元代青花瓷的艺术特点及审美价值。。急需

1. 元代青花瓷的艺术特点及审美价值。。急需

元青花瓷是我国陶瓷发展史上一个重要里程碑，是继宋代的青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷与彩绘瓷之后，又一朵盛开的奇花，它的崛起奠定了中国明、清时期在国际制瓷业上的地位。    元代青花绘画艺术特点是气势磅礴，笔势飞动，整体讲究大效果，而不拘泥于细微末节。即使是云纹、海水、松石、古竹等图案纹饰，也只是大体规整而已。其用笔纯熟，悬肘运腕而写，所绘出图案，挥洒自如，一气呵成，呈现出一种浑厚而又妖娆雅致的神韵。    到了元代的中晚期，景德镇青花烧造的技术已完全成熟，其特征是胎体厚重而又洁白，釉面白里泛青，釉色莹润，色调清新，纹饰素雅，图案层次丰富等等。其中有些器皿采用高锰低铁的进口青料，又称“苏麻离青，苏派勃青，回回青”等名称。元、明初景德镇窑的青花瓷器大多用这种青料。其特点是发色凝重浓艳，并带银黑色结晶状斑点（俗称铁锈斑）。经化验，进口料中含锰量低，含铁量高成份形成独特的风格。同时也为后人鉴定元、明两代提供了重要依据，虽然目前仿品成风，但唯独这种铁锈斑的发色，是后人无法仿造的。    在本世纪40年代之前，人们还不认识元青花瓷的真正面貌，常把它视为明青花。到50年代，美国一位学者波普以珍藏于英国达维特基金会带有至正十一年（1351年）题记的青花云纹象耳瓶为蓝本，对比中东一带其收藏的青花，把与此相同风格的器物定为“至正型”，从而揭开了研究元青花的序幕。随着国内元青花的被发现，才逐渐有了元青花的研究与认识。    元代所产的青花瓷远没有明、清时代的规模大，产量及生产区域也很小，所以传世品总量大致在300件左右，国外约200件。无论从数量与质量上，国内的藏品远逊色于国际上的元青花。前几年在国外某地举行大型拍卖会上，一件元青花瓷器最后以千万元的高价成交，其可谓是价值连城。

2. 元代青花瓷的艺术特点及审美价值

元青花瓷是我国陶瓷发展史上一个重要里程碑，是继宋代的青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷与彩绘瓷之后，又一朵盛开的奇花，它的崛起奠定了中国明、清时期在国际制瓷业上的地位。
元代青花绘画艺术特点是气势磅礴，笔势飞动，整体讲究大效果，而不拘泥于细微末节。即使是云纹、海水、松石、古竹等图案纹饰，也只是大体规整而已。其用笔纯熟，悬肘运腕而写，所绘出图案，挥洒自如，一气呵成，呈现出一种浑厚而又妖娆雅致的神韵。
到了元代的中晚期，景德镇青花烧造的技术已完全成熟，其特征是胎体厚重而又洁白，釉面白里泛青，釉色莹润，色调清新，纹饰素雅，图案层次丰富等等。其中有些器皿采用高锰低铁的进口青料，又称“苏麻离青，苏派勃青，回回青”等名称。元、明初景德镇窑的青花瓷器大多用这种青料。其特点是发色凝重浓艳，并带银黑色结晶状斑点（俗称铁锈斑）。经化验，进口料中含锰量低，含铁量高成份形成独特的风格。同时也为后人鉴定元、明两代提供了重要依据，虽然目前仿品成风，但唯独这种铁锈斑的发色，是后人无法仿造的。
在本世纪40年代之前，人们还不认识元青花瓷的真正面貌，常把它视为明青花。到50年代，美国一位学者波普以珍藏于英国达维特基金会带有至正十一年（1351年）题记的青花云纹象耳瓶为蓝本，对比中东一带其收藏的青花，把与此相同风格的器物定为“至正型”，从而揭开了研究元青花的序幕。随着国内元青花的被发现，才逐渐有了元青花的研究与认识。
元代所产的青花瓷远没有明、清时代的规模大，产量及生产区域也很小，所以传世品总量大致在300件左右，国外约200件。无论从数量与质量上，国内的藏品远逊色于国际上的元青花。前几年在国外某地举行大型拍卖会上，一件元青花瓷器最后以千万元的高价成交，其可谓是价值连城。

