国内的知名设计师有谁？

1. 国内的知名设计师有谁？

梁志天
【上榜理由】：人气最高，没有之一
霸屏20年，从40岁到60岁，还将继续。
【学习要点】：打造专属风格“梁式简约”
注重形象与个人品牌塑造

梁建国（北京集美组）
【上榜理由】：北派东方，文化传承
【学习要点】：将文化融入设计创新
坚持只做中式设计，为人低调谦和


琚宾（HSD水平线设计）
【上榜理由】：个性化中式，不拘泥
【学习要点】：将设计语言根植于中国传统
善于用现代手法对其精髓进行提炼、诠释


高文安
【上榜理由】：香港室内设计之父
30岁做设计，53岁出全裸写真
今年73岁依然是设计界最传奇的存在
【学习要点】：做设计40年，坚持，坚韧
年龄不是问题，崇尚健康，50岁开始练健美


李玮珉
【上榜理由】：中国豪宅设计半壁江山
【学习要点】：随意、自然、充满丰富的想象力


郑中（CCD设计）
【上榜理由】：专攻酒店设计领域，全球第三
【学习要点】：做减法，只做酒店豪宅，全球化


邱德光
【上榜理由】：新装饰主义大师，台湾设计界的领军人物
【学习要点】：打造自己独有的设计风格，打造商业品牌

梁景华
【上榜理由】：Simple is the best（简单就是最好的）
【学习要点】：梁景华追求的是一种简致和美的风格
反对过分夸张、奢华和浮躁


戴昆（北京居其美业设计）
【上榜理由】：美式风格，超级网红
【学习要点】：扑捉设计潮流，发掘自身优势
通过网络快速突围，擅用社交工具，微信微博博客等
姜峰（J&A杰恩设计）
【上榜理由】：上市设计公司
【学习要点】：会玩资本的设计师


陈建佑(台湾珥本设计)
【上榜理由】：台式设计典范
【学习要点】：标签式珥本设计风格
被大陆争相模仿，清新，舒适，以人为本的设计理念。
为人低调，相信作品才是设计师最好的代言
你也许不知道陈建佑，但肯定见过他的作品

唐忠汉(台湾近境制作)
【上榜理由】：简约风玩到极致
【学习要点】：善于商业化，品牌化。
江欣宜(台湾缤纷设计)
【上榜理由】：超级美女
【学习要点】：女性生活家


吴滨(无间设计)
【上榜理由】：摩登东方
【学习要点】：摩登，帅气，时尚，他把这些特质融入到设计里
并打造自己的软装品牌，对接设计，对接商业。


葛亚曦(LSDCASA设计）
【上榜理由】：软装设计顶级品牌
【学习要点】：找到软装切入点，快速崛起，
并打造自己的家具品牌"再造".


戴勇
【上榜理由】：雅致东方
【学习要点】：致力让每个空间体现自身的文化

胡如珊&郭锡恩（如恩设计研究室）
胡如珊&郭锡恩（如恩设计研究室）
【上榜理由】：国际化视野、国际影响力
【学习要点】：专属工业风，学院派功底深厚


龙慧祺&罗灵杰（壹正企划）
【上榜理由】：安德鲁年度室内设计公司
影院设计、主题设计
【学习要点】：风格鲜明，个性独特，手法大胆



鬼手帕（连君曼）
【上榜理由】：绝对网红，她虽不在江湖
江湖上却一直有他的传说
【学习要点】：独有风格，低调，不参加任何活动和大赛
保持恪守，从不做任何商业包装及营销



刘卫军（PINKI 品伊国际创意）
【上榜理由】：空间魔术师、中国高溢价地产设计创新者
【学习要点】：东方风格加入多彩元素、用设计复兴人文美学经典

2. 国内有名的设计师有哪些？

国内:
 杨洁:意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装
 北京服装学院 男装设计主讲
 红都品牌 设计顾问
 2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作
 年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装
 作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览
 参与设计“60周年国庆”方案服装
 设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装
 参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列;泳装系列;童装系列
 同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列

 POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28-38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。

 POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

 刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)
 走出与企业、品牌相结合之路
 刘洋说:“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”

