萧县的书画名家主要有哪几个？

1. 萧县的书画名家主要有哪几个？

　　截至2015年萧县有书画家4万余人，有中国美术家协会和中国书法家协会会员400余人。国家一级美术书法师、历史著名画家、中国作家协会会员等更是层出不穷。据统计：萧县县内已有1人取得国家一级美术师职称资格，10人成为国家书法家协会会员，3人具备中国书协会员资格，1人成为中国美术家协会会员，1人具备中国美协会员资格，6人17次入展国家级美协会展，6人8次入选全国刻字展，20多位书画家参加了省级书画展览。
　　著名画家: 朱沛然	郑正	侯敬德	刘正鹄	刘述利	吴孝典	蔡汝龙	杜方平	刘伶明	王青芳 徐航 刘梦笔
　　国家一级美术书法师:  萧阳 葛庆友	卓然	薜志耘	陈明新	郭公达	师杰	辛子维	时永华　许敬如	何锋	时永华
　　中国书法美协会员: 肖龙士	关振华	杜大伟	金军	赵德	李墨染	董正夫	任愚民	欧阳龙	阎梓昭 张祖银	刘工醉	郭绍善	杨玉林	闫传敬	张伯义	吕效廉	孙天增	姜秀真	欧阳举子 尹沧海	葛庆友	李金铎	赵德	刘海涛	张兵民	马新梅
　　中国作家协会会员: 王昕朋	张衍华	萨钉	邓伟志
　　省书法美协协会会员: 任清宇	李家训	陈秀峰	尹枫	曾广才	纪学君	宋彦昭	王孝连	郭庆志 苏肇平	耿宏亮	张衍华	尹枫	郑衍民	张翰	魏玉新	高书林	孟春晗　王培明	叶永	周光	孙天桥	杜长敏
　　学院任职: 朱士君	路晓风	朱士君	李乐武	张熙	刘继武	祖爱民	孙恩扬	孟方　程立国	陈腾
　　萧县美协会员: 李乐武	张坤圣	欧阳南荪 刘惠艮　关振华　纵兰凌　纵丰利　任孝伟　王于恒	李晨旭 黄小舟	陈德民	李久渠

　　萧县，萧县历史悠久，人杰地灵，文化积淀深厚，自秦汉起就为贯通东西南北经济和文化的交流之地，素有“文献之邦”、“文化大县”的美誉。1993年，文化部正式命名萧县为“中国书画艺术之乡”，2014年被评为中国民间文化艺术之乡。

2. 萧县书画的介绍

萧县书画，古称宋绘（及附属于宋的古萧国绘画），萧县书画形成独有的萧县现象，萧县城形争南北诸朝，风气兼东西两楚。自秦汉起就为贯通东西南北经济和文化的交流之地。萧县书画对中国画·水墨写意情有独钟，重笔墨，重生活，重诗情，人品与画品的统一是其特征。从数千年前的良渚文化开始，萧县书画就已出现。萧县被国画大师李苦禅誉为“国画之乡”。1993年，文化部正式命名萧县为“中国书画艺术之乡”。群众性书画活动的丰富多彩，形成一支规模浩大的民间书画队伍，在这片不到1900平方公里的土地上，上至古稀老人，下至学龄儿童，可施丹青者近4万人。萧县境内有天然赐予的水墨岩，萧县核心地带，自凤凰山南经老虎山往南帽山、鹤山、樟山、直至丁里山绵延近20里的山体，裸露并蕴藏着无穷尽的令人赞叹不已的“水墨岩”，是萧县画家创作的天然素材。2014年萧县被评为中国民间文化艺术之乡。

