作为一位知名画家的吴冠中，他最好的画是什么？

1. 作为一位知名画家的吴冠中，他最好的画是什么？

最好的画《北国风光》吧我认为，因为他等我一生画了很多画，而这个好坏程度是看大家的审美它没有一定的标准去决定，任何作品都有不同的评价有人喜欢也有人不喜欢，但是我觉得综合下来《北国风光》是最好的一幅画。
他的名声享誉世界，被誉为中国最后一个大师这评价是非常高的。可是谁知道他却过了一辈子的平民生活，晚年的他，住着简陋的房子，吃着咯牙的煎饼，总穿着朴素的衣服他一生都非常的，他凭借诗意风景画，一举成名的画坛巨匠吴冠中先生的一生，他是一位有真性情、不说假话的人，是有思想、有创新精神的艺术家。
   

      他对艺术有很高的见解，他出生于一个普通的农村家庭，父亲希望他将来成为一名小学教书先生，可后来他爱上了绘画，不停父亲劝他开始了绘画生涯，然而一个偶然的机会他出国留学，回国后他结合两国的绘画风格在理论和实践上对当代中国艺术有重大贡献。他的艺术在文化界和广大群众心目中引起广泛的共鸣，他为中国艺术在世界上争得了荣誉，他作为革新家的形象会永远记载在中国艺术史册上



他的一生几乎都把时间花在了艺术上面，他背后的努力与成就都是我们平常人想象不到的，他出生贫寒，不能靠父母一切都只能靠自己，吴冠中1950年秋回国，他先后任教中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职务。他的绘画功底是公认的好，一直致力于油画风景创作还擅长表现江南水乡景。

2. 现代画家吴冠中，为何能被称为是真正的巨匠大师?

吴冠中之所以能够被称为巨匠大师主要是因为以下三方面原因，第一、吴冠中的绘画风格是独树一帜的；第二、吴冠中对待绘画是真的具有“匠心”；第三、吴冠中的绘画影响力很大。

（一）、吴冠中的绘画风格是独树一帜的
吴冠中能够被称为“巨匠大师”，我认为与他独树一帜的绘画风格是脱不了干系的。学习绘画的人中，其实有很多都是有一定束缚性的，因为他们在长期的临摹中，慢慢失去了绘画的自由感，而吴冠中恰好不是，他的绘画始终是带着浓厚的“吴冠中风格”，但若要仔细地去罗列吴冠中的绘画风格，好像又不知道从何说起，但只要吴冠中的画出现在你眼前，你就能够知道这就是“吴冠中风格”。

（二）、吴冠中对待绘画是真的具有“匠心”
让吴冠中成为“巨匠大师”的根本原因，其实就是因为他对绘画独有的那份匠心。吴冠中曾经画过一副肖像画，每天大约要画九个小时，那一副肖像画大约花了他一年的时间，所以说如此毅力、如此恒心、如此细致的吴贯中，被称为“巨匠大师”一点也不为过。在那副肖像画中，能够看到吴冠中对生活的细致观察和细致感受，所以他的画才能够让人看到生命力。也正是因为吴冠中对待绘画的态度是严谨的、认真的、细致的，所以我才会说他是真正具有“匠心”的画家。

（三）、吴冠中的绘画影响力很大
最后要说的就是吴冠中绘画的影响力，他的绘画其实是影响了一代人的，所以他也是真正意义上的“大师”。在很多美术学院中，几乎每十个人就会出现一个吴冠中的粉丝，这也足以见吴冠中在新生代绘画学子们心中的分量。

3. 吴冠中晚年卖画的原因

晚年的吴冠中，因为健康的原因，不能再继续提笔作画了。国内某知名美术馆的馆长带着一份厚礼来拜访他，想高价收购吴冠中的一枚印章，带回去给美术馆作为“镇馆之宝”。吴冠中当即拒绝说：“我都不画了，印章已无任何价值，不必再馆藏了。”

此后的一天，吴冠中和妻子坐在楼下草坪边的水泥台上，打开红布包儿，取出好几枚精致的印章，一起在地上磨。卖煎饼的妇女走过去问：“你们这是做什么？”他说：“把我的名字磨掉。”妇女不解地问：“好好的印章为什么要毁掉？”他说：“不画了，用不着了，谁也别想拿去乱盖，制造赝品。”

