玉雕艺术的发展现状？

1. 玉雕艺术的发展现状？

玉雕艺术之所以能够传承至今，是因为玉石本身在不断发展的历史长河中不断被中国人赋予其更加丰富的文化内涵，尤其是被冠以玉中之王的 和田玉，中国人对它的美丽有着一种独特的感情羁绊。在社会飞速发展的今天，和田玉雕艺术的发展速度与时代之间显得稍有不符，题材也略显老旧。要想让和田玉雕艺术继续传承下去，需要的是探索创新，与时俱进，而不是完全的照搬原有的艺术特点。如今海派玉雕艺术的创新精神与古典设计理念的融合， 和田玉把件，运用了和田玉自身的天然之美发挥每块玉雕的艺术收藏价值。更多请到国家文化艺术品网
　　和田玉籽料的稀缺对玉雕艺术的发展势必将产生一定的影响，但这并非玉雕艺术面临的最大问题。艺术创新对于玉雕艺术的发展有着更积极的意义，能否将传承千年的玉雕艺术延续下去将是这一代玉雕人的最大使命，这种精神就是千百年来玉雕艺术发展的原动力所在，只有靠创作者的这种精神动力，才能让和田玉在原有的悠久历史和文化基础之上再一次升华。
　　丰富的玉石资源是玉雕艺术发展必不可少的基础条件，随着近年来对和田玉的过度开采，人们已经很难再找到籽料了，市面上的和田玉籽料也并不多见，在这种市场背景下，很多玉器爱好者对玉雕艺术的发展表示很担忧，然而在四大玉雕派系中，海派玉雕善用白玉为材料，大多数的优秀作品都采用和田玉为原料，随着和田玉数量的减少，众多玉雕师终有一天将面临可塑之才越来越少的境地，和田玉雕作品的产量必然会大幅下降，这就有可能影响到玉雕艺术的发展。

2. 现代玉雕艺术有哪些特点

花草类随着镂空技法的发展，在吸收古代花草题材写实的基础上，花草类作品从构图章法到细部刻划都有新的变化，穿枝过梗，疏密有致，相互呼应。在设计上不但讲究整体布局、对比关系，还注重植物的季节、习性，这样使情趣更生动，造型更准确。
人物类人物玉雕在今天更加注重人体的结构比例、动态，不但有单个人物造型，还有群组人物的构图形式，强调了透视、明暗、转折，使人物形象更加丰满。人物陪衬物也讲究其在作品中的位置、角度，体现层次、疏而不空、密而不塞，并和主题人物相协调。
器皿类当今器皿类玉雕作品在继承了传统杯、碗、洗、壶、炉、瓶、薰、鼎等器型基础上，造型比例得当，对称周正。同时在借鉴青铜器造型的基础上，结合玉雕技法的特点，标新立异，往往将传统的炉、薰、瓶同玲珑剔透的玉链相结合。
动物类现在的动物类玉雕，如生肖、神兽，更多的是以把玩件、小件精品作为表现形式，技法上既有平面浮雕，也有立体圆雕、镂空雕。用线流畅，生动自然，造型上饱满圆浑，注重表现玉石的质感。在运用夸张手法的同时，又注意动态的合理性，五官形象特征明确。

3. 中国玉雕大师的大师名录

第一届中国玉石雕刻大师:常世琪 李博生 姜文斌 江春源 华 萍 郭祥忍 郭石林 郭懋介 郭功森 顾永骏 高义进高 祥 冯久和 崔奇铭 冯道明 冯久和 林伯正 林东 林发述 林飞 林福照 林观博 林亨云林如奎 刘林阁 刘忠荣 马学武 孟庆东 倪东方 倪伟滨 牛克思 钱高潮 沈建元 施秉谋宋建国 宋世义 汪德海 王 平 王希伟 王耀棠 王祖光 蔚长海 魏玉忠 吴德升 仵应文薛春梅 杨世昌易少勇 袁嘉骐 张爱光 张爱廷 张伟良 张玉珍 张志平 周金甫第二届中国玉石雕刻大师:马进贵 林爱平 连青云 李矛矛 蒋喜 陈小甫 陈敬祥 车绍国 裘良军 谢 华 王一帆姜栓兰 黄 鸿 胡毓昆 郭海军 张铁成 于 泾 董毓庆 张海政 尤志光 叶品勇 杨曦杨克全 颜桂明 翁祝红 翁伟民 王俊懿 苏然 宋鸣放 沈德盛 邵景兴第三届中国玉石雕刻大师:瞿惠中 潘锡存 潘成松 樊军民 翟念卫 喻朝光 黄罕勇 崔 磊 陶 巍 陶虎 赵琦赵国安 洪新华 林金波 周雁明 卓乃枢 陈国良 陈江 邹小林 邵城鑫 杨传烈 李德李福生 李铁光 李海奇 张春明 张保国 张红哲 刘宝玮刘国兰第四届中国玉石雕刻大师:蒋宏利 朱仁尊 郑 继 郑全 赵显志 赵敏张晓玲 张清雷 张克钊 俞挺 叶志伟 叶品然仵孟超 吴灶发吴金星 王磊 王冠军 唐书涛 苏伟 沈水富 瞿利军 邱中平 刘月川刘剑刚 葛洪 范同生 范浩刚 杜立华 陈建毅 陈东平 杨文双 林劭川  第五届中国玉石雕刻大师：夏文博 阮亚锋 董春玉 郭万龙 徐志浩 张焕庆 王小哲 吴庆同 李剑 刘国皓 陈孝贤 马凤山 孙立国 王鑫 杨辉 曹扬 王金忠 仵子辉 林国华 陈冠军 程磊 顾铭 何兵 侯晓峰 林光 杨光 朱玉峰 郭文安 马秀芳 郭紫阳 刘忠山 余志群

