世界电影中的十大经典长镜头

1. 世界电影中的十大经典长镜头

一、《站台》的二人世界： 　　就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起！  
　　二、《冬荫功》的打斗： 　　长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流！ 
　　三、《大事件》的开头： 　　从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然！  
　　四、《爱情万岁》的哭： 　　哭！又哭！还是哭！一个劲的哭！哭得没完没了！怎么还再哭啊！该哭玩了吧！我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲 
　　五、《雨月物语》的超现实主义： 　　沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。镜头从侧门又重新摇回正门，我们可以从窗户的缝隙间看到焦急寻找的源十郎，他转了一圈重新从正门中走了进来。而这个时候，我们惊奇地发现，宫木已经安静地坐在屋子中间围着柴火烧饭了。该长镜头将超现实主义的色彩融入到高超的场面调度技巧中，尽显东方电影之神韵！  
　　六、《德州巴黎》的“独白”： 　　文德斯的《德州巴黎》展现了时间的绵延，当男主人公塔维斯和曾经的妻子简在那个色情表演小包间中再次相遇时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用一种舒缓的语调娓娓道来。演员哈里·斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这也体现了长镜头一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来！ 
　　七、《职业：记者》的结尾： 　　安东尼奥尼的《职业：记者》呈现出现代人身份的迷失和一种无法言说的荒谬感，结尾处那个颠覆传统叙事手法的奇妙长镜头绝对是全片的精华所在。只见洛克躺在一个小旅馆的床上，镜头从装有铁栅栏的窗子缓缓地向外推摄，在扫视整个广场后又从外面的视角向屋内窥探（此间出现了不少看似无逻辑，其实却对事件的发展起到主导作用的元素），而此时的场景则是洛克的死亡，警察的到来和妻子脸上的惊愕之情！  
　　八、《不可撤销》全片： 　　带有实验性质的《不可撤销》，全片99分钟的时间总共只有10个长镜头，于是每个镜头足足有10分钟那么长。从一开始同性恋俱乐部中晃得令人发晕的阴暗画面到那个长达10分钟的著名强暴镜头再到最后阳光草地的和谐温馨，导演加斯帕诺实在是有点胆大妄为，他让银幕时间的进程完全违背了物理学上的熵变定律！   
　　九、《夺魂索》全片： 　　《夺魂索》根据著名案件改编，在影像上却成了希区柯克的一次大胆实验。影片中他把长镜头发挥到了极致，看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。但实际上希区柯克还是采用了演员身体逐渐占满整个画面然后拉开等小技巧，使得镜头间的衔接在银幕上呈现出天衣无缝的效果，于是整个摄影就感觉像是一气呵成的模样了！  
　　十、《俄罗斯方舟》全片： 　　这是一部真正只用一个镜头完成拍摄的长片。整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长达96分钟，索科洛夫的摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，真正做到了拍摄时间和电影时间的同步。于是，一个长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇迹。

2. 电影史上有哪些著名的电影长镜头

作为一个喜欢看电影的人，来给你回答这个问题。电影史上有哪些著名的电影长镜头？让我用我的经验来给你回答吧。
《职业：记者》

他的片尾镜头是很经典的一幕，时长6分17秒的镜头给我留下了很深的印象。在电影《职业：记者》中，他用一个安静、平稳的长镜头颠覆了传统戏剧化的表现方法。镜头从杰 克·尼克尔森躺倒后摇开，逼近一侧的窗口铁栏，摄影机缓缓移动，直到最后穿越了铁栏而出，用一个回转再次对准了窗口。穿窗而过显得更为干净利落，并在屋内、屋外的整体格局里保持了空间的完整性。
《赎罪》  

 《赎罪》中海滩这个4分52秒的长镜头，已经被编入了摄影教科书。整场戏里机位移动复杂到匪夷所思，拍摄视角多变而又从容自然，镜头缓缓拉开，呈现出敦刻尔克海滩颓败的全貌，也显露出非凡的恢弘和大气。为了达成摄影机穿行和环绕的效果，这部分的场景拍摄，共花费约一百万英镑。它的震撼效果也绝对非凡。
《好家伙》 

