美国教育的优点和缺点

1. 美国教育的优点和缺点

先说优点，相对于国内流水线的教育环境，美国整体的教育环境更加包容开放，并且特别注重对研究能力和创新能力的培养。如果为了学习更多的知识，并且希望将自己运用所学知识的能力提升到更高的一个层次，赴美留学是一个不错的选择。

再说缺点，教育的花费比较高，而且基础教育相对不扎实。

美国的教育制度最大的缺点是教育机会不平等。有钱的美国人能上私立学校，但是很穷的美国人只能上公立学校。有的学校会提供奖学金，但是大部分的美国人还不能自己负担学费。另一个问题是公立学校资金常常不足。学生不能看书因为他们的学校没有图书馆，不能上体育课因为学生没有地方可以锻炼身体等等。在我看来，美国政府应该重视这个问题因为如果小孩子的教育机会有限，他们未来的生活会受到巨大的影响。

优点是美国人有很多教育选择。学校选择包括私立，公立，专业等。除此之外，很多美国学校也提供很多课外活动。比如，运动、图书俱乐部、实习等。这些课外活动可以让学生交朋友或者帮他们将来申请大学。

2. 美式教育的好处有哪些

美国：让每个孩子都发挥自己的潜力
有人说，美国是孩子们的天堂。因为那里的中小学十分注意利用孩子爱玩、好动、好奇的天性，做到寓教于乐，以调动其学习积极性和动手动脑能力，挖掘每一个孩子的潜能。美国式的教育充满娱乐性和趣味性。比如上历史课，讲到罗马史，老师便让孩子们去图书馆查资料，出一期关于古罗马的报纸;自然课上讲到植物的种类，老师只讲一个大概，然后要求孩子们到植物园去找来各种植物的叶子，对照图书了解其名称及有关特性。学校周围的博物馆，里面陈列的东西，学生都可以动手，如参观到纺织机，就可以动手织布;到航空博物馆上课，可以开动航模。美国的中小学还十分注意引导孩子关心社会现实。他们常常会出一些非常成人化的课题，让学生去做，如“怎样解决环境问题”“如果你当总统怎么做”?孩子们会认真地去查阅资料，开展调查，有些想法往往令成年人颇为吃惊。
美国的孩子大多很自信，这是因为学校为他们提供了发挥特长，挖掘潜力的机会。美国中小学主课很少，选修课却特别多，而且十分正规、系统化。这些课对孩子要求不高，只要能培养兴趣就行。孩子如果特别喜欢哪门课，可以从入门开始，逐步提高，在学校里就能得到专业化的培训，成为这方面的行家能手，这些各有专长的孩子，在被尊重和肯定的环境中成长，走向社会，在各个行业里争取着新的成功。

3. 美国教育的优点和缺点

首先，对于孩子在美国接受教育来讲，可以锻炼自己独立生活的能力，在美国，不像在国内一样，除了学习，自己什么也不用干，不会洗衣服，不会做饭，不用自己洗袜子，不用自己做家务，在美国生活，你要学会自食其力，学会做所有的事情。
另外，在美国可以锻炼自己学习的能力，在美国的教育环境中，存在个性化的教育，针对孩子的特质，特点进行教育，根据他们的专长进行教育，他们会学习他们所喜欢的内容，对自己专研的事物专研学习。
其次，美国具有完善的教育资源和师资力量。这儿的老师基本上是硕士研究生或者博士以上的学历，从事教育需要经过考试，测评以后才可以担任老师，优秀的老师培养出优秀的学生。这些学生可以吸收到老师很多优良的学习习惯及学习特质。
美国教育最大的缺点，就是：成本过高。我的美国朋友曾经对我开玩笑说，人生就像在高速路上奔跑，你在美国奔跑，会遇到最大的两座收费站，一座是税收，一座是教育。
美国被称为“万税之国”，税务部门是许多人永远逃不过的噩梦；而美国教育的收费之高，也足以让人咋舌。

