《乐队的夏天》决定停办，原因究竟有哪些？

1. 《乐队的夏天》决定停办，原因究竟有哪些？

首先，乐队需要成长与发展。《乐队的夏天》每举办一次，就会发掘一批本来不被人们所熟知的乐队。这些上了节目的乐队，就像是被收割的稻草一样，割走了，就没办法再种回去了。我们可以说，乐队是《乐队的夏天》的消耗品。两季《乐队的夏天》把国内原本就很有限的乐队市场当中的相当部分都收割走了，现在全国的乐队数量正处在青黄不接的状态之中，如果不等待新的乐队成形就开启下一季的拍摄，势必会因为乐队重复或者乐队数量过少而造成节目质量的下降。

其次，市场也遇到了疲劳，需要时间去调整。毫无疑问，《乐队的夏天》的举办，为中国的乐队市场带来了一段“春天”。全国各地都开始兴办音乐节，邀请乐队出场。全国乐队市场一时间陷入一片火热，观众数量增多，门票价格上涨。但是还是由于全国乐队资源的有限，这些乐队从南到北巡回演出，让音乐节陷入了同质化的局面之中，观众也进入审美疲劳，这段乐队热已经到了该说再见的时候了。

如果这个时候强行上马新一季的节目，不仅不会让市场逆势上扬，反而还会引起反噬，让市场陷入萧条与亏损的局面之中。如果可以等待一段时间，让这段热度过去，沉淀到差不多的时候，再重新开始举行《乐队的夏天》，估计能够起到更好的效果。

另外，节目组面对前两季节目，也需要时间进行反思。连续两季的《乐队的夏天》，几乎让节目组没有时间去复盘节目，也没能做好观众反馈的及时跟进，如果再紧赶慢赶地开始第三季，节目组势必会更加疲劳，很难再对节目原有的问题进行调整，这样下去很容易会把这个节目办砸。

2. 2021年《乐队的夏天》停办，你会觉得遗憾吗？

众所周知，《乐队的夏天》是个特别好看的综艺，其实很早之前喜欢乐队的还是比较少的，最近越来越多的爱上了这个音乐形式，非常的不错，很令人欣赏，现在越来越多的人都很喜欢看这种综艺，还有很多明星都会加入进去作为一种助演嘉宾，所以这种乐队文化也越来越兴盛，变成了一种在年轻人之间流行的潮流，但是现在由于某些原因导致乐队的夏天只能面临停办，很多人都非常的难过和伤心，因为都很支持这款节目，自然我也是十分遗憾的，至于我遗憾的原因主要有以下几个。
一、节目很好看。乐队的夏天真的是一个特别好的综艺，它里面有很多的优秀乐队，每次都会演出一些十分精彩的作品，就是因为这档节目才让更多宝藏乐队被大家所知晓，是一个非常好的东西，我个人也是非常欣赏一些乐队风格，很让人着迷，很多音乐节都邀请他们参加，要加入进乐队的潮流，十分的时尚。
二、期待了太久。还有一个很遗憾的原因就是这档节目已经让人期待了很久，每一年都很想要观看，从中获得一些比较好的快乐，很多明星都非常喜欢看这个综艺，所以说突然听到停办，很多人都很伤心，感觉心里面的期待一下子落空了，自然也是一件非常难过的事情，毕竟也没有办法让它继续举办。
三、机会减少最后一个很重要的原因就是很想要见到自己喜欢的乐队，一般见到的机会是比较少的，所以从综艺上是一个很好的方式，但是现在由于停办了，虽然是见不到自己喜欢的乐队，从而感到十分的遗憾。
总而言之，真的是很令人遗憾的一件事，不过还是会继续等的，等到它可以成功举办。

3. “看完《乐队的夏天》，我突然不想再听摇滚乐了”

 《乐队的夏天》第二季完结了。
    
   作为追完两季的铁粉，书单君非常开心原来小众的摇滚乐，能够走进大众视野。
    
   被看见总归是一件值得高兴的事儿，但这种高兴之下，也潜藏着一种担忧的声音：摇滚乐火了，被卷入资本 游戏 后，很多东西都会变味。  
   很多人摇滚乐迷都表示，资本终于向摇滚乐伸手了，但被资本裹挟的摇滚乐不再纯粹，我也不想再听它了。
    
