请问这是什么小提琴 我小时候爷爷送给我的

1. 请问这是什么小提琴 我小时候爷爷送给我的

【小提琴】(Violin):为弦乐器中的高音乐器 音色优美而华丽,抒情而哀愁,音域宽广,具有丰富的表现力.在乐团中扮演第 一把交椅的角色,且乐团首席也常由最优 秀的小提琴手担任.小提琴四条弦定音由 低而高分别是G,D,A,E。

小提琴分各种的型号，适合年龄选用。小提琴根据其长度可以分为1/2. 3/4. 4/4 几种型号，其中4/4型号是标准琴，1/2.3/4.就是在长度上比标准小了，一般来说五六岁的儿童因为手比较小大都用1/2型号的琴，
八岁左右就可以用3/4型号的琴了，一般到十一二岁的少年的手就可以用4/4型号的琴了。看个人情况选择琴的型号。

小提琴分电子小提琴和木琴两种，两者发声原理迥乎不同。
电子小提琴与普通小提琴最主要的区别是电子小提琴不用共鸣箱，不像普通小提琴一样通过音柱带动共鸣箱内的空气振动发声，所以弦的震动要靠琴弦根部下方的几个磁拾音器(就像电吉他的一样)拾取，然后通过音响放大。也可以使用耳机，在练习时可以不影响他人。所以电子小提琴的共鸣箱只是个摆设。电小提琴不插电也能拉响，但那个声音根本不像是小提琴，而且声音极小，就像蚊子叫。不少大一些的琴行都有卖电子小提琴，一种是有自己的共鸣体的，和普通提琴外形相同，只不过多了一个拾音器，类似于吉他家族中的箱琴;还有一种是电子调音共鸣的，没有共鸣体，看上去是"镂空"的那种，通过电子电路对微弱的振动进行拾取放大及调音。

2. 小提琴老师

小提琴老师当然是找专业的，有很多的小提琴老师，都是半路出家，所以一定要看老师是不是从小就开始学琴，因为小提琴学习的最佳年龄是4岁，现在生活条件好，所以有的孩子3岁就可以学习小提琴了。

如果你是自己学，那我建议学个业余的就可以。要是小孩子学习小提琴，如果不超过过10岁，是可以尝试的，就如楼上回答者： 不纯——黑色 说的一样，太大就不要学了。

小提琴老师在北京有很多，如果想找最好的老师，我建议去中央音乐学院里找个老师，因为里面的都是高材生，当然价格也不菲了，据我了解，一节课30分钟，是600-1000元左右。还有比较知名的小提琴教育家，如：

林耀基：男，已去世，中国最著名的小提琴导师，手下多名弟子，荣耀中国，如：李传韵、薛伟。
赵薇：女，中央音乐学院教授，北京市少儿小提琴教育学会会长。
王振山：男，中央音乐学院小提琴专业教授，中国屈指可数的人物。手下弟子：吕思清，陈立新。
尚坤：男，北京地区知名小提琴老师。
靳延平：男，沈阳音乐学院小提琴专业教授。
王景琼：女，星海音乐学院教授，任广东小提琴教育学会理事，
冯雁：男，武汉音乐学院附中管弦乐教研室主任，湖北省小提琴协会副会长兼秘书长。
周显平，女，武汉音乐学院管弦系小提琴专业副教授，任东方交响乐团第二小提琴声部首席。
俞丽拿，女，上海音乐学院教授，任小提琴、中提琴教研室主任，上海音乐学院学科带头人，上海宁波经促会副会长、俞丽拿小提琴艺术基金董事长。
何弦，男，上海音乐学院教授。
文薇，女，当代著名小提琴演奏家，现为四川音乐学院管弦系副教授，也是迄今为止四川音乐学院最年轻的副教授。

希望我整理的资料对你有用！

3. 小提琴老师

小提琴老师当然是找专业的，有很多的小提琴老师，都是半路出家，所以一定要看老师是不是从小就开始学琴，因为小提琴学习的最佳年龄是4岁，现在生活条件好，所以有的孩子3岁就可以学习小提琴了。

如果你是自己学，那我建议学个业余的就可以。要是小孩子学习小提琴，如果不超过过10岁，是可以尝试的，就如楼上回答者： 不纯——黑色 说的一样，太大就不要学了。

小提琴老师在北京有很多，如果想找最好的老师，我建议去中央音乐学院里找个老师，因为里面的都是高材生，当然价格也不菲了，据我了解，一节课30分钟，是600-1000元左右。还有比较知名的小提琴教育家，如：

