肖邦是什么样的人

1. 肖邦是什么样的人

演绎肖邦我说不上是权威，我不过是他一个忠诚的追随者。“熟读后主词”，就基本上是肖邦的精神。肖邦的音乐最主要的就是“故国之情”，还深一些的，是一种无限的惋惜，一种无可奈何的悲哀，一种无穷尽的怀念！这种无穷尽的怀念不光是对故土的怀念，那种感情深入在他的音乐里，到处都是一个“情”字啊！这是讲肖邦音乐的那种境界，他其实是一个根植得很深的音乐家。我要是能够再活一次的话，也要象黄宾虹画画一直追求到唐宋以前一样，从那个根子里打基础，再慢慢地“画”出去。黄宾虹活到90岁才到那个境界。我这辈子弹钢琴本就是半路出家，基础很差，要我现在重新从巴赫再到巴赫以前是不可能了！我平常喜欢听的音乐中钢琴的最少，基本上是跟钢琴没关系的。我最喜欢的作曲家之一是戴留斯，他就从来不写一个钢琴作品（这个说法好象有误？至少戴留斯还有一首钢琴协奏曲——作者注）。因为我喜欢的是音乐，音乐是一个很巨大的无边无限的世界。肖邦古典的根是很深的。他的音乐和声非常丰富，同时对位复调的程度非常高，不象巴赫的，一听就是对位，他的不是，可是又无处不在。可以说，他的音乐里面包含着中国画特别是山水画里线条的艺术，尤其是黄宾虹山水画里的艺术，有那种化境、自由自在的线条···一般人弹肖邦，只晓得听旋律。肖邦的旋律是很美，可是在旋律美之外人们往往忽略掉了它其它声部的旋律。他的音乐是上头有个美丽线条在那儿，下头还有几个美丽线条无孔不入，有很多的表现。除此之外，肖邦音乐还有和声的美。不象一般的弹钢琴，右手是旋律的话，左手就是伴奏，肖邦的音乐里没有伴奏，里头都是音乐，都有丰富的内容。为什么人们都说肖邦是“钢琴诗人”？他的音乐真是最接近于诗！人们都说肖邦一定要歌唱，其实在歌唱之前，肖邦他一定要舞蹈，他的音乐全是从民间舞蹈出来的，每一句都是这样！即使是他的叙事曲，里面都有玛祖卡和华尔兹的影子。他的协奏曲也是这样，比如说第一协奏曲，第一乐章后面有波兰舞曲的影子，不仅如此，开始那个乐队的部分还是玛祖卡呢！很多人包括西方的音乐家都不知道！我说透之后，他们觉得很惊讶，但是仔细一分析，又觉得有道理！除此以外，还有更重要的一点：肖邦要说话！肖邦的音乐跟诗那么接近，好象他在跟你说话。有一首他的E大调夜曲作品62，第一次接触它时，最后那一段我就感觉真是“泪眼望花花不语，乱红飞过千秋曲”（此处引用有误，应为“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，原句出自欧阳修词《蝶恋花》——作者注）！“乱红”颜色的感觉真实极了！每次我弹这个曲子就真是那个感觉——泪眼望花花不语！肖邦的音乐那个感人啊！每个人都会感觉到他在对你说话！肖邦真的跟诗是最接近的！
  我一说起来就好象每一个作曲家都跟中国的诗有关系，比如说陶渊明就很象舒伯特，贝多芬和巴赫就少一些，但是贝多芬在“苦”这个程度上跟杜甫有点相象。肖邦的音乐真是跟我们中国人的文化很接近很接近，所以这次波兰肖邦钢琴比赛，最让波兰人震撼的并不是某个人得奖的问题，而是整个中国代表团给他们的印象非常深刻，他们认为这些中国人基本上都有那种肖邦的感觉。对肖邦有感觉的人是越来越少了，全世界都很少，因为肖邦那种诗一般的语言和他那种深情在这个世界上已经越来越缺少，那种置生死于度外的执着真是很少很少！
（以上为傅聪说法，我很欣赏他的看法）