   这种担心其实不无道理，因为出于热情的纯粹创作，很容易就会被资本 游戏 扭曲变形。
     
    在资本的诱惑下，原本的摇滚乐还能“摇滚”得起来吗？ 
    
   《乐队的夏天》将摇滚乐带到大众面前的同时，究竟是成就了摇滚乐，还是毁掉了摇滚乐？
    
   今天，书单君想结合这本讲述乐队故事的书—— 《生而摇滚》 ，来聊聊一些乐队的过往。    
   很多在梦想和生计之间挣扎的年轻人，都可以从他们的故事中，找到自己。
       
       “那些为了理想的战斗，也不过为了钱” 
    
   “乐夏”播出以后，朋友圈一夜之间涌现了一大批摇滚迷，好像不听听摇滚，不去“躁起来”，都有点儿跟不上时代。
    
   但其实，摇滚圈有句老话： 少壮不努力，老大玩摇滚。 
    
   摇滚，原来是没出息的代名词，是“不切实际的梦想”。
    
   这种爱好既小众又不挣钱，但依然有很多年轻人奋不顾身地投入其中，并且形成了自己的圈子和“标杆”。
    
   新裤子就是“标杆”之一。
    
   在去年“乐夏”的采访里，很多乐队和乐评人都说，新裤子是中国摇滚NO.1，是宇宙之王。
    
        
    但其实，怼天怼地，牛逼闪闪的主唱彭磊，差一点儿就成了工人。 
      
   在新裤子乐队诞生之前，彭磊还在“北京工艺美术学校”上中专。他是个北京小伙儿，父亲靠画画为生，母亲在工厂上班。
    
   若不是玩了乐队，彭磊的命运大概率是进入工厂，结合父母双方的特性，“成为一个画脸盆和痰盂的工人”。
    
   1996年，中国内地的摇滚浪潮还未退散，彭磊与两个志同道合的朋友，组成了一个叫做“金属车间的形体师傅”乐队，后来更名为“新裤子”。
    
   2005年左右的时候，彩铃突然开始全国流行，有一波网络金曲搭乘手机彩铃的顺风车，挣得盆满钵满。
     
   摩登天空的老板沈黎晖对彭磊说：你们要是能搞出一首像《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》那样的歌，准能火遍中国。  
   彭磊听了回去悉心写歌，结果交出了一首《Bye Bye Disco》。沈黎晖气得大骂：这怎么可能大众得起来！   
   那时候的新裤子，充满了反叛精神，只在乎自我表达，压根不在意大众传播，他们觉得“写那种歌，太土了”。
    
    他们不愿意为了挣钱，放弃自己的音乐品味，向大众流行文化妥协。 
      
   但有趣的是，当年的流行金曲《QQ爱》的MV，就是彭磊导演的。
    
        
   虽然没有走入大众视野，但在摇滚的小圈子里，新裤子的地位越来越高，在各大音乐节里开始压轴。
    
   同时，他们又充满了争议。新裤子的音乐风格一直都在变化，从最开始的朋克，到后来的土摇，再到Disco风格。他们一直在寻找一条坚持自我与大众文化的平衡之路。
    
   2016年，彭磊开始步入中年，对于过去所坚持的东西，也看得更清楚一些了。他直言道： 年纪大了，也有了养家的需求，突然觉得也应该做点大众容易接受的音乐了。 
    
   只是，歌里所唱的东西，也渐渐变得无奈和伤感起来。
    
   在去年的“乐夏”里，新裤子众望所归获得冠军。彭磊本人也因为“拉黑狂魔”的人设，意外出圈了。  
   他们坦言养家糊口需要钱，于是陆续接了些比较大众的活儿，比如上《我是歌手》帮唱，去《乘风破浪的姐姐》做嘉宾。
     
    但在那样的舞台上，他们总显得格外拧巴。 
     
        
   一面为了适应更大众的舞台，把音乐改得更容易让人接受一点。一面又常常出言不逊地说，节目上的人都“无聊透顶，没劲得很”。  
   正如他们在《没有理想的人不伤心》里唱的：那些为了理想的战斗，也不过为了钱。
    
