设计师论坛有哪些啊?

1. 设计师论坛有哪些啊?

现在的很多设计论坛，更多的是充满广告、软文，并不适合去学习。多与真正的设计师进行交流，加一些设计师群或设计圈子。
　　怎样培养灵感?
　　首先要积累知识。知识包括书本知识和社会实践知识。知识就是力量这句话不仅对科学实验有意义，而且对灵感同样有意义。因为一个毫无知识的人是怎么也不会产生艺术灵感的。知识越多灵感越多。既然灵感是社会实践的产物，那么，深入社会实践，丰富自己的生活阅历，也是培养灵感的有效途径。
　　其次是积累经验。经验就是财富，就是灵感的源泉。经验所以对于人脑产生灵感具有非常大的作用，是因为经验在自然与灵感之间扮演着中介的角色。
　　再次是培养艺术感悟。仅有知识和经验，没有艺术感悟也不会产生灵感。艺术家不同于一般人的区别在于，他能从别人习以为常的生活中发现美，感悟美。生活中不是没有美，是缺少发现。文学艺术家应该独具匠心、独具慧眼，不断保持对美的感受能力和发现能力。灵感不会对个别人特别青睐，它只会对那些特别勤奋特别有艺术感悟的人表示亲近。而灵感一旦钟情于谁，谁就会获得神奇的力量，离艺术家也就不远了。

2. 有知道哪些设计师论坛的吗

现在的很多设计论坛，更多的是充满广告、软文，并不适合去学习。多与真正的设计师进行交流，加一些设计师群或设计圈子。
怎样培养灵感?
首先要积累知识。知识包括书本知识和社会实践知识。知识就是力量这句话不仅对科学实验有意义，而且对灵感同样有意义。因为一个毫无知识的人是怎么也不会产生艺术灵感的。知识越多灵感越多。既然灵感是社会实践的产物，那么，深入社会实践，丰富自己的生活阅历，也是培养灵感的有效途径。
其次是积累经验。经验就是财富，就是灵感的源泉。经验所以对于人脑产生灵感具有非常大的作用，是因为经验在自然与灵感之间扮演着中介的角色。
再次是培养艺术感悟。仅有知识和经验，没有艺术感悟也不会产生灵感。艺术家不同于一般人的区别在于，他能从别人习以为常的生活中发现美，感悟美。生活中不是没有美，是缺少发现。文学艺术家应该独具匠心、独具慧眼，不断保持对美的感受能力和发现能力。灵感不会对个别人特别青睐，它只会对那些特别勤奋特别有艺术感悟的人表示亲近。而灵感一旦钟情于谁，谁就会获得神奇的力量，离艺术家也就不远了。

3. 新锐演员是什么意思？？

所谓“新锐”是指各个领域的后起之秀，他们具有打破陈规的勇气和和实力，是将来这个领域的栋梁之才。
新锐演员,即年轻的，新晋的优秀演员。
名称来源：
美术界最早使用新锐。在美术界最早使用新锐的说法是1999年在北京国际艺苑举办的一场当代艺术展，名曰----新锐的目光。参展艺术家分别有毛焰，夏俊娜，季大纯，钟飙，尹朝阳，徐赫，章剑，王波等出生于70年前后的代表性艺术家，随后此名词不断被艺术界业内人士复制使用，成为对所谓年轻艺术家的一种流行用法。

