我的小提琴老师

1. 我的小提琴老师

她喜欢梳着一个马尾巴，有着中等身材，一双烔烔有神的大眼睛，满含着对我的鼓励和关心，她正是我的小提琴老师——王老师。
  
   王老师可厉害了，我有没有练琴她一听就知道。
  
   记得有一次上课，因为偷懒一周没有练琴。我会着侥幸的心理去老师家上课。练琴时不但错误百出，连以前对的地方都拉错了。我急得直跺脚。王老师拍拍我的肩膀说：“别着急。”她仔细地将错的地方画上圈，然后她一遍又一遍地陪我练习，接着又听我拉到准确为止，最后老师又将回家练琴的方法告诉我，老师满意地笑了。课结束了，王老师对我语重心长地说：“安琪，知道吗？亲不离手，曲不离口，一定要每天练习才行啊！记住世上无难事，只怕有心人。”听了老师的一番话，看着老师那满脸的汗水，和焦虑的`目光，我惭愧的低下了头，我下决心下次一定要刻苦学习。
  
   王老师在学习上严格要求我，在生活上也时时关心我。那是一个周末，正好是我的生日，我照常上小提琴课。因为汲取了上次的教训，刻苦的练习了，所以圆满的完成了老师的作业。老师也非常高兴，课后老是拿出了一个大大的礼物，我开心的又蹦又跳。原来老师记得我的生日。
  
   “世上无难事，只怕有心人。”这是她时常挂在嘴边的一句话。她虽然严厉，但是她对我无微不至。她在我低落的时候鼓励我，在我成功的时候夸奖我，老师时时刻刻都关心着我。这就是我那敬爱的王老师。

2. 想问问找小提琴老师的事情 谢谢啦

1、教师的首要任务是“传道、授业、解惑”。首先，要找一位好老师，除了应掌握必备的小提琴演奏知识技能，更应该对小提琴教学法有着深入的研究。首先是有爱心、讲师德，帮助学生正确理解和掌握有关小提琴方面的基础知识。其次是如何将自己所学到的知识，最快、最好地灌输给孩子们，使他们在学习过程中既有乐趣又学到了知识。换句话说，能够在教学中运用简明生动的语言，是一名优秀小提琴教师必备的条件。
2、家长要有耐心，决心，恒心，认真对待，刚开始要陪伴，让孩子养成习惯，然后是孩子自觉地，自发的去练习，让孩子从心里感到学小提琴是一件重要的事。
3、孩子是否从事专业，都要注意基本功的训练，也就是学习如何使用最有效的办法在小提琴上演奏出好听的声音来。只有家长给孩子选择正确的学琴道路，在以后我们发现孩子有这份才能的时候，才不至于感到为时太晚。

3. 小提琴老师怎么选

发现网上很多人想学小提琴，却苦于找不到合适靠谱的老师。现在科普怎么选择合适的老师。

俗话说得好，一分价钱一分货，学费高的老师普遍比学费低的老师水平高，但也不尽然，也有能力一般却装的自己超叉的业界败类～所以大家在选择老师时首先在条件允许的情况下不要贪图一两百块的便宜选择学费低廉的老师，毕竟学乐器的人常年付出是非常辛苦的，而且付出不一定有回报，所以愿意低价教课的基本是没有努力练习或者是在专业上没天赋出来混口饭吃。   

然后就是有关学历的问题了，国内音乐院校一线的：上海音乐学院，中央音乐学院。只有是这两类院校本科或本科和硕士毕业的，都比其他院校靠谱的多。

还有一类是从专业院校毕业后在职业乐团工作的演奏员，空闲时间会带学生，这类老师也是最好的选择之一。

有的人是这两大院校硕士毕业，本科在星海武汉音乐学院之类的二线音乐学院毕业，这是第二选择。

最后的选择就是琴行类啦，但是长期在琴行学的小朋友基本功是非常成问题的，因为琴行鱼龙混杂，碰到好老师真的需要运气，所以如果碰到不靠谱的，就算有天赋的也会被消耗掉。只能说是学过琴而已。毕竟好的老师虽然课费贵但是基本功训练不是同一层次的，所以希望大家在选择小提琴或其他乐器类老师的时候，更加看重基本功训练和老师的职业素养。