4. 美国的教育特点

一、从1492年到1776年期间，美国的教育基本上属于殖民地教育。 1、这一时期的美国初等教育主要是仿照或移植英国的妇女学校、慈善性的贫民初等学校。 2、这一时期的美国中等教育主要是仿照英国的拉丁文法学校和文实学校。 3、这一时期的美国高等教育是广泛建立宗教性的殖民地大学，仿照英国牛津大学、剑桥大学办学。 二、独立战争后民族教育的觉醒时期，具有美国特色的教育制度开始形成。 1、其一是普通教育公立化。 2、其二是高等教育州立化。 3、其三是教育制度法制化。 三、南北战争后国家教育制度的确立时期，具有民族特点的完整的教育制度终于形成。 1、这一时期，美国从一开始，就没有统一的全国性教育领导机构，而是以州为领导教育的最高权力机构。 2、这一时期，美国确立了完整的教育领导体制。 3、这一时期，美国的中等学校朝着资产阶级民主化、现代化方向发展。 4、这一时期，美国的师范教育也发展很快。 5、这一时期，美国的高等教育发展也很快，其方向一方面是朝实用方面发展，服务于当地经济建设。另一方面是加强学术性。 四、20世纪上半叶现代教育发展时期 1、20世纪上半叶，美国表面上虽保持了各州地方分权的领导体制，实际上垄断资产阶级通过经济手段加强了对教育的控制。 2、20世纪上半叶，美国继续改革学制，缩短年限，扩大受教育的范围，增加普及义务教育的年限。 3、20世纪上半叶，美国的师范教育则向高层次、多渠道发展，职业教育也受到普遍重视。 4、20世纪上半叶与美国进入帝国主义时期的政治、经济相适应，产生了杜威实用主义教育理论与实验。

5. 美国是什么教育

"多模式就是其中小学音乐教育模式。当代美国中小学音乐教育的主题又是什么呢？答案为：“创造”就是其主题。本文——“多种音乐教育模式中的创造主题”将对当代美国的中小学音乐教育模式及其成因作一简要的分析，以期对我国中小学音乐教育有所裨益。

　　一、“分散”导致音乐教育的多种模式

　　美国是一个教育行政权高度分散的国家。它有50个州，州以下为县。从教育体制上讲，州以下设学区。全国共有600多个大学区（中小学生万人以上），3000多个中等学区（中小学生2500至10000 人）， 12000多个小学区（中小学生2500　人以下），学区的教育权利机关是教育委员会，负责制订教育政策和教学计划（含各科教学大纲）。

　　美国联邦教育部对各州的教学计划、教学大纲和教材等并没有统一的规定。各州可以制订自己的教学计划和大纲，但这种计划与大纲是非粗略的，对各个学区只具有指导性，并不具有指令性。只有学区才是真正的教育实体。哈佛大学著名儿童发展心理学家霍华德·加德纳博士在其《中美艺术教育的区别》一文中这样写到： “美国教育的高度分散与此（中国）形成鲜明对照，50个州的方针各不相同，有时16000个学区也各行其事，这造成了很大的自主权。差异不仅被容忍，而且受到鼓励，地方性也受到尊重。正因为教育行政权的如此高度分散，再加上多种民族，多种文化的背景，因而，导致中小学教育模式呈现出多样化的现象，音乐教育模式自然也呈现出多样化的现象。




　　在美国学校音乐教育的众多模式中，如下几种占有主导地位：即奥尔夫教学法，柯达伊教学法，达尔克罗斯教学法和综合音乐感教学法等等。这些教学模式既各有自己独特的魅力，又相互交融混合，它们交相辉映，使美国中小学音乐教育的园地呈现出色彩纷呈、生机勃勃的景象。上述几种音乐教育模式虽多系外来的，但由于与美国的实际结合紧密，早已被兼容、吸收成为美国音乐教育体系的有机组成部分。我们当把它们看作是美国式的音乐教育模式。

　　二、“创造”成为多种模式的主题思想

　　美国中小学的音乐教育模式甚多，从表面上看，会觉得五花八门，甚至会感到杂乱无章。如前所述，16000多个学区的音乐教学大纲都不一样，教材也是多种多样，甚至学校与学校，乃至同一学校不同教师所采用的教材、教法也不尽一致。然而，我们从这表面的混乱中却不难看出它内在的秩序，在这多种多样的教学模式中确实存在着这样一个主题——创造。

　　我们认为，以创造为主题的音乐教育模式必定是鼓励儿童在音乐学习的过程中主动探索、创新的模式，而决不是要儿童只作被动地模仿的模式。以下，笔者就几种当代美国的音乐教育模式与创造主题作一简析。

　　1．奥尔夫教学法与创造

　　卡尔·奥尔夫（Car Orff）的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法。其实质是通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇：谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。



