湛江红土文化的介绍

1. 湛江红土文化的介绍

湛江红土文化既是雷州文化，雷州文化是“天南重地”区域文化，在南粤历史文化中占有重要的地位，雷州文化与广府文化、潮州文化、客家文化并称为广东四大文化，在我国众多的地域文化之林中占有重要的一席。雷州半岛历史悠久，文化璀璨。自西汉以来，位于半岛腹部的“雷州城”，一直为县、州、郡、军、道、路、府治之所在地，是雷州半岛政治、军事、经济、文化、航运的中心，因而被称为“天南重地，海北名邦”。在漫长的历史长河中，由于雷州半岛位居祖国大陆紧南端边陲，优秀的中原文化广泛吸收融会了古老的南越、俚僚和流入文化，互相碰撞、融合，不断充实、更新，逐步形成独放异彩的雷州文化。如雷州方言、雷祖雷神、雷歌雷剧、雷州音乐、雷州傩舞、雷州石狗、雷州珍珠、雷州人龙舞等“雷字号”风物，凸现雷州文化特有风采。

2. 为什么说湛江文化是红土文化

 
  雷州半岛具有全国独一无二的雷州歌和雷剧；北部地区的木偶戏、白戏、安铺八音、吴川“元宵三绝”(即飘色、泥塑、花桥)、东海的人龙舞，以独特的风格、浓郁的地方生活气息广泛流传；著名古代政治家、文学家留下了中原文化色彩的踪迹，近、现代一批文人学者、著名人士又闪烁着“红土文化”特有的光华。
  摘要：雷州半岛具有全国独一无二的雷州歌和雷剧；北部地区的木偶戏、白戏、安铺八音、吴川“元宵三绝”(即飘色、泥塑、花桥)、东海的人龙舞，以独特的风格、浓郁的地方生活气息广泛流传；著名古代政治家、文学家留下了中原文化色彩的踪迹，近、现代一批文人学者、著名人士又闪烁着“红土文化”特有的光华。
  在漫长的历史发展过程中，勤劳、纯朴的雷州半岛人民。
  在这块红土地上劳动、生活，即创造了雷州半岛的物质文明，又创造了具有特色的精神文明一“红土文化”。
   
