我有一个大明万历年制的瓷器，怎么鉴定真假？

1. 我有一个大明万历年制的瓷器，怎么鉴定真假？

这是新仿工艺品【摘要】
我有一个大明万历年制的瓷器，怎么鉴定真假？【提问】
这是新仿工艺品
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真的【回答】


现代工艺品【提问】

2. 我有一个大明万历年制的瓷器，怎么鉴定真假？

要看它的器型、釉色、釉质、纹饰、画工、彩绘、胎体、底足、款识和神韵等方面综合鉴别，是否符合大名万历年间瓷器的特点，对照比较，最后才有可能得出结论，这里面需要大量的知识和实践【摘要】
我有一个大明万历年制的瓷器，怎么鉴定真假？【提问】
要看它的器型、釉色、釉质、纹饰、画工、彩绘、胎体、底足、款识和神韵等方面综合鉴别，是否符合大名万历年间瓷器的特点，对照比较，最后才有可能得出结论，这里面需要大量的知识和实践【回答】
如果是真的，恭喜你，发达了！
可以送去当地的文物部门作鉴定吧
或者送到当地的著名大学找历史系的专家作鉴定呀【回答】


不是一眼就可以看出来这个东西是否真的。【回答】
需要去鉴定才能知道啊。【回答】

3. 大明万历年制瓷器的鉴别方法有哪些

清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。

有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。

(二)不同时期具有不同的纹饰与色彩

陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。

另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。

至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。

在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。

根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。

提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。

官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清(青、清同音)白为重，莲是廉(莲、廉同音)洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。

总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。

2、清代瓷器的造型
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。

3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。

4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。

5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。

6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。

7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。

8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。

9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。更多请到国家文化艺术品网
http://www.cnartn.org/

4. 大明万历年制瓷器为什么如此珍贵

万历期间有些官青花精品，胎釉与烧制技术方面，虽然不及永宣成三朝;但其纹饰与绘工和万历五彩一样，都有独特及值得细赏之处。尤其是青花瓷上所绘人物故事之题材，可说为清代康熙青花瓷绘人物艺术奠定基础。万历青花瓷产量甚多，良莠不齐;迄今价直也不一，然而有些上品青花山水人物故事画意，多少受沈周等大画家影响，异於一般过於繁缛与过於堆砌者。若细加比较，清代各地年画时兴戏出历史故事人物之题材，可说同样受万历青花人物绘画启发。
万历朝花觚、香炉、盒类、罐类青花瓷的造型也相当丰富。花觚分撇口式、倭角式、出戟式、海棠式，有四方形、六方形、瓜棱形，还有带环耳、兽耳、贴兽纹等。香炉有钵式炉、鼎式炉、莲瓣炉、兽耳炉等。盒类有四方形、圆形、桃形、银锭形、双层、四层、多层式节盒、天盖地式等。罐类器形多种，口形分直口、花口、敛口，腹形有扁圆、八方形、瓜棱形，大小、高矮各不相同，还有蟋蟀罐的造型比较多，有圆筒形、扁圆形、瓜棱形、葵花瓣形等多种。此外这一时期文房用具类也很多，有笔插、笔管、笔洗、龙形笔山、印盒水滴、烛台等。
万历青花主要纹样有云龙纹、双龙纹、穿花龙纹、穿花团龙纹、龙舟纹、龙凤纹、月影梅花纹、卷云纹、杂宝纹、蕉叶纹、缠枝杂宝纹、灵芝纹、八卦纹、进宝图等。杂宝有珊瑚、海螺、十字杵、古钱、银锭、象牙、犀牛、火珠、方胜、云板等，经常使用其中八种图案则称为“八宝”或“八吉祥”，没有像前朝那样规定死板。人物纹主要是绘制婴戏、仕女、仙人、老子出关、四妃十六子、达摩，还有戏曲插图等，另外在人物纹旁边往往还配以山石、梵文、八宝、龙纹等。纹样的特征是人物体形比较失真，画面多有道教色彩。仙翁的脑门很高，像冬瓜。小孩儿的头大，后脑勺大，和身体不成比例。具有万历青花特征的纹样还有娃娃攀花纹、狮子穿花纹、灵芝纹、天宫麋鹿图等。天宫麋鹿图绘于器心，是为“厚禄”之意。
早期万历青花瓷胎质除少数较为精细外，绝大多数胎质都比较粗糙厚重，露胎的胎骨有火石红和铁锈斑点;釉面比较细腻、肥厚，光泽度强烈，玻璃质感极好。而中期釉质肥厚莹润，釉色泛青，呈乳白色或白色。晚期尽管釉层稀薄不均，还常有缩釉现象，但是器型比较丰富，以擅长各式文房用具为特色，有笔洗、笔架、瓷砚、印盒等等，多为青色。
中国古瓷器在海内外拍坛上一直十分抢眼，专家蜂拥而至，拍价屡创新高。但如果仔细辨别的话，会发现在国内瓷器拍卖专场上，拍卖成交价名列前茅。大量流失海外据专家介绍，五彩瓷曾在明清两代出现过制作高峰期，许多官窑瓷器主要来自于明代嘉靖万历时期和清代康熙时期，两者风格相近，但又各具特色，从流传下来的御窑作品来看，其宣德时期的青花五彩瓷可以代表这一时期的风格特征。不过，从当时历史记载来看，宣德官窑的五彩瓷也难为藏家所见，当然更谈不上大规模收藏了~