　　一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。参与者（学生）虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐。孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。简言之，奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性。

　　这一教学法从德国传入美国后，受到美国音乐教育界欢迎。他们将此教学法与美国实际相结合，在固有的奥尔夫乐器中又加入了一些美洲和非洲的民间乐器，在教学中既坚持了奥尔夫教学法的精神原则，同时也使这一教学法本土化，使之成为美国中小学音乐教学中的一种重要方法。2．柯达伊教学法与创造

　　柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，他希望通过音乐教育提高匈牙利的民族素质，主张通过音乐让孩子们形成创造性并丰富其生活。柯达伊教学法的主要目的是：（1）培养音乐文化水平——用传统音乐语言思考、读写和创作的能力。

　　（2）通过使用学生自己祖国的民间音乐遗产给予他们一种文化认同感，通过本民族的民间音乐知识进一步了解其他民族和文化。

　　（3）提高所有学生的表演能力——在班里、在合唱队里演唱、参加重奏团与管弦乐队——把参加集体音乐活动作为丰富生活的一种方法。

　　（4）让全世界伟大的音乐作品成为学生的财富。

　　为达到上述目的，柯达伊强调每课时必须集中于若干不同的音乐目标，如：齐唱和分声部唱；乐谱的读写；练耳、内心听觉、记忆技能；识别、使用曲式；随音乐运动；听赏音乐；即兴创作。显然，作为最高阶段的创作是该教学法中非常重要的内容之一。

　　柯达伊教学法传到美国后，得到了美国的一些音乐教育工作者的采纳，其中包括T·巴赫曼，L·乔克西，M·H·理查兹和D·培根。

　　巴赫曼博士把柯达伊教学法与美国的音乐教育实际相结合，在向儿童介绍记谱法时用一线谱的方法进行，其余几条线待必要时再导入。他把节奏从旋律中分离出来，通过让学生学习和运用节奏而进一步强调节奏（正是这导致人们将柯达伊教学法与奥尔夫教学法结合运用）。他很重视用听写发展儿童的音乐记忆，尤其是重视音乐创作的教学。他认为，“如果儿童熟悉音乐写作，他们就能更好地掌握照谱演唱音乐。使儿童在初期就意识到他们所学的音乐能由他们自己或其他人表演。”

　　在使用柯达伊教学法的唱歌教学中，为了有效地培养学生的创造性，美国人在实践中还非常重视使用黑人灵歌这一带有很强的即兴性的演唱形式，使学生的音乐创造性得到更好的发展。



　　与奥尔夫教学法一样，柯达伊教学法已成为美国中小学音乐教育中的重要方法。美国人还将二者结合使用，形成了以发展儿童创造性思维能力为主的柯达伊——奥尔夫教学法。正如迈克尔·L·马克所说“两种方法彼此强化，使儿童更富有创造性，更理智地学习音乐。

　　3．达尔克罗斯教学法与创造

　　爱米尔·雅克·达尔克罗斯（Emile Jaques　- Dalcroze）所创立的教学法传人美国已久，现在该教学法在美国仍非常流行。这是一种以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法。虽然人们常常以为体态律动就是达尔克罗斯教学法，但实际上这仅仅只是其三大内容之一。该教学法的另外两方面的内容分别是视唱练耳和即兴演奏。

　　在体态律动的课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由地运动，教师（有时是学生）用钢琴即兴演奏。学生通过走、跑、跳自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作，每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作。这就最大限度地发展了学生的创造性思维。

　　在视唱练耳课上，要求学生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要进行声乐的即兴演唱，这种以发展学生的创造性思维的“视唱练耳”课与传统的专业视唱练耳课是有极大的差别的。

　　即兴演奏多在大钢琴上进行，也可在其他乐器上进行，目的是帮助学生在演奏过程中形成与对音乐进行体态反应的自由，学生进行任意速度的即兴表演练习。

　　达尔克罗斯甚至在理论课上也采用了这种即兴演奏的方法，他让学生即兴演奏旋律或旋律片断，作为发展他们对音程的理解的一部分，并帮助他们熟悉和声。

　　凡此种种，达尔克罗斯教学法对培养儿童创造性思维的目的非常明确。因此，自1915年前后此方法从瑞士传到美国以后，至今仍盛行于美国各地中小学，并在美国得到了进一步的发展和繁衍，形成为一种美国式的音乐教育模式。

