策展人的策展人在中国

1. 策展人的策展人在中国

策展人这个舶来词在中国泛滥了。策展人是什么人？是导演，是制片人，是保姆，是GPS，是超级奶妈或奶爸。很全能，然而，策展人是有门槛的，策展人也将是艺术最后的标准和底线的坚守者。绝非谁都可以成为策展人，侯瀚如认为，他们必须首先是研究者和批评家。上世纪80年代初，台湾的陆蓉之遇到第一个有策展人的国际展，想了两晚上，第一次将curator译成策展人。她做梦也想不到，此后20多年，中国的策展人会如此之多。　上世纪60年代策展人出现，鼻祖就是曾连任威尼斯双年展总策展人的瑞士人哈拉德·塞曼。1969年，他就辞掉伯尔尼美术馆馆长一职去纽约策划 “当态度成为形式”展。而策展人在中国至少晚了30年。1989年“中国现代艺术展”是坐标，它造就了第一批策展人。尽管这个词当年还没从台湾传过来，但谁又能否定高名潞、栗宪庭、周彦、费大为、范迪安、王明贤、侯瀚如、殷双喜的策展实验呢？90年代是中国本土策展人的形成期，那时，策展人绝对是一个新鲜词。因为体制内的美术馆没有专门设置策展人一职，所谓策展人，大多是在体制外独立策展的艺术批评家。1995年，留学意大利的黄笃回国后，名片上赫然印着“策展人”三字，那是杨卫第一次看到这个词。他当时很纳闷：这也是一种职业？而正是差不多那时起，中国策展人时代开始来临，王林、冯博一、黄笃等新一代策展人崛起。80后策展人：崔雪涛、李金孺、毕蓉蓉，2010年之后，一代90后策展人开始展露头角，其中西南地区代表者有张彦柏，他在成年之前就多次策划过有大型影响的活动。