时长大约为3分2秒的夜店镜头，这个镜头基本上是以主角人物为主体，跟拍完成。这一段镜头从内景转换到外景，一路穿过七弯八拐的巷子，其间不断有人从人物背后、镜头之前穿行而过，群众演员多而复杂，却被处理的井井 有条，摄影机长距离行走具有难度系数。马丁·  在这个镜头里展现了他的大师手笔。
《雨果》
开场镜头：时长50秒 结尾镜头：时长：2分13秒
开篇长镜头是俯瞰1930年代初的巴黎全景，然后镜头下降，钻入车站，与火车并排前进，在人群中穿行，最后来到大钟面前，对准躲在后边的男主角。长度为50秒——刚好是《火车进站》的片长。片尾一个2分13秒的长镜头更为难得，完全是一镜到底！
《大事件》

导演：杜琪峰 摄影：郑兆强开场镜头：时长6分47秒
《大事件》开场的整体感和真实感，设置了一段6分47秒的长镜头，
整段中警察、匪徒、记者有机交错，一气呵成，不带任何枯
《雨月物语》

导演：沟口健二 摄影：宫川一夫归魂镜头：时长1分
“一个场景只拍一个镜头”，是日本电影大师沟口健二所秉承的美学原则，
《不羁夜》
导演：保罗·托马斯·安德森 摄影：罗伯特·艾斯威特开场镜头：时长2分50秒

镜头从一个匾牌的特写开始，镜头跟随两位主人公进入夜总会，从正面切换到背面，再进行跟拍，由于夜总会的视野更 宽，摄入镜头的人物也更多，整场戏的调度难度其实要强过《好家伙》。
《不夜城》
导演：李志毅 摄影：黄岳泰街道镜头：时长3分47秒
摄影机跟随金城武的背影穿梭在东京新宿的歌舞伎厅，走走停停、曲折回环，时而 被人强行的进入，时而又有人被无情的滤除，在3分47秒的篇幅里，整个歌舞伎町的繁华乱世和刘健一的黑帮生涯尽收眼底。
《人类之子》
导演：阿方索·卡隆 摄影：艾曼努尔·卢贝兹基车内镜头：时长4分4秒
在这个镜头中车内有五人，如此的操作算得上别出心裁，镜头在狭窄的空间里游走自如，让这段戏显得干净利落，成为密闭空间长镜头探索的成功案例之一。    
《冬荫功》
导演：普拉奇亚·平克尧 摄影：Nattawut Kittikhun楼梯镜头：时长3分45秒
动作片似乎很少涉及“长镜头”，题材要求它们必须用到快速的剪接，以制造眼花缭乱的对打场面。泰国影星托尼·贾在电影《冬荫功》中一反常态的设计了楼梯打斗 的一个长镜头，在3分45秒的时长里，他从一楼打到四楼，摄影机同步跟进，这是一场耗费体力的尝试
《老男孩》
导演：朴赞郁 摄影：郑正勋长廊镜头：时长3分11秒

从根本上来说，《老男孩》追求一种打斗情绪多过了打斗快感，它在长镜头里拍出了蒙太奇的效果和感觉，让整个镜头的感觉比实际时间长得多。这种外在“单纯”而内在“波涛汹涌”的方法加强了本镜头的力度，使其作为幕高潮具备了应有的冲击力。

3. 电影史上有哪些著名的电影长镜头

首先说个，四百击 最后一个长镜头
《赎罪》海滩镜头  应该是展现 敦刻尔克大撤退
http://www.zhihu.com/question/20373928 
本来想贴上来，后来就想着这让你少了发现一个好的资源地，知乎，这个帖子足够厉害，你还可以延伸。
其次 1《历劫佳人》1958年
导演：奥逊·威尔斯 摄影：拉塞尔·麦蒂
开场镜头：时长3分20秒
难度系数：★★★★★ 完美指数：★★★★★
　这部电影曾经是电影史上的一个悲剧，环球公司的乱剪，让奥逊·威尔斯的心血毁于一旦，许多年后当人们认识到这部电影的价值，却只能从40年后的重剪版去猜测奥逊·威尔斯的天才构想了。《历劫佳人》的开始是一个3分20秒的长镜头，如今仍被众多影迷津津乐道，并被称为是电影史上最伟大的长镜头之一。
2.《我是古巴》1964年
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫摄影：谢尔盖·乌鲁谢夫斯基
屋顶镜头 时长3分22秒
难度系数：★★★★★ 完美指数：★★★★★

