如何打造沉浸式文旅商街？

1. 如何打造沉浸式文旅商街？

绿维文旅认为，文旅街区是区域发展重要的聚集核结构之一，是区域内提升消费、满足多元化的需求的重要载体。对于成功的、成熟的文旅街区来讲，不是只靠前期策划、规划、设计就能实现的，商街后期的运营才是关键，因此，绿维文旅认为沉浸式文旅商街的打造一定不能忽略以下几点：
一、因地制宜下的吸引力策划。文旅商街，作为主题非常明确的一种商街，要充分调研本地市场和目标受众需求，做出因地制宜的定位规划和调整。 
二、场景消费下的业态体验化。随着科技的不断发展和成熟，“场景+消费”的“沉浸式”方式越来越多地被用于商业业态，被越来越多的商旅空间运营商所重视，在消费场内融合更多文创、手作、娱乐、餐饮等体验式业态，是提升游客延长消费时间的核心。另外，受欢迎的文旅街区要时刻关注消费趋势变化，不断优化食、宿、行、游、购、娱等要素的配置。
三、街区文化风貌的充分体现。文旅街区的核心吸引力，要依托自身条件打造游乐、文化、标志性景观、独特建筑景观等，并通过引入一些新的旅游项目，将观光与休闲结合，构成游客到访的吸引因素。
四、完善的旅游服务系统。文旅街区作为一个文旅目的地，应有景区化的服务系统，要有合理的内部外部游线安排、清晰明朗的信息展示导览标识、优质周到的咨询指导安全保障服务、游客服务中心系统、丰富合理表现出食、宿、行、游、购、娱旅游六要素的游憩节点配置等。
五、具备网红属性和社交属性。对于沉浸式主题街区来说，它从诞生就应有很强的网红属性和社群属性，所以一定要有社交型共享空间，打造社交新场景，利用多元业态吸引具有兴趣爱好的人群，推动其进行内部社交，以此来增强粘性，培养游客忠诚度，并利用好互联网社交传播功能，迅速扩大市场影响。
六、重视活动运营和推广。充分发挥主题街区内场景和商家的优势，组织各种读书沙龙、造物节、文创市集、美食季等主题活动，不定期的策划艺术展览、文创发布会、快闪等活动，快速聚焦话题，形成传播热点。

绿维文旅,是文旅康养与乡村振兴EPCO综合服务商，“三甲”规划设计、建设总包、文旅运营全程服务机构。从2005年创立之初，绿维文旅便提出了“创意经典·落地运营”的理念，历经近20年创新发展，在街区旅游产品打造方面，积累了很多实践经验，以策划为前提，规划设计为核心，形成了从顶层设计到投融资、开发、建造、招商、运营、培训、智慧化等全程全链业务体系。

2. 有谁知道关于国内沉浸式文旅相关的案例吗？

近些年来，各种元宇宙概念的沉浸式体验出现在演出、展览、旅游景区、产业园、酒店等空间，人们可以在不同形态的空间室内室外感受虚拟与现实的转换。目前，元宇宙概念沉浸式体验已经成为文旅消费的新热点，几乎覆盖了文旅行业的所有领域。
大筒仓数字艺术馆是中国首个工业遗址数字艺术馆与元宇宙体验空间，于2022年6月30日在深圳蛇口价值工厂开幕，展期为2022年7月1日-2023年3月31日。大筒仓集结了来自世界各地的近60位艺术家，他们从VR、AR、实时渲染到全息影像和传感等多项前沿技术，用想象与创造力，打造出了一个亦真亦幻的沉浸式元宇宙体验空间。

3. 沉浸式文旅综合体，新的文旅体验目的地

沉浸式文旅综合体，新的文旅目的地
  
  
 