5. 万历年瓷器值钱吗

亲您好[微笑][微笑]万历年瓷器值钱大明万历年制官窑瓷器市场都是千万级别万历时期的釉上彩绘瓷都是以前各朝的传统品种，并没有新的创造，但从嘉靖开始流行的青花五彩工艺，万历朝发展到了高峰。器型有盘、碗、洗、罐、瓶、尊、提梁壶、方鼎、盖盒、笔管、笔船、印盒等等。图案纹饰以龙、凤、花草为主并有婴戏、八仙、白鹿等画面。同时万历朝也还有少量的风格疏雅的斗彩和釉上三彩、釉上红彩、青花红彩等传统品种。【摘要】
万历年瓷器值钱吗【提问】
亲您好[微笑][微笑]万历年瓷器值钱
大明万历年制官窑瓷器市场都是千万级别
万历时期的釉上彩绘瓷都是以前各朝的传统品种，并没有新的创造，但从嘉靖开始流行的青花五彩工艺，万历朝发展到了高峰。器型有盘、碗、洗、罐、瓶、尊、提梁壶、方鼎、盖盒、笔管、笔船、印盒等等。图案纹饰以龙、凤、花草为主并有婴戏、八仙、白鹿等画面。同时万历朝也还有少量的风格疏雅的斗彩和釉上三彩、釉上红彩、青花红彩等传统品种。【回答】
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看品相还可以，如果想知道具体价格可以去当地古玩市场看看，让对方给你现场看看[微笑]【回答】

6. 看到很多藏家收藏万历瓷器年代都不对，那么万历瓷器该怎么辨别

辨胎釉
  
 胎色白中闪灰，胎质干涩，空位较多从明、嘉、靖起瓷器胎质已远不如明代早、中期淘炼精细、细密皎白。万历官窑小件仍胎质较细密，但是，大件之物胎质已显着见差，胎质较细，空位较多，并多见黑色杂质。瓷釉方面，万历，在明代正统、景泰、天顺期间几乎没有出产瓷器，在我国历史上变成瓷器空白期。期间瓷器釉子光润肥厚，釉色泛青。
                                                                                  
 辨纹饰
  
 纹饰线条如硬笔所绘万历期间瓷器纹饰选用双线勾勒填色法，归纳线条较硬，如用硬笔所绘，由于回青料晕散现象严峻，青花填色往往溢出线外;这一期间器物纹饰画风稚拙，如孩童所绘一般;纹饰已趋烦琐，画面缺少层次;人物、动物、植物常常比例失调，婴戏纹中的孩童头大如斗;麒麟瑞兽返老还童。
                                                                                  
 辨技术
  
 器物底足处理不十分规整万历期间瓷器上最为杰出的的装修是镂孔办法，这是曾经不常用的技术办法。镂雕器中多见瓶、盒之类，镂雕办法较率意，无精细之感。万历期间瓷器大器许多，多制作粗糙，时有夹扁现象;瓷器修胎不十分规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于其时是分段拉坯成型，加上此刻技术较粗糙，腹部可见显着接胎痕;器物里釉可见白色绞丝纹;小件瓷器多见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、壁瓶等，有的修胎较精细，有的则稍粗。盒类瓷器多变形，不平坦;盘有塌底现象，底足处理不规整，器物底足可见粘砂现象;盘碗类器物底足足墙较窄，圈足较浅，微向内收拢;底足的胎釉交接处多有一线橙黄之色，也称火石红，这是断定的一个依据。
                                                                                  
 辨款识
  
 "万"字体现了早晚两期的特性明万历官窑年款多为六字楷书，四字楷书较少见。有青花和紫彩书写款，也有刻划款或在刻划款的笔画上填绿彩的。落款方位较凌乱，多见于外底，还有内底、外口沿、肩部等。青花烛台则书于盛盘下。六字款的摆放办法有六字双行、三行、单排横书、单行直书及旋环形等。款外有围以双圆圈或双方框的，也有无边栏的。有一种青花番莲八吉祥纹高足碗，内底心直书六字单行款，款外加双方框，框外复加双圆圈，此种款式较稀有，明代除万历朝外，唯宣德朝还有此款式。有些尊、洗的外底不施满釉，而是仅在基地有一圆饼形釉罩住六字双行青花款。万历官窑瓷器年款中的绝大多数为青花款，且迟前期特征显着，前期的青料与隆庆时相似，呈色浓艳，字体挺拔有力，中晚期则浓艳者少。万历款识字体颇近颜体，正派规整，宽厚刚劲，笔力较硬，转机处多抑扬，捺多偏长。前期字型较瘦，晚期趋肥。"大"字之撇、捺抑扬有力，"万"字有"草头"（ 艹 ）与"羊字头"两种写法，体现了早晚两期的特性。
                                                                                  