2. 如何做一名独立策展人

　　现在的中国当代艺术市场，看起来红红火火，展览一场接一场，策展人作为这其中重要的一环，甚至成为展览中的灵魂人物。无论是从艺术家的选择、作品的定位、以何种的方式呈现、作品所需要面对的受众人群，有些策展人甚至能够成为一名艺术家找到作品买家的推手。
　　当下，中国策展人正处在重要的转型期。我们看到，艺术市场上，这个20世纪的舶来品正逐步趋于流行，大大小小的策展人相继活跃在国内乃至国际的舞台上。面对如此局面，探究当下策展人的地位和生活境况，以此折射出中国策展人制度的一些问题就具有了深远的意义。
　　在中国当代艺术的历史中，独立策展人的角色一直非常重要。从上世纪90年代的地下艺术到全球资本追捧艺术市场的今天，中国当代独立策展人的学术推动力量和市场推广作用确实不可忽视。但是，在艺术市场化气氛浓厚的今天，独立策展人的策划展览还能够在多大程度上保持应有的学术针对性而不被资本利益驱使已成为一个不得不认真思考的问题。
　　中国很少有纯粹意义上的策展人。现在的一些策展人难以抵制诱惑，直接或间接参与到商业运作，其公正性和学术性很难保证。策展人只有保持中立态度，才能对学术的健康发展起关键作用。策展人各立山头，缺乏独立性、公正性，一般每个策展人都会负责运作几个艺术家，所以策展人之间会经常互相打压，也经常会出现城头变换大王旗、各领风骚三五天的情况，给艺术市场带来极大的混乱，造成一些青年艺术家盲目跟风，对学术发展极为不利。
　　元典美术馆馆长策展人梁克刚在大学期间正值85’新潮时期，参与了许多前卫艺术运动。毕业后从事建筑设计行业。2004年，栗宪庭邀请梁克刚主持宋庄艺术区的规划设计，使得他与艺术的前缘再续有了新的契机。2005年，他创建了现在的宋庄壹美术馆，最初是以展览出品人的身份出现。后来，又在798开办了壹空间画廊。管理两家艺术机构，使他有很多机会接触展览，接触艺术家，加之长期以来培养出来的对艺术的敏感，梁克刚开始尝试做起了策展人。
　　作为基本素质，梁克刚认为策展人要有很强的条理性，比如策划大型群展，就意味着你要与许多艺术家沟通协调，中间所要做的工作非常繁琐，要有一个清晰的时间表，来完成每一步的工作。其次，策展人要在尽量不丧失机会的同时坚持自己的立场，不能完全被商业化，要协调学术与商业投资之间的关系。商业化是一把双刃剑，有可能会扼杀艺术，也有可能会推动艺术的发展。　　策展人就是挂画人？
　　艺术批评家、策展人黄笃这样评价策展人这个职业：策展人是个新兴的行业，在欧洲、美国的博物馆、美术馆中，比较晚才有这样一个部门，来规划一年的展览。展览通过策展人要探讨什么样的问题，这是策展人的职责、功能。在中国，策展也是一个新兴行业。谈及策展，主要还是跟学术有关，不排除策展也与商业有关，但策展的本质功能还是与学术有关。如何选择艺术家，与策展人的个人趣味、审美判断力有关。选择一个艺术家作为策展对象时，一定是与价值取向相吻合的，比如说在某个展览中探讨什么问题，是社会学的问题？还是关于艺术本体的问题？还是艺术语言、艺术观念上的问题？这是策展的核心问题。
　　面对艺术家应该选择怎样的策展人合作这个问题，艺术批评家、策展人顾振清认为艺术家应该选择职业策展人：因为他可以拿出一个时间段认真地打理一个展览，策展人一定要拿出策展报告来，对展览进行比较系统的规划，包括对媒体的推广有所规划，对展览的预设有所规划，此外还要有对展览倒计时的一个工作流程。如果不找职业策展人，可能开始答应得很好，最后什么都没有做，变成一次自我策展，那就悲剧了。
　　专业的策展对策展人要求很高，策展的工作是一个整体化的工作，体现了策展人整体性的审美判断力。要有艺术史的知识，有政治学的知识，要有经济学的观察能力，以及文化上的敏锐感。黄笃认为，当然除了对思想性的、形而上的整体关注以外，还需要形而下的关注，比如对空间如何掌控。把一个很大的空间通过艺术作品、通过对空间的分割去有机塑造，这也是考验策展人能力的地方。不同的策展人有不同的关注角度，因为世界是多元的。策展人的水平也不同，就像艺术存在的世界的丰富性一样，策展人也存在参差不齐的现象。
　　一场展览，并不仅仅是艺术家出画，策展人挂画这么简单。艺术家与策展人应该是合作关系，好的艺术家和好的策展人通过谈话，互相会有所启发，工作起来也会有更多的回应，彼此之间也会有挑战，这很重要。如果只是艺术家和策展人共同完成一件事，我出钱你出力，这就变成了一种纯粹的市场行为了，这是并不可取的合作方式。艺术家和策展人在文化上应该有共同的理念，在艺术上有创新思想的人在一起工作，才会有火花，才会有超越日常的表现。顾振清认为，只有双方在思路上保持一致，才有可能呈现出成功的展览。
　　艺评人、独立策展人谭秦就这样看待策展人与作品之间的关系：我以前有过一种经验，认为把这次展览的作品统统看过原作之后，出一个策展图，上面标明哪幅画挂在哪儿就可以了。但实际上并不是这么简单的事。我做了很多次展览之后，发现原来的想法虽然很好，但后来才发现这只是一个框架，作为策展人你一定要知道这个展厅有多大，展览时光线、灯光的变化，甚至作品重新装裱或者换了画框，都会让作品呈现出不同的效果，所以你一定要去现场看一看，感觉一下，我想这就是策展工作的乐趣之一。无论你之前觉得已经安排的如何完美，但是到了现场还是会有很多意想不到的情况发生，你会觉得如果能够再调整一下会更好。
　　而在策展的过程中，最让策展人谭秦魂牵梦绕的地方还在于：布展是很有意思的，当你把原作的包装打开之后，就会不断有新的灵感出现。这种新的灵感会让人很兴奋。如果一个策展人在挂画的过程中没有来到现场，我认为这会是一种遗憾。这种体会是非常个性化的，每个人都会从一场展览中得到自己想要的感触，哪怕这场展览遇到了展厅漏雨、开幕式观众寥寥的情况。对于我个人来说，展览中具有的学术性是我很喜欢的，作为策展人你要对你此次的展览进行评价，对你邀请的艺术家作品进行点评，虽然你也可以请更有名气的艺评人来写，但是我还是更喜欢自己操刀，如果全部要假他人之手，那你的工作就没什么意义了。我觉得作为策展人，不应该成为只是一个‘挂画的’或者‘挂名儿’的，而是应该深入到从策划到执行再到开幕的所有过程中，并体会这其中的每一点变化，这才是作为一名独立策展人最享受的部分。
　　策展人选择艺术家，有的选择跟自己利益相关的艺术家，如自己画廊或艺术机构代理的艺术家、关系比较好的学生、个人喜好的艺术家等。有的从学术角度选择学术评价比较高的艺术家。现在的策展人一般兼有多重身份，有的本身就是画廊的老板，直接参与画廊运作或者占有画廊股份；有的办艺术类杂志，掌控话语权。
　　上述这些情况现阶段在国内都的确存在，也是大致的一种状况。这跟国内艺术界的整个大环境是有关系的。美术馆、画廊等专业艺术机构通过这些年较之前有所发展，但是，特别是画廊与国际正规专业级的相比，差距还是明显的。应该说画廊作为一级市场，是艺术最主要的推动力，简单说来，艺术家借由与画廊的合作，得到宣传，推广，为人所知。而现在国内并不完全是这样的状况，艺术家可以不通过这样的渠道达到本应该是画廊这些机构应该做到的效果。所以，现阶段，几乎人人都可以是策展人，策展人被普遍化与概念化了，感觉就是只要能组织成一个展览，挂上几幅画，这就是策展人了。中国现当代美术文献研究中心拓展部主管、策展人彭玮也认为，策划人不是挂画人。