4. 诗朗诵的我国知名诗朗诵艺术家

康桥原名徐志友，是一位朗诵家、资深节目主持、中国网络文学朗诵的奠基人之一，最早制作音画诗歌MV。出生于1969年10月8日，安徽阜阳人。曾在多家省、市级电台从事播音、主持和新闻采编工作，擅长文学作品朗诵，小说演播和影视制作。康桥自幼酷爱文学，痴迷朗诵和播音主持，在长期的文艺实践中，厚积薄发，创作颇丰，并形成了自己独特的艺术风格，深受广大听众和网友的喜爱。康桥声音质朴淳厚，刚柔相济，语言表现力丰富，能够驾驭各种体裁和风格的文学作品，表现出高超的朗诵技巧和播读水平，在朗诵界独树一帜。康桥为人谦和、低调，深居简出，淡泊名利，一直潜心钻研播音和朗诵技艺，积极参与弘扬祖国传统文化的各种公益活动，堪为德艺双馨的艺术家。康桥朗诵作品主要包括：古典诗歌系列、古典辞赋系列、古典散文系列、现代诗歌系列、现代散文系列、当代小说系列、外国文学系列、中小学诗文系列等。部分系列已出版光碟。近年来，康桥和好友渔舟唱晚致力于古诗文音配画工作。他们克服种种困难，义务拍摄、收集、整理了大量图片和视频资料，并配乐朗诵，精心制作，采用全新的视角，对名家名篇进行再创作，力图做到音画并茂，情景交融，突出观赏性和艺术性，增加感染力和亲和力，唤醒和激发人们对古典文学的兴趣和爱好。康桥和渔舟唱晚精心创作的古诗文MV，填补了我国集文字、音乐、朗诵、视频为一体的古诗文音配画的空白，为人们开辟了一片走近诗词歌赋，欣赏古典文学的新天地。一舟连续五年网络朗诵点击率和转载率冠军是一舟老师.一舟，副教授，曾是部队文工团话剧、曲艺演员。其朗诵作品在《新华书店总店有声读 物：诗歌类和古典文学》两个栏目中2005年连续8个月排行第一。著名作家、中国作家协会副主席张抗抗谈一舟朗诵：一舟朗诵沉静安宁、情感的表达是细腻而 自然的，没有一点浮躁之气，真是难得。听一舟的声音是美妙的享受。一舟老师是中国网络文学朗诵的奠基人之一，多年来热情参与网络朗诵示范交流，教学培训， 桃李满天下。逸野实名：高小莉，笔名 网名：逸野，是中国网络文学朗诵的奠基人之一,多年来热情撰写了大量网络朗诵作品，深受朗诵爱好者喜爱，各大朗诵聊天室到处听到朗诵她的作品。逸野老师生 于20世纪60年代。中国作家协会会员，主要从事小说、散文创作，迄今已出版作品十一部，二百五十多万字。1990年调进广东省作协，1996年下农村基 层挂职体验生活，历时八年。现为广东省文学院专业作家。小说《热血热泪热土》是逸野老师到农村基层政府挂职八年，亲身感受官场种种内幕，体悟 “三农”的困苦悲怆，以悲天悯人的情怀，强烈的民族忧患意识、现实主义手法创作而成的。作品通过对廖远山、牛有为等农村基层干部群像的雕塑，揭示了政治体 制的利和弊、人性的虚伪和贪婪、现代化进程中农村的困难和艰辛，展现了理想与现实的冲突、坚持与妥协的两难、政府与百姓的矛盾，全景式地描绘了新时期农村 改革波澜壮阔的画卷。语言清新质朴，文笔流畅自如，人物真实生动，情节跌宕起伏，可读性很强。寒风（实名：韩杰 播音名：寒流）寒风老师：大学本科学历，一级播音员，播音名：寒流，网名：寒风,是中国网络文学朗诵的奠基人之一,　从17岁开始陆续接受声乐、表演等艺术训练， 担任过歌、话剧演员，参加了歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》和话剧《雷雨》、《秋海棠》等剧目的演出。80年代中期转入广电行业，相继从事广播、电视节目播 音、主持，新闻节目采编，节目宣传管理，报纸编辑等工作，曾在北京广播学院和中央人民广播电台播音培训班接受专业培训，有多篇播音主持作品在全国、省市专 业评比中获奖；2006年在新浪网专题朗诵全国评选中荣获专家评比和网民评选两项金奖。　近年来，热心参与和积极推动文学作品朗诵活动。有个人朗诵作品 专集和合作朗诵作品集光碟《轻轻叩响你的心扉——风之诵》、《李幼容诗歌朗诵集》、《夜落花语》、《野白菊》，以及52集录像解说光碟《BBC自然科教系 列》等，分别由广东省语言音像出版社和广东音像出版社出版发行。2003年8月，在北京海淀购书中心主持并参海了有著名朗诵艺术家殷之光、周正，著名节日 主持人虹云参加的《乘着声音的翅膀》大型现场朗诵活动。2004年11月，在广东东莞执导和参演了有著名话剧表演艺术家姚锡娟、著名电影表演艺术家杜雄文 和梅花奖得主王虹参加演出的，广东专业作家高小莉作品大型舞台朗诵会。