相声和小品是不是一种文化？

1. 相声和小品是不是一种文化？

相声和小品属于一种艺术，而艺术属于文化的一种。相声和小品都属于一种语言类艺术，这两门艺术都对艺人的个人素养有所要求。比如小品当中经常就会反映出社会问题以及人与人之间的关系，这就是一种把社会文化用艺术的形式表现出来的作品。而相声这门艺术，其中包含了我国的历史文化，历史故事，以及很多民间故事，也是一种文化的传承。

一、相声中包含了我国很多历史故事相声这门艺术不仅仅是耍嘴皮子，其中包含了说学逗唱。学就是学各种其他艺术门类的东西，唱就是唱相声中独有的太平歌词。仅太平歌词这一个艺术形式已经足以让相声成为一种文化。除此之外，相声当中还包含了一部分评书，这一部分评书讲述的大多是民间故事以及民间神话，这也属于一种文化的传承，一种文化的传播。

二、小品是将社会文化用艺术形式表现出来的作品在我看来小品其实是和话剧相似的一种艺术形式，小品的主要内容就是将社会热点事件转化为一种艺术的形式，然后表现给观众，让观众了解社会当中正在流行的文化，以及人与人之间正在发生的事情。这种艺术表现形式可以表现出，现代的文化依然可以表现出古代的文化，也是一种文化传承与传播的手段，所以可称之为文化。

三、所谓文化的形式是多种多样的文化这个词是一个非常广义的词语，它所包含的内容非常之多，相声和小品这样的艺术形式也是包含其中的。除了相声和小品之外，人们的生活习惯也属于一种文化，人们的处事规律也属于一种文化，唱歌、跳舞、rap，这些东西都属于一种文化。

2. 相声和小品都是什么？

说得直白点，相声和小品就是以地方方言为基础衍生出来的喜剧表达形式。这也是为什么我们总觉得天津人和东北人为人处世比较乐呵的原因。

相较于具有一定“反讽”基础的天津话，通俗易懂，容易学习的东北方言无疑更普及一点，也更受欢迎一点。事实上，凡是接触过东北方言的其他方言持有者，只要不是山西人，大都会被这神奇的方言所同化，原因嘛，就是因为东北话太魔性，语调平顺简单。



东北方言又称为“东北官话”，是在一级方言——官话之下的二级方言。

官话是我国覆盖面积最大、覆盖人口最多的一级方言，北方大部加上西南地区大都处于官话的“统治之下”，除了“方言城堡区”——山西。

正如地区历史文化不同所产生的汉族民系一样，许多地方由于风俗文化不同也产生了区别之用的方言。官话区这么大，自然也涵盖着很多的民系风俗文化，所以，依照历史风俗文化、地理气候等因素又在官话之下细分八大二级官话分支，上面的东北方言就是脱胎于松辽之处形成的区域方言。

现如今的东北官话主要分布在东北三省大部、内蒙东部、河北东北部等广义上的东北区域。

由上面的介绍来看，东北方言就是很普通的二级方言，为什么会和其他的方言有这么大的不同，让接触的人都能受到“传染”呢？



这就涉及到东北方言的历史发展以及特色上面了。

东北部分地区具体划归中原王朝的统治可以追溯到远古时期，是大禹划分“九州”之中的冀州所属区域，同时也是后世流传的“汉地十三省”中山东的所属区域（山东下设辽东都司，隶属山东管辖），是正宗的华夏汉地。所以其境内早期的方言与华夏方言发展的溯源基本是一样的。

上古时期便已经意识到各地本土语言不通，为了便于交流，统治者规定了以都城洛阳为基本音的“雅言”来作为各地贵族以及官员之间交流的官方话语。通俗点说，官方话就是河南洛阳话。鉴于学习资料和方式比较有限，因此雅言只通行于中上层阶级。