2. 肖邦什么样的人？

当肖邦走进巴黎金碧辉煌的贵族沙龙的时候，人们在沙龙里可以看到大作家巴尔扎克、雨果、缪塞、海涅、大仲马、司汤达和乔治·桑等在高谈阔论；可以欣赏大画家安格尔、德拉克罗瓦、鲁索等的旷世杰作，可以聆听大音乐家李斯特、罗西尼、门德尔松、舒曼无与伦比的演奏。他们每个人都是一颗耀眼的明星，而这些明星聚集在一起就像是一个群星灿烂的天空。
肖邦这个异乡人初来乍到，还不为人所知。
这一天，肖邦即席弹了许多曲子，他弹得兴高采烈，完全沉浸在乐曲中，把听众也忘记了。当他尽兴弹完，抬起头来，他这才发现一双热情的眼睛正凝视着他。这位女性穿得很朴素，优雅而娴静地坐在他的钢琴旁边。她并不漂亮，身材矮小，已经开始发胖，但她有一双美好的眼睛和一个高高的哲学家的前额，给人一股男子气概。她就是李斯特请来的乔治·桑。
乔治·桑第一眼就对肖邦的气质发生了兴趣。可是，肖邦却没有立刻喜欢她。
他甚至还向朋友讲过这样的话：那个乔治·桑是一个令人讨厌的女人，不知道她是否真的是女人，我非常怀疑这件事.
肖邦在遇到乔治·桑之前,在孤寂中生活，又无法摆脱对爱情的渴望。忧郁的阴影笼罩着他。思想变得懦弱，想像变得苍白，灵感渐渐枯竭。他需要一种强烈的爱情来唤醒他心底的热情，在他无力的手指中重新注入艺术的生命力。他那干枯的心田期待着爱情雨露的滋润。
肖邦的感情防线在桑夫人的进攻下很快就全线瓦解。他们相爱了。
整个巴黎为之惊讶。善意的劝告和恶意的攻击都无济于事，他们情投意合。他爱上这个女人是不可避免的，又是可悲的。他需要这样的女人。这个男子气的女人正是这个女人气的男人的必不可少的补充。
真正的朋友们都为肖邦高兴，因为爱情不仅使他显得英俊健康，而且情绪活跃，感觉良好，充满自信。过去的神情恍惚、忧郁伤感竟然一扫而空。肖邦来到桑夫人在诺罕的庄园。这是一个典型的法国乡村，与肖邦的故乡有着完全不同的风味，在风景优美的草原上，坐落着这幢石头房子，晚上，从田野的远处传来牧羊人粗犷的奇特的歌声，这些都使肖邦激动不已。
肖邦多年来第一次得到无微不至的关怀，这也是他一生中最幸福安定的时期了。肖邦创作上成熟、智慧和力量的全盛时期也终于来到了。如果，没有乔治·桑的爱情，没有受到乔治·桑周围那一群大作家朋友的影响，他卓越的才华可能也不容易开花结果，达到高度的艺术境界。在这个时期里，他写成了一生中最重要的一些作品；他意识到这是随桑夫人的爱而带来的平静的心境和平静的创作环境的结果。
肖邦的生命化成了音乐，但他的生命力则在一天天衰退。桑夫人戏谑地称呼他：“我亲爱的尸体。”肖邦几次尝到了死亡的滋味，也逐渐变得过分敏感，充满恐怖的幻想，他的思想总是集中在死亡上面。而桑夫人仍然是生气勃勃，永不满足。
他们不得不分手了，他们一起共同生活了九年。
有人说，是乔治·桑点燃的爱情之火，使肖邦的创作天才燃烧起来。也有人说，是这个女人过于热烈的爱情使肖邦的疾病更趋恶化，英年早逝。
有人赞美她是伟大的女性。也有人诅咒她是放荡的淫妇。
有人歌颂音乐和文学的联姻。也有人痛斥这不相称的结合。
但是，谁也无法否认，他们共同生活的九年是肖邦一生中最重要的艺术创作阶段，是他最光辉的创作力高峰期。而肖邦与乔治·桑分手之后，他再也没有写出任何一部重要的作品。肖邦在他生命的最后时刻，对乔治.桑只有爱情，他不能忘记乔治·桑。
在生命的最后一刻，他还说：“我真想见她一面...”
乔治.桑----抽着雪茄，穿着男人衣服，款待着一批批文学巨匠的著名小说家、政治活动家，反对王政、传统和习俗；有强烈统治欲性格，目标是改造不公正的世界。
肖邦----纤弱、文雅、言谈柔和，一副贵族仪表的波兰流亡者，一个多才的作曲家和优秀的钢琴家。他对社会的不公平并不十分关心，目标是“创立艺术上的新纪元”。
两人相遇那年，肖邦28岁，乔治.桑34岁，他们在一起“亲密无间”地生活了10年。在浪漫的环境中，肖邦创作了不朽的杰作，如《叙事曲》、《前奏曲》，还有几首《玛祖卡舞曲》。爱情开始于伟大的感情，但又往往因一些小的争吵而结束，1847年两人也因此结束了关系，肖邦再也没有见过乔治.桑。作家和音乐史家花了很大的力气来探讨两人的关系，有人声称他们最初看来很有希望成为恋人，但实际上并未发生肉体关系。而我却把它看作是音乐史上著名的引人入胜的罗曼史之一，经管结局并不完美。
1849年，即和她的关系结束后的两年，创作才能已经枯竭的肖邦，因肺病在巴黎去世，享年39岁。有人说他在死前喃喃地说：“乔治·桑对我说过，我只在她的怀抱中死去。”死前不久在苏格兰写的一封信件中肖邦流露出孤独的绝望，他悲叹道：我的艺术怎么了？而我的心被耗费在什么地方？我现在几乎已经记不得我家乡人们是怎么唱歌的了。整个世界将从我身边溜走。我忘记了，我已筋疲力尽。为此我会抬起身子，我会再掉下去，掉得比以前任何时候更低。
乔治.桑在一本书中详细记叙了她和肖邦在马略卡岛上度过的一个冬季时光。谈到他的音乐创作时，她说：他有着自发的神奇的创作能力。他毫比费力地获得它，事先也没有预兆。。。但随即开始可我所见到的最痛苦的工作。这是一系列的企图，为了重视某些细节而出现的一阵阵犹豫不决的烦躁不安。但设想旋律的整体，等他想把它写下来时却又对它进行过多的分析，由于无法用明确的曲式把它重现出来所感到的悔恨，据他自己说，他陷于绝望。他一连几天把自己关在屋子里，走来走 去，折断他的笔，重复和修改一个小节100次。。。他会在一页纸上花费6个星期，最后写出来的竟和他事先所一的草稿完全一样。
乔治·桑得知肖邦死讯时，把肖邦过去给她的一绺环状鬈发，放在一个小纸袋里，在上面写道：“可怜的肖邦！死于一八四九年十月十七日。”

