦点。而且大凡论者必称中国动画曾经的辉煌，言者必及美国的迪斯尼和日本的动漫业，二者成为了现今中国动画业的鞭策与镜鉴。

　　说起中国动画的辉煌，我们可以从尘封的竹筒中倒出一连串的金豆子：《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪叱闹海》、《三个和尚》……遍数家珍，我们可以捧出几十个国际艺术大奖，国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。但仔细想想，这只是外国动画艺术家们对中国动画艺术家们艺术上的肯定和美誉，这其中也包含着对中国动画艺术种类繁多的称道——动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片……我们应有尽有。中国老一辈动画艺术家们为民族动画争得了荣誉，同时也把中国动画带进了阳春白雪的象牙塔。塔虽玲珑，却是有价无市；塔虽辉煌，却难免束之高阁。上世纪80年代中期我国电视传媒大发展，观众特别需要动画片的时候，我们的动画艺术家们创作的动画片却从生产车间直接飞向国际电影节，“载誉回国”后直接藏进了中影公司的资料片库。其结果是，当国家投资越来越不能满足客观市场需求时，当计划经济体制向社会主义市场经济体制转轨时，我们的国产动画这部高档豪华列车却出了轨。

　　面对出了轨的这部高档豪华列车，如何让其步入正轨，暨如何发展和振兴中国动画行业，众多有识之士纷纷献计献策。有的说“需要国家政策的大力支持”；有的说，“动画行业需要产业化”；产业化就需要大量的资本注入，钱由谁出？有的说，“由产业链中受益最多的行业投资生产”。当前我国还处于动漫产业的摸索与发展阶段，很多企业并未认识到动漫产业的巨大商机，同时动漫产业投资成本过高，受益最多的企业也未必敢投，于是有人大呼“动漫行业缺钱”,中国动漫产业是缺钱的问题吗？其实未必是仅仅缺钱的问题，在一个不完备的市场环境里，一个没能形成循环链条的产业投的钱再多，都血本无归，市场没有回报，谁还敢再投？纵观发达国家的动漫产业，他们普遍的特征是具有一个完善的、健全的、积极的产业链条。按照国际动漫产业的惯例，动漫产业一般由动画前期市场调研和策划、动画片生产、动画片营销（发行）、动画片播放、动画片衍生产品营销五个部分组成环环相扣的产业链条，在这个链条中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败，是一个相互联系，相互交叉又相互制约、相互促进的有机整体，而这其中的每个环节又牵扯众多行业（如策划公司、动画制作公司、广电业、出版业、玩具业、服装业等20多个行业）。目前在我国动画业中，动画的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目制作后，除了完成播放这一环节之外，其他环节则基本处于被动停滞状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角。动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。

　　在市场经济条件下，我国动画要走出低谷，实现高质量、多精品和持久稳定的发展，产业是惟一的出路。要想产业化必须建立完整的产业链条和完全市场化的营销模式。

　　一、建立完整的产业链条，采用先进的市场营销模式

　　动画产业发展的先决条件，是建立空间广阔、配套完善的市场环境及完整的产业链条。与其他产业不同的是，动画产业存在着两个阶段，两种不同的传播形式的市场。一是动画片在影视系统的播出市场；另一个是动画衍生产品售卖的营销市场（包括图书、音像、玩具、鞋帽等市场）。这两个市场是相互依存、互为动力的关系。动画片在播出市场表现突出，不仅能够通过播出费回收成本，获取利润，而且在影视系统广泛传播的同时，也会自然而然地起到促进衍生产品市场销售的作用。衍生产品的丰厚利润反过来投入到动画片的制作中，从而形成投入－产出－收益－再投入的良性循环，有效地提高了动画片的数量和质量，而数量和质量又是保证动画片在播出平台取得成功的关键因素，这样就形成了动画产业链进行良性循环的健康互动关系。而目前，中国的动漫产业还处在一个缺环断链、尚未完全市场化的怪圈里。

