有没有人来回答一下，为什么马三立的影响力和行业历史地位似乎比侯宝林弱？

1. 有没有人来回答一下，为什么马三立的影响力和行业历史地位似乎比侯宝林弱？

            在相声家谱里，马三立是“寿”字辈，侯宝林是“宝”字辈，马三立比侯宝林大一辈，所以侯宝林一直称呼马三立为“三叔”。在讲究师承和辈分的相声行里，这个规矩不能乱，所以我们能看到的二人合影，永远是马三立坐着，侯宝林站着。

            但辈分不代表名气和成就，青出于蓝胜于蓝的例子比比皆是，这一点似乎也存在于马侯之间。很长一段时期内，侯宝林的名声都要比马三立更大，侯被称为“相声大师”，而马直到晚年才被尊称为“相声泰斗”，大师是跟水瓶有关的，泰斗凭的还是辈分和资历；政治待遇上，侯也明显比马要强，虽然这里面有方方面面的因素，但不可否认其中还是代表着对其社会贡献的肯定程度的。仁者见仁，智者见智。

            但相声是门艺术，特别是门语言的艺术，有其自身的发展模式和规律。比如讲，相声讲究师承，讲究口传身教，从相声发展到鼎盛时期，也就近百余年历史，特别是新中国成立后，达到空前绝后的繁荣时代。经过众多相声艺人的共同努力，特别是党和政府的关怀和支持，相声至到今天，仍然是广大人民群众喜闻乐见的节目。马老的相声，看似零金碎玉，实乃一串珍宝。其贯口的功夫炉火纯青，登峰造极。演出风格飘逸，语言结构缜密，不紧不慢，一个目的，逗你玩！2001年12月8日在天津举办从艺八十年的告别演出。相声泰斗的演艺生涯，画上圆满句号。

            马氏相声，三代心血，独具风格，影响深远。在天津，无人不宗马。马三立就是相声，相声就是马三立。相声艺人有个共识:冲不出天津，进不了北京。真要找个标志，只能是马氏相声。作为观众，大多不会欣赏大师们出的书，更愿意听原汁原味的相声，除了从事相声专业的人员。纵观马候，各得其所。一个是相声泰斗，一个是相声大师，一个是草根，一个是人参。没有草根，哪来山清水秀，繁花似锦，没有草根，草原将变沙漠，高山将会秃顶。

2. 同是相声大师，为什么马三立的影响力比侯宝林要弱？

我认为马三立与侯宝林两个人的影响力都是一样的，侯宝林在相声创新和取材上更胜一筹，而马三立在传统继承和幽默表现回味上功底深厚。
相声是门艺术，特别是门语言的艺术，有其自身的发展模式和规律。比如讲，相声讲究师承，讲究口传身教，从相声发展到鼎盛时期。经过众多相声艺人的共同努力，特别是党和政府的关怀和支持，相声仍然是广大人民群众喜闻乐见的节目。
他两一个是出自相声世家，一个是普通人通过努力改变了相声发展的格局，只是辈分上马三立在侯宝林之上，所以这就是称谓不同的原因吧。
但辈分不代表名气和成就，青出于蓝胜于蓝的例子比比皆是，这一点似乎也存在于这两人之间。很长一段时期内，侯宝林的名声都要比马三立更大，侯被称为“相声大师”。

而马三立直到晚年才被尊称为“相声泰斗”，大师是跟水平有关的，泰斗凭的还是辈分和资历；政治待遇上，侯宝林也明显比马三立要强，虽然这里面有方方面面的因素，但不可否认其中还是代表着对其社会贡献的肯定程度的。
马三立一生都贡献给了相声。其一生创作的作品无数，演出的传统相声有200多个。改编出演的新相声节目有六七十个。他培养了班德贵、常宝华、高校林等多位优秀相声演员。侯宝林被尊为具有开创性的相声界一代宗师。
在他漫长的艺术生涯中，其潜心研究发展相声艺术，并积极推广相声艺术走进千家万户。除了创作和改良相声之外，还对相声和曲艺源流、规律和艺术我进行了理论性研究，培养了一代相声舞台名家。
侯宝林和马三爷的路子有点不一样，首先侯宝林本身就是京剧演员出身，倒嗓改学的相声， 侯宝林的内容比较高雅，他擅长曲腔唱调，相声的四门功课中以学和唱最为著称。