3. 肖邦是一个怎样的人

　　肖邦是19世纪著名的波兰作曲家，  钢琴  家，是浪漫主义的代表人物，被誉为浪漫主义的钢琴诗人。下面是我搜集整理的肖邦是一个怎样的人，希望对你有帮助。
   
      
       　　肖邦是一个怎样的人   
    　　在肖邦短暂的一生当中，他创作了大量的音乐舞曲，并且在当时社会上，肖邦和他的乐曲都受到了追捧，可见肖邦本身是一个才华横溢的人，在肖邦流传下来的舞曲当中，大多数都是钢琴曲，并且范围涉及到了民谣、夜曲、圆舞曲等多个方面。并且肖邦的钢琴曲由于曲风优美，他本人还被称为是浪漫的诗人，这几乎是对于一个作曲家的最高评价。
   
    　　爱国是贴在肖邦身上的另外一枚标签。说到了肖邦是个怎样的人，就不得不提肖邦的爱国如家，在肖邦生存的那个年代，波兰由于受到了外来国家的压迫，民族内部的矛盾长期得不到解决，这让他的发展逐渐停滞，而肖邦和一大批的爱国主义人士一起，把波兰的解放看做了自己的事业，并且为之不断奋斗。
   
    　　虽然肖邦参与的一系列民族斗争接连失败，并且因为华沙起义，肖邦被迫远走，不能再回到祖国的土地上，但是肖邦还是时刻关注这波兰的斗争，这种种让肖邦在后世，和居里夫人一起，成为了波兰国家和名族的一张名片，也让更多人因为爱国而记住了这个才华横溢的作曲家。
       　　肖邦爱人是怎样的女人   
    　　肖邦最早时候曾经爱恋过一位女同学，那还是他在华沙生活的时候。肖邦喜欢上了班里的一位女高音，但是肖邦当时很内敛，没敢表达自己的感情。肖邦去巴黎的时候，那位女生送给了肖邦一首小诗，诗里表达了隐隐约约的爱意，但她对肖邦到底有没有爱恋，世人并不知道。在她七十岁高龄的时候，她读到肖邦写的爱慕自己的信件，双眼不住地流泪。肖邦爱人里应该有这位女生的一席之地。
   