  
 文旅目的地，从普通的文旅综合体到如今的沉浸式文旅综合体，已经悄然实现了两次场景提升。
  
  
 1.0基础需求版
  
 最开始的文旅综合体，满足的是最基础的旅游需求，即购物＋餐饮＋娱乐的结合，所谓体验，也不过是给游客在简单的场景下增加一些古装摄影等，有些千篇一律。
  
  
 2.0文化赋能版
  
 到了第二阶段，则是对场景形态进行变化。譬如与目的地相似的建筑风格、将目的地文化融入到商品中，进一步增加游客的沉浸感，更能加深对目的地的理解，如乌镇、西塘等一系列古镇，其实就可以被看做是一个集吃住行游购娱于一体的大综合体，亦有水乡文化，只是对于文化的挖掘处在浅层。
  
  
 3.0沉浸体验版
  
 作为3.0模式的沉浸式文旅综合体，则较之前两者更强调文化的主题性，不仅仅在整体风格上将视觉、触觉、味觉融入其中，更是想方设法消除与游客的距离感，增强参与感，借助游客着装、环境调整、技术手段等，让游客成为“景中人”。比如南京秦淮-戏院里，便是属于此。

4. “沉浸式”将成为文旅消费升级的强劲动力

【导读】感知文化旅游的最好途径是身心体验，日益兴盛的文化体验游满足了人们“求新、求奇、求知、求乐”的愿望，深受游客喜爱。科技创新更为文化体验游提供了强大动能，文化体验游与科技的融合，为游客营造出身临其境和心临其境的完美体验，也成为拉动文旅消费的重要力量。

文旅体验渐热
近日，北京市文化和旅游局推出了首批16家北京市文化旅游体验基地。其中，北京同仁堂知嘛健康零号店象·食·养·医现代中医体验基地，把传统文化与现代生活相融合，构建了烘焙坊、茶饮坊、咖啡坊、四季厨房等体验和消费的场景，易于游客了解春种、夏耘、秋收、冬藏的四季养生理念。这里已成为北京旅游的新热点，吸引许多游客前去拍照打卡。
此次北京文化旅游体验基地为广大游客体验首都博大精深的文化内涵提供了更为多样、个性的选择。在北京风雷京剧团，游客不仅可听到关于京剧历史、服饰、道具等方面的讲解，还可欣赏京剧表演、学习京剧动作、体验京剧服饰和京剧妆容，全方位感受戏曲艺术的魅力。
山东济宁的文化圣地体验游、国学经典研学游等线路和开笔礼、拜师礼、成人礼等体验游深受游客喜爱。人们踏上文化圣地体验之旅，走进中华民族的精神家园之一，沿着孔子孟子的足迹，探访儒学之源，体验圣地儒韵。
贵州安顺是传统旅游城市，拥有黄果树、龙宫、屯堡等丰富的旅游资源，但长期以来过度依赖门票，如今安顺正从观光游向深度体验游转变，从旅游城市向城市旅游跨越，安顺蜡染馆、娄湖艺文中心、沉浸式光影演艺《夜书·今生缘》、实景演出《虹湖之夜》等体验游项目已成为安顺旅游的新亮点。
领略文化魅力
体验游的吸引力是文化的魅力。很多传统的旅游资源场所经过文化创新后，散发出新活力，让更多游客有了深入了解传统文化、红色文化和创新文化的渠道。
北京敬人文化纸文化乐园体验基地整合现代技术和传统技艺，游客可参观触摸各种纸材、亲手制作手工纸灯、团扇等作品，在虚拟化电子传媒盛行的今天，这种体验更能引发纸张所带来的亲切感。北京红星二锅头酒非遗文化体验基地融入了国家级非物质文化遗产酿酒的体验，游客在亲手酿造新酒的过程中，感受老北京的京味文化。
2020年国庆期间，江西瑞金的“浴血瑞京”等互动体验式红色旅游景区接待游客占瑞金总旅游人次的80%，促进了红色旅游转型升级。“浴血瑞京”是赣州首个大型红色实景演艺项目，是江西省首个大型实战演艺项目，全景式展示了瑞金的苏区历史。
2020年被列为首批全国示范步行街的西安大唐不夜城步行街，为游客提供了沉浸式体验的好去处。街区所有景观都是唐风古韵，除了《再回长安》等常态驻场演出外，步行街上还有许多小型舞台，晚上有杂技、曲艺、民乐演奏等演出，集文化、表演、餐饮、休闲、娱乐于一体，往来游客置身其中，一秒间穿越千年梦回长安。
科技创新体验
沉浸体验为文化旅游开辟出崭新的发展路径，科技创新更是为文化旅游插上了腾飞的翅膀。科技破解了文化旅游在时间空间的局限，并通过线上线下融合，营造出沉浸式文旅消费新模式，旅游不仅好看更加好玩，游客融入情境中，大呼过瘾。美团大数据显示，沉浸式文旅体验已成为各年龄段人群特别是年轻人能接受、愿参与的时尚休闲娱乐项目。约有75%的相关消费来自20岁到35岁的年轻人，他们对体验感、故事性、游戏性、艺术感、夜游等元素非常感兴趣。
科技让红色旅游真正“活”起来。沉浸体验拉近了游客对红色旅游的情感。瑞金在不改变革命旧址现状的基础上，运用AR、VR等新技术，整体提升叶坪、红井等主要景区的布展水平。游客们惊喜地发现，革命历史融合现代科技，从聆听历史到触摸历史，从游览历史到体验历史，大大增强了融入感。贵州遵义会议纪念馆通过4D全息投影、多通道投影、虚拟现实等技术，搭建沉浸式体验，让游客沉浸在特定情境、氛围与主题中，各种视听效果全方位作用于身心。
目前，沉浸式的文化体验游有沉浸式街区、沉浸式主题公园、沉浸式博物馆、沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式灯光秀、沉浸式体验馆和沉浸式夜游等丰富多样的内容，将成为文旅消费升级的强劲动力。