3. 策展人的介绍

一词源于英文“curator”，全称“展览策划人，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。中文“独立策展人”一词，独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。

4. 策展人的国内著名策人

随着近几十年国内文化产业的发展，国策展人行业的兴起，严格意义上说，可以追溯到“八五美术新潮”。从1985年至1989年，一批关注现当代艺术的批评家、艺术家开始以自己的艺术理念和价值标准着手策划了多次现代意义上的艺术展览，这正是中国策展人的滥觞。特别是本世纪初，艺术作品市场化，很多从事文化艺术管理运做的高学历、有着丰富市场经验的人士加入策展人这个团队。相对来说，国内著名的策展人有：范迪安、高士明、卢杰、皮力、王璜生、施平、黄笃、林书民、罗新昌、韩天杰、费大为、陆蓉之、侯瀚如、赵立春等。 他是法兰克福美术学院院长，同时担任学院Portikus画廊总监。过去十多年间，从意大利都灵到日本横滨，他在世界各地组织了多场大型展览。2009年，45岁的他成为威尼斯双年展史上最年轻的总策展人。罗伯特·斯托：他是耶鲁大学艺术学院院长、第52届威尼斯双年展总策展人。他说“展览不再作为一个导师向观众灌输任何知识或真理，而是不发一言地向观众袒露自身，听从审美直觉的裁断”。

5. 如何成为一名独立策展人？

感觉这个问题回答起来非常艰难，因为自己作为一个外行人，不干班门弄斧，今天也就根据自己的了解随便谈谈，纯属个人拙见。
多观看展览
如果想要成为大师级的人物，首先就要知道大师需要具备怎样的能力，也要具有欣赏的眼光，当你会展看的多了，自然而然也就一定的鉴赏功底，慢慢的你的品味也就跟着提高了，品味提高了，你的绘画水平也会跟着提高。目前国内的展览水平跟国外相比差距已经慢慢减小了，但是在展览的精致程度、专业程度上，尤其是顶尖展览的落实上，还有不少差距。