在新浪UC文学朗诵和碧聊语音室，曾多次举办个人朗诵作品专场晚会和朗诵培训辅导讲 座，并主持、参演约10多场各类文学作品朗诵活动，其《春江花月夜》、《西去列车的窗口》等许多朗诵作品，深受广大朗诵爱好者的喜爱。白云出岫白云出岫：大学教师，是中国网络文学朗诵的奠基人之一,最早制作了大量的朗诵录音资料。白云出岫老师一个以古代汉语为母语的人，录有《史记》、《东 周列国志》、《古文观止》、《文心雕龙》、《黄帝内经》、《四书五经》等各类古典文学作品超过500小时。使得“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。上海大哥上海大哥是中国网络朗诵的开拓者，奠基人之一，从小酷爱文 学，喜欢朗诵，25岁时获得上海市朗诵比赛第二名。最大的特点就是事业心强。2002年3月创办了朗诵天地，为喜爱朗诵的朋友们提供了“天更蓝、水更绿、 土地更洁净”环境。碧聊朗诵天地聊天室，是大陆最早的语音朗诵聊天室，汇集了大批海内外的朗诵名家，高手，举办朗诵晚会，名家朗诵专场。举办免费朗诵教学 培训，培育新人。朗诵天地论坛是大陆早期朗诵网站论坛之一。义务为海内外文学朗诵爱好者提供学习交流平台，资料经典齐全。沉默时钟沉默时钟，一个在朗诵路上痴心的行者，多年来，热情参与文学朗诵事业，培育新人，他朗诵的《老人与海》等，深受欢 迎，自称，是一个受到很多老师（保尔，薛飞，知更，风之语等）言传身教的好学学生；一个慢慢成长后孤独行走的路人；一个用心灵寻找心灵的对话者。曾用名： 沉默时钟，沉默之声，世界，岁月无声，灼铜，墨瞳等。雨音雨音，又叫“白月亮”，是中国网络朗诵奠基人之一，她1957年生，原部队文工团报幕员、话剧演员，网络朗诵家、主持人，全国首届网络文学经典朗诵组获奖者，首批中国网络文化形象推广大使，文化部异彩中华网络系列晚会特约主持人，青春中国梦大型活动特邀主持人、评委老师，全国校园才艺大赛副考官，指导教师，新浪UC青春中国区荣誉区长，《美文之声》艺术总监，中华朗诵协会顾问，首届网络文化艺术节活动组织者，首届中国原创视频播客大赛最佳人气大奖获得者。多年来，雨音满腔热情地投身网络朗诵事业，切磋技艺，培育新人，深受朗诵爱好者的喜爱。黎明曙光黎夜春晓龙江白，明朗晨星闻天籁。曙色飞龙长烟起，光风霁月铸情怀。黎明曙光是中国网络朗诵的开拓者，奠基人之一，他是中国四十情怀的缔造者，情怀人都亲切的称他村长。他在网络辛勤耕耘，默默的奉献自己的精力、才华和枝术8年， 免费提供资源，技术和网络平台，不求回报，。他从小喜欢文体，挚爱文学，精通电脑知识，爱好兴趣广泛。他充满自信与智慧，性格毫爽幽默、大气，常在麦上给 人制造快乐和协的气氛，用歌唱和朗诵表达自己的情感。他为人善良坦诚，教人电脑知识和朗诵枝艺，受到很多朋友们的爱戴和尊敬。黎明曙光，打造了中国情怀网 络平台，中国情怀论坛，碧聊四十情怀，uc四十情怀和朗诵沙龙，为无数网众营造出一个温馨和谐的学习娱乐场所，使朋友们享受阳光般的快乐、抒发由衷的情感、得一处心灵的寄托，收获知识与快乐！千堆雪千堆雪：国家公务员，现从事文化工作。千堆雪积极活跃在中国网络和现实朗诵的舞台上，他朗诵风格独特，撰写了大量的 文学朗诵作品，深受朗诵爱好者喜爱。经历：十七岁参加“革命”，至今已三十三年。上过山，下过乡，当过医生教过书，也曾在乡镇党委书记乡镇长的位置上做过 八年。爱好：酷爱朗诵表演艺术，三十多年来，曾在舞台上义务表演数百次，观众少则数十人，多则上万人。因此，深知在台上的感觉和滋味，也深谙“到什么山唱 什么歌”的道理。2006年10月 到北京参加由文化部、广电总局、科技部、信息产业部、国务院新闻办、共青团中央、北京市人民政府等七部委主办的“首届中国网络文学朗诵决赛”，获得一等 奖，并荣获“首届中国网络文化形象大使”称号。现任三门峡朗诵艺术协会主席。喜欢实实在在做人，实实在在做事，厌恶华而不实，尽说好听的口是心非的做派； 在朗诵方面由于本人的经历和阅历，喜欢能给人心灵以震撼、冲击的和表达人间真情的作品。沧海一虾沧海一虾，是中国网络文学朗诵奠基者之一。沧海一虾老师是中国航空作家协会副主席，陕西作家协会会员，副编审。