5. 沉浸式+旅游，文旅产业创新发展新路径

近些年来，各种沉浸式体验出现在演出、展览、旅游景区、产业园、酒店等空间，人们可以在不同形态的空间室内室外感受虚拟与现实的转换。目前，沉浸式体验已经成为文旅消费的新热点，几乎覆盖了文旅行业的所有领域。
大筒仓数字艺术馆是中国首个工业遗址数字艺术馆与元宇宙体验空间，于2022年6月30日在深圳蛇口价值工厂开幕，展期为2022年7月1日-2023年3月31日。大筒仓集结了来自世界各地的近60位艺术家，他们从VR、AR、实时渲染到全息影像和传感等多项前沿技术，用想象与创造力，打造出了一个亦真亦幻的沉浸式元宇宙体验空间。
在运营方面，大筒仓实现了IP赋能、互动体验好玩、创意话题不断的目标，开幕以来，吸引全国各地的观众前来参观体验，已经成为最新的数字艺术打卡圣地。

6. 文旅大时代：沉浸式旅游将是下一个风口

 “沉浸式”一词原本发源于戏剧领域，随后演化为一种体验与参与并重的营销方式，在演艺圈、家居圈、 科技 场馆、景区等行业和场景内广泛运用。它主要通过灯光、视频、AR、VR、MR等 科技 手段，从听觉、视觉、嗅觉、触觉等方面使人沉浸在精心营造的幻妙氛围中，形成全新的沉浸式情景体验。
   自2018年“沉浸式”体验出现，全国出现了许多沉浸式体验馆，以及景区沉浸式体验 旅游 ，但是这些似乎都是简单的技术堆叠和简单的布景，并没有真正的做到让游客身临其境的情景式体验游。
   但是在人们追求新奇、刺激事物的市场需求下，这种场景营造极大地迎合了受众的需求。这几年，我们似乎进入了一个“万物皆可沉浸”的时代。但沉浸式体验不应仅仅是噱头，其背后蕴含的行为心理、设计思维、叙事哲学、人文关怀更值得我们思考与重新审视。
      虚拟与真实：用数字 科技 打造沉浸式体验
   通过场景营造，配合全息投影、AR、VR等 科技 手段，贴合甚或超出用户生活体验的故事性的方式，以 游戏 ，情境感音频视频、戏剧、游乐设施、装置性空间展览等作为输出途径，最大化调动自身五感共鸣，令用户全身心多感受的沉浸在虚拟与真实交织的世界中。
   沉浸式最重要的特征是在某种体验或某个故事里产生的自我迷失感，即参与者在沉浸式体验中被完全代入到环境里，以至于淡忘掉现实生活中的顾虑和责任，取而代之的是一种即时的重要性和价值感。
        沉浸式体验的特征还包括以下几方面：
    一：结构性 
   沉浸式体验表达的不是真实世界，而是通过放大、复制、扭转、叠加的方式重新定义所生活的环境。从根本上来说，无论是运用技术还是舞台效果，沉浸式都被用来增强或改变人们对现实世界的感知，其目的都在于让参与者感觉切身处于一个与日常生活完全不同的世界。
    二：故事感 
   沉浸式作品致力于在故事设定内为参与者提供一种临场感，且这种临场感通常是有意义的。在故事中为受众提供一个主动的角色设定并不是成为沉浸式体验的必要条件，尽管这种主动的设定一般是用来定义沉浸式 娱乐 项目的因素之一。
   沉浸式作品使参与者处于被环绕的环境之中，无论其指的是在实际意义上通过舞美、音乐、灯光、表演或 科技 来达成环绕效果，还是在比喻意义上指参与者们“迷失”在故事中的感受。
    三：角色化 
   将沉浸式作品与其他在荧幕或是舞台作品区分开的，正是所谓的打破“第四堵墙”的隐喻。也就是说，在沉浸式作品中，观众是整个作品不可或缺的一部分，参与者和作品本身完全或几乎没有分别。但仅有观众参与的作品本身并不足以让作品被称为“沉浸式”。