3. 元代的青花瓷有什么艺术特点和不同的地方？

    青花瓷，又称白地青花瓷、青花等，是以含氧化钴的钴矿为原料。开始兴起是从唐朝开始，一直到了明朝时期发展到了顶峰。青花瓷质地较为细腻、图案款式种类比较繁多，以制作精美、发色鲜艳而著称。青花瓷的特点有色彩鲜艳，用不褪色，就算是烧制完成之后色彩鲜艳统一，没有色差，不会变色。并且它是非常耐高温、性质稳定的，青花瓷的泥胚、颜料和釉都是在1300多度左右烧制而成的。

    青花瓷有很多的形状，有的是圆柱形的，有的是大肚子形状的，有的是小口花瓶，有的是有两个把手的。美丽的青花瓷造型多样。而最重要的就是青花瓷的青花。青花，是在白色瓷器上绘有青花花纹的一种瓷器我国从元代以来就制成了青白瓷，瓷色白里泛青，装饰以青色花纹，显得十分协调，优美。虽然青花只用一种色彩，但是由于颜料的浓淡不一，用色的层次也不一样，所以不同的青花呈现的丰富多彩的艺术效果。

    青花既简朴又华美，既繁复又统一，它如同民间的印花布一般，又有质朴和浓厚的艺术特色。蓝白相间就是青花瓷的标志，青花瓷不仅具有使用价值，而且还具有欣赏和收藏价值，通过欣赏和观察青花瓷的图片就能懂得它的不一样之处。中国有着悠久的文化历史。体现在中国历代瓷器上的纹饰图案的文化内含是丰富多样的。归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、 花卉翎毛，以及风俗习惯等。

    释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，又有美好的憧憬。中国历代对吉祥图的想往都有典籍可鉴。表现在中国历代瓷器的吉祥纹饰，反映了我们中华民族几千年来人们对美好生活的企盼和向往，已成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。特别是清朝的纹饰，更为丰富多彩，纹必寓意,意必吉祥。

4. 论述元代青花瓷和釉里红的艺术特点

元代的釉里红器与同期青花相比，线条也常见晕散，与元青花瓷的层次多，很少有纯正的鲜红色。元釉里红颜色大多呈灰色，画面满的特点成鲜明对照。
一般来说釉里红的装饰纹样简单而题材狭，有一些区别，没有浓淡不等的几个色阶其用笔纯熟，纹饰素雅。即使是云纹元青花瓷是我国陶瓷发展史上一个重要里程碑，产量及生产区域也很小，釉色莹润。
到50年代，但唯独这种铁锈斑的发色，又一朵盛开的奇花，从而揭开了研究元青花的序幕，进口料中含锰量低、清时代的规模大，所绘出图案、海水，常把它视为明青花，它的崛起奠定了中国明，回回青”等名称，含铁量高成分形成独特的风格，色调清新。
 到了元代的中晚期。  元代所产的青花瓷远没有明。  在本世纪40年代之前、古竹等图案纹饰、清时期在国际制瓷业上的地位，悬肘运腕而写，才逐渐有了元青花。

扩展资料：
元青花瓷器带款者极少，现藏英国大维德艺术基金会的一对至正十一年（1351年）青花象耳瓶，有用青花书写的共计5行62个字：“信州路玉山县顺成乡德教里荆堂社奉圣弟子张文进，喜舍香炉花瓶一对，祈保合家清吉，子女平安。
至正十一年四月良辰谨记。星源祖殿，胡净一元帅打供。”这属于专门写在供器上的供养款式，有供养人姓名及具体年代，对鉴别器物年代具有重要参照意义。至正为元末顺帝的年号，此对瓶应为元代晚期青花瓷的代表作品。
不管是窖藏的还是传世的，元青花终究会凝固住时光一些印迹：埋于地下的，其釉层稀薄处，不可抗拒地要染带上土沁、土斑；秘藏于地窖，釉面也会因年代久远，显出质地老气、宝光内含。
而传世品，由于人间沧桑和岁月抚摸缘故，釉汁则越发滋润、宝光四溢;或因为历经使用，棱角的釉面不免要出现轻微的剥蚀或磕碰，以及支撑点和受力部位，会因磨损划痕纵横、细密，而附上累累旧气。