3. 萧县书画的书画发展

改革开放后的二十多年间，萧县国画艺术发展进入了黄金时代，老一代艺术家成就辉煌，名震四海，新一代承前启后，创新发展，龙城内外可谓“作者相望，大雅为群，童叟妇孺，乐施丹青”。随着书画队伍不断扩大，为提高绘画水平，相互切磋技艺，他们还组织了多家画院。1981年，全国第一家县级书画院——萧县书画院成立，从而使国画艺术活动进入一个崭新的历史阶段。书画院积极开展和举办书画展览、对外交流、培训辅导全县书画队伍等活动，同时，与有关单位合办了两所艺术高中，每年为艺术院校输送一批书画人才。至今，学业有成的学子已有300余人，分布全国各地。此外，萧县还形成了有40余家书画装裱店的书画一条街。1987年在萧龙士的故乡建立的全国第一家农民书画院——刘套农民书画院，更是推动书画向厂矿、农村、家庭辐射延伸。聚集在画院周围的有农民、建筑工和工匠等。他们根植于农村：种葡萄的画葡萄、种蔬菜的画蔬菜、养家禽的画鸡鸭，稻谷棉花、荷塘潇雨、翠竹红梅带有浓郁乡土气息的一物一景成了激发他们创作的源泉。农民理发员段自然在书画院长刘惠民、郑正的悉心指导下画虫鱼，他画出的群虾姿态各异，活灵活现，在广州参展时曾被一日本客人误认为是齐白石大师的作品而惊叹不已。

4. 萧县有什么名人

希望对你有帮助历史人文　　——历史悠久，文化底蕴深厚。萧县春秋时期为萧国地，秦置萧县。自古有“文献之邦”之美誉，风骚人物荟萃，春秋三贤（闵子骞、颛孙子张、颜子柳）皆孔门高足；今为文化部命名的“中国书画艺术之乡”，全县擅长丹青者2万余人，其中刘开渠、朱德群、王肇民、萧龙士、卓然、吴燃等为国内外著名的艺术大师，各种风格的书画作品犹如繁星璀璨，县城书画艺术一条街集书画创作、装裱、展览、交易、鉴赏于一体，成为一道独特的人文景观，吸引国内外书画爱好者纷至沓来，投资近亿元的书画艺术博览城已完成规划设计。突出的人文优势同时孕育了美食的醇厚和芳香，萧县饮食文化闻名大江南北，“萧县羊肉汤”、“皇藏峪蘑菇鸡”、“圣泉寺烧全羊”“地锅鸡”等各种风味小吃成了黄淮地区城乡人们的美味佳肴。
　　——旅游资源丰富，特色独具。萧县古迹遍布，千年古刹天门寺、天一角地下溶洞、永固水库、汉墓群、宋朝的古窖群遗迹、闵子骞鞭打芦花处、三让徐州的贤人陶谦墓、南朝宋国开国皇帝刘裕故里、苏轼发现煤炭处等自然和人文景观众多，交相辉映；皇藏峪自然保护区于1992年被国家林业部审定为国家级森林公园，2000年被国家文物保护委员会授予“中国历史文化遗产”称号，是皖北地区正在崛起的旅游热点，每年接待国内外游客10万余人次。景区内有地球同纬度保存最完好的落叶阔叶林带，动植物种类繁多，总面积20平方公里，山、水、泉、涧等自然景观浑然一体，小气候明显，素有“幽谷圣地”、“淮海佳境”之称。名胜古迹和人文景观有汉高祖刘邦称帝前为躲避秦追兵藏身的皇藏洞，以及美人洞、果老洞、仙人床、拔剑泉、苏轼祈雪处、闵子祠等，山中瑞云寺于1998年被安徽省人民政府确定为佛教重点寺院；淮海战役总前委指挥部遗址蔡洼、“萧泗铜灵”抗日战争纪念馆是省级爱国主义教育基地。
　　——生产生活设施完善，人居环境良好。萧县民风淳朴，社会治安稳定，邮电通讯发达，医疗卫生、环保、广播电视和教育等社会事业发展迅速，旅游、物流、金融、商贸、房地产等行业全面发展，服务规模不断扩大。2003年，萧县被省委、省政府授予安徽省精神文明建设示范县。