  1 在雷州半岛广袤的鉴江流域、九洲江畔、南渡河边，不同区域．同时流传着全国独一无二的雷州歌和雷剧。
  1．1 雷州歌。
  雷州人多喜唱歌，古有“蛮女讴歌”之说。
  然而，雷州流行的歌，即不载诸典籍，也未见诸方志，流传远古的唯有雷谣。
  汉末雷谣逐渐扩展，历经元明清才成今体雷州歌。
  在雷州歌定型之后，雷州人能创能唱，独唱、对唱盛行。
  人们出口成歌，常以歌逗笑，答辩为趣。
  雷州歌定型之后的三大组成部分：
  1．1.1 姑娘歌
  姑娘歌是从“自我唱歌”发展成为“为人歌唱”的一种艺术形式。
  它以歌姑娘为主，歌童为辅。
  以情唱为表现手法，歌唱者持扇执巾，载歌载舞，舞有定型，歌乃即兴。
  谈天说地无所不及。
  其中最著名的有清代的黄清雅、丁宗闽和现代的李连珠、周定状等。
  1，1.2 情义歌
  雷州歌中的情义歌，形式大多类似修辞学上的顶针，用上首歌的末字作为喜一首歌的起头字，一般叫“捎头拿尾”歌。
  该歌首首相连，情意紧扣，或舒事、或抒情、或描绘风物于抒情之际。
  最具代表性的是清代举人、雷州歌翁黄清雅始创的《歌解元叹世》，誉满雷州半岛。
  1.1．3 榜歌
  由歌社出榜征歌(即征联、征诗)，聘请老师评阅，定名次。
  世传榜歌创于清初，民国初体裁渐严。
  建国后，尤其在8O年代雷州歌最为兴盛。
  1987年海康市、遂溪县、徐闻县、廉江市等四地合办《半岛文学》，首次举行题为“人逢喜事”雷州歌王比赛，雷州吴保盛获“歌王”奖。
  1．2 雷剧。
  该剧原名“大歌班”，又称“高台歌”。
  它是一种用雷州话演唱，有着独特曲调和表演方法。
  是广东省四大地方剧种之一。
  主要在海康形成，分布于海康、遂溪、徐闻、廉江、电白等五县以及湛江市郊区和海南岛北部。
  该剧由雷州歌演变而成。
  历时约三百年。
  中间经过姑娘歌(始于清代康熙1662～1722年时期)、劝世歌(始于清乾隆嘉庆1736～1820年问)、雷州歌剧(始于清道光1821～ 1911年的清末问)而至雷剧(1964年易名雷剧)。
  建国后该剧经过广大雷剧工作者的不断探索、钻研、创新。
  于1991年以《雷神的传说》一剧参加广东省第四届艺术节获得二等奖。
  以《抓阄村长》获得全国戏剧梅花大奖。
  2 雷州半岛北部地区木偶戏、白戏、安铺八音、吴川“元宵三绝”f即飘色、泥塑、花桥、东海的人龙舞等．以独特的风格、浓郁的地方生活气息而广泛流传．长盛不衰。
  2．1 木偶戏。
  广东遂溪县的木偶属“粤西木偶”，具有悠久历史，元朝时已从中原传人广东，是广东木偶的分支。
  该剧属杖头木偶，操纵方法是“揸竹”，唱曲有粤曲、黎戏、白戏、雷歌等。
  1955年，广东省曾选拔遂溪县“胜凤仪”木偶剧团的《剑迫郭荣》剧组参加中央文化部在北京举办的全国木偶艺术调演。
  1959年还应邀到京与捷克斯洛伐克艺术家同台献艺，受到国际著名木偶艺术家马耶诺娃赞扬：“粤西木偶戏不是一般的好。
  而是卓越的好。”
  2．2 白戏。
  俗称“白仔戏”，主要流行于廉江西南以及毗邻遂溪和广西合浦一带，距今200多年历史。
  该戏起源于清乾隆年间的廉江市安铺镇附近的曲龙村，初时以竹筒配奏，群众称之为“竹筒戏”，又叫“木鱼班”。
  时至清嘉庆年问(1796～1820)，曲龙村艺人到广西、云南等地当挑夫，受到各地戏曲的影响和启迪后，才在演出时加入音乐伴奏，从此“竹筒戏”改称为“白戏”。
  目前，白戏团体6O多个，主要分布16个乡镇，另外不少女性加入白戏。
  演唱女腔，受到广大群众赞赏。
  2．3 安铺八音。
  是廉江古镇安铺的一种古老艺术。
  创立者是光绪年间该镇盛名的音乐爱好者李六朋秀才，至今已有8O多年历史。
  “八音”属民间音乐组织形式，主要由二胡、琵琶、月琴、箫、手铃、扣锣、小钹等八种乐器演奏而得名，并流传于安铺镇的乡村。
  解放前，“八音”主要用于游神、娶新娘、祝寿等活动演奏。
  新中国成立后，尤其在80年代，每逢“元宵节”和喜庆的日子，“八音”班，人人长衫马褂，衣冠楚楚，乐器均缀彩带、绒球、五彩缤纷，雅丽夺目，行进徐徐，音韵飘逸，深受当地群众所喜爱。
  2．4 吴川“元宵三绝”(即飘色、泥塑、花桥)。
  2．4．1 飘色。
  流传于吴川市梅录、黄坡一带。
  主要由色柜、色梗、屏与飘(人物造型)组成，是通过精心设计装饰，使用隐蔽色梗(高级钢材)支撑人物凌空的造型艺术。
  新中国成立后，设计从“一飘”发展到“一屏多飘”、“一屏高飘”、“特高飘”等，1989～1990年曾被选在广东民间欢乐节和北京广播电视迎春晚会上表演。
  2．4．2 泥塑。
  据说从明代传下，梅录人每逢元宵节必塑泥像观赏。
  塑工精巧，人物栩栩如生，多取材于戏剧故事、神话、民间传说。