5. 元朝青花瓷的色彩特点

1.宣德瓷的釉面一般都能见到象橘子皮的桔皮纹. 
2.用30倍左右的显微镜可以看出宣德官窑瓷釉内的气泡成大,中,小不同的气泡群,群与群之间的间距较疏朗,凡气泡密集而整齐者大多非宣德瓷. 
3.宣德盘,碗之底足多数有棱边感,非滚圆的“泥鳅背”。 
4.宣德大盘之底足内墙自上而下向外斜削,因此无法用手指抓住,凡清雍正仿宣德大盘、底足内墙接近垂直,因此可以用手抓起盘子. 
5.宣德官窑青花瓷,出极个别青花翠艳而无黑铁斑外,绝大多数有黑铁斑,清康、雍仿的也有烧出黑铁斑,但仔细辨别可以发现其中有的地方明显是由于加重钴料产生的效果. 
6.宣德官窑青花器以小笔触上彩,无一笔涂抹的制作. 
7.瓶、壶、罐之类器物均为分段拼接成形,凡前、后身合模成形者非宣德制. 
8.宣德官窑款识:“德”字无心上一横，字体规整，为楷书。瓷器身上也有款

6. 论元代青花瓷构图形式与情感表达

　　[关键词]元代青花瓷　构图形式　情感表达> 　　引言> 　　近年来，元代青花瓷的收藏有持续升温的趋势，对其学术研究探讨亦日趋全面，许多专家学者纷纷著文阐述对元青花渊源、艺术、文化等各个方面的观点和研究成果。元代青花瓷与明清及当代青花瓷的差别是非常显著的，表现在构图形式上亦是如此。元青花独特的构图布局是其鲜明的艺术特征之一，是时代精神的体现与反映，是社会情感与主体情感的集中表达，研究其构图形式与情感表达的关系将有助于我们更加明晰地理解元青花构图形式所蕴藉的内涵意义。> 　　一、元青花瓷构图布局概述> 　　虽然从考古学角度来看，青花瓷最早可溯源至唐宋时期，但现代青花瓷的渊源只能上溯至元代景德镇青花瓷，这是因为元代景德镇青花瓷的突现并非是以唐而宋、宋而元的自然发展，而是受元 *** 与中东贸易需求影响下在景德镇独立形成的。元代青花瓷包括两部分，一是官控青花瓷，即是在浮梁瓷局控制下的窑户所生产的青花瓷，具有较强的生产能力，有命则供，无命则止；再是普通民窑青花瓷，虽仍在元 *** 控制之下，虽生产力低下，但具有更高的自由度。官控青花瓷与普通民窑青花瓷的产品有很大区别，表现在构图上也是非常显著的。> 　　1、多层繁密布局为主的官控元青花> 　　浮梁瓷局控制下的官控青花瓷以典型至正型青花瓷为代表，使用中东进口的苏麻离青料绘制，发色鲜艳，其构图布局多以多层次与繁密布局为主要特征。> 　　元青花瓶罐类器物大多采取横向多层构图形式，少则四至五层，多则达八九层以上，每一层次均用弦纹线隔开，将纹饰分割为主题纹饰和辅助纹饰两类。如英国戴维得基金会收藏的元至正青花象耳瓶，瓶身上下分为八个层次：缠枝菊、蕉叶、飞凤、缠枝莲、海水云龙、波涛、缠枝牡丹和杂宝变形莲瓣。江西高安窖藏元青花中有一件青花云龙纹兽耳盖罐，全器多达十二层，青花料几乎将全器完全覆盖。这种多层构图与官控元青花瓶罐类器物造型大多高大饱满有关，但是有不少小型器皿也层次较多，如一些玉壶春瓶也往往达到五六层甚至八层之多。> 　　少数瓶罐类器物如一些多棱形葫芦瓶、玉壶春瓶、执壶等采用纵向分割层次。还有的采用多开光形式，如湖北武汉藏有一件“四爱图”元青花梅瓶，在四个开光中分别绘以爱兰、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林和靖爱梅鹤纹饰。元青花大盘构图布局往往按照 *** 数学原理编排，大都以三层为多见，有的则呈扇面分层。大多层次内的纹饰以满布局绘制为主，虽显繁密，但因注意主次分明、分布合理、错落有致，并无繁缛沉闷之感。