侯宝林首先提出改良传统相声，剔除一些不符合时代发展需要的旧包袱，将相声从街头卖艺提升为与京剧同等地位的艺术殿堂，这对于相声来说是一次极大的飞跃。如果没有侯宝林当初的主动求变，相声很可能在解放以后被彻底取缔，和各种旧社会陋习一样被遗忘在历史的洪流中。
所以，是侯宝林让相声不仅活了下来，而且活得更好。 因为有了官方支持，所以侯宝林很顺利的把相声带入了千家万户。可以说是相声如今还活跃在我们生活娱乐中的一大功臣了。
马三立和侯宝林的相声表演，各具特色。其中马三立的相声给人以亲切质朴、从容隽永之感。他对相声艺术的优秀传统有着全面的弘扬和深刻继承。因此，他的相声总给人一种余音绕梁的感觉。他为相声艺术优秀传统做了开创性的示范。
侯宝林的相声表演儒雅大方。宇宙时代的江湖腔和低俗气彻底告别。在相声艺术的审美趣味和品味思想上做了很大的改革，被公认为是相声艺术改革的先锋。二人的相声表演为中国的艺术创造、审美体现有着极大的推动作用。

其次，某种意义上马的许多作品或许比侯拥有更长久的生命力。在侯的作品中，时代痕迹非常重，这些东西可能在当时有非常好的效果和重要意义，但时过境迁未必好使；而马的作品时代痕迹就淡了许多，更多的是人性永恒的丑陋和弱点，因此无论观众如何迭代，其表达意图依然有效。
也因为侯的这种特殊地位，因此侯门弟子也基本都身居高位，不断开枝散叶之后，即使是为了抬高自身，也要壮大本门声势，所以就会一直去强化侯宝林的重要与独特，侯的影响力随之越来越大。而马三立的徒弟们显赫者寡，话语权也就掌握得少，对马的追认和抬升自然不及。这都是后人的作用，而且有时与事实并无关系。
侯宝林在相声创新和取材上更胜一筹，而马三立在传统继承和幽默表现回味上功底深厚，这两位都是相声界能够青史留名祖师爷级别的人物，他两一个是出自相声世家，一个是普通人通过努力改变了相声发展的格局，只是辈分上马三立在侯宝林之上，所以这就是称谓不同的原因吧，艺术造诣上都是顶级的。

所以，我认为马侯二人其实没有绝对的高下，只能说尺有所长、寸有所短。

3. 马三立和侯宝林什么关系？

马三立是侯宝林的师叔，所以马三立比侯宝林的辈分高。
相声发源于清咸丰年间，虽有传承，但有缺陷，清末明初，从第四代起，就定下了，德，寿，宝，文，明，的辈分；马三立虽然只比侯宝林大三岁，但是属于“寿”字，比侯宝林的“宝”字大一辈，所以说，马三立是侯宝林的师叔，马季的师爷，姜昆的师祖。
字辈，也叫做字派，是指名字中用于表示家族辈分的字（多为名字中间的字），俗称派。其意蕴为修身齐家，安民治国，吉祥安康，兴旺发达。

马三立和侯宝林的人物评价：
马三立没有侯宝林那样的觉悟，他一直坚持说传统相声，而且将老祖宗留下来的传统作品加以整理和归纳，并通过自己的演绎，形成独特的“马派”风格。
此风格极大的影响了后辈相声演员，有相当多的后来者都是从模仿马派相声开始入门的，正所谓无人不宗马，可见其影响力之大。二人的贡献虽然都很大，但是也同样具有时代的局限性。

4. 马三立是侯宝林的什么？

马三立是侯宝林的师叔，马三立比侯宝林的辈分大。
相声界字辈：相声界自第四代开始，字辈为德寿宝文明，比如：已故相声大师马三立是寿字辈的，已故大师侯宝林是宝字辈的，已故大师马季是文字辈的，相声演员郭德纲是明字辈的，相声名家冯巩是明字辈的。
字辈是中国传承千年的重要取名形式，也是中国古代一种特别的“礼”制，它一直延续到现代。由于各种原因，自五、六十年代以后，字辈谱对世人变得陌生，这种现象在年轻一代更是明显。

扩展资料
中国相声三大家，常家（常连安）、马家（马三立）、侯家（侯宝林），马三立就是第五代相声艺人。马派创始人，收徒尹笑声、常宝华、班德贵等，马三立16岁登台，88岁谢幕，主要有作品有《吃元宵》、《相面》、《卖五器》、《开粥厂》等，被称为相声界的泰斗。
郭德纲是相声的第八代艺人，他的师傅是第七代侯耀文。我们这个年纪的人熟悉的第八代相声艺人有：姜昆、冯巩、郭德纲、于谦、李菁等，第七代比较有名的就是马季、侯耀文、苏文茂等。 
第六代就是侯宝林、赵佩茹等、刘宝瑞、常宝华等。侯宝林的相声对后代也是非常有影响力的，他也被成为语言都是，正是因为他的努力相声才走进千家万户，他也为相声事业付出了自己的一生。他比较出名的弟子有马季、师胜杰等。