在吴冠中看来，艺术家就应对历史负责、对未来负责。他毁掉印章的举动，可谓惊世骇俗，不禁让人肃然起敬。

4. 怎样看待吴冠中及其绘画艺术

吴冠中的水墨行程始于1975年。1986年至1990年，吴冠中66岁至70岁的时候，他的水墨画进入全新的自由创作高峰期。这个时期，他饱经沧桑的艺术灵魂得到彻底舒展，他狂热地追求艺术的热情与能量得到空前自由的释放。特别是在中国改革开放后，他的身心获得极大自由，加之前期从未停息的艺术探索的经验累积，这5年成为他一生绘画创作最多、出版画册最多、办展览最多、文集出版最多的时期。   1991年法国文化部授予吴冠中“法国文化艺术最高勋位”。  1992年，大英博物馆东方文物部负责人罕见地打破大英博物馆只展文物的不成文规定，破例举办了“吴冠中—一个20世纪的中国画家”画展，画展的大部分作品产生于这5年间。如《长城》（1986）、《阿尔泰山村》（1986）、《桑园》（1981）、《高昌遗址》（1987）、《荷塘》（1983）、《江南人家》（1987）、《双燕》（1988）、《小鸟天堂》（1989）、《春雪》（1982）、《大江东去》（1985)等等。吴冠中大胆吸收外来文化，特别是吸收西方现代绘画抽象的视觉理性科学，面对如何继承传统的问题，他逆流而上，他以东方之韵吞吐西方形色的艺术实践，不仅不失中国文化之根脉，而且更显中国传统文化精神之本色。

5. 吴冠中画现在的价值？

在二十世纪波澜壮阔的中国艺术进程中，吴冠中独树一帜。虽然围绕在他身边的不只有赞誉，也有诋毁和非议，但不可否认，他在“油画本土化”和“中国画现代化”方面的卓著成就，对长久以来困扰中国艺术的有关“中西融合”的议题，指出了一条出路，让“群众点头，专家鼓掌”。
与其简朴一生形成巨大反差的，是他极为铺排、长袖善舞的市场。靠着悉心经营和时代机遇，吴冠中创造了中国艺术市场的一大奇迹：至2020年，吴冠中各类作品共成交3522件，以116.4亿元的总成交额，在兼擅油画和中国画的大家中，超越徐悲鸿、林风眠等人位居榜首。特别是在近几年中国艺术市场行情整体徘徊不前少有亮点时，吴冠中的作品在拍场上仍旧呈上涨坚挺之势，亿元作品频出。
吴冠中在中国绘画从艺术圣殿走向大众广场的当口，成为最后的大师。吴冠中在中国绘画现代化的潮流里，引领了一个时代的文化和审美心态，并令海内外的藏家对吴冠中作品持续钟情。下面让我们一起回顾他在拍场上的高光时刻。
吴冠中最贵的十件拍品
NO.1 《周庄》


周庄
详情：布面油画 148×297cm 1997年作
成交价：HKD 236,000,000
拍卖行：保利香港
成交日期：2016.04.04

NO.2 《长江万里图》

长江万里图
详情：纸本油彩 22.5×509cm 1973年作
成交价：RMB 149,500,000
拍卖行：北京艺融
成交日期：2011.11.19

NO.3 《狮子林》

狮子林
详情：纸本设色 144×297cm 1988年作
成交价：RMB 143,750,000
拍卖行：中国嘉德
成交日期：2013.11.23

NO.4 《北国风光》

北国风光
详情：油彩木板 71.7×160cm 1973年作
成交价：HKD 151,436,000
拍卖行： 香港苏富比
成交日期：2020.10.05

NO.5 《双燕》

双燕
详情：布面油画 69×140cm 1994年作
成交价：RMB 112,700,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2018.12.06

NO.6 《荷花（一）》

荷花
详情：布面油画 120.5×90.5cm 1974年作
成交价：HKD 130,773,000
拍卖行：香港苏富比
成交日期：2019.03.31

NO.7 《荷塘》

荷塘
详情：纸本设色 144×368.5cm 1997年作
成交价：HKD 106,200,000
拍卖行：保利香港香港
成交日期：2016.10.03

NO.8 《秋瑾故居》

秋瑾故居
详情：布面油画 70×140cm 2002年作
成交价：RMB 74,750,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2011.12.03

NO.9《漓江新篁》

漓江新篁
详情：布面油画 77×96cm 1975年作
成交价：RMB 74,175,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2018.06.20

NO.10 《木槿》

木槿
详情：布面油画  120×80cm 1975年作
成交价：RMB 69,000,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2015.06.03
--摘自雅昌