选定研究方向
选定自己所要研究的方向是非常重要的，比如齐白石善画竹子，你非要让他去研究花人物，可能就达不到现在的成就。选择研究的方向就像走到路口选择走那条路一样，要想确定选择走那条路首先就要清楚自己要去哪里，要去干什么。所以就要根据自身的爱好特长来选择自己所要研究的方向。

积累人脉资源
策展人这个概念已经被国内玩坏了。受雇于一家好的学术研究机构或画廊是积累人脉资源的平台，独立策展人不是应届毕业之后就能够做到的，需要在相关的平台和行业里不断积累人脉、见识。一般来说，策展人会和艺术家保持着很好的私人关系，支持艺术家的工作并能够为艺术家对接大量公共艺术资源。

策展人和展会策划是两个概念。如果你是想做独立展会策划，还需要更多商业运作和展商对接的工作，跟艺术家对接是完全两个领域的事。

6. 策展的策展的要素

（一）三种能力1、策划能力：需掌握三大资源。一是掌握品牌文化艺术资源发掘和鉴赏辨识能力；二是丰富的人脉资源、社会组织、媒体资源。三是各种供应商资源。2、创意能力：创意需“三多”，即多涉猎、多交流、多折腾。策展人应在平常加强创意训练，让创意成为一种习惯，让创意成为生意，让创意使工作充满意义。3、执行能力：对策划创意的落地，把握住三节点：全媒体传播环节、布展环节、流程控制环节。（二）三大环节把握策展的七三法则，辨识策划与调研、创意、执行的关系。七分调研三分策划、七分创意三分策划、七分执行三分策划。策划作为策展的核心内容，尽管策展的三大环节每个阶段只占三分，但所起的作用是穿针引线、承上启下、提纲挈领的，毫不动摇其核心作用。

7. 策展人的发展历史

策展人(curator）的产生于西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。英文“curator”一词在英汉词典中以前通常被翻译成“博物馆馆长”、“掌管者”、或“监护人”等，和艺术关系最为密切的大概是“博物馆馆长”。事实上，在西方语境中，“curator”作为职业最早也主要是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内负责藏品研究、保管和陈列的专职人员。在某些情况下，curator可能也就是馆长(director），亦需负责博物馆的行政管理、资金筹集和社会关系等。后来，随着艺术品在馆藏中数量增多和重要性上升，出现了专门负责馆藏艺术品研究、保管和陈列的人员。17世纪以后，私人博物馆开始向公众开放。博物馆经常按时代或主题组织一些专题艺术展览或陈列，这样就出现了早期的“策展人”。18世纪以后，在欧美等地出现了众多的国家博物馆，特别是专业的艺术博物馆或美术馆，如英国大英博物馆、丹麦哥本哈根国立美术馆、美国大都会艺术博物馆、法国卢浮宫国家艺术博物馆等。在这些规模宏大的艺术博物馆或美术馆中，又进一步按照地区或时代细分，出现了专门负责某个地区或时代艺术藏品的研究、保管和陈列的专业人员，他们也负责相关领域的临时性展览，但一般不负责整个博物馆或美术馆的经营管理。这就是我们现在所说的艺术机构常设策展人。日本的博物馆、美术馆也参照西方的策展人制度，建立了学艺员制度。这些策展人或学艺员的专业背景通常是艺术史和博物馆学，其工作也主要侧重历史。最近20年左右，西方一些博物馆或美术馆开始设立当代艺术策展人职位，这些人员专业背景五花八门，有艺术史、博物馆学、艺术批评、艺术管理，也有专门的艺术展览策划学。其工作内容主要是策划组织各种具有探索性的当代艺术展。

8. 策展的介绍

策展：英译：curation，即策划、筛选并展示的意思。早期定义是艺术展览活动中的构思、组织、管理工作。现代定义：指在中国文化创意、艺术文化领域，通过创意构思、资源整合（人脉、文化艺术、渠道、媒体）等智慧劳动，链接中高端品牌、文化、艺术项目与社会大众的关联，使活动、展览、演出发挥高效系统专业的经济、社会、文化效应。