4. 如何欣赏玉雕？

无论是绘画中的国画艺术还是玉雕艺术都是传统文化的组成部分。绘画讲究“六法”，对于玉雕艺术来说也适用，在中国绘画中这一理论具有标准守则的深远影响。也是时下评价、品赏中国画的根本法则。在中国尚无真正的玉雕艺术规则的今天，用绘画六法用来鉴赏、品评玉雕作品的优劣，好坏也的分别也有一个分辨原则。
　　所谓六法是指：1、气韵生动富有活力，形象生动。2、骨法也是用笔的力量之美。3、应物象形作品所描术的题材要反映对象的形拟。4、随类赋彩，俏色描述自然与题材相符。5、经营位置指作品的构图要美和舒适。6、转移默写指临摹和模仿，是传承玉雕艺术的最好手段。因紫放在六法最后。
　　欣赏品鉴作品要先从“整体”开始，整体外形和题材用色是否给人一种舒服惬意的感觉，再从“细节”看造型、工艺择色等来看是否细致用心。玉雕作品的细节是人类文明发展的产物，是一种修养和功力的直接展现，是一种精神和思想的融入，一种对生活态度和人品气度的彰显，是一种现代和传统行为的融合，同时还是对玉雕艺术的情有独钟，做玉雕艺术的人，更应该拥有这种高贵的品质。安徽古钰斋联合国内一线知名专家共同开展“寻宝鉴宝”活动，为广大藏友的藏品进行掌眼品鉴、保驾护航，并与广大藏友面对面交流收藏技巧与经验，更多资讯《14 75 54 68 08 8窦经理》（认可亦可推荐至国内一线拍行，诚信合作，非诚勿扰）
　　玉雕艺术就是运用雕刻手段展现自我思想和道理的一种形式的，好作品能打动人心的第一要素是“整体”，“整体”既体现在布局，均衡，对称，奇正，虚实，韵律，节奏，完整表达题材的统一和谐有思想、有生活、有场景、有道理、有哲理。这仅仅是好作品成功的的一半，如果要继续打动你的心灵，激发你心灵的共鸣，必须在细节上多琢磨，在整的引领下在细节上多下功夫。
　　如果说整体是骨架那么细节就是灵魂和皮肉。即点与线，线与面，疏与密，方与圆，光与毛，空与实，动与静，虚与实，光与影。这些都体现作者的功力和气度。缺一不可功成！
　　现代的玉雕艺术以线条构成最为广泛，无论是国画艺术还是玉雕艺术，线条是主旋律，能生动表达作品的意境和飘逸逍遥。
　　如果玉雕和绘画用点雕琢绘制容易零散、琐碎，用面雕琢易于模糊、平板，用线雕刻最容易展现题材的形象及动感从而立体的反映在玉石上，最适宜发挥刀工、琢工、抛工、磨工与玉石的特性。可以说线条是中国玉雕艺术独到的表现语言，是中国雕的灵魂，是作者在抒情达意中最好的宣泄方式。

5. 古今艺玉雕艺术名气大吗？

古今艺还真没听说过。先从料子来说采用顶级柿子红玛瑙，雕工更是细腻，采用巧雕手法，人物开脸自然，富有神韵，可谓是好工配好料。

6. 中国玉雕艺术有什么特点

中国的玉雕艺术有形态唯美 意境超然 栩栩如生 寓意深刻的特点

7. 扬州玉雕的艺术特色

扬州本地并不产玉，但古代扬州的便利交通及富庶市民却为玉雕的形成与发展创造了便利条件。来自全国各地的珍贵玉石都在这里加工，顿时身份百倍。每一块玉石的成分、色泽、形态、大小均不相同，玉雕大师善于依照它们各自不同的特点，首先构思出玉器的造型，然后才进行仔细的雕琢。有时候一件大的玉雕作品要一个人雕刻十几年。扬州玉雕所用玉石质地坚硬缜密，硬度为摩氏4至8度，手工雕琢技术较为复杂，其工艺特点是琢磨，即琢玉与碾玉。扬州玉雕使用的玉料有新疆的白玉、青玉、碧玉，辽宁的岫玉、玛瑙、黄玉，江苏的水晶，湖北的绿苗、松耳石，广东的南方玉及巴西的玉石，缅甸的翡翠，阿富汗的青金，加拿大的碧玉和日本的珊瑚等。历代扬州玉雕分别保留了不同时期的艺术特征，如西汉的《白玉蝉》以和阗玉雕成，采用汉八雕的手法，线条凝练挺拔，推磨极见功夫；清代的《大禹治水》多种手法并用，属于稀世珍品，它以新疆青白玉为材料，高224厘米，前后雕琢6年，用工15万个，耗费白银一万五千余两。扬州玉雕创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的基本特征，以其独有的艺术魅力著称于世。今天的扬州玉雕构图新颖、造型优美、做工精致。其中，尤以山子雕及练子活技艺独具一格，显示了扬州玉雕艺人精湛的技艺。

8. 为什么说玉雕才是最难的艺术

美术的代表有很多。素描只是其中之一，素描是练习你对物体的空间，立体的感觉。水粉是练习你对色彩、空间、立体的感觉。油画（这个我不太清楚），应该是练习你对真实事物表现的感觉。学习艺术，不管是音乐还是绘画，这些都要找到感觉，天生就拥有感觉的人，那是有天赋，而后天培养也不是不可能的。学玉雕，玉的颜色不是太多，稍微掌握一些色彩知识就可以了，但素描中的空间感和立体感是一定要体现的，所以，建议你去学下素描。玉雕在中国古时候就异常流行，也可以看出，中国古时候并不是没有空间和立体这一说的。