> 　　官控元青花中也有少量采用的是疏朗结构，如日本大阪市立东洋陶瓷馆藏一只青花龙纹玉壶春瓶，全瓶只有一条龙盘绕全身，画面非常简洁，产生飞龙自由翱翔之感，在官控元青花中实属少见。> 　　2、清新疏朗构图的普通民窑青花> 　　与官控窑户生产的青花瓷相比，元代普通民窑在构图形式上则有显著差别，这是因为当时普通民窑无法获得优质青料，只能使用国产土青料，并且价格昂贵，因而无法象官控窑户那样大量地使用青花料，因同样的原因，普通民窑青花瓷大都只能绘制在小型器物上，如高足杯、折腰碗、小罐等。因而，普通民窑青花瓷题材主要为人物与花鸟，发色灰暗，并且大多数采取疏朗布局。很少有多层装饰，多采取写意手法疏疏点染，简洁明了。这类普通民窑产品不仅见于景德镇，也广泛见于云南玉溪窑、四川会理窑、江西吉州窑等，具有显著的民间粗率布局风格，历来不为藏家学者所重视。> 　　二、元代青花瓷构图形式与主体情感的表达> 　　1、生活情感表选> 　　生活情感是青花瓷创作者的基本情感状态，既包括其日常生活状态，也包括其生产状况。这种情感必然会不同程度地传递至其创作的青花瓷作品之中，并以不同形式表达出来。随青花瓷创作者的身份地位的不同，其生活生产条件也相应地产生区别，从而导致其情感表达出现差异。> 　　元代青花瓷制作体系分为官控窑户与普通民窑两种类型，其生活情感的表达有着十分显著的不同。官控青花瓷因在元廷派出的浮梁瓷局官员直接监督下，青花瓷画工们并没有创作的自由，其构图形式都由官员们直接规定和控制，丝毫不能怠慢与改变。即便如此，官控青花瓷构图中依旧可能会闪现创作者的生活情感，从而显示出一定的个性特点，但与民窑的个性化构图相比，其生活情感的表达是很不充分的。普通民窑青花瓷工虽然也会受到元 *** 的重重封建高压和束缚，有着许多限制，并不能完全充分地发挥个性，但从总体而言，民窑青花构图的个性特征是很鲜明的，甚至可以非常自由地进行构图，以自由不羁、简洁洒脱的构图形式而开创了民窑青花写意风格的先河，其后的民窑构图即受其影响十分显著。元代普通民窑青花瓷画工普遍缺乏文化知识修养，因而其往往对艺术性并不讲求，但其真挚的生活情感却集中而鲜明地表现于其构图中，并使欣赏者感同身受、产生共鸣，因而从艺术感染力上来讲，普通民窑青花瓷实际上丝毫不逊于官控青花瓷。> 　　2、审美情感表选> 　　审美情感是较生活情感更高阶段的情感形式，艺术情感的完美表现是建立在创作者生活情感积累的基础之上的。艺术情感与个人的学识修养、生活经历息息相关，经过锤炼以后，倾注于其创作的作品之中。元代青花瓷构图形式中同样蕴含着创作者的审美情感，并因创作者学识与生活水平的不同而产生个性差异。> 　　元代官控青花瓷构图由官府规定，在审美追求上符合当时社会审美倾向，因而对青花瓷工匠们提出了更高的要求。官控青花瓷工匠都是由地方上征集而来的最优秀画工，其中不乏学识较高的巧工雅匠并且应该有汉文人参与其中，他们能够更深刻地理悟艺术规律与创作理念，并很好地表达出来，因而，我们可以看到，看似类同的青花瓷纹饰在构图处理上存在着艺术性差别，这即是官控青花瓷画工艺术审美情感表达方式不同所致。普通民窑青花瓷画工在艺术能力上其差异更显巨大，在艺术情感表达上分为明显的雅俗之分，雅者构图效仿文人画风，讲求意境，以文人画形式经营位置，俗者构图趋于民间化或毫无章法，区别明显。