李明的重要事件

1. 李明的重要事件

2010年远洋地产全面扩张2002年，李明先生被各类媒体评选为“中国房地产卓越贡献100人”；2003年被评选为“北京房地产10大创新人物”、“中国房地产10大品牌人物”、“北京地产10大影响力人物”等；2004年，被评为“中国地产十大英雄”、“北京地产先锋人物”、“北京楼市2004年度影响力人物”、“2004年度地产风云人物”、“2004北京地产年度影响力人物”。

2. 李明的网络爆红

2012年5月22日，网络一段视频让上演大四喜的李明火了。视频为第22届青岛市长杯决赛，青岛城阳第二实验小学对阵青岛四方实验小学，在这场比赛中，城阳第二实验小学的李明表现极为出色，他精妙的盘带和出色的速度让他掌控了比赛，尽管城阳第二小学整体配合不如四方实验小学，但凭借李明的出色表现，城阳第二实验小学最终5-2击败对手获得冠军，其中李明打进4球，助攻1球。其中，李明所打进的第二个进球，是他在后场得球之后挑球过人，然后连过4人之后打进的，当时解说员便把李明誉为马拉多纳。而在看过这段精彩的视频之后，有球迷更是成李明为C罗梅西合体。当时的解说员还有前中超名将孙新波，他人球结合特别好，真的是让人眼前一亮。孙新波表示。而郑龙也观看了这段视频，他认为小李明比自己当时踢得更好。李明12岁，是城阳第二实验小学6年级的学生。据他的教练李新介绍，小李明只不过跟他练了一年的时间，而在这一年间，小李明进步极快。而为了支持小李明踢球，小李明的父亲每周四天都是开车接送儿子。在2011年青岛市足球颁奖中，小李明也被誉为青岛足球十大未来之星。小李明的家长并不愿意接受采访，他们希望小李明能够有一个安静的环境，毕竟未来的发展谁也说不清楚。小李明已经在青岛市足协注册，他未来的发展引人注目，有消息说小李明将会加盟亚泰U12队，因为小李明的父母是朝鲜族人，不过这一消息并没有得到证实。而另一个消息则表明，小李明也可能出国留学：在日前，巴西圣保罗足球俱乐部的青训专家在前来青岛考察的时候，就看中了包括李明在内的4名球员，他能否前往巴西，还要看青岛市和圣保罗俱乐部的合作情况。 李明在得知自己在网络上已经爆红之后，他并没有把自己当做明星看待，只说“我在六二班挺普通的，同学们从来没把我当成网络红人，因为学校有30多个社团，每位同学都能找到自己的兴趣发挥的地方，我只是在足球中找到了快乐而已。”李明的班主任刘彩凤对于李明优秀的表现赞不绝口，并且说道，“我在四年级和六年级都带李明，他每门功课都很优秀，这很不容易。”李明的脑子确实很聪明，他在生活中不会因为足球落下学习，他真的在足球中寻找到快乐。李明自己和父母对此都很低调，“我不想让孩子成为媒体的焦点，只是想让他享受足球的快乐，至于他以后能不能踢出来，或者当不当职业球员，那要顺其自然。”