5. 为什么马三立的影响力和行业历史地位

原因：
马三立大师不仅辈分高，更重要的是艺术功底扎实，有口皆碑，擅演“贯口”和文哏段子，演出的传统相声有200多个，其中主要有：《吃元宵》《卖挂票》《黄鹤楼》《相面》《卖五器》《开粥厂》《醋点灯》《夸住宅》《地理图》《文章会》《白事会》《八扇屏》《反八扇屏》《地理图》《窝头论》《文章会》《梦中婚》《对对联》《三字经》等。他创作、改编并演出新的相声节目六七十个，包括《买猴》《十点钟开始》《偏方治病》等。多年来他还培养了阎笑儒、班德贵、连笑昆、方笑天、常宝华、高笑林等许多相声演员。
马三立大师在漫长的舞台生涯中，饱经风霜，历尽坎坷，矢志不移地以相声为武器，讽刺假恶丑，歌颂真善美，勤勤恳恳、兢兢业业地为人民服务，为社会主义服务，受到群众爱戴，在海内外享有相当高的声誉。他家学渊源，博采众长，承前启后，形成了独特的艺术风格，推动了相声艺术的发展，不愧为当代的相声泰斗、幽默大师。
通过长期艺术实践，马三立形成了艺术上的独特风格。他喜欢用第一人称的表演方式，“我”，既是作品中的主人公，又是讽刺嘲讽的对象。有人曾这样评论：“他就是被讽刺的对象，有时虽然捧哏的指出他的漏洞，但，并没有公开的评论。他尽力把被讽刺的对象演活，而把评论工作交给观众。演员与观众配合默契，达到集体抒情。”

6. 为什么马三立的影响力和行业历史

马三立大师不仅辈分高，更重要的是艺术功底扎实，有口皆碑，擅演“贯口”和文哏段子，演出的传统相声有200多个，其中主要有：《吃元宵》《卖挂票》《黄鹤楼》《相面》《卖五器》《开粥厂》《醋点灯》《夸住宅》《地理图》《文章会》《白事会》《八扇屏》《反八扇屏》《地理图》《窝头论》《文章会》《梦中婚》《对对联》《三字经》等。他创作、改编并演出新的相声节目六七十个，包括《买猴》《十点钟开始》《偏方治病》等。多年来他还培养了阎笑儒、班德贵、连笑昆、方笑天、常宝华、高笑林等许多相声演员。
马三立大师在漫长的舞台生涯中，饱经风霜，历尽坎坷，矢志不移地以相声为武器，讽刺假恶丑，歌颂真善美，勤勤恳恳、兢兢业业地为人民服务，为社会主义服务，受到群众爱戴，在海内外享有相当高的声誉。他家学渊源，博采众长，承前启后，形成了独特的艺术风格，推动了相声艺术的发展，不愧为当代的相声泰斗、幽默大师。
通过长期艺术实践，马三立形成了艺术上的独特风格。他喜欢用第一人称的表演方式，“我”，既是作品中的主人公，又是讽刺嘲讽的对象。有人曾这样评论：“他就是被讽刺的对象，有时虽然捧哏的指出他的漏洞，但，并没有公开的评论。他尽力把被讽刺的对象演活，而把评论工作交给观众。演员与观众配合默契，达到集体抒情。”

7. 同为相声大师，马三立的影响力和地位都比侯宝林弱，为何要“尊侯抑马”呢？

这是因为马三立的贡献比侯宝林小，要论影响力和行业历史地位，在相声界无人能与侯宝林大师匹敌，如果要说接近的话，也只有一代宗师张寿臣有所接近，而马三立大师，虽然被誉为相声泰斗，但是影响力、地位方面和侯宝林大师相比还是差上了很大一截，主要原因是：马三立只重视马氏相声技艺的提升，而侯宝林则是对整个相声界乃至曲艺界都有绝对性的引领作用。

解放前侯宝林和马三立的对比侯宝林大师生于1917年，其师承朱阔泉，是相声宝字辈的艺人，其在解放前就已经成名，其解放前对相声的三个贡献是：攒底、文明相声和学唱。
相声虽然诞生时间长，但是早年一直属于街头艺术，难登大雅之堂，之后相声也从地头进入园子表演，和京韵大鼓等同台演出，但是身份要低一些，是侯宝林大师第一次将相声从低等艺术变成攒底演出，算是为相声抬高了一个身价，当时不同的节目收入是不同的，侯大师的这一份功劳，对相声界是有大帮助的。