　　4．综合音乐感教学法与创造

　　综合音乐感教学法是真正产生于美国本土的一种教学法。它是根据著名的《曼哈顿维尔音乐教学大纲》中的“螺旋形上升素质培养大纲”而开设的课程，最初是作为专业音乐学习的一门课程（包括七个方面的素质培养：乐音、节奏、旋律、和声、曲式、调性、结构。音高、音色、力度都包括在乐音内）．后来推广到非专业的音乐教育领域，而且发现在中小学音乐教育中使用该教学效果更好。由于该教学法着重于培养学生的创造性思维能力，美国人又直接称之为“发掘创造力教学法”。　综合音乐感教学法的基本内容有如下几条：（1）教学思想。彻底改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法，通过自觉乐感的培养，发展人的创造性思维，以适应新的工业革命浪潮。（2）教学内容。综合音乐史与音乐理论知识进行素质训练（五方面素质，十六个周期）。（3）教学方法。以学生为中心，教师只是引导者，发掘学生潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。（4）课堂结构。自由探索，引导探索，即兴创作，有计划即兴创作，巩固概念（五个环节）。（5）变“要我学”为“我要学”。 飞迪论文网

　　综合音乐感教学法的教学活动为六个方面：（1）听觉——素质训练的基础，探索的工具，使学生从中感受到探索的意义和乐趣。（2）演出——发挥学生的独立见解和艺术创造，不强求最后的统一。（3）指挥——各种素质的综合反应，不能让任何一个学生失去指挥的机会。只要能表现音乐，不追求指挥技巧。（4）创造——即兴创作和有计划的即兴创作。作品不受任何程式限制，充分发挥学生的自由创新。（5）与（6）为分析和评论估价——对学生的发现、创作、演出随时作好的记录并录音，及时放给学生听，组织分析和评价，提高审美能力，发展思维能力，使已获得的知识得到延伸、归纳和综合。

　　上述活动、能鼓励学生自己就音乐的综合理解和知识作出判断，并积极参与音乐创造的过程，从而使学生获得音乐分析与创作的能力及经验。综合音乐感教学法已成为美国中小学音乐教育的重要模式之一，为培养和提高美国国民的素质起着重要的作用。

　　除以上教学法以外，在美国中小学音乐教学中所使用的还有卡拉博——科恩教学法；铃木的天才教育方法；流行音乐的教学法（主要为爵土乐教学）等教学模式。无论何种模式的音乐教学法，均贯穿着“创造”这一主题。在此，还应一提的是爵士乐的教学法。

　　爵士乐是美国对世界音乐文化做出的杰出的贡献，应该称为真正的美国民族音乐。从40年代起，爵士乐的性质开始发生了变化，它由普通的娱乐音乐转向智力音乐，即演奏者更追求主观化的即兴演奏。这种新型的爵士乐所采用的旋律、节奏以及和声同流行音乐非常不一样，这标志着爵土乐已脱胎换骨，开始告别流行音乐，同时，它也告别了原有的大部分普通听众。 内容来自飞迪论文网

　　就在爵士乐由俗入雅而曲高和寡、其演出走人不景气的低谷之时，教育家们却正好看中了其即兴演奏能培养学生的创造性思维的这一大优点，渐渐将它纳入音乐课程，爵士乐得以在校园复兴。

　　1968年，全美爵土乐教育工作者协会宣告成立，这被认为是对著名的国民音乐教育会议——唐哥伍德会议精神（创造性教育的精神）的贯彻。该协会在所制定的目标中写到：“促进爵士乐原则在各种教材和教学方法中的应用；培养并鼓励建议和采纳开设当代作曲、改编和即兴演奏的课程。”由此可见，虽然爵土乐的教学尚不能构成一种完整的模式，但它的原则已被鼓励应用在所有音乐教学中，而这一原则正是创造性原则。

　　三、音乐学科中创造性教育思想的由来

　　1．西部拓荒精神对后世的影响

　　美国人的创造性教育思想源自先辈的西部拓荒精神。当哥仑布1492年初抵美洲新大陆时，这里还是一片荒凉的土地，而五百多年后的美国却已发展成为世界上最发达的资本主义经济大国，其核弹爆炸、卫星上天、飞船登月、信息高速公路的网络遍布全国乃至走向世界……，看到这些，不得不使人想到他们的精神国宝—— 开拓与创造。多少年来，移民的开拓精神，尤其是西部开拓精神在美国被视为历史的骄傲和美国人进取的象征。日复一日、年复一年，这种创造精神逐渐形成为美国的传统，也可以说成为美利坚民族精神。这种精神在他们的教育中得到充分体现，音乐学科自然会受到这样的影响。