3. 李明的评论

清新典雅境界幽深—读李明折扇山水所感丙戌年暮春时节，在一风清月明之夜，我于河南日报报业集团大厦二楼李明工作之地，拜读了其近些期所创作的折扇山水，观后获益良多，搦笔数语，聊作观感。折扇精巧、实用，便于携带，深受大众喜爱。明代诗人瞿佑曾写过一首咏折扇的诗，写得很美，移录下来，不妨一读：开合清风纸半张，随机舒卷岂寻常。金环并束龙腰细，玉栅齐编凤翅长。偏称游人携袖里，不劳侍女执花旁。宫罗旧赐休相妒，还汝团圆共夜凉。其实，扇子不仅可纳凉，它更与书画有着千丝万缕的因缘。东晋时王羲之曾为卖扇老媪在扇面上题字，北宋时徽宗皇帝也在扇面上挥毫作画。扇子可谓是艺术生活化结合得最为自然、最为紧密的载体之一。元、明、清历代大师都有扇面佳作传世，比如像唐寅《松阴高士图》、沈周《绿阴亭子》、恽寿平《剑门图》、王石谷《水田蒲柳图》、龚贤《溪山书屋》等。驻足观画，持杯品茗。在李明开阔的工作室内，交谈是坦诚的，心扉是敞开的。李明说：“我这一批折扇山水是利用饭前饭后的零碎时间创作而成的。”我说：“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者时之余，此古人‘三余’。我觉你有‘三不闲’，也就是饭前不能闲，饭后不能闲，睡前不能闲。”李明说：“创作大型山水画，一是占用时间长，二是消耗体力大。画一天下来很累，就想坐下来歇歇，可又不甘心让时间白白歇掉，进而想到了画折扇山水。”我问：“你为什么选择折扇山水这种形式？”李明说：“一是可以把较为细腻的情趣和丰富的笔墨技巧表现出来；二是可以让绷得很紧的创作神经松弛一下，精神得以放松；三是通过折扇这种创作形式来了解传统，对历代大师的扇面创作进行一次系统的梳理。”折扇幅面虽小，它的艺术价值不可低估。常规的山水构图、笔墨，折扇山水中全有。折扇创作有正方形、长方形样式所不具备的技术难度。折扇创作有其特殊的结构、特殊的创作规律。折扇创作既讲究大势，也讲究细腻，更讲究用笔的精妙。还是李明说得好：“折扇创作是我对新的想法、新的技法的一种尝试，这种尝试也是我捕捉绘画灵感的一种有效的方法。”我个人认为，李明选择折扇山水样式，更多的是从创作、学术层面上考虑的。从这一批作品来看，他的画作非常注重对“生意”的表现。他画图中那欣欣的草木、变幻的烟云、潺潺的流泉极富“生意”。像《烟岚溪亭图》、《杜牧诗意图》、《烟峦青翠图》这一类作品充分表现了他对天地生化之意的赞美，也表明了他对诗意生活的向往。从这一批作品来看，他善于从唐宋人的诗作中发现、表现诗作中富于诗意的画面，对其进行提炼与二度创作。他的《溪山钟声杳》画境的得意之处在一个“禅”字。观此画，顿时心生静意，心灵顿然远离尘世喧嚣，使人们在静寂之中得一颗自然之心。在这种幽静深邃的意境感染下，我们的内心在自然的脉动中，放下了争逐之心、功利之念。从这一批作品来看，松树成为其情绪倾向的一种专有符号。松富有道德含义，更有高贵气象。他的《松阴禅居图》、《双松临流图》、《松风泉韵图》或苍劲高古，或虬健老硬，或挺拔超逸。他已将松放置到一个人格化的情境中去表现了。“松之生也，枉而不曲，遇如密如疏，匪青匪翠，从微自直，萌心不低……如君子之德风也。”或许荆浩这段话可以做注脚吧。从这一批作品来看，他对前代大师的师法是广泛而全面的。宋画也好，元画也好，明清也罢，他在创作上有着理性的取舍标准；他对前代大师的学习不仅仅是在技法上的汲取，而是在此基础上对风韵、境界的糅合与提炼。他有着深厚的驾驭笔墨的能力，他的这一批作品体现了对大山大水的热恋和钟情。这批折扇山水的可贵之处，在于他继承和汲取了古今山水大家的多种画法和在师法自然山川灵气的过程中，形成了他清新典雅、境界幽深的山水风格。（杨天才）长期以来，李明在创作中多画大山大水之景，即使册页小品的构图也是如此。像《柴门犬吠图》这样以农家小景为表现主体的作品还不多见，因此就显得可贵。此作品以中锋用线为主，设色清雅含蓄，构图巧妙合理，错落有致。画中一黑狗当院吠立，显出浓郁的生活气息与田园情趣，令人顿生回归山林之感。一带白云掩映着淡青色的远山，使整幅作品更显得静谧而深邃，是当代人向往远离尘嚣的清幽之境。( 点评：段保婕)画家在幼时就十分向往八桂大地，巧夺天工的桂林七星岩、芦笛岩，如风景画卷般的漓江山水、阳溯胜境，整整向往30年后才得亲见。此幅《神游八桂图》完全是画家亲历南国后的感受之作。画中的山峰、水田、树木、房屋、小道和白云都升华为表现广西山川的造型符号，令观者一看便知是八桂山水，而不是仅仅拘泥于一峰一地的具体描摹。此作显示出画家高超的写意概括功力，用笔用墨空灵松动，画意幽深，境界高远，是一幅难得的扇面佳作。如能在山峰的造型上再追求一些个性变化，将是一幅完美之作。(点评：段保婕)李明善于从唐宋人的诗作中发现和表现诗作中那极富诗意的画境，并进行提炼和创造。他的这幅《杜牧诗意图》就是此类风格的代表作品。这幅画作的成功之处在于他把儒家所追求的“生意”的表现与玄学所追求的超凡清幽的境界结合起来，因而这幅画作有着耐看的深度和可以反复咀嚼的意味。(点评：杨天才)“不下堂筵，坐穷泉壑。”在画图中体悟山水乐趣，陶性冶情是让精神愉悦的一种好的方式。李明《林泉卧游图》所营造的宁静安谧的境界是可以满足有这种需求的人们。画面中古松苍劲，山间缭绕的云烟，茅亭边的淙淙流泉，端坐茅亭内的高士，充满恬静和空灵的情趣，画家以抒情的笔墨和悠然的心情，将画图作为移情寓性的绝好道场。(点评：杨天才)李明这幅画作，笔触细腻，景色清新明快，其特点在于以实映虚，不刻意画面上的一树一石，力求突出画面中心主题，以湿笔淡墨来体现山石的峭拔与树木的苍翠，以大片的留白来表现云烟的变幻，达到虚中蓄实、无中蕴有的艺术效果。意境浑融无际，令人浮想联翩。(点评：杨天才)