相声之所以难登大雅之堂，就是因为相声为了招揽顾客，会说一些荤口、脏口，而侯宝林大师却坚持说文明相声，算是给相声整个层次的提升奠定了基础，解放前就有观众评价说：侯宝林的相声，文明。
相声之前说学逗唱的唱主要是太平歌词，其并不怎么优美，主要是招揽顾客，而侯宝林大师则将柳活融入了相声之中，占了大头，立马引起相声满堂彩，为此相声门长张寿臣还当面说侯宝林大师的唱不是相声，直到后来侯宝林大师赢得了相声界、观众的认可，张寿臣才收回成见，而学唱也成为后来相声发展的重要方向。
侯宝林大师不是门内出身，却在解放前对相声具有这三大贡献，反观同时期的马三立，虽然比侯大师大三岁，而且辈分也高一辈，但是始终名气不太大，反而被师侄辈的赵佩茹、常宝堃、侯宝林等压一头，所以解放前，马三立大师只能是辈分大，论贡献和影响不如侯宝林。
解放后侯宝林大师的巨大贡献解放后是侯宝林大师的高光时刻，其是相声界乃至曲艺界的领军人物，受到党和国家领导人的接见，积极为文艺界献言献策，推动了文艺界的发展，其对相声界也有三大贡献，分别是：改进相声、培养新人、发展曲艺理论。
解放后，相声作为旧社会的产物，一度面临被取缔的风险，而侯宝林大师牵头组织了相声改进小组，并邀请老舍先生对相声进行改进，通过改进，相声不仅被保留下来，还得到了极大的发展，相声艺人从街头卖艺人变成了曲艺工作者，社会地位也得到大幅提升，可以说这种相声界的巨大改变，侯宝林大师绝对是第一功臣。


在培养新人方面，侯宝林大师培养了马季、郝爱民、于世猷、师胜杰等等一大批新人，还在中广说唱团中授业培养新人，现在相声中的马家军也主要是侯门子弟，这为相声界的繁华提供了坚实的人才队伍。


侯宝林大师晚年退出相声舞台，研究曲艺理论，为相声提供理论基础，这些工作在侯宝林大师之前没人做过，相声靠师承关系，口口相传，迄今为止，整个相声界的发展仍离不开侯宝林大师所做的曲艺理论工作。
解放后马三立的贡献远远小于侯宝林解放后，马三立大师也积极投入新中国的曲艺文化建设，也自己创作了新相声段子，培养了新人，但是相比于侯宝林大师，马三立大师主要在天津活动，很少参与全国性的相声工作，也没有对相声改进做出太多的贡献，在培养新人方面，马三立收徒大多是拜门，并没有真正传授多少技艺，而马氏相声的真正传人则是自己儿子马志明，如今马氏相声后继乏人，相比于侯门而言，颇有凋零之感。


但是从艺术生命而言，马三立大师晚年艺术精湛，对艺术要求严苛，加上其辈分高，从艺时间长，所以还是得到整个相声界的推崇，马季先生更是在马三立大师从艺八十周年纪念晚会上说马三立大师是“前无古人后无来者”，虽不免有所夸大，但是也说明马三立大师的巨大影响和崇高地位，但是相比于侯宝林大师的贡献而言，马三立大师要逊色的多了。

8. 为什么马三立比侯宝林辈分大？

马三立是侯宝林的师叔，马三立比侯宝林的辈分大。
相声界字辈：相声界自第四代开始，字辈为德寿宝文明，比如：已故相声大师马三立是寿字辈的，已故大师侯宝林是宝字辈的，已故大师马季是文字辈的，相声演员郭德纲是明字辈的，相声名家冯巩是明字辈的。
字辈是中国传承千年的重要取名形式，也是中国古代一种特别的“礼”制，它一直延续到现代。由于各种原因，自五、六十年代以后，字辈谱对世人变得陌生，这种现象在年轻一代更是明显。

扩展资料
中国相声三大家，常家（常连安）、马家（马三立）、侯家（侯宝林），马三立就是第五代相声艺人。马派创始人，收徒尹笑声、常宝华、班德贵等，马三立16岁登台，88岁谢幕，主要有作品有《吃元宵》、《相面》、《卖五器》、《开粥厂》等，被称为相声界的泰斗。
郭德纲是相声的第八代艺人，他的师傅是第七代侯耀文。我们这个年纪的人熟悉的第八代相声艺人有：姜昆、冯巩、郭德纲、于谦、李菁等，第七代比较有名的就是马季、侯耀文、苏文茂等。 
第六代就是侯宝林、赵佩茹等、刘宝瑞、常宝华等。侯宝林的相声对后代也是非常有影响力的，他也被成为语言都是，正是因为他的努力相声才走进千家万户，他也为相声事业付出了自己的一生。他比较出名的弟子有马季、师胜杰等。