   无论是通过演员表演还是技术、布景或其他效果呈现，沉浸式作品都需要让观众和作品融为一体，并确保他们能感觉到自己是作品里的一部分，而不仅仅是旁观者。
    四：交互式 
   当设计师们被问到用什么词语去描述他们创造的沉浸式作品时，除了“沉浸式”一词之外，被选择最多的词是“互动式”。沉浸式 娱乐 通过从多方位、全角度调动参与者的注意力来建立和创造一种前所未有的参与感和联系感，从本质上改变了参与者与作品内容互动的方式。这种“完全投入” 的状态对参与者来说是难忘的体验。
   如2017/2018国际羊毛标志大奖的全球总决赛赛场，由FactoryFifteen工作室设计创作的舞台交互装置，当有人经过或者是触碰到墙面时，不同色彩线条会分裂，呈现了一种魔幻的视觉效果。
            “沉浸式体验“影响力：沉浸式体验在 旅游 领域的创新
     沉浸式 旅游 体验即通过全景式的视、触、听、嗅觉交互体验，使游客有一种“身临其境”的感觉。互联网技术的崛起，高 科技 的应用，将使人类进入“时空穿梭”和“虚拟世界”时代， 旅游 产业也将迎来体验化的新时代。
   “沉浸式体验”一词一经诞生，便被迅速应用至 旅游 领域，从吃住行到游购娱，贯穿了 旅游 行业的全要素。特别是在文旅项目上，沉浸式 旅游 更是风靡起来。在全息投影技术、裸眼3D技术、互动体验技术、数字动画技术、5G、AI、AR、VR、MR、人工智能等高新技术的助推下，沉浸式数字艺术展览、沉浸式数字艺术演艺、沉浸式数字艺术戏剧等产品层出不穷。应用场景也从城市转战 旅游 景区，成为文旅项目吸引人气的新选择。
   所以，我们看到了平面的展览、传统的舞台戏剧在“升级”，传统空间被注入“真真假假”的叙事元素，一场场“全沉浸式”的感官盛宴，让文化消费者的获得感愈加丰富，全方面沉浸在精心营造的幻妙氛围中，形成难以忘怀的场景体验。
    沉浸式艺术体验展> 
   “传统审美观念中，观众和作品之间的关系是‘静观’，存在空间和心理上的距离和隔阂。但今天当代艺术更多谈到的是‘融入’，强调主体与对象相互渗透。沉浸式艺术是一种主体对客体的全方位包围、置入。”(中央美术学院美术馆王春辰)
             沉浸式戏剧> 
   “沉浸式戏剧”也是一种相对成熟和流行的艺术形式。其最早起源于英国，一改以前戏剧的线性剧情模式，打造出多条剧情线，并打破了演员和观众“你站在台上演我坐在台下看”的对立，观众可以行走于演员之间，自由地选择不同的路线，甚至可以和演员一起演绎剧情，这种高强度的沉浸互动，让观众对于作品的理解更加深刻，更容易产生共鸣。
       沉浸式 旅游 演艺> 
   沉浸式 旅游 演艺主要通过环境氛围营造及演职人员表演还原故事真实场景，为游客打造“另一个时空”。 旅游 演艺是国内众多 旅游 目的地标配，经过多年发展，在日趋激烈的市场竞争环境下，现有的 旅游 演艺产品质量参差不齐，营收增长乏力。但值得注意的是，随着人们对 旅游 过程中互动性和参与性要求的不断提高，“沉浸式”体验演出异军突起，表现令人瞩目。
      全球首部漂移式多维体验剧《知音号》。演出实现了“船和码头即剧场”、“观众即演员”，通过“移步换景”的方式，将武汉的大汉口长江文化呈现给大家