4. 李明的评论

清新典雅境界幽深—读李明折扇山水所感丙戌年暮春时节，在一风清月明之夜，我于河南日报报业集团大厦二楼李明工作之地，拜读了其近些期所创作的折扇山水，观后获益良多，搦笔数语，聊作观感。折扇精巧、实用，便于携带，深受大众喜爱。明代诗人瞿佑曾写过一首咏折扇的诗，写得很美，移录下来，不妨一读：开合清风纸半张，随机舒卷岂寻常。金环并束龙腰细，玉栅齐编凤翅长。偏称游人携袖里，不劳侍女执花旁。宫罗旧赐休相妒，还汝团圆共夜凉。其实，扇子不仅可纳凉，它更与书画有着千丝万缕的因缘。东晋时王羲之曾为卖扇老媪在扇面上题字，北宋时徽宗皇帝也在扇面上挥毫作画。扇子可谓是艺术生活化结合得最为自然、最为紧密的载体之一。元、明、清历代大师都有扇面佳作传世，比如像唐寅《松阴高士图》、沈周《绿阴亭子》、恽寿平《剑门图》、王石谷《水田蒲柳图》、龚贤《溪山书屋》等。驻足观画，持杯品茗。在李明开阔的工作室内，交谈是坦诚的，心扉是敞开的。李明说：“我这一批折扇山水是利用饭前饭后的零碎时间创作而成的。”我说：“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者时之余，此古人‘三余’。我觉你有‘三不闲’，也就是饭前不能闲，饭后不能闲，睡前不能闲。”李明说：“创作大型山水画，一是占用时间长，二是消耗体力大。画一天下来很累，就想坐下来歇歇，可又不甘心让时间白白歇掉，进而想到了画折扇山水。”我问：“你为什么选择折扇山水这种形式？”李明说：“一是可以把较为细腻的情趣和丰富的笔墨技巧表现出来；二是可以让绷得很紧的创作神经松弛一下，精神得以放松；三是通过折扇这种创作形式来了解传统，对历代大师的扇面创作进行一次系统的梳理。”折扇幅面虽小，它的艺术价值不可低估。常规的山水构图、笔墨，折扇山水中全有。折扇创作有正方形、长方形样式所不具备的技术难度。折扇创作有其特殊的结构、特殊的创作规律。折扇创作既讲究大势，也讲究细腻，更讲究用笔的精妙。还是李明说得好：“折扇创作是我对新的想法、新的技法的一种尝试，这种尝试也是我捕捉绘画灵感的一种有效的方法。”我个人认为，李明选择折扇山水样式，更多的是从创作、学术层面上考虑的。从这一批作品来看，他的画作非常注重对“生意”的表现。他画图中那欣欣的草木、变幻的烟云、潺潺的流泉极富“生意”。像《烟岚溪亭图》、《杜牧诗意图》、《烟峦青翠图》这一类作品充分表现了他对天地生化之意的赞美，也表明了他对诗意生活的向往。从这一批作品来看，他善于从唐宋人的诗作中发现、表现诗作中富于诗意的画面，对其进行提炼与二度创作。他的《溪山钟声杳》画境的得意之处在一个“禅”字。观此画，顿时心生静意，心灵顿然远离尘世喧嚣，使人们在静寂之中得一颗自然之心。在这种幽静深邃的意境感染下，我们的内心在自然的脉动中，放下了争逐之心、功利之念。从这一批作品来看，松树成为其情绪倾向的一种专有符号。松富有道德含义，更有高贵气象。