   只是，讽刺的是，在变得更大众以后，有时连真实表达的机会都丧失了。
    
   在《乘风破浪的姐姐》里做嘉宾时，他们演唱了这首《没有理想的人不伤心》，那一句代表他们心声的歌词，也被要求改成了：
    
   那些为了理想的战斗，也不过为了爱。
     
       “宁愿土得掉渣，也不要俗不可耐” 
     
   在今年《乐队的夏天》第二季里，最大的赢家无疑是五条人乐队。
    
   可以说，五条人就是今年的新晋顶流。有人调侃道，今年的节目，叫“捞五条人的夏天”。
    
   然而，和新裤子不同的是，在开播以前，五条人是一个即使在圈内都相对小众的乐队。很多喜欢摇滚的人，都不一定听过他们。
    
   五条人的歌常常用海丰方言来唱，在采访中，他们坦然地说： 我们宁愿土得掉渣，也不要俗不可耐。 
      
    这是坚持艺术初心的五条人，一直都在贯彻和执行的理念。 
    
   参加乐夏时，五条人擅自改了歌，成为节目中第一个被淘汰的乐队。面对导演的质疑，五条人的成员仁科毫不在意地说：没事，我觉得你 （导演） 可以找到更好的工作。
    
   五条人身上小镇流氓般的潇洒随意，一下子让他们出了圈。
    
           
    如果说出生在北京的新裤子成员，代表着最正宗的京圈摇滚青年，那么五条人的成员仁科和茂涛则是地地道道的小镇青年。 
    
   他们都出生在广东一个叫海丰的县城里。
    
   16岁的仁科，在工艺美术班里学画画，老师告诉他，拿毕业证要交五十块钱。他说：还要五十块？那我不要了。
     
   毕业以后，仁科一直在贝雕场工作，拿着极低的工资，日复一日地画着装饰用的贝壳。
    
   茂涛高考失利后，在广州一家唱片店上班，平时也摆摆地摊，混混日子。组成五条人以后，他们住在广州的石牌村。
    
   那是广州一个著名的城中村，周围都是CBD高楼，但走到石牌村，仿佛一下子到了另一番天地：楼与楼之间的距离不到一米，对窗的两户人家伸出头都可以拍到对方，当地把这里的楼称为“握手楼”。
    
   所有来广州打拼的最底层的人都租住在这里。摆摊的、烧烤的、租碟的、无业游民、混混、妓女，还有仁科茂涛这样的音乐人。他们俩在这里一人租了个单间，月租300元。这里，是五条人音乐的根。
    
        
   其实，早在很多年前，书单君就非常喜欢五条人了。那时，身边没有人听说过他们，我自己的歌单里收藏了几首他们的歌，常在地铁上塞着耳机听。
    
    我喜欢五条人，是因为他们的歌词。他们的歌里有真正的底层味道，土是土，又带着一点潮。 
    
   他们喜欢写县城和城中村里的故事，街头摆摊卖画被城管殴打的“走鬼”；被拐卖的发廊妹妹，和农村出生的务工小伙的爱情故事；努力工作攒钱，想要找回初恋，却发现她已经嫁人的货车司机；住在烂尾楼里的流浪汉；在县城骑着单车牵着猪的年轻小伙。
    