5. 萧县书画的历史沿革

萧县历史悠久，人杰地灵，文化积淀深厚，是汉文化的重要发源地之一，素有“文献之邦”、“文化大县”的美誉，是文化部最早命名的“中国书画艺术之乡”，书画艺术发展源远流长，影响深远。萧县书画艺术从孕育、形成、发展到当代的繁荣，一脉相承，经历了一个漫长的历史时期。  萧县优越的地理环境，最宜于人类的繁衍生息。早在远古时代，县城东南部，两道东北、西南走向的山脉和山峪中，绵延流淌几十里的倒流河两岸，气候湿润，雨量充沛，林木参天，集中居住着人群。在漫长的历史长河中，劳动创造了人类社会，也创造了这个地域的文化。从倒流河上游的金寨村、下游的花甲寺及永堌北泉等新石器晚期遗址的文化层中，出土了许多石斧、石锛、石凿等，还有大量的骨器、玉器和陶器，从这些器物的形制和饰有的绳纹、席纹、篦齿纹、刻划纹以及几何纹饰来看，不仅有人类从洪荒走向文明的遥远记忆，也显示了萧地先民对美的追求和原始绘画的进步，其造型能力，勾线技法已趋于成熟，均具有较高的艺术水平，堪称萧县原始时代最古老的“美术作品”。因而我们有理由认为，萧县的绘画，溯其渊源，萌芽在新石器时期。 春秋战国时期，萧地隶属于宋。西汉淮南王刘安在《淮南子》一书中曾有这样的记载：“宋画无冶，甚为微妙，尧舜之圣，不能及也。”刘安所讲“宋画”的“微妙”，从萧县后来出土的青铜器、陶器的造型及纹饰、图像上都得到了证实。其间，萧地的绘画注意了“状物”的功能，逐步从器物的工艺中分化出来，线描和造型益发生动，并且走向绘画的独立发展阶段，使绘画也开始有了独立使用的价值。  到了汉代，萧县不仅是高祖刘邦活动的主要区域之一，而且一度成为沛郡（沛国）的郡治之地（在今萧县青龙集附近），无论政治、经济和文化都相对比较发达。由于汉代统治时间较长，社会逐渐安定，因而，达官贵族在生活上逐渐奢侈起来，享乐厚葬之风日趋炽盛，于是，墓室便有了画像石装饰。从艺术传统来说，汉画上承先秦及其以前的原始艺术，是对以往艺术的总继承和大发展。正如冯其庸先生所述：“汉画不仅上承了原始艺术到先秦艺术，而且加以大融化、大发展、大提高。我认为中国的绘画到了汉代，已经全面确立起绘画的民族传统和构图的基本原理了。这在中国的绘画史上是十分辉煌的一页。” 萧县出土的历代散落在民间的汉画像石，有300余块，其内容十分丰富，既有仙人瑞兽、神话传说，又有历史故事、牛耕纺织、向学尚武、车马出行、筵宴飨宾、舞乐百戏等。就艺术上讲，与后来的中国画相比，除表现方式是以刀代笔在石面上刻绘外，其艺术特征也极为相近：第一，都是用线条来表现客体；第二，采取鸟瞰式视角布置景物；第三，部分画上加题记，初开题画之端；第四，重视绘画中的人、物的神态和动势。鉴于上述萧县汉画像石的数量之多，题材之广泛，特别是艺术的表现手法已具备了中国画的特征，因而我们认为萧县绘画成熟于汉代。  南朝宋时，祖籍于萧县绥舆里的刘裕，不仅是一位雄才大略的政治家，还是一位精于翰墨的书法家。在他结束戎马倥偬的军旅生涯而登上帝位后，笃志研习书法，每日临池不辍，书艺精进，所书擘窠大字，雄健遒劲，气势轩昂，竞摘当时书坛之冠。