6. 吴冠中名画有何特点？

吴冠中先生早年就学于国立杭州艺专，学习油画和国画；后留学法国，研习西方绘画。回国后，他深入研究中国传统，总结西方艺术新学，积极探索与实践油画民族化、中国画现代化。在多年的探索与实践之中，他创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。在当代世界多元的文化语境中，吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言，并得到了世界艺坛的认可。 　　吴先生在进行艺术实践的同时，还积极进行理论探索。他在70年末以来提倡在民族情感基础上创新的“风筝不断线”、形式与内容不应分离的形式美、没有表现客观对象的“笔墨等于零”等系列理论对推动上个世纪80年代以来的中国美术发展产生了积极的影响。与世界艺术史上的杰出艺术家相比，吴冠中先生在艺术实践和艺术理论上的建树是十分突出的。　   吴冠中先生及其艺术有以下几个特点很值得推介：
　　 1、人民性。吴冠中曾提出过“风筝不断线”的创作原则。他认为，与人民与生活失去联系的“无形象”是断线风筝，艺术作品应不失与广大人民的感情交流。他更喜爱不断线的风筝！在实际创作中，如他所说，积极地与广大人民进行情感交流，《插秧》、《石岛山村》、《渔家院》等一系列作品都是从人民中来的，及时地反映了人民的生活状态，代表了人民的心声。　　 2、民族性。吴冠中的抽象，是将中国传统绘画线、墨、色抽离出来，统摄于形式美和意境美之中，它既区别于写实派，又区别于西方抽象派，比中国传统写意派更具现代感和形式感，是具有中国民族特色的现代艺术。　　 3、艺术性。吴冠中的抽象来源于有自然根据的感觉，是将现实生活美提炼成艺术的永恒美，他的作品中都可以找到现实生活美与自然美的影子。如《双燕》、《江南屋》、《玉龙山下古丽江》、《都市之恋》等作品，均是将现实生活美与自然美的元素抽离出来进入艺术化的处理，构成极具视觉张力的抽象美。　　 4、创造性。吴冠中先生对中国传统绘画笔墨进行了淡化处理，将中国传统审美中的意境韵味与西方现代艺术的形式结构相结合，既拓宽了中国画的表现形式，也使油画富有中华民族的韵味,创造了一种新的有意味的艺术形式。

7. 为什么吴冠中会将他的100多幅画捐给新加坡

我不感兴趣吴先生的价值观，我感兴趣吴先生的选择。新加坡《联合早报》社论：“促成这份捐献背后的精神与情操，也将有如暮鼓晨钟，纶音美意飘向四方八面，造成激荡人心的回响。”
呵呵，《早报》把捐赠和新加坡成为艺术城市的努力、以及迈向环球都会进程联系到一起，称“这批赠画代表的是一种高尚的国际情谊”，是“无价之宝”。。。然后，设问：“这么大的“厚礼”，为什么捐赠给新加坡？却是偶然的么？”
自问自答。一关系（吴冠中与新加坡的关系），二发展（新加坡20年来的文艺建设）。早报的“主旋律话语”让我笑坏了，居然说：“是靠两条腿走路的结果。”真是，新加坡70%是华人，“华美不外泄”，捐不捐都一样的。

我曾研究吴先生的年表。每一年、每一月，没有浪费。吴先生聪明人，所走的路好象设计过的。当然，吴先生的老师是林凤眠，吴先生的文章很不错，吴先生的同学是朱（德群）赵（无极），吴先生在法国留学。。。有关，有关啊！

当然，最有关的是亲人。长子吴可语定居新加坡20年，1988年正是吴老第一次去新加坡做展。

“对新加坡只有信任”的第二层意思，市场。我这么说，不意味着国内没市场，而是——最大的市场在外面，在早期买家（藏家/炒家）的手里。我记得陈传席先生有句话：“不懂传统的人多了，他们需要吴冠中；国外人也不懂中国深厚的传统，也需要吴冠中，于是吴冠中在国内外都很受欢迎。”


换成吴老的话就是：“（新加坡）与中方相当接近，到西方也很接近。两边的优点，都集合在你们身上。”

哈哈，吴老在89岁的时候把该捐的都捐了，该办的都办了。《风筝不断线》，“留下一个指甲痕”。

8. 当代画家吴冠中生平简介

　　吴冠中(1919—2010)，江苏宜兴人，当代著名画家、  油画  家、  美术    教育  家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。下面是我为大家整理的当代画家吴冠中生平简介，希望大家喜欢!
   