　　2．“斯巴达尼克一号”上天所引起的震撼

　　经历第二次世界大战之后，美国的学校教育进入了一定的误区，其教育的目的从根大程度上停留在为提高生活水平这一较低的层面上。当时，整个基础教育水准下降，艺术教育更是没有受到应有的重视。1957年苏联成功地发射了世界上第一颗人造地球卫星——斯巴达尼克一号，它使美国朝野受到了一场不小的震惊。美国人意识到：苏联在空间技术方面已经超过了美国，“因此，改进教育的需要不再仅仅是基于提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗争。”他们研究认为：“俄国大唱片时代建立了一个教育系统，为其统治者训育了一批达到技术高峰所需要的男女人士……”。他们更看到，苏联十分重视基础教育，而且很重视那些能培养人的创造性思维的学科，如音乐学科。这样，美国人将研究的焦点集中到了教育系统，并深入到艺术教育领域。他们领悟到：“要成为世界上科技最先进的国家，培养大量的先进人才，必须重视艺术教育，因为艺术教育可以最大限度地发展学生的想象力和创造力……”

　　于是，联邦政府开始对基础教育予以重视，尤其是对艺术教育予以重视。1959年，在科学院、联邦教育总署、空军和兰德公司的支持下，由国家科家院教育委员会主持，在马萨诸塞州召开了著名的伍兹霍尔会议，这是美国教育史上的一件大事。这次会议的目的是讨论科学教育问题，并提出解决的建议，其中包括重视艺术教育的建议。 

　　同年，美国学校管理者协会（AASA）针对艺术教育所受的冷遇而发表声明：“我们主张课程均衡，在这种课程中的音乐、表演、绘画、诗歌、雕塑、建筑应该与其他重要的学科、如数学、历史和科学并驾齐驱……”

　　由美国科学家们组成的教育研究与发展专门小组是联邦政府的专家顾问团，他们提出如下看法：科学成绩的优秀与个体人类经验的广度之间有一定的联系。最好的科学家并不一定是那些仅仅潜心于本专业的
人，在某种程度上，对艺术和人文学科的熟悉会使一个好的科学家的观察力更为敏锐。爱因斯坦的成功被认为是一个典型的例证。这位被称为“20世纪的哥白尼和牛顿”的科学巨匠同时还是一位音乐家，他自认为自己在科学上的成功与音乐密不可分。他说：“在科学思维中，永远存在着的音乐因素，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”由此，音乐有利于培养人的创造性思维的观点在美国得到了人们的认同。

　　1963年6月17日至28日在耶鲁大学举办的耶鲁音乐教育研讨会的与会者一致认为：在音乐教育中，有必要刺激个体的音乐创造性和独立性。并强调创造性是发展音乐能力的一种方法。由此，在音乐教育中要注意培养人的创造性思维的观点也进一步得到确认。

　　于1967年7月23日至8月2日在马萨诸塞州召开的唐哥伍德会议是美国音乐教育史上具有里程碑性质的一次会议。会议的目的是讨论和明确在社会面临迅速的社会、经济和文化变革时期，音乐教育在当代美国的作用，同时，与会者也提出了提高音乐教育效率的建议。

　　他们认为：音乐的教学和体验是在不同的环境中进行的，如果要成功地进行音乐的创造性教育，那么，从教学设施到教学方法都必须适应教育的具体要求，而不应该受到局限。教师应具有足够的想象力并愿使教学常新。会议还强调：“在教师的职前和在职培训中都应强调创造性。”这就再次强调了音乐教育中的创造主题，同时也鼓励教师在教学方法上要勇于创新，不拘一格。“斯巴达尼克一号”的上天竟使美国人如此清醒地认识到了音乐教育与科技兴国的关系，从而重视起音乐教育，并形成音乐教育中的创造主题