宋武帝的三子刘义隆（文帝）继承了先帝的传统美德，长于隶书、行草，师承“二王（羲之、献之）”，造诣精深，被时人誉为“若大鹏之击空，九天之鹤唳”。宋武帝之孙刘彧也善于行书，既能上溯师承先贤，博采众家之长，又不拘泥于已有藩篱，其书汪洋恣肆，气魄恢宏，独创自家风格。上有所好，下必有甚焉者矣。由于宋武帝刘裕如此爱好书法，且卓有成就，影响所及，一班文臣武将，缙绅贤达，直至故土的墨客士子，也都竞相效尤，极一时之盛。“书画同源”。刘宋之时，除了书法艺术繁荣昌盛之外，绘画艺术也得到了长足的发展。当时，在这一地区土生土长的著名画家有戴逵、戴勃、戴颙等人。他们一反晋代士大夫那种生活放荡、漠视现实、脱离群众、自命清高的风习，力主创作态度严肃认真，反映现实。 其时，有谚语日：“宋绘闻天下。”这是对于“宋绘”的崇高评价。“宋绘”，不仅丰富了我国书画艺术的宝库，而且对于萧县书画艺术的推动，也有着不可磨灭的深远影响。  唐、宋时期，本县倒流河西岸的白土镇，有处建于晚唐烧制陶瓷的“萧窑”。据史树青先生主编的《中国艺术品收藏鉴赏百科全书·陶瓷·萧窑》中说：“窑址在安徽萧县白土寨。唐代已烧造，到金代成为金人在徐淮地区的大瓷窑之一……纹饰以印花、绣花、画花为表，题材以折枝花、虫鸟等为多，几何图形较少，显然是受到当时画风的影响。”由此可以看出陶器上的绘画题材，既显示了工艺美术对文人画追求的倾向，也从侧面反映了萧县文人画的盛况。 到了宋时，特别是苏轼来到徐州任知州后，于元丰元年（公元1078年）在晁补之等人的陪同下，来到萧县拱翠堂，为窦墩礼挥笔泼墨画了一张《枯木竹石图》，对萧县书画的影响更不可低估。众所周知，苏轼是北宋“文人画”的领袖人物，他不仅工诗文，书法也自成一家，而且善绘画，尤擅墨竹松石。在此之前，他的表兄文与可已是画墨竹高手，标新画坛，自成一派，以致“四方之人，持缣素而请者，足相蹑于其门”。苏轼曾就教于文与可，深谙其“成竹于胸”之哲理，终成画墨竹名家。因而，苏轼来到徐州之后，文与可便频频向仰慕自己的“四方之人”推荐，“近语士大夫：吾墨竹一派，近在彭城，可往求之”。 苏轼在绘画理论方面，也有独到卓见。他反对因袭模仿，力主变革创新，要求作品具有“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他的著名论画诗“论画以形似，见与儿童邻”，开后来士大夫文人画家强调神韵、不讲形似之风。他又主张加强绘画与文学的联系，要求绘画能体现作者的性格以致精神面貌——自我表现。这些都对后来的“文人画”产生深远影响。在他的影响下，士大夫文人从事业余绘画之风气大为高涨，形成了与院画相抗衡的队伍。他的艺术思想也影响到以后画院中一些画家，特别是他“墨竹一派”的创作技法，至今仍为后来形成的“龙城画派”所继承。 明朝洪武末年，萧县新来了一位知县，名叫郑恕。据《中国人名大辞典》介绍：“郑恕，仙居人，字本忠，能赋诗，善书画，好古博雅。家甚贫，一介不妄取。后为昌国训导，知萧县。靖难师破萧，恕死之。福王时谥惠节。”