      大型实景演艺项目《又见平遥》。表演突破传统山水实景的布景，将古城元素与演出有机结合，游客可在不同主题形态的动态空间中捡拾祖先的生活片段
       沉浸式夜游> 
   夜游、沉浸式夜游已成为 旅游 业重要分支方向，是 旅游 投资的下一个爆发点。有别于传统夜游模式，沉浸式夜游力求身临其境，使游客“沉浸”于景区，塑造多元的 娱乐 体验。主要手段有互动感应装置、3D投影秀、全息水幕投影……让用户得以在各种 娱乐 活动消费体验过程中获得交互和反馈，从而使用户提升参与的专注度，有充分的掌握感，满足用户的心理需求。
      文化艺术是 科技 的有力推手。2010年上海世博会被誉为“ 科技 盛宴”，各个国家馆运用前沿高 科技 与空间环境设计结合的手法，为观众带来了艺术化、具有想象力的生动体验。我们可以将它看作一次带领中国数字多媒体技术进入综合设计新时代的重要事件。它也让中国大众消费者第一次在自己的土地奔赴了一次新颖的文化 旅游 。
    科技 是文化艺术的创新语言。“沉浸感”本来是描述一种如临其境的逼真感受，而 科技 能够扩展“沉浸感”的内涵和表现形式边界。数字多媒体技术以其核心特征——虚拟性形成了视觉性、体验性、互动性以及融合性，最终营造出语言文字所描述不了的感受。在数字媒体、大众媒体时代，这些属性形成了更准确、高效、有趣甚至有意义的传播。
   一些数字多媒体技术也相应转化为具有各自优势的产品与消费项目。这些产品与项目本身已成为了IP，生动地帮助城市讲述、积累故事，为孵化IP贡献有效的价值。
   在信息时代，各种数字化技术与文旅的结合，将催生文化 旅游 的新业态，推动城市文化基因的彰显和城市文化的创新发展。
         再审视：对 科技 与人文关系的深入思考
    科技 是智慧城市的物质基础。我国智慧城市在经历了初期的 科技 应用与数据管理建设阶段后，已提出建设人文型智慧城市的升级需求。文化 旅游 便是人文型智慧城市在精神消费与享受层面的主要抓手。人文型智慧城市需依靠 科技 将文化内容与人文关怀体现于文化消费中。一座人文型智慧城市， 历史 是灵魂之源，文化是精神内涵， 科技 是基础工具， 旅游 是文化传承与交流的语言，而创意便是进行统合设计的智力要素。创意能够为 旅游 城市增添魅力与竞争力，最终为人们带来美好与幸福。
   在讲好一座城市独特的故事时，如何运用 科技 去与文化、与审美进行结合，并起到各自不可取代的作用，这是回归到了 科技 与人性的关系这一普遍问题。在物质世界中， 科技 在兴盛之后的一个阶段往往会带来对其的滥用。 科技 的发展总要经过一个周期，才能与精神文化进行真善美的融合，进入更理性、更智慧、更好地满足人们 情感 的阶段。
   “我们深知‘沉浸式体验’不仅仅只是一个市场营销的噱头，它更大的价值在于背后蕴含的设计思维和叙事哲学上的革新，以及这类叙事方式本身所包含的独特的人文个体关怀。”(《2019 全球沉浸式设计产业发展报告》, NextScene)
    科技 以人为本，实际上说的便是为人的感受、感情服务。 科技 ，需要关照人的感受，满足人的审美，传递有价值的内容——那些储存了人们共同的记忆、表达了人们共同的 情感 、实现了人们共同的愿景的内容。这正是身处文化 旅游 行业以及 科技 行业中的每一个人需要进行重新审视与再实践的问题。