还有一类就是音乐学院的老师了～如果你想以这个乐器为生，请一定要找你想去的音乐学院的老师上课，或者钱非常多的业余爱好者也推荐～～～毕竟我们职业的乐器类演奏者在学习中付出的心血和钱财不是一般的多。

4. 关于如何选择小提琴老师的思考

这个问题我自己实在是感悟颇多,但自从我开始教琴后,往往是回避这个问题,总觉得教师指导别人如何选老师,就如同推销员指导客户买产品一样,让人怀疑其中带有个人利益因素!但眼见一个个学员走了很多弯路,多支付许多冤枉学费,不发表点个人见解,感觉憋屈!我认为最理想的老师是:既是演奏家又是教育家,还是少儿心理学家,如果是慈善家更好,具有超高的教学水平和超低的学费标准.我一直在寻找这样的老师,可惜至今没找到!能找到的教师有几类,至于哪一类好,不能一概而论,关键是能否满足个人需要,能满足自己的需要就是好老师.我一直梦想有一把斯特拉迪瓦里制造出世界闻名的小提琴，因为它拥有非同寻常的完美音色和音质。但那是不可能的,我既不是知名演奏家,又没有那么多银子,只能是看看照片,听听名家名琴的音乐,过过眼福和而福罢了!后来当我找到了一把价格低廉音色也不错的琴后,我反而很满足,其实名琴的价值往往在名气上,它远远超越其使用价值,其实找教师也是这个道理.如果孩子很有音乐天赋,家长一心想培养其成演奏家,家里又很有银子,一定不惜高额学费,找一位名家; 如果孩子很有音乐天赋,家长一心想培养其成演奏家,但家里不多银子,可以找一位名家”血统”的,但没成家的专业的教师,收费不高还正规;如果孩子不知是否有音乐天赋,有等待于在学琴过程中开发,就要找一位好的启蒙老师,不一定太高水平,但善于培养孩子的兴趣,也许更有效果;如果只是想考级或进学校乐队,只要这个老师能让你快速实现就行了.有的人为了虚荣,只找西人老师,或不惜高额学费找名家,自己在家很少练琴,结果白浪费时间和金钱;无论什么学琴目标,都要找正规的具有责任心的老师,否则会误人子弟.有的人只图学费低找老师,由于老师不正规或不负责任,学了一段时间,不但没进步还养成一身毛病,想纠正都难,反而耽误了孩子!初学时,能找到正规的,有责任心,爱心,富于启发,收费适当的老师就是理想的老师.如果孩子已看出是音乐家的苗子,决心去培养,可以找更高的老师,也别在乎学费多少了!最好的老师是自己,如果真心热爱小提琴,用心学琴,保证练习时间,在老师的正规指导下一定会有收获;反之,不爱音乐,不用心练琴,不坚持上课,让谁来教都没有用.真正的能成家的是极少数的.因此,我们学琴的目标不能太功利了.在学的过程中养成好的优良品质,和审美情趣,这本身就是收获,有人说:学小提琴的孩子少学坏,是很有道理的!

5. 小提琴的介绍

小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），近代小提琴约在1550年就已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多著名小提琴制作家18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。16世纪，小提琴开始在意大利出现时,一般用来伴舞、伴唱,或直接演奏歌曲。17世纪初，随着小提琴奏鸣曲的出现，演奏技术也相应发展。C.法里纳（约1600～约1640）在1627年的创作中，就采了用双音、震音、颤音及高把位，并模拟猫叫、狗吠、笛、鼓、吉他等声音。一些演奏家与作曲家也竞相仿效；于是模拟杜鹃、夜莺、公鸡等声音的作品，充斥于当时的乐坛。直到17世纪后半叶，意大利作曲家和小提琴家A.科雷利才把小提琴艺术引上了正途。
小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。