到了春秋时期，封国文化界限初步形成，至战国初期达到顶峰，这时候各大诸侯国境内已经形成了比较具有特色的“诸侯国方言”。



九州大致分属

而在战国时期，“雅言”的学习

3. 相声是小品吗？

不是的～相声：一个人说是单口，两个人说是对口，三个人以上是群口，再多是相声剧。我们一般看到的是对口或单口，对口更多一些。也是有道具存在的，如桌子、扇子、手绢、穷摔（敲桌子的小木头）、玉子、快板等。一般的对口分捧哏和逗哏俩角，捧哏一般站桌子里边，逗哏站桌子外边。
　　小品：内容很丰富，表演形式也很多样，道具也更具体。就像一个简单的电视剧或电影。
　　不过不得不说，小品是由相声转变过来的，或者可以说，小品的发起是从相声发起的。很多的小品演员原来都是说相声的。比如：巩汉林是相声演员唐杰忠的徒弟，黄宏是相声大师马季的徒弟，范伟是相声演员陈连仲的徒弟。

4. 相声和小品一样吗，差在哪

相声讲究的两个人，一个做逗哏，一个做捧哏！举个例子：一个人说：“今天啊！我早上一大早，6点钟就出门。”另一个人道：“还挺勤奋的。”这时第一个人道：“我要去上次的那个地方等我见到的那个女孩。”另一个人道：“嗨！”
这个就是相声的艺术，相声更讲究说学逗唱，可以说要面面俱到。相声的程度要比小品深的多，会相声的一定会演小品。可是，会小品的却不一定能说得了相声。这就是区别。
小品是将生活中的事情变成小故事，通过表演的方式向观众表达出来。小品更能有效的反映社会动态。
相声和小品的唯一共同点就是，他们都是从生活中蜕变出来的。

5. 小品和相声有什么区别

我很喜欢小品和相声，所以我就以我的观点来为你解释一下小品和相声吧！ 第一，相声是咱中国传统民间艺术，一种民间说唱曲艺，小品则不然，他不是来自于中国。 第二，相声和小品虽然都是语言艺术，但小品却在此基础上添加了很多肢体语言，为的是来具体的表现各角色的性格特征和语言特征，所以，咱们经常看的小品中会融入些许的舞蹈，体操啊，一些肢体表现力很强的东西。说说相声吧，我们可以从相声的基本功“说学逗唱”中看出来每一位相声演员都要用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“大笑捧腹”而娱了目的，所以说相声最基本的就是要求嘴皮子利索。 第三，相声小品的创作素材都是来源于生活的，他们的取材大多是那些比较有代表性的，有针对性的，比如小品《邻居》以我们现实生活中邻里之间的交往为话题写成，真正是“人人心中有个个笔下无”相声也一样，郭德纲曾在采访中介绍过他们的取材经历。因此，相声、小品都是来源于生活而高于生活 如今，小品与相声，已逐渐融为一体，在一期《笑星大联盟》中，小品，相声的演员们纷纷客串，感受到了不同艺术的魅力，如果有兴趣的话，可以在网上看一下，具体第几期我忘了，你可以找一下。 好了，就到这吧！ 
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6. 相声小品有什么区别?