7. 沉浸式文旅商业综合体，到底该怎么玩？-

          
        
    随着 旅游 消费需求的不断增长，文旅项目的边界逐渐延伸，市面上也出现了越来越多集文旅商于一体的综合体项目，为了在此基础上拓宽 娱乐 休闲项目，丰富游客体验，通过不同类型的文化主题，将商业、 旅游 、休闲融为一体的沉浸式文旅商业综合体更是层出不穷，下面给大家分享一些此类案例以及项目优势。 
     
        沉浸式文旅商业综合体  
     风靡的缘由  
     
    在 旅游 度假消费全面升级的大背景下， 旅游 消费群体不仅预算增加、时间充足，而且对消费需求多样化，除了风景观光之外，消费者更愿意花在延伸的休闲、 娱乐 体验上，现在许多消费者选择去一座城市 旅游 并不是因为当地风光多么独特，而是因为这座城市有什么新奇好玩的项目、好吃的 美食 等等，例如重庆的洪崖洞、长沙的文和友等等。 
     
        
    而商业正巧也是文旅中重要的一环，两者相互依托，并且借助文旅的优势，商业综合体可根据项目的文化特色引进新颖的业态和品牌，实现品牌创新，将产品融入到 旅游 当中，也可将购物与体验IP相结合，注重消费者的体验感，让消费者在轻松愉悦的氛围中产生消费，从而拉动经济的增长。 
     
    文旅商结合的模式因为场景更为多元、业态更为复合，使得实体商业拥有更多“场景+流量”优势，并且加上“沉浸式”的风口，更是将跨界玩出了各种花样。 
     
        沉浸式文旅商业综合体  
     打造核心要点  
     
       主题特色  
     
       
       场景营造  
     
    文旅商业综合体需要围绕主题来搭建不同场景，真正让消费者有沉浸式体验，在体验的过程中玩得开心、买得开心。 
     
        
    以洪崖洞为例，5楼的“重逢1980”，艺术化再现80年代的重庆文化，通过主题场景化复原打造出了三大区域：年代生活场景区、年代人物角色演艺区、年代互动体验区等； 
    在6楼，重点打造了“梦游巴渝十二景·光影互动艺术空间”，以四季时令节气串联、空间演变为线索，结合沉浸式的多媒体艺术装置，让整个体验空间在声光电的手法之下可看、可听、可体感、可互动； 
    7楼和8楼则是“WELCOME 2076”赛博朋克潮流馆，馆内整体设计充满了科幻元素，配合各种灯光效果，营造出具有未来风格的震撼视觉效果，成为沉浸式赛博朋克风格体验馆和山城潮流文化聚集地。 
     