 郭培

 中国高级订制的极致

 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。

 2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品

 层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

 郭蓓说:“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”
 郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。
 设计风:要的就是格调
 “如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。

 自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

 罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)
 第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》
 罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。

 坚持唯美风格的胜利

 2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。

 舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。

 中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
 设计风:传统也可以现代
 她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。

 张肇达
 中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。

 两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》

 设计风:民族情结

 从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。

 马艳丽
 11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。

 马艳丽的高级定制走的是高端路线。
 马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。

 马艳丽高级定制时装
 设计风:人衣合一

 “高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”

 祁刚

 1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。

 2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》
 设计风:面料再造
 “原创是赋予面料生命力的最有效途径!”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”

 陆坤

 陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。

 新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
 设计风:成熟的年轻
 “让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”

 吉承
 吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。

 “做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。

 它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。

 吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘

 吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

 这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
 设计风:中国式性感
 西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案;用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。

 计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)
 中国男装设计第一人

 11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。

 设计灵感:计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人

 王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)
 新锐设计的高度

 王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。

 王一扬说:“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”

 房莹(房莹设计工作室设计总监)

3. 国内外都有哪些知名设计师

设计师是对设计事物之人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。分为建筑设计、艺术设计、平面设计、展览设计、工业设计等领域。
     比较知名的有甲子A6的设计总监孙洪海，他的设计风格：化繁为简，以形式追随功能的美学理念及更大的节省空间和利用空间为原则，在设计中将功能和美学进行完美结合，以深厚的文化底蕴诠释现代空间。

4. 国内有名的设计师有哪些

国内：
谢锋：吉芬用国际视野打造中国品


关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。

“对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。”

  因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。


刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)
走出与企业、品牌相结合之路
  刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”
  

郭培 

中国高级订制的极致

  北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。


2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品

层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

  郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”
  郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。
设计风:要的就是格调
  “如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。

  自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

  罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)
第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》
罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。

坚持唯美风格的胜利

  2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。

  舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。

  中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
  设计风:传统也可以现代
    她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。

  张肇达
    中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。

  两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》

  设计风:民族情结

  从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。

  马艳丽
11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。

马艳丽的高级定制走的是高端路线。
  马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。

  马艳丽高级定制时装
  设计风:人衣合一

“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。” 

  祁刚

  1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。

2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》
    设计风:面料再造
   “原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”

  陆坤

陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。


  新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
  设计风:成熟的年轻
   “让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”

  吉承
吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。

  “做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。

  它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。

  吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘

  吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 
  设计风:中国式性感
西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。

计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)
中国男装设计第一人

  11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。

设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人



王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)
  新锐设计的高度

  王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。

  王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”


房莹(房莹设计工作室设计总监)

  设计师品牌做出概念
   这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。

5. 中国有名的设计师有哪些？

李永铨
香港李永铨设计公司
 
　　李永铨先生设计事务所必然从一出生便无可避免的将带入他个人的许多特性
 
　　也许与李永铨先生的经历有关，整个事务所充满了他所注入的灵魂
 
　　从李永铨先生的作品和言谈中，似乎真正的人生快乐感更重要
 
　　因此在李永铨设计事务所的设计作品中，总能看到既商业又独特的元素
 
　　停下来静静的品位一番，还真如同他所说的那样
 
　　
靳埭强与刘小康
 
　香港靳与刘设计顾问
 
　　靳埭强与刘小康，相信这两个名字无论是行内行外的人们都再熟悉不过了
 
　　可以说是香港设计界最早的代表人物之一
 
　　说起例如中国银行、屈臣氏、国家大剧院这样的代表作更可以说如雷贯耳
 
　　与李永铨设计公司一样，靳与刘设计顾问也带入了很多二位大师的灵魂和风格
 
　　靳与刘设计顾问如今也将业务发展到了内地，设计作品大气简练
 
　　并且由于靳埭强似乎热衷于教导和培养年轻一代设计师
 
　　所以在内地设计大专院校以及年轻设计师中也是倍受尊敬 
 
　　
解建军
　北京东道设计公司
 
 
　　东道设计是国内成功的商业设计公司之一
 
　　他们完善的公司运作体系以及严谨的商业设计作风是非常明显的
 
　　整体的运作模式与感觉也偏向于美式，更注重实效
 
　　也十分符合目前国际设计公司的发展趋势。
 
 
　　
戴帆
　北京共振设计公司
 
　　共振设计是国内最具创新精神的设计公司，敢想敢做
 
　　代表着当今国际前卫的设计思想
 
　　共振创造了一种新的国际化的的商业设计语言
 
 
 