曾担任报社总编、宣传部部长20多 年，出版过《夜耕履痕》个人文集等，发表各类作品、论文数百万字，参与和创作多部电视片、大型画册、大型晚会和文化活动文案。参与组织策划各种大型晚会数 百场，系中国首届网络文化艺术节组织委员会副主任，主持创办《中国航空在线》网站，为多家大型网站顾问。系中国网络即兴朗诵创始人之一，中国即兴朗诵理论 研究者，参与网络和现实大型晚会等文化活动并赋有影响，是中国网络即兴朗诵的代表人物。被省电视台拍摄过《侃家》专题节目，多家报刊做过其个人专题报道。 多年来，沧海一虾老师积极参与网络文学朗诵，摄影等艺术活动，热情指导培养朗诵初学者，深受网友喜爱。瞿弦和1944年出生于印尼苏门答腊，6岁随父母回国。1965年毕业于中央戏剧学院表演系。国家一级演员。现任中国煤矿文工团团长、全国政协委员、中国戏剧家协会副主席。瞿弦和的名字、面孔和声音，大家都熟悉。爱听广播的说他是著名演播家，爱看电视的说他是著名主持人，瞿弦和却说自己做这些都是“业余”，他是中国煤矿文工团团长。张筠英著名演员、朗诵艺术家。北京人。1965年毕业于中央戏剧学院。现为中央戏剧学院表演系教授，中国戏剧家协会会员，中国电视家协会会员，中国电影协会，北京语言学会朗诵研究会理事。 张老师从事影视工作多年，后来致力于广播演播事业，贡献卓著，曾在话剧《青松岭》、《霓虹灯下的哨兵》、《杨开慧》等戏中担任主要演员。　张老师为中央及各地广播电台录制了近千余篇文学作品，其中诗歌《一月的哀思》、《风流歌》，长篇小说《北国草》、《秋之惑》、《你为谁辩护》、《圈套与花环》等影响广泛。1987年被中央台列为十大演播家之一，1991年再次获得“优秀演播艺术家”称号。张家声回族，河北沧州人，国家一级演员、导演，国家级有突出贡献的话剧表演艺术家。毕业于中央戏剧学院，中国传媒大学兼职教授。从50年代便涉足广播，1984年被中央人民广播电台列为十大演播艺术家，1991年被中国广播电视学会评选为全国听众喜爱的演播艺术家。演播了《钢铁是怎样炼成的》、《故土》、《超越自我》、《复活》、《毛泽东的故事》、《抉择》、《十面埋伏》、《中国金融黑洞》等数十部长篇小说，其中《毛泽东的故事》、《抉择》获中国广播文艺政府奖一等奖。乔榛配音演员、导演。上海人。生于1942年11月17日。1965年毕业于上海戏剧学院表演系，同年入上海电影制片厂任演员。1975年任上海电影译制厂演员、导演。1984至1986年任该厂厂长。曾担任《魂断蓝桥》 、《叶塞尼娅》、《美人计》、《生死恋》、《红衣主教》、《寅次郎的故事》、《安娜·卡列尼娜》等二百余部译制片的主要配音演员，他的声音颇有儒雅之风，善配成熟男性。他的声音总是与一些英俊正直的角色结合在一起,曾经多次为派克主演的影片配音。乔榛在配起各种类型的人物来，也确实是声形合一，驾轻就熟。然而乔榛的声音也有另一面，他配的《斯巴达克斯》中的克拉苏就较好地体现出了他的声音中的另一面，一种收敛后的霸气，而在《寅次郎的故事》中为寅次郎的配音，憨厚而富于喜感，显示出了他在驾驭喜剧人物方面的能力。而在《廓桥遗梦》的表现，则说明乔榛的声音与感情的结合已经进入一个全新的境界……丁建华女性配音演员、译制导演。山东诸城林家村镇人。1953年生。1971年参加中国人民解放军任东海舰队文工团演员。1976年任上海电影译制厂配音演员兼导演。在众多译制片中担任主要配音及导演，主要作品有《尼罗河上的惨案》、《追捕》、《远山的呼唤》、《安重根击毙伊藤博文》、《龙子太郎》、《悲惨世界》、《魂断蓝桥》、《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《卡桑德拉大桥》、《细雨梦回》、《莫斯科之恋》、《真实的谎言》等。其中《追捕》、《远山的呼唤》、《谜中谜》、《真实的谎言》等8部影片，自1979～1995年曾获得文化部或广播电影电视部优秀译制片奖；《亡命天涯》和《国际女郎》分别获1993年、1994年中国电影金鸡奖最佳译制片奖；《希茜公主》获上海市首届文化艺术奖优秀创作奖。此外，还担任了近六百部(集)电视剧的主配或导演；录制了大量的朗诵磁带，如冰心作品朗诵专辑等；主持了各种国家、省市级大型文艺演出和活动。是享受国务院专家特殊津贴的国家一级演员、中国影协理事、中国电影基金会理事、中国电影表演学会理事、上海电影家协会理事、上海电影译制厂配音艺术学校校长。