        国内外案例分享  
     
    01 
     AREA15  
     
    AREA15是全球首座专业定制化体验式零售及 娱乐 综合型场馆，通过引人入胜的现场活动、身临其境的沉浸式体验与震撼人心的艺术氛围，从而带动零售商业的销售，里面包括新媒体艺术交互装置、沉浸式餐厅、酒吧、数字艺术画廊、沉浸式音乐节以及前沿 科技 展示等各类炫酷的沉浸式项目，下面简要介绍AREA15其中几个重点项目。 
     
        
     Omega Mart  
    这是一个以杂货店为主题的沉浸式数字空间，项目占地约等于4800多平方米，拥有4大主题区域和60个独特的环境设置，包括一个多层互动游乐场，共三百多位艺术家参与项目创作，堪称新零售融合 娱乐 与艺术体验感的综合型市场，被誉为“美国最杰出的杂货店”，这里既是零售区，也是艺术展示区，因为这里售卖的商品，不仅有用于使用的真实货品，还混合陈列着一些艺术品。 
        
     Wink World  
    这是一个视觉和声音动态的展览，游客们将通过六个无限的镜子房间，每个房间都包含光、色、声和运动的独特组合。Wink凭借其作为创新体验设计师、音乐作曲家和高影响力多媒体 娱乐 提供商的精湛技能，打造了一个独特的展览，以庆祝生活的无限可能。 
     
        
     
     Van Gogh: The Immersive Experience  
    这个项目中通过先进的360度数字投影，独一无二的VR体验以及独特的声光表演，游客可完全沉浸的艺术品中，并在深入梵高的笔触所创造的世界时感受到现实的转变。 
     
        
     
    02 
     秦淮·戏院里  
     
    秦淮·戏院里位于秦淮河畔的夫子庙贡院街80号，理念出自明代古画——《上元灯彩图》，该画细腻描绘了南京市民在夫子庙买花灯、逛闹市、看大戏等热闹场景。 
     
        
    该项目依托建筑的空间形态，设定了三个主要的主题空间：奇市、灯山、幻戏，通过不同主题共同创造出穿越梦境、人在戏中的沉浸体验，集聚实景 娱乐 、古风市集、主题街区、酒店、影院等多种沉浸业态。 
     
       奇市  
    奇市主要打造奇物、奇店、奇怪人、奇乐，比如红鲤绿鲤网红姐妹组合的直播表演，还有沉浸式古风市集、国潮市集、匠人市集等……逛吃玩乐不停歇。 
     
       灯山  
    灯山是以明代鳌山灯会为创意的超级灯彩，上演融合市集、山水景观、灯彩、全息投影、雾森、表演等为一体的多媒体灯光演艺秀。 
     
        
       幻戏  
    幻戏主要打造如真似幻的奇梦大戏《上元灯彩图》。 
     
    简而言之，文旅商业综合体满足了消费者从度假休闲到购物的一站式需求，并且这些消费都是游客在游玩过程中自然而然地主动消费，可帮助文旅项目摆脱对门票经济的依赖，并且比景区更多元，比商业更有趣。除了学习这些案例的主题、场景以及业态打造的特色之外，大家真正需要思考的是如何完美融合文旅和商业，让这些人流转化为拉动消费增长的动力? 
     

8. 国内5大沉浸式体验项目引领文旅新时尚

沉浸式体验馆利用多通道投影融合技术将展品完整地投映到一个封闭空间中的墙壁及地面上，利用光影和声效等形成一种动态的封闭式空间，为观者带来代入式体验虚拟和现实不断转换的机会，为观者带来一种前所未有的、身临其境的震撼享受。
沉浸式体验馆请来元宇宙线下体验场——大筒仓数字艺术馆。大筒仓是中国首个工业遗址数字艺术馆与元宇宙体验空间，于2022年6月30日在深圳蛇口价值工厂开幕，集结了来自世界各地的近60位艺术家，他们从VR、AR、实时渲染到全息影像和传感等多项前沿技术，用想象与创造力，打造出了一个亦真亦幻的沉浸式元宇宙体验空间。开幕以来，吸引全国各地的观众前来参观体验，已经成为最新的数字艺术打卡圣地。展期为2022年7月1日-2023年3月31日。