郑恕在任时，在书画方面不仅继承了苏轼文人画的传统风格，而且为当地一些文人画家遮风挡雨，扶植他们成长。在郑恕的身体力行和直接关怀下，萧县先后有许辉祖、王之麟、王国辅等一批青年书画家脱颖而出，在徐淮一带颇有影响，为以后“龙城画派”的形成从理论上和队伍上以及作品题材风格上奠定了良好的基础。  辛亥革命结束了中国延续2000多年的封建帝制，继之而来的是俄国十月革命的炮声和轰轰烈烈的“五四”运动，都给我国旧的文化体系以摧枯拉朽般的冲击。1921年7月，中国共产党的诞生，加速了马克思主义的广为传播，推动了萧县书画进一步的“平民化”。 民国初年，王子云在第一高等小学任美术教师，先后发现、培养了诸如刘开渠、王肇m民、欧阳南荪、刘梦笔、卢致远、许克书等一大批书画新秀。 30年代，萧县习画、练字之风日盛。县内小学竞相开设了美术、书法课，在孩子们的心灵上及早地播下了艺术的种子。后来，王子云去北京国立艺专和杭州国立西湖艺术院任教，又影响和带动了一大批学生先后去外地艺专学画。其间，萧县去杭州、上海、北京、徐州、苏州等地美专学习书画的就有数十人。当时，国立西湖艺术院（杭州美专）共有江北学生6人，除李可染为徐州籍外，王肇民、刘梦笔、欧阳南荪、朱德群、卢致远5人均为萧县人。之后，进入该校学习的还有蒋瑞云（女）、朱广明（女）、郑忠方等人；许克书（女），系苏州美专的毕业生，是当时萧县三位女画家之一；罗丹，系萧县在上海艺专最早毕业的学生。 1928年，萧县民众教育馆在欧阳南荪和侯子安的倡导、主持下成立了“美术研究会”。会员有毛羽毛、段庆成、范荣祖、白菊如、郑衍俊、冯雨邨、吴忠和等30多人。1930年，又成立了“东方画会”。他们定期开展活动，进行作品观摩，并举办古今画展，相互砥砺，切磋技艺。另外，间或由侯子安讲授山水画的构思技法。那时，欧阳南荪任实验小学美术教师，利用课余去讲授人物素描和花鸟画创作；冯雨邨则讲授书法的基本要素和品评的技巧。一时间，一个不足万人的萧县城，学书习画，争先恐后，沸沸扬扬。 “欲穷千里目，更上一层楼”。早在20世纪20年代初期，王子云、刘开渠师生二人，在乡亲们的激励、支持下，相继走出萧县，步入徐州、北京、杭州等更为广阔的艺术天地。他们利用较为优越的学习条件，广征博览，尽情地汲取古今中外前人创造的艺术精华。后来，二人又先后到了法国巴黎深造。先是学习人体素描和西洋油画。未久，因为主观上奋斗目标的转移和客观条件的许可，都改攻雕塑，迅速地取得显赫成果。1935年，巴黎出版的《现代美术家辞典》介绍了他们的艺术成就。这不仅是他们二人和萧县人的殊荣，而且是中华民族的骄傲。 30年代，他们先后返回祖国搞美术创作和美术教育工作。不论是在古都北平，还是在西子湖畔，或是驻足在巴山蜀水，他们对于家乡总是一往深情，希冀“龙城画派”的重新崛起：而家乡有志致力于书画事业的后生们，也常以他们二人为楷模，鞭策自己在艺术上不懈地进取。 1938年春夏之交，萧县沦入日军之手，“东方画会”这一群众团体不得不停止活动。成员各奔东西，共赴国难。但是，它对于书画传统的赓续，让“龙城画派”世有传人，永为后人所铭记。 