    初恋五条人 - 初恋 
       
   这些人在五条人的音乐里，构成了一股南方县城潮湿又破败的味道。
    
   听说今年“乐夏”有五条人时，我猜他们应该很快就会被淘汰，因为他们的音乐在这个舞台上是不讨巧的。
    
   后来他们果然被淘汰了，却因为仁科的满嘴跑火车与个人魅力大火。一路数次淘汰，又一直被捞回来，最后还得了亚军。
    
    我心里一边替他们高兴，一边也不由担忧：他们还会是自己曾经喜欢过的那个五条人吗？ 
    
   大火以后，仁科茂涛两个小镇青年也开始进入了资本市场，和天猫合作、做客李佳琦的带货直播、自己也开了个淘宝店，开始兜售乐队的一些周边产品。
    
      在“乐夏”里，被问到节目播出后，和以前有什么变化了吗？仁科忍不住笑了起来，说：现在走到哪里都被认出来，已经飘了。
    
   2009年，五条人的第一首专辑《县城记》里，有这么一句宣传词——立足世界，放眼海丰。
    
   那是五条人刚刚成立不久的时候，两人都还住在破败的城中村里。这句宣传，完全只是一种戏谑和调侃。
    
   11年后，这句话突然变成了现实。
    
   两个小镇青年突然走到了大众视野的最前沿，已经没有人再觉得他们“土得掉渣”了，但挣到钱以后，他们会不会变得“俗不可耐”，谁也不知道。
     
       变成主流，到底是一种胜利还是背叛 
      
   不知道你有没有过这样一种感觉：自己喜欢的某些东西，非常小众，没有进入大众视野，但就是完全击中了你的心。
    
   有一天这个东西突然变得大众起来，身边的人都开始谈论它，你却开始担心：被大众看到固然是好事，但是它会不会变味？会不会变得不再纯粹，成为被资本榨干的牺牲品？
    
   就像乐手臧鸿飞提到的，他之前一个听《求佛》《我的好兄弟》的朋友，最近突然听起了“重塑雕像的权利”。
    
    他感觉心情很复杂，也不知道这是 娱乐 的胜利，还是艺术的胜利。 
      
   书单君对五条人，就是这样的心情。而很多摇滚乐迷，在《乐队的夏天》播出以后，也有着这样的担心。
    
        
        
    而摇滚和所有艺术一样，本身就是一种拧巴的东西。   
       
    摇滚乐这样的东西，如果变得不再纯粹，只为挣钱而唱，真的还不如不听了。 
     
   但同时，创作者既然是在表达，谁又不希望自己能被更多人看见？  
   于是，如何平衡大众与自我，是所有做艺术的人一生都在学习的东西。
    
   喜欢的东西，本心地表达，难以养活自己；迎合大众的口味，商业化的 游戏 ，又很难遵从内心。两者间的平衡点非常难找，这可以说是一个永恒的矛盾。
    
   不只是音乐，文学也是如此。
    
   很多伟大的作家，写出的最好作品，往往是在穷困潦倒时。那种时候，他们没有太多的诱惑和选择，反而可以潜心创作。而功成名就，得了诺贝尔文学奖后，反而再也写不出好作品。
    
   穷苦时，他们心里有一股动力支撑着，总觉得有一天我会走出去，被看见。真的被看见以后，内心的原动力消失了，反而觉得那种纯粹的热爱变了。
    
   热爱而不挣钱，挣钱但不热爱，这是所有有点抱负的年轻人，所要面对的永恒矛盾。
     
       
   所以最重要的是，想清楚自己到底是热爱，还是挣钱。  
   在“乐夏”的嘉宾里，大张伟和张亚东就是两种截然不同的人。他们都是音乐人，靠音乐起家，张亚东就一生投入音乐事业，越做越精，以不变应万变。大张伟则雨露均沾， 娱乐 节目、脱口秀多项发展，随时调整自己，跟上大众 娱乐 的步伐。
    
   两个人都活得通透明白，知道自己要的是什么，也都找到了自己在这个世界上的位置。
    
    而最痛苦的，是卡在中间的人。 
     
   这也是大多有梦想的青年的生存现状——舍不得放弃挣钱的营生，去潜心创作，又因为不想伤害梦想的纯粹。  
   两边都想要，最后反而什么都得不到，还把自己弄得痛苦万分。
     