  以一组人物为一个场面，反映一个故事情节。
  20世纪80年代以后。
  黄坡又首刨“电动彩塑”，人物能移动、翩翩起舞，再配以灯光、背景、音乐、比原有泥塑有了较大的发展。
  2．4．3 花桥。
  据说明代万历年间，梅录隔海村群众想过渡上街闹元宵，比较困难，因此有吕氏兄弟借用屠宰台，架成一桥，供人们欢度元宵。
  由于人多挤拥， *** 借机调戏妇女，第三年又多建一座，桥上以竹篷盖璜、封边、开窗、摆设鲜花，张灯结彩，为此称“花桥”，专供妇女行走，原浮桥只供男人行走。
  1990年，梅录艺人，应首届中国旅游艺术节暨是广东省欢乐节组委会邀请，到广州东方乐园搭设2座花桥。
  2．5 东海人龙舞。
  为雷州半岛民间舞，由数十人徒手搭成龙形而舞，锣鼓节奏独特。
  据说在观末清初创于市郊东海岛东山圩，盛行于清雍正年同(1723～1734)，主要流行郊区、遂溪、海康等地。
  新中国成立后，只有东海岛东山圩每逢中秋佳节，必在月下起舞。
  另外，还有雷州的“布龙舞”、“屯兵舞”、“鹰熊舞”，遂溪的“舞鹰雄”、“黎戏”、“斋戏”，吴川的“舞貔貅”、“傩舞”、“打十番”、“舞六将”、“舞二真”、“狮燕舞”、“陶鼓舞”，廉江的“僵歌”，徐闻的“舞鹦哥”，市郊东海岛的“东海嫁”、硇洲岛的“咸水歌”和调顺岛的“草龙舞”等。
  3 以寇准、李纲、苏东坡、汤显祖等为代表的著名古代政治家、文学家留下中原文化色彩的踪迹。
  而以近、现代的陈宾、林绍棠、陈兰彬、李文泰、陈昌齐、吴茂信、钟 *** 、莫各伯、冯兆平等为代表的一批文人学者、著名人士，更闪烁着“红土文化”特有的光华。
  雷州半岛地处祖国大陆最南端，历史上开发较晚。
  文学艺术的发展较迟，只有在明代中期闽南大批移民入雷州之前，才逐渐有部分朝廷贬官逐客李纲、寇准等人在雷州传播中原文化。
  他们著书立说，尤其是为庙宇、祠堂处作序作记最为广泛。
  流传至今的主要有：学士苏轼《伏波庙记》、《自雷适廉宿于兴廉村净行院》、《次韵子由东楼》，丞相李纲《伏波庙碑记》、《天宁寺闽提花》，胡铨《雷州郡城记》、文天样《雷州十贤堂记》等。
  近代要以洪泮洙的散文、陈昌齐的文艺论著和题诗画，林联桂、陈膑、林绍堂、李文泰的诗文，陈乔森的诗画最为显著。
  其中吴川的林联桂是清道光六年广东著名诗人“粤东七子”之一。
  李文泰是同治九年名噪一时的广东十大才子之一。
  另外海康陈膑的‘陈清端诗集)、陈乔森的《亭榕螺；诗抄>流行甚广。
  吴川的陈兰彬著有《使美白咏调》、《重次千文》·(毛诗札记)／治河刍言》到了现代新中国成立后，尤其是在改革开放之后，可以说文学艺术欣欣向荣，硕果累累。
  1988年在洪三泰等人倡议下成立的红土诗社，被誉为“红土上崛起的诗群”。
  吴茂信的短篇小说集《暖流》，何银华的《在雷州这块土地》、《笔踪集》和祝宇的《绿色的梦》散文集，林炳泉的《珍珠梦》、《红土春秋》和肖良泰的《红土风流》、报告文学集，陈朱利编写的历史雷剧《林默娘》等掀开了雷州半岛红土文学艺术创作的新篇章。
  5O年代钟 *** 的《南海崖边》套色木刻获“全国青年美术艺术展”二等奖、《田间课堂》被送“莫斯科社会主义国家选型艺术展”，而以冯兆平为会长的湛江新地版画会于1981年1O月在日本“第十一届中国版画一广东版画展”上，展出湛江19位中青年版画家53副作品。
  另外莫各伯、庞建国、董必清等作为国画界后起之秀其作品或出国参展。
  或国内获奖。
  以上这些响誉国内外的国画、版画家为雷州半岛红土文化更增添了绚丽光彩。
  注释：
  1．伏波裥。
  位于雷城西南2公里的白沙镇白院村英榜山。
  唐贞观十六年(642年)为纪念雷州首任刺史陈文玉而建。
  2．十贤柯。
  位于雷州西湖公园内，南宋威淳九年(1273年)知军事虞应龙创建。
  内收寇准、苏轼、苏擞、秦观、王岩叟、任伯雨、李纲、赵鼎、李光、胡铨等十贤像。
  民族英雄文天祥为之作‘霄州十贤堂记)，并著文崇扬。
  敬贤如师，嫉恶如仇”之旨。
  3．陈兰彬(1816～1894)，字荔秋。
  广东省吴川市黄坡村人。
  成丰年问中进士。
  1872年，陈兰彬以留学生监督身体、率领第一批留学在30人赴美。
  1878年，陈兰彬以太常寺卿身份出使美国、西班牙、秘鲁，为我国首任驻美公使；后奉调回国，历任兵部、礼部侍郎及会试阅卷大臣等职。
  晚年归里，先后主编《高州府志》、《吴川县志》。
  著有‘使美白咏调》、《重次千文》·《毛诗札记》僧河刍言=等书。
  4．寇公祠。
  古名旌忠祠。
  在雷州西湖公园内。
  建于宋天圣年间(1023～1032年)。
  宋丞相莱国公寇准予乾兴元年(1022年)白道州谪为雷州司户参军，仁宗天圣元年(1023年)闰九月病逝霄州桂华坊寓所，郡人感其德哀其忠立祠纪念。
   