林耀基：男，已去世，中国最著名的小提琴导师，手下多名弟子，荣耀中国，如：李传韵、薛伟。
赵薇：女，中央音乐学院教授，北京市少儿小提琴教育学会会长。
王振山：男，中央音乐学院小提琴专业教授，中国屈指可数的人物。手下弟子：吕思清，陈立新。
尚坤：男，北京地区知名小提琴老师。
靳延平：男，沈阳音乐学院小提琴专业教授。
王景琼：女，星海音乐学院教授，任广东小提琴教育学会理事，
冯雁：男，武汉音乐学院附中管弦乐教研室主任，湖北省小提琴协会副会长兼秘书长。
周显平，女，武汉音乐学院管弦系小提琴专业副教授，任东方交响乐团第二小提琴声部首席。
俞丽拿，女，上海音乐学院教授，任小提琴、中提琴教研室主任，上海音乐学院学科带头人，上海宁波经促会副会长、俞丽拿小提琴艺术基金董事长。
何弦，男，上海音乐学院教授。
文薇，女，当代著名小提琴演奏家，现为四川音乐学院管弦系副教授，也是迄今为止四川音乐学院最年轻的副教授。

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4. 小提琴家

　　世界十大小提琴家

　　在音乐的发展中，小提琴艺术已有300多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入20世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定10位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。

　　1、弗里茨·克莱斯勒

　　（Fritc Kreisler，1875—1962）

　　弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。

　　2、乔治·埃奈斯库

　　（Georges Enescu，1881—1955）

　　乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Laoutari）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。

　　3、亚沙·海菲兹

　　（Jascha Heifetz，1901—1987）

　　亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛的维尔纽斯，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，1917年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。1925年海菲兹入美国籍。海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家，并影响了其后的很多小提琴家。

　　4、大卫·奥伊斯特拉赫

　　（David Oistrach，1908—1974）

　　大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他生于乌克兰的敖德萨，5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，12岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。三十年代，他获得了多个比赛的奖项：1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。这些成绩使他获得了世界性的声誉，尤其比利时的那次比赛，在7个一等奖中，苏联人获得了6个，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意，艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。

　　大卫·奥伊斯特拉赫曾于1957年来我国访问演出。

　　5、耶胡迪·梅纽因

　　（Yehudi Menuhin，1916—2001）

　　耶胡迪·梅纽因是一位与海菲兹旗鼓相当的犹太裔小提琴家。他生于美国的纽约，儿童时便显露出良好的乐感，5岁开始学习小提琴，7岁便在他的老师路易·帕辛格指挥的旧金山交响乐队协奏下演出了拉罗的《西班牙交响曲》。1926年他及全家前往欧洲，并在巴黎与埃奈斯库有了历史性的会见，遂成为埃奈斯库的学生。1927年，11岁的梅纽因第一次登上卡内基音乐厅舞台，在纽约交响乐团协奏下，演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，1931年他又在巴黎音乐学院的比赛中获得了第一名。梅纽因早期在柏林的演奏曾得到爱因斯坦的关注和赞赏，他在世界各地举行的音乐会上，演奏了不同时期、不同流派的作品，使他闻名于世界。梅纽因在演奏时，握弓时肘的位置明显比手高，这种高手肘“从肩部”就开始的各部分都参与的运弓方式，能使换弓时声音保持不断，声音饱满而结实，并能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人几乎觉察不到的换弓，这种方法与他的前辈奥厄提倡的应当保持在能使肘与手形成一条直线的位置的方法显然不同。梅纽因的双手比起正常的标准略为短些，这影响到他右手的运尤其弓子运到弓尖时，但他恰当地解决了这个问题。他的演奏亲切而诚挚，清醒而脱俗，出色的手指技巧和雄浑美妙的音色风格，是他的个性特征所在。

　　梅纽因自1979年以来曾多次来我国访问演出。

　　6、艾萨克·斯特恩

　　（Lssac Stern，1920——— ）

　　艾萨克·斯特恩是一位俄国犹太血统的美国小提琴家。他生于乌克兰敖德萨西北350公里的小城克里门内兹，当他出生仅10个月时，全家移居美国旧金山。斯特恩4岁随母亲学习钢琴，8岁从波拉克学习小提琴，11岁首次公演，12岁转到旧金山交响乐团首席布林德门下学习，14岁时，师徒公开演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。1943年，斯特恩在纽约卡内基音乐厅举行了一场极为成功的独奏音乐会，由此成为世界级的小提琴家。斯特恩的演奏细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。