       
   如何找到热爱与挣钱的平衡点，大概是所有人都需要去学习的事情。不仅是“乐夏”里出圈的乐队们需要去学习，在办公室为了生计去工作的年轻人，同样也需要去学习。
    
   不管选择哪方，都没有对错之分，也没有高低之别，有的只是做出的选择，是否发自内心，将来会不会后悔。
     
   而一旦做出了选择，就去坦然面对，全身心投入其中。
    
    毕竟，坦然地去挣钱，和坦然地放弃挣钱，同样值得尊敬。这不就是真正的摇滚精神吗？   
       
        
    作者 | 轻浊 编辑 | 燕妮   

4. 《乐队的夏天》过去一年了，那些乐队现在怎么样了？

19年一个综艺节目叫做乐队的夏天。
这个节目应该是在2019年夏天的时候非常火爆的一个综艺节目。我们都知道2019年一些说唱节目有很多，比如说乐队的夏天，还有中国新说唱，这就是街舞，《明日之子》等很多各个综艺节目都。在一起播出了。但是乐队的夏天他的排名还是相对来说比较浅的，而且在微信当中他的阅读量和一些点赞量都是非常的高的。他这个乐队的夏天是由爱奇艺出品的，而且里面邀请了一些明星也是非常的出名的，比如说吴青峰。吴青峰他的嗓音是非常有特点的一个我个人是非常喜欢吴青峰这个歌手的，他的代表作小情歌和起风了我都是非常喜欢的。还有一些导师，比如欧阳娜娜，高晓松等。他这个综艺节目里面聚集了很多支乐队，他们这些乐队每次上台表演的节目都是通过自己设计的一些不同的内容和音乐表演组合起来来创造自己的一个乐队。这个节目做的真的是非常的成功的。
并且他们这个综艺节目并不止是在这些电视节目当中，而且还活跃在各个地方当中，比如说草莓音乐节，他们也会在那里面去一些小型的现场表演。还有在我们很多人的记忆当中都会撒不去。乐队夏天主要他们也通过一些摇滚来。这种的形式来展现给大家一些摇滚的风格的音乐。摇滚风格的音乐在早些年是非常流行的，但是现在随着人们精神。追求的一些不断提高和一些其他的因素，符合时代的也不仅仅是摇滚的风格了。
在这个节目当中，很多人都会对他们的一些演出展开激烈的辩论，比如说是继续做这种的节目，还是走出去出圈儿。就是让自己不是，只是在这一个小圈子里面来表现去一些更大的地方。大张伟曾经给他们一些很全面的一些辩论。其实，所谓的出圈和破圈都是。按他们自己想的，一般来说都是会经过一些商业化的洗礼。就做在风格不再是那样追求自我了。
乐队的夏天，他们现在都怎么样的我首先，Ricky他是准备回国的，但是正好赶上了回国。一些疫情，所以他是不能和家人一起过年了。还有就是斯斯与帆，斯斯与凡，他们也是参加过乐队的夏天的，本来就是在一个小酒吧里的一个驻唱歌手，现在他们两个也去。一些更大的舞台来展现自己了，帆现在也一改以前乖乖女的形象，剃了一个平头来展现一些叛逆的一面。还有就是叛逆心理，叛逆心理，他除了参加乐队的夏天之后还陆续参加了一些其他的综艺节目。但是表现的好像并不是很好。子健他参加这个节目之后还参加过天天向上这个节目，和大张伟他们一起合作了几首歌曲。并且那几首歌曲，而且还获得了一些奖项。

5. 因为乐队的夏天

         可能我是假粉丝，在大二的时候开始喜欢痛仰乐队，一直沉浸在他们的故事与歌声里，陪伴着每个开心和孤单的日子，穷学生的日子里，没有多余的钱可以看他们的演出，羡慕着朋友圈里面的大家。很少看综艺节目的我，无意间发现了乐队的夏天，这个夏天因为乐队的夏天而丰富了内心的很多空洞。
  
 每个节目一出大家都有各自的说法，有好的有坏的，而我，很佛系，欣赏每一支乐队的表演，不听所有乐评人的评论，只凭自己喜欢。
  
 一首《再见杰克》瞬间把我拉回了以前一开始听这首歌的时候，对我来说，每首歌都有特殊的意义，特殊的感情，而我听歌也会被感动到哭，可能我是“演员”，一首歌一段记忆。
  
 《公路之歌》－一直南方开，一直南方开，一直南方开，一直南方开……高虎的演唱给我随性随心的感觉
  
 希望在某一天我有时间我有钱，去现场看你们的演出，虽然喜欢了很久，但是对你们的了解也不是很多，但是歌打动了我很多次，越来越好
  
 因为这个节目也认识了很多不错的乐队，也挺喜欢刺猬和旅行团，白日梦蓝和逝去的歌，我带给我共鸣。好的歌曲需要慢慢发现。
  
 现在的快节奏和大流量，把很多东西带飞了，而回过头来回忆的也不多，如何做到在往前走的同时回过头来也是满满的回忆满满的东西，或许都值得我们思考，浮躁的现状把我们都带飞了吧，如果可以有个风筝线把我们拉回来是否会不一样。