　　
魏来
　北京早晨设计顾问有限公司
 
 
　　早晨设计已经成长为中国设计行业最令人感到兴奋的公司之一
 
　　早晨设计的创始人魏来先生，近年来不仅仅只是倾心于业务的拓展和延伸
 
 
　　
柯力
　上海柯力品牌规划设计机构
 
　　柯力品牌无疑是上海商业品牌形象设计公司中的最具代表的公司之一
 
　　他们在商业设计领域运营得十分成熟。拥有四家联合机构同时也采纳了商业合伙制度
 
　　使公司的力量强大，视野国际化且作品老练成熟 
 
　　
陈飞波
　杭州陈飞波设计事务所
 
 
　　陈飞波设计事务所的作品如同苏州园林般的精致使人遐想连篇
 
　　事务所的作品无一不带着陈飞波先生的奇思妙想，错落有致且儒雅大方
 
　　陈飞波设计事务所作品的语汇及表达方法与李永铨和共振有着明显的差异
 
　　
集和
　 广州集和品牌设计顾问
 
 
　　集和创立了属于他们自己的运营模式，达到了他们所崇尚的那种“积聚力量，和而不同”的理念
 
　　集和经常会活跃于各大讲坛和高校之间
 
 
　　
韩家英
　　深圳韩家英设计公司
 
　　
 
　　1993年，韩家英设计公司成立。十几年，在艺术与商业领域里
 
　　从品牌、平面、广告、空间、再到产品设计思维的新动向
 
　　已经形成一种难以重复的声音与立场，并被越来越多的人所接纳、理解 
 
　　
黑一烊
　深圳山河水品牌形象管理机构
 
　　山河水团队是目前中国创意领域最具活力及远见的团队
 
　　近两年来，他们专长于展览策划与设计，在创意总监黑一烊的带领下
 
获得了众多的国内外奖项，成为深圳年轻一代设计团队的杰出代表

6. 中国有那些有名的设计师

邢灵敏，连续三年荣获中国年度十大最具影响力设计师。2019年12月与郎平、郭兰英等十人荣膺“2019中国文体产业十大领军人才”，邢灵敏老师是唯一代表与文体人物同台竞技的设计师。

【上榜理由】：1、从事建筑、景观、室内设计，旅游规划、民宿设计、环境艺术设计教学研究设计工作；2、雕塑、绘画艺术不输专业大咖；3、文学创作方面出版专业书籍及长篇小说；
【学习要点】：他是全案设计专业人才和文化艺术复合型人才。
中国建筑与室内设计名人圈成员（与林学明、姜峰、琚宾、任清泉、符军等大咖在名人圈一个同框画面）、中国著名设计师邢灵敏老师，从事建筑、景观、室内设计，旅游规划、民宿设计、环境艺术设计教学研究等。

邢灵敏老师拥有职称资格：
英国皇家特许建筑师、城市规划与建筑设计高级工程师、风景园林工程师、高级景观设计师、高级室内设计师、国家一级美术师；
英国牛津艺术学院客座教授，海南大学美术与设计学院客座教授、硕导，海南科技职业大学艺术与设计学院教授；

2019年12月与郎平、郭兰英等十人荣膺“2019中国文体产业十大领军人才”，邢灵敏老师是唯一代表与文体人物同台竞技的设计师。

2019年9月入选“庆祝建国70周年纪念”发行个人珍藏版邮票一套。
2019年9月荣获出口中国设计品牌计划-“中国十佳设计品牌人物”称号
2019年9月荣获中美国际设计文化交流-“全球影响力华人设计师”大奖
2019年12月入选中国国务外事国务院国宾礼特供艺术家（人才），享受国务院（艺术人才）津贴，是设计师圈子以绘画唯一入选的画家。