　　四、美国音乐教育对我国音乐教育的启示

　　具有创造主题的多种音乐教育模式，有利于培养提高美国国民的素质，充分开发人的创造性思维能力，适应于象美国这样一个多种族大国各地区、各民族的实际。同时，它对我国的国民音乐教育也不无启示。

　　启示一：要明确超音乐的音乐教育目的

　　在美国，普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，而其中最重要的是培育人的创造性，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特：齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为卡训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”

6. 美国的教育是怎样的

美国文化教育的高水平也决定了美国在世界科技方面的领先地位。在美国人看来，每个人都应该有机会接受最好的教育，以发展个人的天赋与能力。从19世纪早期开始，这种义务教育的理想便不断得到群众的支持。许多政教界的领导人物指出，美国的繁荣与强大，事实上是得力于教育之普及。1830年到1850年间，伟大的教育家如霍瑞斯·曼HoraceMann、巴纳德HenryBarnard等人就不断地四方奔走，以求得政府对初、高中教育的管理与支持。终于在1852年，麻萨诸塞州通过第一条儿童义务接受教育的法令。

1865年南北战争结束后，许多州开始成立公立初中与高中。州立大学与农业学院、技术学院方面也都有惊人的成长。20世纪初期，人人应接受高中教育的理想已经在美国获得广泛的支持。高中毕业后申请进入学院就读的人数大幅度地增加，紧接着，大学及学院的选读生人数也大大地增加。

今日，将近有600万的美国人在学校，学院或是大学里就读，其他数百万的美国人则参加成人教育课程。几乎所有的美国小孩最少都接受8年的教育，高中毕业的有75%，从四年制的学院及大学中获得文凭的有25%。广大的教育计划已使美国成为世界上受教育人数最多的国家之一，只有1%的美国人不能阅读及写字。

中、小学教育主要是由各州教育委员会和地方政府管理，多数州实行十年义务教育。各州学制不一，大部分为小学六年、初中三年、高中三年。美国的学校有公立和私立两种，公立学校由政府税收支持，学生免费入学；私立学校多由教会支持，也包括那些合乎相当学院基础的私立学校。在初中阶段，约有10%的人就读于私立或教会学校。在高中阶段，同样约有10%的人就读于私立或教会学校读书。约有20%的大学生是读私立学校或教会学校。

所有的州都要求孩童入学，在大多数的州，孩童们在16岁之前必须接受教育。州把许多教育责任交给地方教育委员会，大多数的委员们是由地方学区投票选出。大多数的美国公立学校是由当地地方投资及管理，然而目前联邦政府与州政府，却在投资地方学校上扮演日益重要的角色。

美国的学校按年龄阶段分为以下四类：

1.初级学校：1-6年级（6-12岁）

2.初级中学：7-8年级（13-14岁）

3.中学：9-12年级（15-18岁）

4.大学（学院）：一般为4年制的大学本科，也有两年制的初级学院和技术学院，还有二至四年的“研究院”或“专业学院”，为大学毕业学生从事研究而设立。

美国大学目前实行准学士、学士、硕士、博士学位制，分别代表本科和研究生两大类教育4级不同的学术水平。由于准学士学位只是读完2年初级或社区学院的资格证明，不是攻读学士学位的必经阶段，因此美国的学位制基本上还是3级水平结构。按学位性质，一般分为学术(研究)学位和专业(专科)学位两种。此外美国大学还颁授荣誉学位，此种学位并不反映学术成就，而是对予社会有杰出贡献者的承认。

美国的大学习惯上分为以下三类：

两年制学院，又称初级或技术学院，大部分为公立，多半为地方社区所举办，故一般称为社区学院。社区学院提供的课程有两类：一类为过渡性文理课程，相当于4年制大学的头两年，学生习毕可转入4年制大学继续深造；另一类为终止性职业技术课程，毕业生直接就业。社区学院颁授的学位是准学士学位。社区学院入学条件简单，不限年龄，亦无须通过入学考试；学习时间灵活，有全日、半日、周末、夜间课程的多种选择，还有寒暑假开设的假期班；修业年限较短，收费低廉，而且针对本地区需要开设课程，便于就业，因此日益受到社会各界的青睐。