6. 小提琴家

　　世界十大小提琴家

　　在音乐的发展中，小提琴艺术已有300多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入20世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定10位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。

　　1、弗里茨·克莱斯勒

　　（Fritc Kreisler，1875—1962）

　　弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。

　　2、乔治·埃奈斯库

　　（Georges Enescu，1881—1955）

　　乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Laoutari）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。

　　3、亚沙·海菲兹

　　（Jascha Heifetz，1901—1987）

　　亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛的维尔纽斯，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，1917年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。1925年海菲兹入美国籍。海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家，并影响了其后的很多小提琴家。

　　4、大卫·奥伊斯特拉赫

　　（David Oistrach，1908—1974）

　　大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他生于乌克兰的敖德萨，5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，12岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。三十年代，他获得了多个比赛的奖项：1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。这些成绩使他获得了世界性的声誉，尤其比利时的那次比赛，在7个一等奖中，苏联人获得了6个，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意，艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。

　　大卫·奥伊斯特拉赫曾于1957年来我国访问演出。

　　5、耶胡迪·梅纽因

　　（Yehudi Menuhin，1916—2001）

　　耶胡迪·梅纽因是一位与海菲兹旗鼓相当的犹太裔小提琴家。他生于美国的纽约，儿童时便显露出良好的乐感，5岁开始学习小提琴，7岁便在他的老师路易·帕辛格指挥的旧金山交响乐队协奏下演出了拉罗的《西班牙交响曲》。1926年他及全家前往欧洲，并在巴黎与埃奈斯库有了历史性的会见，遂成为埃奈斯库的学生。1927年，11岁的梅纽因第一次登上卡内基音乐厅舞台，在纽约交响乐团协奏下，演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，1931年他又在巴黎音乐学院的比赛中获得了第一名。梅纽因早期在柏林的演奏曾得到爱因斯坦的关注和赞赏，他在世界各地举行的音乐会上，演奏了不同时期、不同流派的作品，使他闻名于世界。梅纽因在演奏时，握弓时肘的位置明显比手高，这种高手肘“从肩部”就开始的各部分都参与的运弓方式，能使换弓时声音保持不断，声音饱满而结实，并能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人几乎觉察不到的换弓，这种方法与他的前辈奥厄提倡的应当保持在能使肘与手形成一条直线的位置的方法显然不同。梅纽因的双手比起正常的标准略为短些，这影响到他右手的运尤其弓子运到弓尖时，但他恰当地解决了这个问题。他的演奏亲切而诚挚，清醒而脱俗，出色的手指技巧和雄浑美妙的音色风格，是他的个性特征所在。

　　梅纽因自1979年以来曾多次来我国访问演出。

　　6、艾萨克·斯特恩

　　（Lssac Stern，1920——— ）

　　艾萨克·斯特恩是一位俄国犹太血统的美国小提琴家。他生于乌克兰敖德萨西北350公里的小城克里门内兹，当他出生仅10个月时，全家移居美国旧金山。斯特恩4岁随母亲学习钢琴，8岁从波拉克学习小提琴，11岁首次公演，12岁转到旧金山交响乐团首席布林德门下学习，14岁时，师徒公开演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。1943年，斯特恩在纽约卡内基音乐厅举行了一场极为成功的独奏音乐会，由此成为世界级的小提琴家。斯特恩的演奏细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。

　　斯特恩自1979年以来曾多次来我国访问演出。

　　7、列奥尼德·柯岗

　　（Leonid Kogan，1924—1982）

　　列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克，6岁开始在当地音乐学校学习小提琴，10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班，随俄罗斯小提琴学派奠基人之一A·扬波尔斯基教授学琴。1940年他16岁时，便在莫斯科交响乐队的协奏下，演出了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。1947年，柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖，1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章，由此引起世人瞩目。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄劲，这些独特的个性，被人成为“柯岗式”的手法，与海菲兹的演奏有些相似。在柯岗的演奏生涯中，分为二个阶段，第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主，第二阶段在前阶段的基础上，重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面，因此柯岗不仅有辉煌的技术，更有广泛的曲日积累。