改革开放新中国成立后，特别是改革开放以来，党的文艺方针政策，犹如春风化雨，滋润着文化园地，百花竞艳，万紫千红。使萧县书画创作，日趋繁荣，跨入“黄金时代”。画坛宿将、新秀竞相争辉。 萧县书画，由地主豪绅的厅堂、文人的书斋走进寻常百姓之家，这是一个历史性的转变。她从新石器时期开始萌芽，成熟于汉代，兴盛于刘宋，发展于唐宋元明各朝，盛行于乾嘉，繁荣于20世纪之末。纵观其发展的轨迹，可以清楚地看到，萧县是传统文入画成长的沃土，这是历史的必然。同时，也昭示了她之所以能在萧县产生发展和繁荣，其中对书画的普及是一个关键因素。 1981年，全国第一家县级书画院——萧县书画院成立，这是一个以书画创作和研究为主的事业单位，同时开展书画展览，对外交流，组织辅导全县书画活动。县书画院还与有关单位合办了两所艺术（美术）高中，每年都为高等院校输送一批书画人才，至今学而有成并分布在全国各地的已超过千人。 此外，全县城乡书画培训班星罗棋布；电视函授大学、宿州市联合大学、县老年大学都开办了国画和书法班；相继成立了“萧县书画学会”等30多个书画社团，县城开办了70多家书画装裱店。1987年，由省投资在萧龙士故乡——萧县刘套镇建立了全国第一家农民书画院。这些措施的实施，将书画艺术传播到千家万户，使学习传统文人画的热潮，由城镇、机关向厂矿和农村、家庭延伸。 萧县书画还通过不同时期和不同层次的展出与交流，逐步提高了画乡在国内外的声誉。建国以来，萧县在县内外举办画展670多次，其中包括省级以上大型画展70多个，影响较大的有宁、沪、穗、蓉和北京“萧县书画精品展”，还举办了规模空前、声势浩大的四届书画艺术节，以及郑正一行台湾高雄书画展、欧阳龙法国巴黎画展和薛志耘土耳其伊斯坦布尔画展等；另外，还有在国内外数十名萧籍画家的作品，通过送往迎来，先后交流到香港、台湾地区，以及美国、法国、英国、西德、日本、新加坡、泰国、西班牙、瑞士、卢森堡、意大利、巴基斯坦、荷兰、希腊等10多个国家；已出版书画集70多部；据不完全统计，全县书画队伍已达3万人之众，涉墨成趣者近3000人，参加县以上展出者1200多人，在国家、省、市级刊物发表作品者200多人。少儿书画活动也呈现一派勃勃生机，仅实验小学在国内外获大奖者就有200多人次。全县群众性的书画活动促进了书画市场的繁荣，全县书画装裱店发展到近百家，龙城镇形成了书画一条街，促进了萧县的精神文明建设和经济建设的快速发展。 20多年前，《中国青年报》曾以“之乡”集锦为题，把“国画之乡——萧县”列为“十大之乡”之一。而后《人民日报》、《人民日报·海外版》、《中国文化报》、《中国书画报》、《农民日报》、《工人日报》、香港《文汇报》、《大公报》、《安徽日报》和《朵云》、《书法》、《书与画》、《国画家》、《国画世界》和《中国书画》等报刊，中央人民广播电台和中央电视台等近百家新闻媒体，或报道萧县书画活动，发表萧县书画家作品和评论，或宣传画乡风采，这些都给萧县人民和书画家以很大鼓舞，提高了萧县在全国的知名度，推动了萧县文化事业的发展和繁荣。