3. 湛江红土文化的前言

湛江，不仅地理位置独特，而且有着独特的民间文化和丰富多彩的民间艺术。有人在描述地方风俗时曾用“十里不同风，百里不同俗”来表达风俗因地而异的特点，事实上，真正做到“十里不同”的地方毕竟不多，象二人转，走遍东北大地，都在唱；大秧歌，北方农村，都在扭。但是在湛江却不同。这里是一县一俗，一乡、一镇一“术”，真真正正是“十里不同风”。湛江，完全可以称得上是一座民间艺术“金矿”，不仅艺术形式举世罕见，而且艺术水平之高也令人叹为观止。这些民间艺术都是湛江人民在千百年的历史演进过程中，充分发挥自己的聪明才智，反复摸索、不断完善创造出来的文化财富，是留给后人的无价之宝。正是这些无价之宝，奠定了今日湛江和湛江人的气质、风度和底蕴。有学者将湛江民间艺术按表演内容分为龙舞、狮舞等类型，但根据笔者观察，湛江市的民间艺术可以分为舞蹈、音乐和造型三大艺术门类。舞蹈类按表演时的空间维度的差异，可以分为二大类，一是平面演出。这类民间艺术的特点是以平面舞台演出为主。代表艺术是东海岛的人龙舞。二是高空演出。这类民间艺术突破了平面舞台的局限，在纵的方向上拓展演出空间。代表艺术是较为普及的高桩舞狮和没有普及的廉江的舞鹰雄等。音乐类也可以分为二个大类。一是演唱，如雷歌；二是演奏，如廉江安铺八音和吴川陶鼓。补充一下，这里没有提到粤剧或雷剧，因为粤剧不独湛江有，而雷剧又已经成为一个独立的剧种，越来越多的专业人士参与创作与演出，相对来说，算是“修成了正果”，升堂入室，已经不是“民间艺术”了。造型艺术的主要特点是：基本上是以静止的造型为主，表现的是一个场面、一个瞬间。也可以分为纯静态和动中有静二种形式，纯静态的艺术形式主要有吴川泥塑、雷州石狗，动中有静的艺术形式主要是吴川飘色。湛江民间艺术特点除了一县一俗，一乡一镇一“术”和水平之高、形式为世所罕见之外，还有这样一些特点值得一记：一是历史悠久，在起源地有着深厚的群众的基础。如舞鹰雄、陶鼓等都有百年以上的历史。在当地（主要指本村），很受群众的欢迎。每次演出，四乡八邻的群众都涌来观看。二是动物舞蹈居多。湛江的民间艺术种类繁多，但其中占多数的还是动物舞蹈。如龙舞、醒狮舞、貔貅舞、鹰雄舞、蜈蚣舞等。在舞蹈中，这些动物的造型夸张，头威、眼大，气势凶猛。这些舞蹈除了做了娱乐之外，更多的是镇妖避邪，祈福求祥。三是多数艺术形式表现的都是一个情节化的内容，或这种艺术形式有一个情节化的故事传说。如舞鹰雄表现的是鹰雄相斗；人龙舞传说起源于反清复明。四是许多动物舞蹈的最高潮都在“采青”上。“青”即指青草，所谓“采青”，就是把一棵象征着青草的物品采下。采下“青”之后才能够得到被祝贺的人封的“利是”。这个“利是”是舞者的辛苦费。五是个性鲜明，独立性强。这些民间艺术个性鲜明，特点突出。既或象同在吴川市境内的飘色、陶鼓、泥塑、舞貔貅等艺术，基本上没有太多艺术形式上的重复或相近，而是表现出截然不同的个性特点来。现择艺术形式独特、影响大、深受群众欢迎的民间艺术简略介绍如次：