　　8、萨尔瓦托雷·阿卡尔多

　　（Salvatore Accardo，1941———）

　　萨尔瓦托雷·阿卡尔多是一位全能的意大利小提琴家。他生于意大利的都灵，3岁开始学习小提琴，13岁在那不勒斯举行了首次职业演出。1955年在韦尔切利国际小提琴比赛中获奖，1956年在日内瓦国际小提琴比赛中获第一名，两年后的1958年，又在热那亚的帕格尼尼国际小提琴比赛中获意大利广播之春奖和小提琴比赛第一名，从此挤身世界优秀小提琴家行列。或许是意大利人的缘故，阿卡尔多对帕格尼尼的小提琴作品情有独钟，他是第一个全部录制帕格尼尼所有六部小提琴协奏曲的小提琴家，同时还录制过帕格尼尼全部24首随想曲，他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。同时，他对其它作曲家的小提琴作品也有着深刻的理解，并全方位的演奏和录音。阿卡尔多的演奏注意追求非常歌唱性的声音，他认为小提琴本身就是一个歌唱性的乐器，因此首先要歌唱，然后才是技巧，因此在他的演奏中，哪怕是平淡无奇的乐句也会有着最美妙的表达。

　　阿卡尔多曾于1996年来我国访问演出。

　　9、伊扎克·帕尔曼

　　（Itzhak Perlman，1945——— ）

　　伊扎克·帕尔曼是当今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情、洒脱和古典主义的和谐、均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并图图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松驰的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲十分逻辑地音乐处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。

　　帕尔曼2002年8月将到我国访问演出，先在广州，而后去北京、上海。

　　10、平夏斯·祖克曼

　　（Pinchas Zukerman，1948——— ）

　　平夏斯·祖克曼是当代世界十大小提琴家中最年轻的一位。他生于以色列的特拉维夫，从小随父亲学习音乐，8岁时进入特拉维夫音乐学院。1962年，14岁的祖克曼来到美国，进入朱丽亚音乐学院随加拉米安教授学习。1967年，在第25届列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，由此奠定了他世界小提琴家的地位，并开始了他作为职业小提琴家的生涯。祖克曼到目前为止已录制发行了90多张专辑，全部为世界知名的小提琴和中提琴曲目，还获得了21项格莱美奖提名，其中两次获奖。祖克曼的演奏有很好的控制力和分寸感，既不夸张卖弄，也不过分热情，他在小提琴高音弦上的演奏极富穿透力，而在低音弦上的演奏则充满了甜美和荡气回肠。他还有一个十分独特的演奏个性，即在演奏中常常强调突如其来的重音。这些使祖克曼的演奏别具一格，十分醒目。

　　祖克曼曾于1997年来我国访问演出。


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7. 小提琴简介

小提琴（意大利文：IL violino）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。
小提琴由30多个零件组成。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。
小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

8. 小提琴 钢琴

1. 应该继续学钢琴。因为你的十级都考了，说明你的“键盘专业”已经奠了一个基础。只有继续学钢琴，才是你第二阶段腾飞的开始。

2. 记住，“隔行如隔山”，你现在又去学小提琴，等于是“另起炉灶”、“从零开始”，你前面花的时间、精力、投资等，全白费了。例如，你前面学的是萨克斯，你现在可以改学单簧管，因为它们是一个体系。如果你认为你学过萨克斯，自然就会很快改学吉他，那是自己骗自己。

3. 没有哪一种乐器比另一种乐器“更容易”或者“更难”。二胡就两根弦、口琴就一排吹孔，要学成、学精，那都是一辈子的事情。乐器之间没有可比性，也没有高低贵贱之分，拿体育项目作比喻，如果你认为学围棋很难、学举重很容易，你就大错特错了。

这些，可能不中听，但都是善言。