      
       　　吴冠中简介   
    　　吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴市，2010年病逝于北京，享年91岁。他既是我国当代著名的画家，也是卓越的美术教育家。吴冠中先生，于20世纪30年代开始学习西洋画和中  国画  ，是林风眠、潘天寿的高徒。早年醉心于创作风景油画。直到70年代，开始博彩中国画之长，探求如何使用我国传统的工具和材料，来革新中国画，做出了不懈的尝试和努力。文革结束后，吴冠中先生当选为常务理事，任职于中国美术家协会。得到过法国  文化  部颁发的勋位，也曾任全国政协常委。他曾在世界各地多次举办作品展以及回顾展。其油画代表作《小鸟天堂》曾于大英博物馆展出并成为馆藏珍品，《北国风光》更是以2700万元的高价拍出。除此之外，吴冠中的油画的代表作还有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》，他的中国画的代表作有《长城》、《春雪》等。此外，吴冠中先生笔耕不辍，著有散文集《美丑缘》等等，可谓著作等身。
   
    　　从吴冠中先生的简介中，我们可以看出他是位专注而淡泊的书画大家。其实他还是一个耿介而较真儿的人。曾经因为对旧作的不满，将几百幅画作全部毁掉!还曾屡出狂言，引发热议。难怪陈丹青先生在回忆吴冠中时，崇敬追思之余，不忘加了一个注脚：说到底，他只是一名文艺青年罢了!
       　　吴冠中作品   
    　　近代以来，中国涌现出了许多著名画家：张大千、徐悲鸿、齐白石等等。但今天要说的却不是他们，而是名叫吴冠中的画家，他虽然不向之前举例的那些耳熟能详，但也同样是我国近代以来的画作大家，下面就来谈谈吴冠中作品。
   
    　　他最擅长的是风景油画，一生都在追求油画与中国文化的结合。他一生淡泊名利，一心扑在美术  绘画  创作上，希望能够创新中国画，在国内外都有很高的声望。
   
    　　《北国风光》是他最出名的创作之一，曾经被李瑞环珍藏30年之久。他自己也评价自己的这幅  画画  稿是用尽全力所作，这幅画画的是我国的北方的辽阔景象，既有中式画法，也有西式风格，可谓中西合璧，而拍卖所得全部金额也都捐给了贫困大学生。
   
    　　《周庄》是吴老的又一幅作品，描绘的是江南景色，不仅是创造了吴老本人作品价格的最高纪录，而且刷新了中国在近代以来的画作在世界的拍卖纪录。
   
    　　吴老的画中据说有一幅富有传奇色彩的画。1974年，北京饭店需要创作一幅  壁画  ，以长江三峡为参照。正在下放的吴冠中被调回接受任务，赶赴长江写生，但最终因为各种变故，也未能呈现在北京饭店之内。
   
    　　与此同时，吴老还将自己多年对美术创作的认识和思考写成数篇文章发表，并在美术界迅速获得反响，掀起了一场大浪潮。
   
    　　通过介绍，想必对吴冠中作品也有了一定的了解，吴老的作品还有很多都非常优秀，感  兴趣  的也可以继续深入了解。
       　　徐悲鸿与吴冠中   
    　　徐悲鸿和吴冠中，都是我国现当代著名的大画家、“桃李满  天下  ”的美术教育家。两人还是老乡，都出生于江苏宜兴，后来又先后留法学习油画技巧。按理说，这两位既有同乡之谊，又有相似的学习经历，又都是蜚声  国际  、才华横溢的大艺术家，理当“高山流水”、惺惺相惜，成就一段艺术佳话。奈何两人艺术分歧极大，早年又曾有过“私怨”，因此一直是一对画坛冤家。
   
    　　徐悲鸿比吴冠中大二十几岁，相当于吴冠中老师林风眠先生的同辈画家。论辈分和资历，吴冠中应该尊徐悲鸿为前辈。奈何当1950年，满怀一腔热血的吴冠中回到国内，  拜访  当时已是“画坛泰斗”的徐悲鸿时，二人话不投机半句多，艺术理念上也是相去甚远。徐悲鸿主张写实主义，并已成为当时国内画坛的主流。而吴冠中却反其道而行之，坚持形式主义的绘画风格，推崇西方现代主义。在当时的主流艺术圈，难免显得有些不合时宜。再加之吴冠中本人性格和当时特殊的时代背景，在此后的历次运动中，不断被边缘化，直到最终被赶出中央美院。而从吴冠中后来的回忆中，徐悲鸿在这件事上也是施加过影响的。除了艺术理念的南辕北辙和早年的“私人恩怨”，徐悲鸿和吴冠中的分歧还源于徐、林、刘(刘海粟)这一辈艺术家的画派之争，更是势同水火。也难怪徐悲鸿去世很久之后，吴冠中还要略显刻薄地称他一句“美盲”。
   
    　　如今恩怨散尽，当我们回首徐悲鸿和吴冠中这对“画坛冤家”的时候，终于可以多一份客观。二人对画坛的卓越贡献不容置喙，可是他们的主张都难免有失偏颇，还有值得检验和商榷的余地。
       
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