    　　肖邦在法国名气很大，他凭借自己的音乐才华创作了很多曲子，赢得了很多巴黎少女的芳心。肖邦在巴黎的时候与自己的同班同学相恋了，但是这场恋爱却遭到了他未来岳父的反对，并且他的未来岳父还是他的钢琴老师。最终，他的这场恋爱无疾而终。这位同班女生可以算是肖邦爱人。
   
    　　肖邦后来名气越来越大，他在巴黎邂逅了很多女性。肖邦最后邂逅的一位女性是一位女作家，这位女作家很有个性，她虽然是女性，但是有些事情做得比男性还要出格。她有自己的情夫，会抽烟，肖邦与她接触的时候，逐渐喜欢上了这位女作家。这位女作家是肖邦的最后一位爱人。
   
    　　肖邦后来为了这位女作家还去了西班牙。这位女作家需要在西班牙的海岸养病，而肖邦去了那里以后，自己的  咳嗽  却转换成了  肺炎  ，最终这种  疾病  夺去了他的生命。肖邦为了照顾自己爱人的病情，去了西班牙，却使得自己的病情变得更重。
       　　对肖邦的评价   
    　　一提起肖邦，我们首先想到的就是他曾经谱写出来的那一首首乐章。作为一个伟大的作曲家和钢琴家，肖邦的一生当中，留下了无数脍炙人口的音乐，而这些乐曲除了在音乐节引发了激烈的讨论以外，对于肖邦本身而言，更是让他走向世界的一张名片。
   
    　　肖邦出生在波兰，但是当时的波兰由于受到了大国的压迫而瘦弱不堪，作为一个有着爱国主义的公民，肖邦参加了华沙起义，起义失败以后，长期定居巴黎，再也没有回到自己的祖国，给后世留下了一个爱国、有名族主义的形象。
   
    　　对肖邦的评价还可以参考他的创作经历。肖邦是一个有音乐天赋的人，他在创作当中把波兰的民间音乐和钢琴结合在一起，作品大多如诗如画，因而，在当时，肖邦又被称作是“浪漫的钢琴诗人”。这几乎是对于一个钢琴家的最高评价了。一方面浪漫就是说肖邦在自己的创作当中，不断地加入了浪漫的元素，另一方面，用诗人来形容一个音乐家，就是在称赞他的作品像诗歌一样让人陶醉。
   
    　　除了音乐以外，爱国是肖邦身上的另外一张名片。作为一个为爱国主义者，肖邦在世人眼里和哥白尼、居里夫人一样，都是波兰名族的象征，因此对肖邦的评价，是不能丢掉他爱国这个优秀的品质的，而肖邦本人不仅参加了波兰的民族起义，还为了国家的独立，被迫终身不能回到自己的祖国。

4. 肖邦是怎么样的人物？

简介

弗雷得利克·肖邦
又名：Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦 
职业：作曲 
所属地区：波兰 
生日：1810年3月1日
称号：钢琴诗人
代表作：马厝卡舞曲、圆舞曲