他的《松阴禅居图》、《双松临流图》、《松风泉韵图》或苍劲高古，或虬健老硬，或挺拔超逸。他已将松放置到一个人格化的情境中去表现了。“松之生也，枉而不曲，遇如密如疏，匪青匪翠，从微自直，萌心不低……如君子之德风也。”或许荆浩这段话可以做注脚吧。从这一批作品来看，他对前代大师的师法是广泛而全面的。宋画也好，元画也好，明清也罢，他在创作上有着理性的取舍标准；他对前代大师的学习不仅仅是在技法上的汲取，而是在此基础上对风韵、境界的糅合与提炼。他有着深厚的驾驭笔墨的能力，他的这一批作品体现了对大山大水的热恋和钟情。这批折扇山水的可贵之处，在于他继承和汲取了古今山水大家的多种画法和在师法自然山川灵气的过程中，形成了他清新典雅、境界幽深的山水风格。（杨天才）长期以来，李明在创作中多画大山大水之景，即使册页小品的构图也是如此。像《柴门犬吠图》这样以农家小景为表现主体的作品还不多见，因此就显得可贵。此作品以中锋用线为主，设色清雅含蓄，构图巧妙合理，错落有致。画中一黑狗当院吠立，显出浓郁的生活气息与田园情趣，令人顿生回归山林之感。一带白云掩映着淡青色的远山，使整幅作品更显得静谧而深邃，是当代人向往远离尘嚣的清幽之境。( 点评：段保婕)画家在幼时就十分向往八桂大地，巧夺天工的桂林七星岩、芦笛岩，如风景画卷般的漓江山水、阳溯胜境，整整向往30年后才得亲见。此幅《神游八桂图》完全是画家亲历南国后的感受之作。画中的山峰、水田、树木、房屋、小道和白云都升华为表现广西山川的造型符号，令观者一看便知是八桂山水，而不是仅仅拘泥于一峰一地的具体描摹。此作显示出画家高超的写意概括功力，用笔用墨空灵松动，画意幽深，境界高远，是一幅难得的扇面佳作。如能在山峰的造型上再追求一些个性变化，将是一幅完美之作。(点评：段保婕)李明善于从唐宋人的诗作中发现和表现诗作中那极富诗意的画境，并进行提炼和创造。他的这幅《杜牧诗意图》就是此类风格的代表作品。这幅画作的成功之处在于他把儒家所追求的“生意”的表现与玄学所追求的超凡清幽的境界结合起来，因而这幅画作有着耐看的深度和可以反复咀嚼的意味。(点评：杨天才)“不下堂筵，坐穷泉壑。”在画图中体悟山水乐趣，陶性冶情是让精神愉悦的一种好的方式。李明《林泉卧游图》所营造的宁静安谧的境界是可以满足有这种需求的人们。画面中古松苍劲，山间缭绕的云烟，茅亭边的淙淙流泉，端坐茅亭内的高士，充满恬静和空灵的情趣，画家以抒情的笔墨和悠然的心情，将画图作为移情寓性的绝好道场。(点评：杨天才)李明这幅画作，笔触细腻，景色清新明快，其特点在于以实映虚，不刻意画面上的一树一石，力求突出画面中心主题，以湿笔淡墨来体现山石的峭拔与树木的苍翠，以大片的留白来表现云烟的变幻，达到虚中蓄实、无中蕴有的艺术效果。意境浑融无际，令人浮想联翩。(点评：杨天才)

5. 李明的专访

全国网络媒体黄三角采访考察活动启动前夕，齐鲁网对莱州市长李明进行了独家专访，畅谈黄三角开发和莱州市发展。李市长还向全国网友发出盛情邀请：欢迎大家到莱州赏月季、吃海鲜……