四年制学院，大体有两类：一类是文理学院或文科学院。基本课程包括人文学(语言、文学、哲学、艺术、音乐、文化史等)、社会及行为科学(历史、地理、经济、政治、社会学、人类学、心理学等)和自然科学(数学、物理、化学、生物学、地质学等)三大领域。另一类是独立的专科学院，如机械学院、建筑学院、工程学院、音乐学院、师范学院等，主要提供专科职业教育。上述两类学院学制一般为4年。文理学院和文科学院向毕业生颁授的最普遍的学位是文学士和理学士，专科学院则授予专业学位。

综合性大学，综合性大学规模庞大、组织复杂、师资充实、设施完备，一般设有以文理学院为核心的若干学院，可修学位的课程除通常的文理课程外，还有工程与技术、商科、国际问题、卫生、教育、农业、家政、建筑、传播、新闻、图书馆学、旅馆管理等。大部分综合性大学注重研究工作，不仅拥有设备先进、实力雄厚的研究机构，也设有以向高校和社会输送教学和研究人才为双重使命的研究生(论坛) 院，因此这些大学又被称为研究性大学。此外，许多综合性大学还设有若干高级专业学院，如法学院、医学院、牙医学院、管理学院等。进入这些专业学院学习，往往需要有4年制大学的本科学历，学制通常为3-4年，时间长费用高。综合性大学颁授学士、硕士和博士3种学位。

美国著名高等学府有：哈佛大学、麻省理工学院、哥伦比亚大学、加利福尼亚大学伯克利分校、斯坦福大学、芝加哥大学、乔治·华盛顿大学、耶鲁大学、加州理工学院、约翰斯•霍普金斯大学、普林斯顿大学和杜克大学等

7. 美国教育的弊端是什么？

美国的教育制度是高度自由和有选择性的，但它可以非常依赖它。它不仅培养了诺贝尔奖获得者，而且为社会产生了大量的废品和次品。诺贝尔，著名美籍华人物理学家、陈宁洋奖获得者，最近提到，中国最需要的学生培养他们的平均质量。他还说，美国的教育哲学给创造性的学生带来了许多好处，但也浪费了许多人才，造成了许多悲剧。

在这种自由放任的教育体制下，人才培养学生的自学能力、家庭教育背景下的学生受益较多，而那些学习能力较差的学生、家长或教育程度较低的学生，或来自新移民家庭的学生，很可能成为教育的“盲点”。在美国的公立学校，一些学生经过十多年的教育，文化知识几乎等于零，这是很普遍的。

此外，美国学生受到父母和社会的过度保护，强调学习动机的兴趣，他们的动机却不如亚洲学生，不善于学习学习方面的竞争，严重影响教学质量。美国学生，特别是那些属于抽象和困难的数学科目的学生，长期以来没有受到激励，导致美国数学培训人才短缺。

据统计，美国是世界上最大的留学生接受国。在美国学习的必要性不仅表明了它是一个教育出口大国，而且美国需要世界各地的科学和工程人才。由于移民法规的限制，美国大学很难直接大量引进外国人才。因此，以研究生名义招收外国人才是一种传统做法。美国教育制度的失败在于，它让成千上万的纳税人或家长耗费了钱财，却无法收到预期的效果。在高科技的就业市场上，美国的自产人才无法与印度、俄罗斯和中国的人才相匹敌。

8. 美国教育的特别在哪些方面

中小学实行小班制，这样个性化教育负担可以由学校承担一部分，减轻了家长的负担！
CCA{课外活动的意思}大普及，学生自我定位较容易实现，家长的负担也减轻了！
教育去权威化，教育是非常需要权威的，但美国不太欣赏这个观点！
表现一：认为教师教员仅仅是一种职业而已，不是什么人类灵魂的工程师！称呼上面就不太管权威啥的，男教员就是先生，女教员是小姐和太太，有博士学位的就称之为博士，校长就是“头儿”！？！？
表现二：学生自己捣鼓出来的结论，较远不能强加干涉，甚至不能说不，臭名昭著的3K党，学生要说就是好，好极了！教员只能干瞪眼！
表现三：学生【消费者】是上帝，那是批评不得地啊！有这样一个真实的故事，有一个班做的作业全班一大抄，教员宣布全班不及格，重来！结果，连家长一概的被惹怒了，造反啦！最后，教员辞职了事！
表现四：学校有合法的体罚制度，例如：很有名的有一款叫做“stand  on wall”，就是撅着屁股把鼻子贴在墙上那个圈里！然而，家庭体罚就不太合法，尤其是孩子不听话挨顿揍啥地，那是坚决不可能的！
.......