　　我们说的“缺环”是指中国动画业目前缺少前期市场调研及动画片营销这两个环节，这是个能够将动画制作与播出平台和衍生产品市场联系起来的中间环节。“断链”是指产业链中涉及的各个行业之间，缺乏合作基础，他们主要还是受计划经济时代残留的条块分割思想的影响，致使产业链的各个环节根本没有将彼此视作一个整体，往往各打各的算盘，缺乏内部交流和合作的愿望。表现在：制片单位等播出机构给了钱订了合同才生产制作，电视台则是迫于政策的压力才播出国产动画片，他们关注的是收视率以及能否给台里带来广告效益，至于动画片衍生产品市场的开发以及制作单位的利益，则与电视台无关；由于前面环节不畅通，衍生产品开发无利可图，企业自然失去了投资的积极性，而由于动画衍生产品市场难以创造出利润，当然也就没有人愿意为动画片投资了，这必然要造成动画片的数量和质量低。为提高电视台的积极性，除了动画制片努力提高动画片的质量为电视台赢得良好的收视率，还可以考虑通过分割给电视台一定的版权，使之参与到动画产业链中，并能够在获利最大环节——动画衍生产品市场有利可图。

　　外界一直惊叹于迪斯尼的制作技术与创意能力，认为充裕的资金是支配他们成功进行产业化、市场化运作的前提条件。其实这些震撼世界的动画大片，偏偏都是在中国、印度等发展中国家加工生产的。他们的成功，来源于他们周密细致的市场化运作机制，从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成，再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链各个环节都做了不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术，包括资金规划、人才规划、制作计划、发行计划、渠道建设规划等。

　　相比之下，国内的动画制作企业很多都是有制作部，没有市场部；有故事大纲，没有公司简介；有动画片制作方案，没有商业计划书；有制作资金计划，没有市场运作资金安排；公司组织结构图流于形式。成立之初，公司投资人既当创作者又是经营者，公司“一把手”要么是投资人、要么是创作总监兼任，制作与市场“眉毛胡子一把抓”，结果往往是，预期的目标大打折扣，甚至“竹篮打水一场空”。

　　可以说，在中国动漫产业发展进程中，最大的遗憾就是缺乏市场意识以及支配动漫产业链各环节市场化的运作机制。企业管理思维和经营行为“重制作轻市场”，导致“市场先行”成了一句空话。

　　中国的动漫市场，不缺故事，不缺形象，更不缺原创动画片；缺的是好的创意策划，缺的是具有丰富实战经验的核心管理团队和创作团队；缺的是经过科学的市场调查分析后制定的系统的制片计划、发行计划、产品开发计划、资金人才规划等。只有项目，没有具体的市场规划或计划支撑的一套庞大的商业系统，投资机构当然不会轻易出钱投资。缺乏产业化运作的系统理念，缺乏延伸产品开发经营的成熟环境和专业队伍。众多原创卡通企业无法获得来自产业市场的资金回报，国产卡通一直难以形成产业链内部的良性循环

　　二、打通动画业与漫画出版业的行业壁垒

　　动画产品和一般产品的回报区别很大，一般性的产品只能销售一次，而动画产品则可以立体交叉，循环反复地销售，得到多次、多地域、主产品和衍生产品的综合性永久回报。著名动画片《米老鼠和唐老鸭》在获得长达80年丰厚回报的今天，依然经久不衰。其衍生产品发展是不容置疑的。动画制作是一项投资较大的商业活动，一旦作品投放市场后得不到观众的认可，造成的损失是巨大的。而漫画可在动画制作之前预测其是否成败的可能。漫画杂志和图书是成本较低的媒体投资，只有动画片的1/200到1/300，因此我们创作剧本，可以通过漫画的形式传播出去，进行市场测验，鉴定故事情节、人物设定及选项是否符合定位读者的审美情趣和消费趋向，是否具有生命力和震撼力。不过可惜的是在我国的动画制作与漫画创作之间，至今还极少出现交叉情况。产生这种情况主要有两个原因：一是中国动画和漫画的发行分属两大媒体——电视台和出版社，而这两大媒体又分属不同的上级主管部门——国家新闻出版总署和国家广电总局，各有各的行业规则，版权利益难以分配。二是我国的漫画市场极不成熟，首先是没有成熟的读者群，其次是没有成熟的市场。据统计，目前在日本、韩国成功的动画片大约70％来源于漫画，这就是说成功的动画片在拍摄之前，其形象和故事大都已经拥有了广泛的知名度和众多的热爱者，如《机器猫》、《铁臂阿童木》等等。