　　如果要从世界电影史上选取一个长镜头和奥逊·威尔斯《历劫佳人》中的开场白相媲美，那一定是米哈伊尔·卡拉托佐夫在《我是古巴》里运用的那个屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。

3 .《好家伙》1990年
导演：马丁·斯科塞斯 摄影：迈克尔·包豪斯
夜店镜头：时长3分2秒
难度系数：★★★☆ 完美指数：★★★★★

　　与其说黄岳泰在《不夜城》中的开篇长镜（后有详解）头是受了布莱恩·德·帕尔玛的影响，不如说是从马丁·斯科塞斯的《好家伙》中偷师，这个影史上有名的长镜头从雷·利奥塔和罗兰妮·布兰科进饭店开始一直到走到餐桌，时长大约为3分2秒，这个镜头有很鲜明的美国特色，基本上是以主角人物为主体，跟拍完成。

　　这一段镜头从内景转换到外景，一路穿过七弯八拐的巷子，其间不断有人从人物背后、镜头之前穿行而过。地下饭厅的部分，群众演员多而复杂，却被马丁处理的井井有条，一直到最后的一场party现场而结束，由于这段镜头的场景集中在地下区域，对灯光的要求非常严格，而摄影机长距离行走也同样具有难度系数。马丁·斯科塞斯在这个镜头里展现了他的大师手笔，手法娴熟，近乎浑然天成。

4. 电影史上有哪些著名的电影长镜头

那可太多了，有几个世界知名的电影（上世纪60年代以后），都是全片无剪辑、一口气贯穿下来的，但是我说不上名字，也不觉得会很好看，所以我只说我看过的、符合我的审美标准、业界口碑又不错的几个：
《大事件》，任贤齐、陈慧琳主演的警匪片，开场有一段12分钟的长镜头，描写任贤齐一票人马与警方枪战的镜头，拍得很成功；
《大空港》，2014年拍的，迄今为止我认为真心最喜欢的一镜到底电影，描写日本某机场服务人员与一个在候机厅候机一家人之间的故事，全片一点间接都没有，完完全全跟随演员拍摄，画面稳定、清晰，现场调度难度大，演员表现精湛，我非常喜欢，但是此片知名度低；
《荒野猎人》，众所周知，现在很多人都看过了，树林混战的那场戏，同样是拍摄难度大，现场调度非常不容易，而且拍摄效果极佳；
4.《A计划续集》，里面有一段舞会跳舞的长镜头，关之琳、张曼玉、董骠、吕良伟等三四对舞者一边跳舞一边对话，镜头从一个固定角度吊中长焦，一对一对地展现，这些演员交替出现，彼此环节非常紧密，对白有逻辑性，考验的是现场动作设计以及这么多演员做动作的整体协调性，相信当时拍摄时成龙导演让他们排练了很长时间才拍成功的；
另外我想说明一下，去年奥斯卡最佳影片《鸟人》也是一部号称一镜到底的长镜头影片，但实际上是伪长镜头，里面有很多很多人物离开画面的空镜作为衔接，所以此片如何精彩也不能算是真正意义的长镜头。