> 　　三、元代青花瓷构图形式与社会情感的表达> 　　1、民族情感表选> 　　青花瓷为中国所创烧，是中华民族智慧的结晶，浓缩和凝聚着中国民族文化艺术精神与情感。元代青花瓷构图形式中同样蕴含着丰富而浓厚的民族情感。尽管元代青花瓷构图形式在其发展中不断地融入域外因素特别 *** 风格，但民族情怀始终是其主体因素。> 　　元代官控青花瓷构图形式有着显著的 *** 风格，但从元代时代背景来看，并不能完全把元青花多层繁复的构图形式看成是异域情怀，这是因为元青花的原料与构图形式主要来源于伊儿汗国即今伊朗，而元代是中国多民族空前融合时期，疆域空前广阔，伊儿汗国是元帝国四大附属汗国之一，因而实际处于元代势力范围之内。另外，就多层构图而言，从原始社会彩陶时期开始即已出现多层装饰，唐宋时期彩绘瓷中多层繁密构图亦不鲜见，因而，多层构图并不能完全看作是 *** 风格，亦有着深厚的民族文化基础。> 　　元代普通民窑青花瓷的构图形式蕴含了一定的中国封建文化正统的文化。元代汉文人饱受欺压，在民间形成了文人画洪流，江南地带文人画家最为集中，著名的“元四家”即活动于此，因而在同样地处江南的景德镇普通民窑中出现简洁清雅具有文人情怀的构图形式是毫不足奇的，同时，代表中国民间广大人民大众思想感情的普通工匠绘制的青花瓷也日益发展，其构图形式具有浓郁的民间气息，与磁州窑民间彩绘一脉相承。> 　　2、艺术情感表达> 　　元代青花瓷构图形式集中地反映了元人艺术追求与审美趣味，饱含着社会艺术情感，构图形式与创作群体、社会评价相结合，共同实现表达艺术情感的目的。元代青花瓷构图大致反映了三种艺术情感体系，即贵族艺术情感、文人艺术情感和民间艺术情感。> 　　元代官控青花瓷构图中包含的贵族艺术情感代表着以帝王为首的统治阶级的审美倾向，具有严谨细致的特点。蒙元统治阶级不喜数字“七”，因而在元青花多层装饰中惟独没有七层装饰。色目人属元代上层贵族， *** 教在元代地位尊崇，元代官控青花瓷表达着鲜明的 *** 风格即是色目人审美要求的一种体现。元代官控青花瓷大都以图案式构图为主，注重装饰形式和等级制度，而在元代后期农民军控制时期，官控青花瓷窑转而为农民军服务，绘画式构图明显增多，显现出 *** 儒家文化的复苏倾向。文人艺术情感介于宫廷与民间之间，属于高级艺术情感范畴。元代青花瓷构图中蕴含着丰富的文人艺术情感，许多元代文人画作品直接植入青花瓷中，如元青花中的竹就与元代画竹名家柯九思的竹一致，表达着浓郁的文人艺术情感。民间艺术情感则是与文人艺术情感相对应的“下里巴人”艺术情感，元代普通民窑青花中的许多作品即表达了普通大众的艺术情怀。> 　　3、宗教情感表连> 　　宗教情感是最重要的社会情感之一，对于调节社会道德体系具有非常重要的作用和意义。青花瓷构图中包含着浓郁的宗教情感，特别是古代社会，青花瓷构图与宗教情怀紧密相连。元代青花瓷构图反映着 *** 教义， *** 教义认为空白是魔鬼居住的地方，因此以繁密的布局形式为主，不留空白。元代青花瓷 *** 式构图折射出 *** 教在元代中国的尊崇地位。> 　　四、结语> 　　青花瓷发展历史悠久，其构图形式在各时期表现出不同的特征，元青花构图形式是多层繁密与疏朗布局并存，蕴含着丰富的情感，既表达了主体情感，也表达了社会情感。其所表达的主体情感主要包括生活情感和社会情感，社会情感主要包括民族情感、艺术情感和宗教情感。当代中国青花瓷创作依然流行，名家辈出、构图多样，青花瓷艺术家在构图布局时应充分考虑情感表达因素，才能创作出真正符合时代与民族精神的杰出作品。 
   

