作为艺术爱好者，你认为作品的艺术风格由什么决定？

1. 作为艺术爱好者，你认为作品的艺术风格由什么决定？

艺术作品的风格包括总体艺术风格和个体艺术风格两个方面。总体艺术风格是指某一时期艺术作品风格的总体趋向，个体艺术风格是指艺术作品呈现出的个性化特征特点。
社会时代环境文化背景是决定艺术作品总体风格的主要因素，而艺术作品个体风格的形成除了外部环境的影响外，还跟艺术家的性格、艺术修养造诣审美情趣有着很大关系。

以油画来说。油画产生于十五世纪，适逢文艺复兴时期，在当时大的社会背景下，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术家们创立了以写实为主要表现形式以宗教神话历史题材为主要表现内容的古典主义油画。直到十八世纪末，在长达400多年的时间里，古典主义写实油画一直是西方油画的主导和主流，成为这一时期的总体艺术风格。到十九世纪下半叶二十世纪初印象主义油画和抽象主义油画相继产生，油画格局发生重大改变，总体艺术风格也呈现出多元化多样性的态势。

但是即使在古典主义油画最为盛行艺术总体风格趋同的十五至十八世纪，作为艺术创作个体的画家的作品依然带有明显个性化的风格特点。比如达芬奇的严谨精细、米开朗基罗的雄健豪迈、拉斐尔的唯美细腻、乔尔乔内的温馨浪漫、提香的大气厚重、鲁本斯的奔放洒脱、伦勃朗的用光特色等等，这些大师的作品既体现了古典主义油画的共性特点，又彰显出鲜明的个性化风格，让读者只要看到作品就知道该作品是出自哪一位画家之手。

这说明，艺术作品的风格是受多方面因素决定影响的。外部环境是一个不可忽略的重要因素，艺术家自身的性格、修养、艺术造诣、审美情趣和审美理念对艺术风格会产生更直接更具体的影响。

2. 人们为什么对艺术感兴趣

因为人们在生活开始的会追求金钱荣誉，然后到了一定的阶段，会选择丰富自己的人生，毕竟我们到世间来一次，都希望经历更多的事务，有更多的经历。然后，有些人会选择奉献自己，投身公益事业，在帮助别人的途中去找到快乐。艺术的诞生原本是源于人们对生活探索的生活的情趣，艺术一方面提高我们生活情趣，另一方面对我们的生活起到积极作用，给我们带来自信。同时艺术的价值，也在于我们的审美意识，所以大多数人在生活中，为了丰富自己的生活，会爱上各种各样的艺术。

摘自百度网友，谢谢。

3. 你最感兴趣的文化艺术是什么为啥？

4. 作为艺术爱好者，你认为普通人创作的作品可以称为艺术品吗？

有人认为艺术爱好者是相对艺术家来说的，其实不是。艺术家是个伪概念，因为这个概念没有明确的外延，也就是说，任何一个人，只要创作了一件艺术品，都可以认为是艺术家。
                                          
 所以艺术爱好者，你只是爱好，没有创作，当然不能成为艺术家；但只要你创作，就可以称之为艺术家。
  
 那么既然你是艺术家了，你的作品也就当然是艺术品，这个逻辑应该是成立的。
  
 看起来是在绕口令，或者说是一堆废话，但事实上，我在引述西方现代哲学家、美学家海德格尔对艺术、艺术家、艺术作品等概念解释。
  
 事实也是，世界上没有一本证书是封谁为艺术家的。如果有，也是网络诈骗。
                                          
 传统的艺术品的观念，早就在二次大战之前就已经被打破。
  
 革命性的新观念是：人人都可以是艺术家。
                                          
 当然前提是你已经创作出了具含个性化理念的艺术品。最典型的例子是纽约的艺术家协会要举办一次展览，杜尚以一个化名送了一个公共厕所中随处可见的男用小便器，签上了这个化名，取题名为“泉”，送展览馆展出，引起了巨大的反响。这件作品在西方艺术发展史上颠覆了传统艺术的很多根深蒂固的观念。让一件日用器物，一件给人产生不洁联想的器物，与一个清高绝俗和庄严肃穆的词“泉”，化为一体，颠覆了人们对艺术艺术品、艺术家等非比寻常的崇高认知，使这些概念跌下神坛，成为我们普通人触手可及的平常之物。

5. 作为艺术爱好者，你认为怎样才能体现出艺术作品的画面动感？

怎样才能体现出艺术作品的画面动感？我们从鲁本斯的油画中可以得到有益的启示。
鲁本斯是欧洲十七世纪最伟大的画家之一。他在一次次学习临摹感悟前辈绘画大师的画作中形成了自己的艺术理念和风格。特别是文艺复兴时期米开朗基罗的雕塑和油画造型的雄浑强健、提香油画色彩的凝重庄严，对鲁本斯产生重要影响。

经过不断研磨，鲁本斯将巴洛克建筑艺术引入油画创作中，创作出《三美神》、《抢夺波留希斯的女儿们》、《土与水》、《父与女》《爱之园》等一系列与众不同的豪放大气充满动感极具视觉冲击感染力的油画，成为独树一帜的巴洛克油画艺术重要代表。