相声以说来表演为主 
而小品就是小的戏剧，除了说还有动作，场景 
相声 

中国北方曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。含有相声艺术因素的文学形式，可以追溯到先秦时的俳优，后来经过复杂曲折的发展历程，吸收了众多的艺术营养，如魏晋时的笑语、唐代参军戏以及宋金杂剧里滑稽含讽的表演等，明代称为“象声”的隔壁戏和笑话艺术的普及，都孕育了相声的诞生。至于兼备说、学、逗、唱艺术形式的相声形成于何时 ，已难以确考 ，但至迟不晚于18世纪中叶 （清乾隆时期）。最初流行于北京和天津地区，以后逐渐遍布大江南北，成为具有广泛群众基础的艺术。 
相声的特点是寓庄于谐，即运用轻松诙谐的形式表现严肃的主题。它的特殊表现手段“包袱”，是根据促使人们发笑的心理作用和艺术手法而组织起来的笑料。讽刺是相声的主要艺术功能，既可以揭露鞭挞腐朽的事物，也可以讽刺人们的落后现象，亦能歌颂真善美。所以，干预生活，评议时政是相声的优良传统。1949年后，成立了北京相声改革小组，剔除传统相声的不健康成分，使语言更加净化，更好地发挥它幽默多变 、含蓄精练 、朴实高尚 、明 快犀利的艺术特长。相声表演方式分单口、对口 、群活3种 ，这几种艺术形式具体运用时可以时有交叉。一段相声，由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”几个部分组成，即是常见的一人逗哏、一人捧哏的表演。相声登上舞台后，作为并不固定即兴表演的“垫话儿”已不多使用 ，于是“ 瓢把儿 ”成了引子；“活”才是一段相声的主要内容；“底”则是用以结束全段表演的“包袱”。 
现存传统相声约300余段，其中，单口如《连升三级》、《糊涂县官》等，对口如《改行》、《歪批三国》、《戏剧杂谈》等，群活如《扒马挂》、《四字联音》等，都是脍炙人口的精品，至今仍盛演不衰。中华人民共和国建立后，又创作了一些新段子，如《夜行记》、《买猴儿》等，更获得人们的喜爱。在相声艺术的发展中，朱绍文、李德锡、焦德海、张寿臣、马三立、侯宝林等，都作出了突出贡献。 


小品 
short and simple theatre creation 

最短小的戏剧作品。又称戏剧小品。在种类上可分为话剧小品、戏曲小品和电视小品等。最初是一种用来进行表演和导演基础训练的形式。如表演训练中的单人小品、交流小品、集体小品、生活观察小品，导演训练中的事件小品、画面小品、音响小品、成语小品、主题小品等。目的在于通过这些不同的练习，使开始学习表演或导演的学生掌握表演和导演的最基本元素。后来逐渐发展成为一种舞台演出或利用电视进行转播的演出形式，成为广大观众喜闻乐见的艺术品种。 
小品的特点是小，但它仍应具有戏剧作品主要的因素 。它应该有一个中心的事件；有矛盾冲突，而且一般来说矛盾冲突应该有开始，有发展，有高潮，有结束；同时还要有对于人物性格的刻画。由于小品的篇幅小，演出的时间一般在15分钟左右，所以要求事件比较单纯，主题明确，人物性格鲜明，语言简练、生动、幽默。小品虽然短小，但仍然可以从一个特定的角度去开掘生活中国小农具的种类和用途修剪绿篱墙、草坪的内涵，真实、深刻地去反映和评价生活，并揭示出深刻的思想与哲理，塑造出鲜明生动的人物形象。小品亦可有不同的风格体裁。如喜剧小品、正剧小品、悲剧小品、荒诞小品等。在中国舞台与电视中的小品大多是喜剧小品。

7. 相声和小品的区别是什么？

小品和相声排练属于同一艺术语言，这是一种通过语言交流来表达情感以实现娱乐和教育的艺术形式，但两者仍有很大差异。
一、形式不同
相声这种传统艺术表现形式主要以幽默和讽刺为特点，带有较强的娱乐性，是许多群众喜闻乐见的艺术表演形式。主要以说、学、逗、唱为重要的表现手段。
喜剧小品主要是指比较小的艺术品，狭义上的小品主要是指语言和表演相关的个人艺术，演员在表演的过程之中必须注重形态自然以及云音清晰 。

二、戏剧性不同
二者相比，相声所带有的戏剧性比较弱 ，喜剧小品更加注重舞台效果。随着发展，喜剧小品和相声之间的差距越来越小，相声表演中的很多技巧也在喜剧小品中得到充分的运用。

三、侧重点不同
相声一般也有小品短小的特点、幽默风趣的特点，以及其它一些共同的特点，但不同点在于：相声是“说学逗唱”，重在“说”，一般不用道具，不化妆；而小品不仅用道具，要化妆，而且重在“演”，通过表演取得效果。说的多演的少，容易使人视为相声；光演不说，成了哑剧。

四、演员的定位不同
小品具有强烈的替代感，当角色出现在舞台上时，小品中人物之间的关系非常清晰。并相声要清楚地解释一件事，就必须在发言之前提前向听众解释。演员在小品中的作用是固定的，张三是张三，永远不可能变成另一个。相声演员在相声对话中承认了许多故事情节，演员需要根据不同的故事不断改变自己的身份。

8. 相声和小品有什么区别?