　　斯特恩自1979年以来曾多次来我国访问演出。

　　7、列奥尼德·柯岗

　　（Leonid Kogan，1924—1982）

　　列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克，6岁开始在当地音乐学校学习小提琴，10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班，随俄罗斯小提琴学派奠基人之一A·扬波尔斯基教授学琴。1940年他16岁时，便在莫斯科交响乐队的协奏下，演出了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。1947年，柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖，1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章，由此引起世人瞩目。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄劲，这些独特的个性，被人成为“柯岗式”的手法，与海菲兹的演奏有些相似。在柯岗的演奏生涯中，分为二个阶段，第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主，第二阶段在前阶段的基础上，重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面，因此柯岗不仅有辉煌的技术，更有广泛的曲日积累。

　　8、萨尔瓦托雷·阿卡尔多

　　（Salvatore Accardo，1941———）

　　萨尔瓦托雷·阿卡尔多是一位全能的意大利小提琴家。他生于意大利的都灵，3岁开始学习小提琴，13岁在那不勒斯举行了首次职业演出。1955年在韦尔切利国际小提琴比赛中获奖，1956年在日内瓦国际小提琴比赛中获第一名，两年后的1958年，又在热那亚的帕格尼尼国际小提琴比赛中获意大利广播之春奖和小提琴比赛第一名，从此挤身世界优秀小提琴家行列。或许是意大利人的缘故，阿卡尔多对帕格尼尼的小提琴作品情有独钟，他是第一个全部录制帕格尼尼所有六部小提琴协奏曲的小提琴家，同时还录制过帕格尼尼全部24首随想曲，他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。同时，他对其它作曲家的小提琴作品也有着深刻的理解，并全方位的演奏和录音。阿卡尔多的演奏注意追求非常歌唱性的声音，他认为小提琴本身就是一个歌唱性的乐器，因此首先要歌唱，然后才是技巧，因此在他的演奏中，哪怕是平淡无奇的乐句也会有着最美妙的表达。

　　阿卡尔多曾于1996年来我国访问演出。

　　9、伊扎克·帕尔曼

　　（Itzhak Perlman，1945——— ）

　　伊扎克·帕尔曼是当今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情、洒脱和古典主义的和谐、均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并图图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松驰的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲十分逻辑地音乐处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。

　　帕尔曼2002年8月将到我国访问演出，先在广州，而后去北京、上海。

　　10、平夏斯·祖克曼

　　（Pinchas Zukerman，1948——— ）

　　平夏斯·祖克曼是当代世界十大小提琴家中最年轻的一位。他生于以色列的特拉维夫，从小随父亲学习音乐，8岁时进入特拉维夫音乐学院。1962年，14岁的祖克曼来到美国，进入朱丽亚音乐学院随加拉米安教授学习。1967年，在第25届列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，由此奠定了他世界小提琴家的地位，并开始了他作为职业小提琴家的生涯。祖克曼到目前为止已录制发行了90多张专辑，全部为世界知名的小提琴和中提琴曲目，还获得了21项格莱美奖提名，其中两次获奖。祖克曼的演奏有很好的控制力和分寸感，既不夸张卖弄，也不过分热情，他在小提琴高音弦上的演奏极富穿透力，而在低音弦上的演奏则充满了甜美和荡气回肠。他还有一个十分独特的演奏个性，即在演奏中常常强调突如其来的重音。这些使祖克曼的演奏别具一格，十分醒目。

　　祖克曼曾于1997年来我国访问演出。


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5. 这个视频里那个小提琴演奏家是谁？非常感谢！

大卫·格瑞特（David Garrett）1980年出生，德国-意大利裔的音乐神童， 在青少年时期就写下连篇传奇故事，被BBC（英国国家广播电视）喻为“已经是传奇!”的提琴王子。他的弓弦操纵如此令人折服的表现力和张力紧紧抓住了每个人的注意力。David带着阳光般明媚灿烂的笑容，以精准迅捷的运弓和流畅轻巧的演奏完成这次演出。

    2008年，David Garrett 以1分6.56秒，等于是每秒13个音符的惊人速度，精准演奏完“大黄蜂的飞行”，打破了金氏世界纪录，成为“全世界速度最快的小提琴手”！

6. 《大海里的小提琴》中的老先生是个什么样的人

您好，为您查询到以下相关内容

故事讲的是一位老先生带着一把小提琴急匆匆的出门，在大海上遇到了风浪，船沉了，老先生掉进海里，抱着一块木头，很害怕，他希望有人来救他，但是没有人来救他，他被卷进了漩涡。