钢琴诗人

1810 年生於波兰华沙近郊小镇泽拉左瓦�6�4沃拉村，父亲是法国人，从事教师工作，母亲是波兰没落贵族後裔。因此虽然大多数人都认为萧邦是波兰人，但是从身世看来，萧邦其实具有法国血统，而且萧邦一生前二十年是在波兰度过，後二十年则生活在法国，波兰和法国两个国家对於萧邦的性格以及作品风格都具有相当程度影响。萧邦父母一共生了四个孩子，萧邦行二。虽然家境并不富有，但是父母总是想办法给孩子们舒适的生活，因此萧邦的童年非常愉快。萧邦在三、四岁时即经常自行玩弄家里的钢琴，父母见他对音乐如此有兴趣，开始教他一些基本音乐知识。
萧邦六岁时随钢琴师齐尼夫学琴，萧邦进步神速，八岁时公开演奏了一首协奏曲，自此被视为音乐神童，成了华沙上流社会宠儿。
　
十二岁时萧邦拜华沙音乐院院长艾尔斯纳为师，原本想学作曲，但艾尔斯纳却看出萧邦具有独特天份，因此并未用传统刻板的作曲法限制他的思维，没多久艾尔斯纳便停止对萧邦传授，萧邦以後也就没再正式向其他老师学习过，一切都是靠自己摸索。萧邦日後被乐评家批评在管弦乐写作上有缺失，其实也正反映出他作曲技法训练不足。不过若从另一角度来看，萧邦能够跳出传统作曲法则的束缚，依著自己的天赋创造出与众不同的钢琴音乐，却也不能不归功於艾尔斯纳的慧眼。
　
十五岁时萧邦首次出版作品，并积极从事演奏活动。十七岁时以一首采自莫扎特歌剧 " 唐 . 乔凡尼 " 的变奏曲，赢得舒曼传颂至今的乐评：「绅士们，请脱帽……一位天才，……我在萧邦伟大的天分、高尚的目标和他的大师级作品前俯首」。十八岁前往柏林举行了几场演奏会，也弹奏一些自己的作品，获得相当好评。十九岁时首度前往向往已久的维也纳，维也纳音乐界对他颇表欢迎，使他对未来充满希望。
　
在他返回波兰途中，又游历了布拉格、德勒斯登等地，增广不少见闻。二十岁时萧邦再度拜访维也纳，当抵达维也纳没多久便爆发波兰抗俄战争，和他一同到维也纳的朋友都相继回国参战，萧邦希望随友人一起回国为祖国效力，但父母认为他体格太弱恐怕无法适应军旅生活，要他继续留在维也纳。
　
由於奥国支持俄国，维也纳人民多半不敢再和波兰人接近，萧邦因此失去举办演奏会的机会，也丧失了经济来源。萧邦在维也纳面临生活困境，亲友也都因身陷战争无法提供救济，所以生活相当拮倨。1831 年 7 月萧邦决定离开维也纳，当行经斯图卡特时听到波兰革命失败、华沙沦陷的消息，在悲痛下创作出 " 革命练习曲 "。
　
九月间抵达巴黎，并认识了麦亚白尔、罗西尼、贝里尼、白辽士及李斯特等作曲家。当萧邦初抵巴黎时，李斯特已是巴黎乐坛上的知名人物，他对萧邦非常友善，也颇为推崇萧邦的演奏和作品，李斯特曾赞扬萧邦说：『他是一位杰出的抒情钢琴家，他那轻巧、甜美的手法，以及作品中的独特魅力，都是无与伦此的』。1832 年在巴黎的首次演奏会上立刻获得乐界的注意与好评。更幸运的是萧邦遇到雷齐维王子，他将萧邦引介给巴黎的上流社会，使萧邦一夕成名，不少贵妇们著迷於萧邦风采，都要求跟他学琴，也使得萧邦在经济上无後顾之忧，可以更安心地从事创作。此後十年是萧邦一生中创作最丰富的时期。
　
在巴黎的最初几年，萧邦多半写作一些如夜曲、圆舞曲及马祖卡舞曲等具有沙龙性质的音乐，相当受到人们喜爱，可是当萧邦的名望日盛一日时，他也渐渐失去举行公开演奏会的兴趣。1835 年後，萧邦只有在 1841 年、1842 年、1848 年举办过演奏会，大多数时候他只喜欢在社交场合为朋友们弹奏。
　
萧邦终身未娶，不过气质出众、才华洋溢的萧邦，当然经历过许多次浪漫的爱情。从初恋情人蕾波狄娜到康斯坦彩、玛莉亚�6�4沃金斯卡 ... 等，但都不持久，直到 1836 年女作家乔治桑的出现。乔治桑与萧邦是经由李斯特介绍认识，乔治桑大萧邦六岁，离过婚有两个小孩，喜欢做男性打扮，因此萧邦对她的第一印象并不好。可是另一方面，乔治桑拥有锐利的头脑与坚犟的个性，这些特质和阴柔的萧邦完全相反，所以也吸引著萧邦，尤其是那一年萧邦染上了肺病，虚弱的身体正好需要像乔治桑这样健康而又具有母性光辉的女性来照顾，不久两人便坠入情网，进而同居。
　
萧邦与乔治桑共同生活了九年，在乔治桑的照料下，萧邦一面可以安心养病，一面又可专心作曲，许多杰作都在这个时期完成。1846 年萧邦与乔治桑感情出现裂痕，到了 11 月中，争吵达到顶点，情缘已尽，两人分手。
　

5. 怎样的肖邦

肖邦于1810年3月1日出生在华沙西边的村庄——兹拉佐瓦·乌拉。此时，波兰人正在誓死捍卫自己的民族尊严。这一切给肖邦幼小的心灵留下了不可磨灭的印象，在他的音乐中，始终都有着一种忧郁的情绪。

因为祖国饱受蹂躏之苦，所以，在他身边的形形色色的人，无一不是热情的民族主义者。自小生活在这种环境中的肖邦，在耳濡目染之下，也成为一名坚定的民族主义者。他深知祖国屈辱的历史，对祖国怀有骑士般的忠诚。