　　三、打造以“播出平台”为核心的产业链

　　很多人认为，动画片是依靠衍生产品的开发来回收成本和盈利的，而动画片的播出仅仅是衍生产品的广告而已。事实上，这种看法是极为片面的。从日本、美国和欧洲成熟动画市场来看，绝大多数动画片制作还是为了在电视台播出，以赚取播出费为目的，但在国内电视台的动画片的播出费用是非常低的，10～1000元/分钟，平均在50元/分钟，电视台处于强势的“垄断地位”，似有店大欺客之嫌，一面是1万至1.5万元人民币/分钟的制作成本，一面是50元/分钟的播出费用，实在是太悬殊，难道电视台真是“店大欺客”吗？纠其原因有两点：

　　首先中国播出市场受到从国外引进动画片的冲击。近十几年来美国、日本等国的动画片大多由我国玩具商、广告商引进，这些引进的动画片大部分是美国、日本上世纪60～70年代的产品，早已经回收成本并赚取了巨大经济效益，它们在电视台播出基本是免费的，目的在于敲开中国电视台和衍生产品市场的大门。然而，正是这些“免费的午餐”，不但造成了我国动画播出市场的极大混乱，而且也成为国产动画片播出费长期处于不合理现状的重要原因。

　　其次是由我国电视台的运营机制决定的。虽然电视台属于国有资源，但在经济上都是自负盈亏，广告收入几乎是各级电视台惟一的经济涞源，而广告收入的多少又取决于电视台节目的收视率。一般来说黄金时段（晚7:00～10:00）播出的节目收视率高。收视率高的节目中插播的广告，其收费也就高。电视台为了适应孩子们的作息时间，动画片一般都放在下午4：00～6：30播出，收看的人群也只是没有主动消费能力的儿童，自然难以招来商家出高价播出广告，从而致使电视台利益受损。如果不得于政策的压力，电视台根本不愿意播放国产动画片！所以更不肯出高价购买动画片了。

　　如何改变这样的现实呢？首先电视台应该重新审视自身的定位，在发展扩大传统盈利模式（以广告收费为主）的同时，积极开拓新的经济增长点。其次是互动短信，付费电视、电视剧等产业，但这些产业远远不及动画产业的瞬间爆发所产生的经济效益与社会效益，如果能搭上动画产业这列快车，必会大大增加电视台的创收空间，对电视台来讲也应该是一个非常难得的契机。

　　电视媒体应实现与动画产业的互通，由单纯的播出媒体转变为引领庞大动画产业群的排头兵，成为动画产业运转的核心，而把收益的重点从传统的广告转移到通过建设产业链，从产业链中获得更大的收益。从动画版权和产业开发这两大块上，电视台获取的巨大收益就将是单纯广告收益所难以相比的。动画产业成长的速度十分惊人，一般产业要获得100亿元的销售非常困难，而且周期很长，但动画产业却具有很强的爆发性收益。日本三大卡通偶像之一的“皮卡丘”，其衍生产品在国内外共有112家公司制造销售，短短4年，利润就超过7000亿日元。此外，还可以根据综合性频道和专业性动画频道收看人群的不同，生产出或购买适合不同人群收看的动画片，也就是生产分级动画。

　　美国迪斯尼公司早就为我们树立了榜样。1983年公司在美国开通了第一迪斯尼频道，开始了由媒体带动制作的转型，截至2003年迪斯尼在63个国家拥有110个频道。通过这些频道的播出，迪斯尼动画片流布全世界，紧跟其后的便是滚滚而来的迪斯尼产品。

　　迪斯尼公司的经验告诉我们，电视媒体不应该只是旁观者和被动播出平台，而应该积极参与到产业运营中来，自觉地将电视台播出所能够产生的影响最大化，以便电视台媒体将跟随整个动画产业的繁荣而获得更大的效益。 毕竟广告费收入已不能满足电视媒体的利润增长速度，电视台需要更多的经济增长点。

7. 目前动漫产业在中国的发展状况？

产业整体发展概况
——相关政策出台支持产业发展
动漫作为极具生机和活力的新兴文化产业。发展动漫产业对于满足国民精神文化需求、传播先进文化、丰富群众生活、促进青少年健康成长、进一步优化产业结构、扩大消费和就业、培育新的经济增长点都具有重要意义。
动漫产业近年来是我国大力支持发展的文化产业之一。在《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》中提到，加快发展动漫、游戏、创意设计、网络文化等新型文化产业;支持原创动漫创作生产和宣传推广，培育民族动漫创意和品牌，持续推动手机(移动终端)动漫等标准制定和推广;推进国家动漫产业综合示范园建设。
在《关于延续动漫产业增值税政策的通知》中也对动漫产业增值税实际税负超过3%部分实行即征即退政策。