从鲁本斯的油画中我们可以感受到，让艺术作品充满画面动感有两大要素：一是造型，二是色彩。鲁本斯画笔下的人物造型动作舒展，富有张力，表情丰富而传神。以《三美神》为例，“三美神”是西方艺术家表现较多的古罗马神话题材，作品大多塑造出婀娜纤巧曼妙典雅的“三美神”形象。但鲁本斯的《三美神》却是人高马大，膀阔腰圆，臀厚腿粗的形象。虽然不尽美丽，甚至和人们的传统审美有些违和，但由于人物充满张力和动感，情绪饱满，看上去更真切更活泼更有神韵更接地气也更容易让人们记住，因此产生了更强的艺术感染力。

在色彩运用上，鲁本斯特别注重以浓重而明快的颜色对比来营造画面的动感效果。赤橙黄绿青蓝紫等各种颜色在鲁本斯画笔下尽情挥洒运用自如，使画面释放出热烈奔放舒张大气的情绪和气息，产生很强的吸引人感染人打动人的艺术效果。

6. 作为艺术爱好者，你认为什么样的画作充满了戏剧性？

所谓“戏剧性”也可以说是“故事性”，通常是指某一事件显现的矛盾冲突或聚散离合或跌宕起伏充满变幻的过程。人们常说“生活充满了戏剧性”就是这方面的意思。绘画作为以图像呈现的视觉艺术，其“戏剧性”是指画面表现的具有戏剧化的情景情节和情感。

所谓“戏剧性”也可以说是“故事性”，通常是指某一事件显现的矛盾冲突或聚散离合或跌宕起伏充满变幻的过程。人们常说“生活充满了戏剧性”就是这方面的意思。绘画作为以图像呈现的视觉艺术，其“戏剧性”是指画面表现的具有戏剧化的情景情节和情感。
艺术来源于生活，反映生活，生活充满了戏剧性，自然会通过艺术表现出来。很多绘画作品就带有很强的“戏剧性”。比如波提切利的《春》、达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《创世纪》、鲁本斯的《抢劫留西帕斯的女儿们》、伦勃朗的《夜巡》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》、库尔贝的《画室》、布格罗的《心灵苏醒》、毕加索的《格尔尼卡》、蒙克的《呐喊》等等。
个人印象较深充满戏剧性的一幅绘画，是波提切利《春》。

《春》又被称作《维纳斯的盛世》，是意大利著名画家波提切利于1476年至1480年间根据诗人波利齐安诺的寓言长诗《吉奥斯特纳》中关于维纳斯的一段故事构思而成的一幅蛋彩画。
画面描绘了在清晨幽静的花园里，身着盛装的美神维纳斯略带愁容，注视着前方。在维纳斯的左边，是象征着“美丽”、“贞淑”、“欢悦”的三位女神阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼，正相互携手翩翩起舞。三女神左侧的墨丘利(希腊神话中的“赫尔墨斯”,是宙斯和海亚之子)正在用神杖驱散冬日的阴云，给大地带来春的信息。

在维纳斯的右侧，西风神泽费洛斯追逐着奔跑着的少女克罗里斯。当克罗里斯被俘获的一瞬间，她一跃而变为身着华丽花衫的花神，而她所站立的位置恰恰是奔逃中的克罗里斯下一步将要达到的地方。在维纳斯的头顶上方，飞翔着的爱神丘比特正瞄准三女神，企图用他的金箭将她们引入爱河。《春》表现的是春天里的故事，充满理想而神秘的戏剧性变化

7. 艺术是什么，艺术家搞什么的，为什么人们都欣赏艺术？

艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
原始艺术与现代艺术
原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现实主义与浪漫主义
现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。
现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。
在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单而稳定的，只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。
当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行；当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定之中，这时现实主义艺术较为流行。不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。
样式主义
早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。
就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头。这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。[6] 
现代，艺术一词又新增了一种思想流派---萌
萌一流派起源于漫画，是一个相当矛盾的字样，意义很广，多样繁杂，是一种人类对于美的别样追求.
漫画家通过一笔一画把他内心的世界展现给了大家，也传达了另一种对美的述说.
总的来说，萌就是对真实美的最求.(这里的真实是指纯洁，没有任何污染的思想)

8. 一个为艺术而爱好艺术的人，常常是从最不重要和最平凡的形象中得到最大乐趣！什么意思？？

比如朗朗和理查德·克莱德曼。
   朗朗是因为弹钢琴而弹钢琴，所以每天练习8个小时，APM达到了地球上很少有人能达到的地步。但是半首曲子都做不出来，高难度的钢琴曲大众也不解其意。这个就叫只注重艺术形式的艺术家。
   克莱德曼在中国考钢琴10级是肯定过不了的。中国的“大师”们给他定性也就是个6级水准。但是他是因为喜好才弹钢琴的，不注重形式。音乐学院毕业以后他就去搞“通俗乐”，和一些不入流的民俗音乐家创作出了很多“脍炙人口”的曲目，出发点就是为了大众的喜闻乐见和自己喜好。如果你懂音乐就知道克莱德曼的音乐都特简单，但都很有味道。
  再比如齐白石的“虾”，特简单但是传神。
  再比如李白VS唐宋八大家。李白写的都是“有意思”的，很平凡的。那几个什么文字多华丽，寓意多深刻，学问多广大，加一起没李白一个人“艺术”，去掉一个苏轼顶李白的一半，其他七个人可能很快就很少会有人提起了，不从大众娱乐的角度出发，禁不起历史的“风云变幻”。
  再比如“龙”这个形象，蛇身，鱼鳞，鹰爪，鹿角，虎眼，马脑。是许多“平凡”的东西加在了一起，最普通的东西。但是它却成为了整个几千年历史的中华民族之“魂”。
  懂得什么是“平凡”的人，才能成为非凡的艺术“巨匠”。千秋万代啊！