5. 新锐艺术家 周泰宇 的艺术作品哪里有卖的？

YES ART，雅尚艺术天猫店，京东店 有卖。还是独家授权的正品。

6. 为什么艺术家被冷落

赵新锐：刘老师您好，很荣幸我们的展览得到您的的学术支持，自从建国开始，中国政府就非常注重绘画的宣传教育作用，绘画成为人们日常生活中重要的一部分，但是随着改革开放大众对艺术品的兴趣降低，最近艺术成为大众关注的焦点不再是作为一种审美的体验，而是作为一种投资方式再次成为人们的关注点，目前中国当代艺术与大众之间处于一种什么距离？ 
刘骁纯：现当代艺术一时不为大众理解是十分正常的。宣传大众必须用大众便于理解便于接受的方式，所以我们在救亡图强时基本是选择了古典形态的写实和半写实的艺术。现当代艺术主要是对艺术史发言，不了解艺术史上下文逻辑的一般观众要理解它必然会有一个过程。其实，中国不少现当代艺术家都在努力用艺术去关注大众的社会生活，但大众更愿意做歌星、影星的粉丝。在这种情况下，我认为艺术家不怕被误解被冷落是一种可贵的品质。 

赵新锐：批评家作为一种职业，应该是为人们观赏作品提供专业意见的，现在批评界现状如何？ 
刘骁纯：大致有这么几种状况：高水平的艺术家不认可低水平的批评家，低水平的艺术家不认可高水平的批评家；前卫艺术家不认可正统批评家，正统艺术家不认可前卫艺术家。这是正常的艺术生态。 

赵新锐：从媒体的报道上来看，中外媒体的报道截然不同，这使我想到了当代艺术存在的这样的问题，很多时候这让我们无从去判断，这样的事情还有很多很多，作为80年代出生的人，在眼花缭乱的艺术世界中，如何判定什么才是艺术，评价艺术作品的好坏？考虑这一代人的生活的历史背景、社会环境等？是相信批评家还是自己的判断？ 
刘骁纯：我觉得最重要的只有四个字：实事求是。盲目跟随盲目排斥都不可取。无论是得到西方的肯定还是国内的肯定，凡学术性的肯定，绝不可采取西方肯定的我们就要反对的简单做法。东西方学术界的差异主要表现在两个方面：⑴、哪些更重要一些，哪些相对次要一些。⑵、中国还有一些重要现象在西方批评界几乎是盲区，例如当代水墨。这中间的差异，有时是很大的。所有的差异实际上都是文化差异和意识形态的差异，要平等对话，有待中国自己独立的的话语系统的新“百家”的成熟。