6. 萧县书画艺术节的书画成就

萧县书画艺术取得了举世瞩目的成就。全县参加县以上展览13000余人次，在市、省和国家级报刊发表作品者1200多人次，在县内外举办书画展览570多次，其中包括省级展览40多次。影响较大的除宁、沪、穗、蓉、京等书画展览外，自1992年以来在县城接连举办的四届书画艺术节，轰动全国。书画之乡的很多作品已被美国、法国等国家的元首收藏，更有众多的书画精品被故宫博物院、人民大会堂、中国美术馆和各省市收藏。农民书画院成为培养书画家的摇篮，目前，书画院已聚集1000多名书画会员，书画研究会会员达200余人，其中有16名安徽省书画家协会会员。

7. 萧县书画的萧县画展

萧县书画艺术取得了举世瞩目的成就。全县参加县以上展览13000余人次，在市、省和国家级报刊发表作品者1200多人次，在县内外举办书画展览570多次，其中包括省级展览40多次。影响较大的除宁、沪、穗、蓉、京等书画展览外，自1992年以来在县城接连举办的四届书画艺术节，轰动全国。书画之乡的很多作品已被美国、 法国等国家的元首收藏，更有众多的书画精品被故宫博物院、人民大会堂、中国美术馆和各省市收藏。农民书画院成为培养书画家的摇篮，书画院已聚集1000多名书画会员，书画研究会会员达200余人，其中有16名安徽省书画家协会会员。书画不仅能净化社会，还形成了书画市场，促进了萧县的经济发展。1992年至2004年，萧县县政府举办了4届民间中国萧县书画艺术节，每次活动参展作品在3000幅以上，影响范围也越来越大。县城的“书画一条街”已形成一定规模，据不完全统计，此条街每年装裱服务收入720万元，加上通过其他渠道，如画家本人单独外出卖画等，估计全年总销售收入可达上亿元。

8. 书画艺术之乡的萧县书画

 萧县书画队伍阵容庞大、书画社团众多、书画活动频繁。书画社团的成立，是萧县书画繁荣时期的重要标志。为了弘扬萧县书画艺术，适应广大人民群众日益热爱书画和参与书画活动的需要，在当地党政部门的重视和支持下， 1981年成立全国第一家县级书画院“萧县书画院”，之后，群众性的书画组织相继建立起来。截至目前，萧县城乡已成立了十多个学习、研究、交流书画艺术的群众团体。1992年、1995年、1999年、2004年，萧县县委、县政府先后在萧县、中国历史博物馆成功举办四届“中国书画艺术之乡——萧县”艺术节，累计征得国内外萧籍书画家作品数千件。书画艺术节的成功举办，是对萧县书画艺术成果的展示和检阅，深受社会各界好评。萧县书画队伍庞大、画展频繁，创作成果可观，众多书画作品被地方文艺部门、书画院、博物馆和国内外展览馆、纪念馆、博物馆等单位收藏。全县书画艺术家，除在报刊发表大量书画作品和理论文章外，还出版了60多部书画艺术专集。 书画创作普及度高，民间研习书画蔚然成风。新时期，随着物质生活水平的提高，人们的审美观念开始改变，在萧县，一些土生土长的画家应运而生。其中有建筑工、屠宰工、裱糊匠、油漆匠、教师、营业员、理发师、机关干部和农民，他们的作品，风格朴实无华，生活情趣浓厚，已毫无愧色的登入各级展览的大雅之堂，特别是闻名全国的萧县农民书画家，已经成为萧县书画的一支新军。萧县农民书画不是农民画。萧县书画的主体是“龙城画派”，风格主流是文人画，新时期的萧县农民书画，骨子里还是传承了“龙城画派”的“重笔墨、重情趣、重师承”精华，以水墨写意和讲究章法的书体画风见长，是萧县文人书画走向民间的一个例证。萧县乡村书画的普及发展中，刘套镇的乡村书画是典型代表。这里曾经走出了萧龙士、刘惠民、刘梦笔、郑正、为代表的一批书画家。1987年，全国第一家乡村画院——“刘套书画院”宣告成立，郑正当选为院长，同时成立了“刘套书画研究会”，一时间，十里八村的男女老少书画爱好者蜂拥而至。在刘套书画院的带动和影响下，萧县其他乡镇的书画活动，也风起云涌，他们和刘套书画院交相辉映，共同构成了萧县民间书画的蓬勃兴盛局面，为萧县书画事业的繁荣，增添了亮丽多姿的一笔。