老先生的小提琴也掉进了海里，螃蟹把它当做船，乘风破浪，鲨鱼当成了球，丢来丢去，章鱼把它当成了床，在上面睡觉，突然他发现他被大嘴巴吃掉了，居然遇到了老先生，小提琴问老先生为什么这么着急出门，老先生听说他们家的小木偶被人骗了，想去救他，所以很着急

为了生火，老先生把提琴盒子砍成一小块去生火，再用小提琴优美的琴声，抚慰思念孩子的心情，最终小木偶逃脱坏人魔掌，寻着琴声与老先生团圆了，故事结局小提琴用自己的身体换取了老先生和小木偶的离开。【摘要】
《大海里的小提琴》中的老先生是个什么样的人【提问】
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故事讲的是一位老先生带着一把小提琴急匆匆的出门，在大海上遇到了风浪，船沉了，老先生掉进海里，抱着一块木头，很害怕，他希望有人来救他，但是没有人来救他，他被卷进了漩涡。

老先生的小提琴也掉进了海里，螃蟹把它当做船，乘风破浪，鲨鱼当成了球，丢来丢去，章鱼把它当成了床，在上面睡觉，突然他发现他被大嘴巴吃掉了，居然遇到了老先生，小提琴问老先生为什么这么着急出门，老先生听说他们家的小木偶被人骗了，想去救他，所以很着急

为了生火，老先生把提琴盒子砍成一小块去生火，再用小提琴优美的琴声，抚慰思念孩子的心情，最终小木偶逃脱坏人魔掌，寻着琴声与老先生团圆了，故事结局小提琴用自己的身体换取了老先生和小木偶的离开。【回答】
由此故事可见，老先生是一个善良，懂得取舍的人【回答】
如果我的解答对您有所帮助，还请给个赞(在左下角进行评价哦)，谢谢亲【回答】

7. 认识小提琴

小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。 
  
  
 
  
 琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。 
  
  
 琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。 
  
  
 琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。 
  
  
 音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。

8. 《大海里的小提琴》中的老先生是个什么样的人

您好《大海里的小提琴》中的老先生是个善良乐于帮助别人的人。不管他(她)曾经做过什么，都是因为某种不可抗力的原因.但,人性都是本善的,所以只要好心人给他(她)一个善意的帮助,一个亲切的微笑,则有可能使他内心的善良并发,那他(她)将会回到我们的身边,并把他(她)的善意延续下去。【摘要】
《大海里的小提琴》中的老先生是个什么样的人【提问】
您好《大海里的小提琴》中的老先生是个善良乐于帮助别人的人。不管他(她)曾经做过什么，都是因为某种不可抗力的原因.但,人性都是本善的,所以只要好心人给他(她)一个善意的帮助,一个亲切的微笑,则有可能使他内心的善良并发,那他(她)将会回到我们的身边,并把他(她)的善意延续下去。【回答】
通过以下内容提现老人的善良：
①有一位老先生，提着一个黑色的盒子，急匆匆地
跳上了一艘小船，驶向大海的另一边。
②可是天气突然变了，海浪好像比巨人还高，大雨
好像比墙壁还厚。在这么深的大海里，老先生的船
沉了，他掉进了海里，被海面上还出现的一个大嘴巴给吃掉了……
③老先生的小提琴也掉进了海里，它随着海浪，漂
啊漂，蟹把它当成了船，乘风破浪呢!鲨鱼把它当
成了球，丢来丢去呢!章鱼把它当成了床，在上面
睡着了呢!
④哎呀!大嘴巴又出现了!老先生的小提琴也被吃
掉了!它竟然又遇到了老先生，原来他也被这条鲸鱼吃到了肚子里了呢!
⑤老先生说:“老朋友，真好!又遇见你了!”小提
琴终于可以问老先生了。它说:“你到底急着出来
做什么呢?”老先生说:“唉，听说我们家的小木偶
被别人骗了，被带到了大海的另一边，我得去救他
，他可是我的宝贝呢!"
6在鲸鱼的肚子里怎么能找到小木偶呢?老先生用
来生火的木头也都用完了，他只好每天砍下一小块
琴盒来生火，再用小提琴优美的琴声，抚慰思念孩子的心情。【回答】
《大海里的小提琴》简介：
该书由贵州人民出版社讲述一个老公公和一把在海上漂流的小提琴，竟然在鲸鱼的肚子里相见了，但他们共同等待的却是一个让您感动万分的人哦【回答】