——国家认定动漫企业接近100家
自2009年以来，国家每年都会进行全国动漫企业认定工作(除了2016年)。目前，全国共有924家国家认定的动漫企业，其中国家重点认定的动漫企业有43家。



——动画产业基地20家，8家动画教学研究基地
另一方面，国家积极打造国内动漫产业基地建设。其中，广电总局先后进行了四批次国家动漫产业基地认定，截止目前，全国共认定20个国家动漫产业基地。同时，广电总局也在全国授予了8家动画教学研究基地。



——动漫产业产值规模超过两千亿元
近年来，我国动漫内容生产实力得到了稳步提升，类型和题材也日趋多元化，国漫关注与消费群体也日渐增多，我国动漫产业在“十二五”时期以来发展势头迅猛。
根据《“十二五“时期国家动漫产业发展规划》统计的数据显示，在“十五”期末，我国动漫产业总产值不足100亿元，2010年我国动漫产业总产值就已经达到了470.84亿元，年均增长率超过30%。在《“十二五”时期文化产业倍增计划》提到，到2015年我国动漫产业增加值超300亿元，由此估算2015年我国动漫产业总产值已经超过了770亿元。
在《文化部“十三五”时期文化产业发展规划》中提到，到2020年，预计动漫产业产值达到2500亿元左右。在“十三五“时期，我国动漫产业又取得新一轮的发展，如《西游记大圣归来》、《大鱼海棠》、《熊出没·变形记》、《哪吒之魔童降世》等多部动画电影取得优异的成绩，前瞻初步推断，2020年我国动漫产业完成了“十三五”规划的2500亿元产业产值规模目标。



——更多行业相关数据请参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》。

8. 中国动漫的发展

现在中国动漫地步还是不行！
不过漫画已经有日本的水平了！
现在中国漫画已经有 伪娘 后宫（种马） 等等一系列的漫画，要看哪个资本家有钱把作品权买了出动漫咯！


我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。


20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。


中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）


建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。


白银时代（1976~1990）


经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。

在文革开放之后，动画片制作进入繁荣时代，在1978年到1989年的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等优秀作品都是从这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等等给人留下了深刻的印象的作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量类似《黑猫警长》这样纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，而且制作手法基本沿袭上美影万氏兄弟开创的流派。没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子们看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，而同一时期，日本正从欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出自己独有的风格。


黑铁时代（1990~2002年）


首先是90年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，白银时代的那种固有自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，各种体制制作单位的多元化发展，制作的数量有所增加，各种专业和多能人才进入这个行业，便制作数量比以往也有较大提高，但是即使数量和质量都增加了，由于制作动画片主要给孩子看的这种理念问题，在题材内容上并没有太大的突破。

其次是1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策，把动画推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念，原来这是个动画行业商业化和发展的绝好机会，但是同样局限于上面所说的制作理念问题，制作方只能适合儿童的富有教育意义的东西却不敢又不能有所突破，在有关教材里甚至自豪的宣称“中国动画与日本美国的相比，内容是健康的，精神想上的，是适合对孩子进行教育的作品”。

所以说黑铁时代是因为电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量的欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人物形象等方面都是露出了严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出的动画片里，往往是一些小孩在一本正经地不说小孩话，使原本应该是观众少年纷纷青睐外来动画片，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高，但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”，不再去看动画片了，并把它看作是幼稚和笨拙的象征了。


纵观动漫发展史，中国从起步的辉煌到中期的颓唐，再到现在的重新上阵，每一步都牵动着中国动漫迷们的心。中国动漫产业有着广阔的市场和光明的前景，只要做好利用开发，它必成为中国第三产业重要组成部分，尽管现今中国动漫产业还存在着大量的弊病，如动漫产业没有明确的定位分级制度、缺乏人才、缺乏培养该类人才的专业学校和途径等等。

总而言之，中国动漫的前景依然广阔，中国有一批爱国的青年，他们虽然被外国的东西吸引，却依然考虑着中国的发展未来，单伟、林夕、丁冰、林莹以及那千千万万为了中国动漫事业努力的人们，他们虽不是大师，却是大师的种子，他们让我们看到了中国动漫未来的希望。

到那时，回首苍穹，我们中国的动漫工作者，必将发出一声豪迈的宣言：

具往矣，数风流任务，还看今朝！