7. 当代中国的丝网版画有哪些著名的艺术家？他们的代表作品有哪些？

去看看书--京东或亚马逊或其他的网上书店--
去看看专业的网上论坛--
去看看专业的期刊--报纸杂志--，z
去看看专业的展览---

8. 哪些艺术家在维也纳生活过

贝多芬、舒伯特、茨威格，海顿、莫扎特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名 。
已下是维也纳近代的历史

维也纳是个很复杂的城市，纠结了数百年的起落，从17世纪开始，随著哈布斯堡家族的兴盛，维也纳逐渐成为欧洲举足轻重的都会，而复古与创新，守旧与革命重复交替地塑造维也纳容颜，在进入这个城市前，你必须先了解她一路走来的过程。 

第一阶段：巴洛克、洛可可风格席卷维也纳—1683年至1786年 
奥地利与鄂图曼土耳其帝国的对垒局面直到1683年，才让欧根亲王彻底击退土耳其，而庆祝结束战争的奥地利展开第一段繁荣的岁月。这是维也纳许多重要建筑问世的新时代，这些以雕像、法式花园装饰的华丽宫殿中，最著名的是英雄欧根亲王的夏宫-贝维德宫、皇室的夏宫-丽泉宫、及答谢鼠疫结束的酬神教堂-圣卡尔教堂。 

环绕著皇宫的霍夫堡也陆续盖起华宅，卡拉本大街上王宫贵族川流不息。玛丽亚·特瑞莎时代犹为颠峰，她立志将维也纳建立成「欧洲的音乐之都」，而来自萨尔斯堡的音乐神童-莫札特让哈布斯堡家族赞叹不已，古典音乐在维也纳的上流社会茁壮发扬，并奠定维也纳在音乐世界的永恒地位。 

第二阶段：夜夜笙歌的华尔滋时代—1806年至1848年 

拿破仑挥军进入维也纳，粉碎了贵族的绝对权力概念，引发了普罗大众的新观念，但是「维也纳会议」后，贵族建立的新秩序排除平民於政治权力之外，这群有钱、有闲又无法干预国是的百姓接收了皇族对音乐的热爱，贝多芬、舒伯特、小约翰史特劳斯陆续为这个城市的人民谱曲。其中，小约翰史特劳斯创造无数经典的华尔滋舞曲；咖啡馆四处林立，名流、平民终日流连其间、议论时事。而音乐厅、咖啡馆、歌剧院挤满了观众、舞者。这是一个泡咖啡馆、听音乐、跳舞等庶民文化蓬勃发展的年代，被称为「毕德迈雅时期」Biedermeier，「毕德迈雅」系当时一本畅销书的男主角名字，取其正直、勤恳、爱好音乐的庶民生活观之意。 
第三阶段：环城大道创造复古主义的高潮—1857年至1890年 

哈布斯堡王朝最后的皇帝弗兰兹约瑟夫拆除维也纳的旧城池，重新规划了一条环绕市中心的绿荫大道，而沿著绿荫大道的两旁，罗列著义大利文艺复兴风格的新建筑，例如，国立美术馆、自然史博物馆、市政厅、国会大厦等。环城大道完成於1880年，现在你看到的样子就是一百年前的景象，唯一的差别就是把马车换成汽车罢了。 

环城大道的落成，象徵哈布斯王朝最后的一个盛世。期间，小约翰史特劳斯的轻歌剧、圆舞曲等佳作频现。世界音乐圣殿的国家歌剧院重新在环成大道上盛大落成，以小约翰的「蝙蝠」为首场演出，布拉姆斯等文人雅士也纷纷进驻维也纳。 

第四阶段：「分离派」新锐艺术家开启现代艺术之门—1897年至1918年 

以壁画家克林姆、建筑师奥图·华格纳、鲁道夫洛斯为首的19位画家、艺术家，於1897年宣布成立「分离派」，以示脱离以环城大道为象徵的复古主义，这些企图建立属於新时代艺术的艺术家，完成一系列革命性作品。其中，包括克林姆的「吻」Kiss、「贝多芬壁画」Beethoven Frieze、华格纳设计的邮政储金局Hauptpostamt、卡尔车站Karlsplatz Pavilions，洛斯无装饰的洛斯馆Loos Haus，虽然这些作品当时遭受相当大的批评，但这些艺术家终究用实力为「新维也纳」开创自己的风格了。