5. 世界电影中的十大经典长镜头

一、《站台》的二人世界：  就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起！   二、《冬荫功》的打斗： 长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流！  三、《大事件》的开头： 从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然！   四、《爱情万岁》的哭： 哭！又哭！还是哭！一个劲的哭！哭得没完没了！怎么还再哭啊！该哭玩了吧！我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲  五、《雨月物语》的超现实主义： 沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。镜头从侧门又重新摇回正门，我们可以从窗户的缝隙间看到焦急寻找的源十郎，他转了一圈重新从正门中走了进来。而这个时候，我们惊奇地发现，宫木已经安静地坐在屋子中间围着柴火烧饭了。该长镜头将超现实主义的色彩融入到高超的场面调度技巧中，尽显东方电影之神韵！   六、《德州巴黎》的“独白”：  文德斯的《德州巴黎》展现了时间的绵延，当男主人公塔维斯和曾经的妻子简在那个色情表演小包间中再次相遇时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用一种舒缓的语调娓娓道来。演员哈里·斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这也体现了长镜头一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来！  七、《职业：记者》的结尾：  安东尼奥尼的《职业：记者》呈现出现代人身份的迷失和一种无法言说的荒谬感，结尾处那个颠覆传统叙事手法的奇妙长镜头绝对是全片的精华所在。只见洛克躺在一个小旅馆的床上，镜头从装有铁栅栏的窗子缓缓地向外推摄，在扫视整个广场后又从外面的视角向屋内窥探（此间出现了不少看似无逻辑，其实却对事件的发展起到主导作用的元素），而此时的场景则是洛克的死亡，警察的到来和妻子脸上的惊愕之情！   八、《不可撤销》全片： 带有实验性质的《不可撤销》，全片99分钟的时间总共只有10个长镜头，于是每个镜头足足有10分钟那么长。从一开始同性恋俱乐部中晃得令人发晕的阴暗画面到那个长达10分钟的著名强暴镜头再到最后阳光草地的和谐温馨，导演加斯帕诺实在是有点胆大妄为，他让银幕时间的进程完全违背了物理学上的熵变定律！    九、《夺魂索》全片：  《夺魂索》根据著名案件改编，在影像上却成了希区柯克的一次大胆实验。影片中他把长镜头发挥到了极致，看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。但实际上希区柯克还是采用了演员身体逐渐占满整个画面然后拉开等小技巧，使得镜头间的衔接在银幕上呈现出天衣无缝的效果，于是整个摄影就感觉像是一气呵成的模样了！   十、《俄罗斯方舟》全片： 这是一部真正只用一个镜头完成拍摄的长片。整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长达96分钟，索科洛夫的摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，真正做到了拍摄时间和电影时间的同步。于是，一个长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇迹。

6. 电影史上有哪些著名的电影长镜头

塔尔可夫斯基镜头下诗人手持蜡烛走过温泉的九分钟报以掌声（《乡愁》）；
杨贵媚在公园长椅上那六分钟的哭泣声（《爱情万岁》）；
囚徒和牧师交谈的十七分钟定格镜（《饥饿》）；
尼古拉斯·凯奇张扬跋扈的开场秀视若无睹（《蛇眼》）；
敦刻尔克海滩的恢弘景观（《赎罪》）；
在托尼·贾楼梯打斗的惨烈过程（《冬荫功》）；
杜琪峰《大事件》的7分钟

《历劫佳人》1958年
导演：奥逊·威尔斯 摄影：拉塞尔·麦蒂
开场镜头：时长3分20秒

《我是古巴》1964年
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫 摄影：谢尔盖·乌鲁谢夫斯基
屋顶镜头 时长3分22秒

《俄罗斯方舟》2004年
导演：亚历山大·索科洛夫 摄影：提尔曼·巴特纳
全片：时长90分28秒 

《职业：记者》1974年
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼 摄影：卢西亚诺·杜夫里
片尾镜头：时长6分17秒

《赎罪》 2007年
导演：乔·怀特 摄影：西穆斯·迈克加维
海滩镜头：时长4分52秒

《蛇眼》1998年
导演：布莱恩·德·帕尔玛 摄影：史蒂芬·H·布鲁姆
开场镜头：时长12分31秒

7. 电影史上有哪些著名的电影长镜头

史上有哪些著名的电影长镜头请参考：http://www.zhihu.com/question/20373928
长镜头是“短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感

8. 电影史上有哪些著名的电影长镜头？

在我看过的众多电影里面，我个人觉得比较著名的电影长镜头应该就是复仇者联盟四里面，钢铁侠打响指的那一段。
当钢铁侠，带上五颗宝石的手套的时候，面对灭霸，说了一句:“我是钢铁侠。”打完响指就有一段很长时间的慢镜头。这一个动作，我觉得特别的好看，在这一段的时候，很多人都看哭了，特别的感触，就算是我已如此，眼睛里面都有泪水。