 辨外型
  
 不一样时代，生活习惯、风俗人情以及技术条件不一样，构成了不一样的审美标准、，因而不一样时代的陶瓷产品有不一样的外型特点，这是瓷器文物断定的重要依据。对历代瓷器外型有一个基本概念，掌握器形开展的总趋势。了解历代瓷器外型的基本特征今后，进而还需掌握查询外型的办法，对器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要细心查询，总结规矩。因而，只需咱们脑筋里有了准确的器形概念，长于体会各时代器形不一样面貌，对那些形似的伪品，就能看出不一样的当地，不致出现"失之千里"的现象，把明代器物看成是唐代产品。
                                                                                  
 辨材料
  
 瓷器上的釉彩，有的尽管选用一种呈色的材料，由于所含成分不一样，或制法不一样，烧成条件不一样，因而呈色也就有所不一样，所以各期间有各期间的特征，尽管这种不一样有时是极端纤细的，但只需细心查询，就能发现。例如，明代宣德期间的青花瓷器，大多选用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑斓，这种天然构成的黑斑变成宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正期间的仿宣器，因所用青料不一样，不能完全准确地再现宣青特性，青花上的黑疵斑斓是用笔触多次点染而成，只需细心查询，就可发现人工留下的痕迹，与宣德青花天然构成的黑斑迥然不一样。
                                                                                  
  运营人：小敏老师 LLL④②⑤⑦〇〇

7. 明万历背后的心酸历史，万历瓷器怎么鉴定

1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。


2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。　


3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。


4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削，并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。


5、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散。

8. 明万历背后的心酸历史，万历瓷器怎么鉴定？

在万历和天启之间还有一位皇帝，就是万历帝的儿子泰昌皇帝，可悲的是他在位时间只有短短的一个月，八月初一登基九月初一就死了，这可是中国历史上在位时间最短的皇帝之一了。虽然泰昌皇帝的故事在历史上有其地位，但是在陶瓷史上可以忽略不计的。
天启皇帝在位时间也不太长，只有7年时间，这期间宦官专政、统治者昏庸、政治腐败，在内有李自成等农民起义，在外有后金对政权的虎视眈眈，社会动荡，经济衰退，制瓷业得到极大地打击，官窑几乎停产，而民窑，因为政府管理的松懈，外销的需求，反而有一片欣欣向荣的景象。


一、明代天启瓷器鉴定――胎体
胎质比较松，淘练不精，胎体厚重，不过小器则比较细腻，胎体较薄。

二、明代天启瓷器鉴定――釉质
天启釉质较薄，釉色白中闪青、发灰。

三、明代天启瓷器鉴定――青花料
官窑青花料为进口和国产混合料颜色浅蓝、发色沉稳，青中泛灰。
民窑青料呈色不稳，色调较重，蓝中泛黑。底足处理草率，有粘砂现象。

四、明代天启瓷器鉴定――器型
天启大多数器物为实用器，有很多纹饰和造型都有日本风格。主要器型有：盘、洗、花觚、筒瓶、龙耳瓶、瓜棱罐等。器口多有黄釉，圈足较高，器物底部一般有放射状跳刀痕或螺旋纹。

五、明代天启瓷器鉴定――纹饰
从天启开始，瓷器上绘画的风格开始有前朝的繁缛、密不透风转变为清新爽朗，这主要得益于民窑的发展突破了官家的限制，可以自由发展。所以有时候社会的动荡、管理的松懈对于某些方面来讲未必是件坏事。常见纹饰有：各种动物、飞禽、昆虫、人物故事、戏曲故事、芭蕉庭院、山水等，这些画风雅致舒朗的瓷器都有中国水墨画的意思。

六、明代天启瓷器鉴定――款识
多为六字楷书青花款“大明天启年制”也有“天启元年”“天启年制”“天启年造”等。


另外，鉴定明代天启瓷器的时候要注意，这一时期有很多特殊风格的出口瓷，有中国风，又有外国味道，特别是一批出口日本的瓷器。
万历皇帝仙逝，短命的泰昌皇帝按遗诏免除了没有烧制完毕的官窑瓷器，撤回了督窑宫。景德镇明代官窑历经200余年终于落下帷幕，直到康熙初期才恢复景德镇官窑的生产。景德镇经历了一个没有官窑的40多年，史称过渡期。这是一个改朝换代的历史时期，也是瓷器史上一个继往开来、推陈出新的时代。天启正是这一变革时代的开创期，而变幻莫测的时代也带来了新颖之趣，“趣”正是天启朝瓷器的特点。