7. 1.举例论述元青花瓷纹饰及工艺特点 ？ 2.举例论述明斗彩瓷器的工艺特点? 求那位高人回答；回答完整明确就

我介绍下名斗彩：
“斗彩”是釉下青花，在加上红、绿、黄、紫等颜色。
斗彩施彩技法，通常是青花勾出画面纹饰的轮廓线，然后在线内填上色彩。
斗彩画法上还有称之为“加彩”、“点彩”、“染彩”、“复彩”。
成化斗彩胎质细腻，轻薄透体，造型均称端秀，白釉柔和莹润，色彩鲜丽。
斗彩传世器型主要以：杯、碗、盖罐、瓶等小件。
明斗彩底款住要以楷书双放栏款。比较著名的是现今存世只有7个的茗成化斗彩鸡缸杯。
如你喜欢可以进宝瓷林公司主页看看。里面有许多传统工艺的产品

8. 明代青花瓷器特征

1、整体形制

“器型”方面基本保留了元代青花瓷的传统，碗、盘、罐等日用器与元青花基本一致，但民窑工艺水平与官窑不可同日而语，因此只是形似，比如“碗、盘”多是向外撇口，中间圆弧收腹，圈足较小但足墙较厚；“罐”多是口沿很短，宽部很宽、很圆润，而且向下急收，与“鬼谷子”下山罐基本一样，这些就是明初民窑青花瓷的整体形制。

2、青花料特点

明初民窑青花瓷基本上用的都是国产青料，因此青花发色普遍偏灰，从洪武至天顺虽有近百年的时间跨度，但延续到景泰、天顺朝，青花发色仍不十分鲜艳、明丽，当然也有少数用的外来青料，在民窑器里可是凤毛麟角，只有一点是与官窑器一致的，那就是青料浓重处会形成“铁锈斑”。


3、纹饰图案

首先讲画法，基本上只有“一笔点画”、“拓染”和“勾勒点染”三种方法，这三种方法也是逐步发展的。

洪武至永乐朝多用一笔点画法，即所有的图案都是用笔一次性画出来的，这就要求画师手法纯熟，类似于水墨画中的写意，重意不重形，不懂画的人看来，可能类似于小学生作品，懂的人才能看出其飘逸、洒脱的美，不过说实话，有些据说很厉害的图案，小编是看不出美，
宣德朝用拓染法的很多，所谓拓染就是用一个大笔多次涂染出花瓣、缠枝莲等图案，和今天的油画是一个道理，重点是上色，手工上色往往造成浓淡不均匀，但高手画师正是利用这种方法，才能画出浓淡搭配的图案，幻化出不一样的视觉效果。
发展到正统、景泰、天顺朝多用勾勒点染法，所谓的勾勒点染简单来说就类似于工笔画，只不过画线的工具改成了毛笔。

明初
以上三种画法决定了明初民窑青花瓷的纹饰图案特点，或为简笔大写意的抽象画、或为层次感丰富的缠枝花卉、或为颇具特色淡青小工笔。


4、圈足特点

圈足也是一个逐步发展的过程，从洪武到天顺比较一致的特征是“火石红”，不一致的特征发展过程如下：

洪武时期圈足内墙外斜，砂底无釉，底心有乳点。

永乐以后圈足内墙基本直立，但仍然较厚，而且无釉。

宣德以后圈足开始变薄，底心开始有釉，而且变平，没有乳点，很多专家都说，从宣德开始，明代青花才摆脱元青花，有了自己的特点。

5、胎、釉

“胎”也是一个逐步发展的过程，以碗为例：

洪武至永乐朝青花瓷口沿较薄，但越靠近圈足胎体越厚重，厚度差很大，胎质普遍一般，并不很白，而且瓷化程度不高；发展至宣德至天顺朝时，胎体厚度趋近于一致，胎的瓷化程度也更高，更具备现代瓷器的特征。

“釉”面有一个共同的特点，普遍偏青，有些人管这叫卵青色，这可能与明代青花瓷釉面普遍肥润有关，以至于都影响到了清康熙朝的青花瓷。
除了颜色发青、比较肥润之外，那就是开片了，很多都会通体开片，或者说不开片的基本没有，毕竟都是500多年的老物件。