　　形式不同。相声强调听的效果，只有一个或几个人，站在固定的位置上，运用嘴上功夫，逗笑，调动听众的听觉。
　　小品强调综合效果。动作加道具，游走于舞台上，调动观众的听觉、视觉。
　　相声
　　相声起源于北京，流行于全国各地。 一般认为于清咸丰、同治年间形成。它是一种历史悠久、流传较广，有深厚群众基础的曲艺表演形式。用北京话说讲，现各地也有以当地方言说讲的“方言相声”。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一个演员表演，讲述笑话；对口由两个演员一问一答，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。传统曲目有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》、《贾行家》、《扒马褂》等，总数在两百个以上。反映现实生活的作品则以《夜行记》、《买猴》、《昨天》、《帽子工厂》等影响较大
　　小品
　　“小品”一词早在晋代即有了，本属佛教用语。《世说新语·文学》：“殷中军读小品”句下刘孝标注：“释氏《辨空经》有详者焉，有略者焉。详者为大品，略者为小品。”鸠摩罗什翻译《摩诃般若波罗蜜经》，将较详的二十七卷本称作《大品般若》，较略的十卷本称作《小品般若》。可见，“小品”与“大品”相对，指佛经的节本。因其篇幅短小，语言简约，便于诵读和传播，故备受人们的青睐。张融《遗令》：“吾平生所善，自当凌云一笑。三千买棺，无制新衾。左手执《孝经》、《老子》，右手执小品《法华经》。”（《南齐书》卷四十一）可见他对“小品”的偏嗜。晚明夏树芳著有《香林牍》，自序云：“长夏居毗山，日礼《莲花小品》，殿最名香，略摭成篇。”晚明文人为逃避政治祸患，嗜佛成风，但只是逃于禅、隐于禅，大多数人并未真的遁入空门。所以他们根本没有耐性钻研深奥玄秘、卷帙浩繁的佛典，却对“小品”情有独钟。随着“禅悦”之风的兴盛，文士们将“小品”概念移植到文学中，便成为很自然的事了。

　　万历三十九年（1611），王纳谏编成《苏长公小品》，最早将“小品”视作文学概念。陈继儒《〈苏长公小品〉叙》云：“如欲选长公之集，宜拈其短而隽异者置前，其论、策、封事，多至数万言，为经生之所恒诵习者稍后之。如读佛藏者，先读《阿含小品》，而后徐及于五千四十八卷，未晚也。此读长公集法也。”（《眉公先生晚香堂小品》卷十一）提出“短而隽异”作为“小品”的特征，并比之为《阿含小品》，也可见“小品”概念是由佛经移来的。这是晚明人最初的“小品”观，大体上指散文体，篇幅短小，隽永新异。陈继儒是晚明文坛“山人”一族的领袖人物，经他一号召，“小品”一词遂不胫而走，一时人人竞相写小品、选小品、论小品，蔚然成为风气。

　　广义的小品包涵很为广泛，狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。

　　小品的历史由来已久，我国喜剧小品起源于80年代初，它继承和发展了话剧、相声、二人转、小戏等剧目的优点。尤以赵本山、陈佩斯、朱时茂、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江著名，这其中，只有赵本山继承了地方语言艺术的正宗，同时，也颇具脱口秀巨星的潜质。其他明星都有些过于表演专业了。赵本山的成功跟他来自民间的背景有关系，小品这种即兴式的表演形式需要丰富的生活阅历和鲜活的生活语言。它的艺术气质是跟话剧绝对对立的，它的语言气质也是跟话剧截然相反的。