1829年，年轻的肖邦已颇负盛名，他在维也纳举行了一系列音乐会。之后，波兰革命爆发，但这次革命依然以失败告终。两年后，波兰再度沦为俄国的殖民地，人们开始纷纷移居国外，欧洲各地的开明人士向这些波兰人伸出援手，西欧各国首都也为波兰流亡者大开方便之门。

在流亡者中，有一些是家族历史悠久的波兰贵族，他们拥有着不少产业，因而依旧可以过着奢华的生活，也颇有影响力。他们旅居他乡，却并未忘记祖国，把自己在维也纳、巴黎和伦敦的公馆，变成了宣传波兰的中心。肖邦一生中的大部分时光就是在这种环境中度过的，这使他的音乐拥有了一种特殊的力量，这种力量可以唤醒麻木的欧洲人。这种力量是极其强大的，远胜于千百万份的抗议书，即使是各国总理府关于俄国在维斯杜拉河畔的暴政的白皮书、绿皮黄皮书也无法和它相提并论。

这种力量使俄国人深感不安。华沙沦陷后，哥萨克士兵开始肆意横行，为了排遣心中的不安，他们疯狂地闯入肖邦住过的房子，把钢琴从窗口扔出去，又当作劈柴烧掉。他们暴殄天物，却无异于自欺欺人。肖邦的音乐早已深入人心，人们的斗志也早已昂扬，他们这样做，除了遭人耻笑，又能得到什么呢？

波兰迟早是要从俄罗斯人的魔掌下逃脱出来的。70年后，帕岱莱夫斯基在研究他的同胞的作品时，惊喜地发现，这些充满民族主义激情的作品，早就预言着国家的重建了。

虽然身居异国，肖邦依然以身为一名波兰人为豪，只要是与波兰两字有关的东西，都会在他心中荡起涟漪，让他忍不住拿起笔，写下心中的激情。玛祖卡是波兰特有的一种舞曲，离开祖国的人们每逢听到玛祖卡，就仿佛重回故国。肖邦共创作了52首被称为“藏在花丛中的一尊大炮”的《玛祖卡舞曲》。这些舞曲得到了李斯特毫不吝惜的赞颂：“几乎所有的玛祖卡舞曲都充满了迷雾般的恋情，在前奏曲、夜曲和即兴曲的周围，仿佛有清透的空气在飘浮流动，那些热情的变化能让你一一寻找到，就好像一个奇妙的童话世界，仙女、仙后、精灵、玛布王后在其中无忧地生活，空气、水里和火里的一切神魔个个都信心万倍。”

肖邦的音乐生活无疑是极其成功的。他不论走到哪里，都有大批的崇拜者追随左右，而完全不必借助于媒体的宣传。他的钢琴作品广为人知，几乎所有有钢琴的人家都会演奏他的乐曲。

他是如此地了解钢琴：怎样使用它，它有多大的承受力，他可对它使多大的劲而不至于把它搞垮。一旦坐到琴凳上，他心中积蓄已久的热情都会喷薄而出，他的手指轻触琴键，于是深藏心中的对祖国的热爱之情便汩汩地流淌了出来。

6. 肖邦的性情是怎样的？

奇怪的是，肖邦结识的朋友都对他极其热情，处处呵护他，但他自己却是个性情异常孤僻的人，吝于回报朋友们的心意。他虽然不断与穿梭沙龙的艺术家们会晤，对于这些人的作品却丝毫不感兴趣，只愿活在个人自足的创作世界中。衷心喜爱他的舒曼和李斯特，都曾经在聆听过他的演奏后，寄赠自己所作的曲子向他致意，但面对满纸的盛情，肖邦往往拖延许久，才写下一两句淡漠的感激之辞回复。

7. 肖邦简介？

肖邦，波兰作曲家，1810-1849。从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐。代表作：《钢琴协奏曲》，《叙事曲》。 被誉为“钢琴诗人”。他通过钢琴来表达内心的诗意，把钢琴的表现力发挥到了精彩绝伦的境界。

8. 什么样的肖邦

除了有优美柔性化的诗人气质，才华横溢和爱国热情以外，也是巴黎贵族面前的红人，深受沙龙中的女人欢迎，同时是名气很大的钢琴老师，衣食无忧。不过这人也有点儿神，居然为一个大他近十岁看起来很男性化的女人（乔治桑）着迷。