以上是仅此一年的荣誉业绩！
邢灵敏连续三年荣获中国年度十大最具影响力设计师，历年来他获得数十项国内外设计大奖与称号。
邢灵敏教授曾发表专著、课题研究、专业论文、艺术评论及各类设计作品九十多篇、幅。
邢灵敏教授多次出席全国设计师活动，担任演讲嘉宾、学术论坛主持嘉宾、颁奖嘉宾等。兼任全国设计师大奖赛轮值主席、评审团主席、学术导师、专家评委等，为我国的建设行业做出了积极贡献。
他是中国比较有影响力的设计师。

7. 中国有那些有名的设计师

刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 
走出与企业、品牌相结合之路 
4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。 


张肇达 

中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。 

两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》

8. 中国有哪些值得关注的独立设计师品牌？

1.Uma Wang王汁 「Instagram: @umawangofficial」
自从推出个人同名品牌Uma Wang之后，中国设计师王汁开始在伦敦、巴黎和米兰时装周的秀场上展示设计系列，得到Franca Sozzani、洪晃等业界关键人物的赏识。由于设计中现代感浓厚的垂坠手法，以创新方式将立体感面料组合运用，她被意大利版《Vogue》点名为“值得重点关注的新生代设计师”，亦曾被授予“2011年奥迪进取设计师奖”、2010 CCDC中国时装设计创意邀请赛“最佳设计师大奖”、上海时装周颁布的“最佳工艺奖”和“最佳创意奖”。在2012年，王汁成为首位入围“CFDA设计师协会/《Vogue》杂志中美交流计划”的中国设计师，与业界最为重要的行家会面，并在美国市场上攒足曝光率。 王汁曾在上海的中国纺织大学（东华大学）学习纺织与服装设计，后进入伦敦中央圣马丁艺术设计学院学习时装设计。Uma Wang的海外销量非常不错，很良心的是国内的定价比海外还稍微低一点。


2.Ziggy Chen陈翔 「Instagram: @ziggy_chen」
Ziggy Chen算是一个墙内开花墙外香的男装品牌，海外销量占比较高，很受认可。Ziggy Chen的创作灵感源自上海，尤其是不同文化引起的碰撞与演变：新与旧，东方与西方，古典与现代。这种方法呼应了道家的中国哲学：道家二元性和相互依存的概念。正是这种哲学极大地推动了他的创造力。他还从1900年至1920年间拍摄的上海人的照片中汲取了很多灵感。这些照片混合了不同文化和人物意象：工人、和尚、牧民、士兵。服装的线条和随意的外观体现了旅行、在偏远地区徘徊的概念以及广阔的空旷地区的启发力量。热爱朴素和精湛的工艺。具有古老根源的风格已被一个世纪的动荡和几十年的快速发展所掩盖。使用羊毛，麻和亚麻等织物，再加上皮革和上等棉布制成具有无穷能量的有机衣物。织物具有一定的坚固性，并带有经典的优雅气息。融合现代感性与永恒的东方美学。


3.Yiqing Yin殷亦晴 「Instagram: @yiqingyin」
殷亦晴于1985年出生于北京，4岁时离开中国前往法国，毕业于巴黎国家高等装饰艺术学院，热爱雕塑的她在学生时期创作了许多实验性的服装，拥有与众不同的思维与审美，更赢得“Grand Prix de laCréation”和“Award of First Collectionsof the ANDAM” 国际大奖。2011年，她获得了ANDAM奖，并参与高级订制时装周，成为首位华裔高定设计师；2013年至2015年担任Leonard成衣系列创意总监；2018年，她被委任为阔别时装界十九年的品牌Poiret的主理人，成为2018年秋冬巴黎时装周的一大亮点。她在2011年创立了个人品牌Yiqing Yin，2014年获得了来自法国风险投资机构 Mode et Finance 的少数股权投资，2015年该品牌被授予高级定制称号。她的品牌风格具有雕塑感和几何感，擅长使用堆叠织物和勾勒丝线的方式创作出独一无二、美轮美奂、如梦如幻的服装，艺术造诣很高。