古筝谱怎么看图解

1. 古筝谱怎么看图解

古筝谱怎么看图解如下：
1、1=D，这就是调号，表示这首曲子以D调演奏。
调号旁边以分数标记的就是拍号，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。再看第一行乐谱起始处上方，“渐快渐慢”，这是作曲家记录的本曲的速度标记，要求我们演奏曲子把握节奏。

2、在简谱体系中，音的相对音高是通过音符和调号来表示。

3、看音演奏时长。音的长短是在音符后面或者下面加短横线来表示的，也就是增时线和减时线。延音线是一条向上或向下弯曲的弧线。

2. 怎样快速背乐谱？？？

钢琴教学：如何拥有最强背谱法，这四个方法一定要学会！

3. 怎样快速背乐谱？？？

快速背乐谱的方法如下
1、动作惯性记忆法。
这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。
慢速段落往往由于技术上的轻松而容易被忽略，练习不足会导致动作熟练程度的欠缺，继而引发忘谱。因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。
2、键盘位置记忆法。
这种方法特别适合调性比较复杂、调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。出于乐理与和声写作的要求，乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式，比如重升G，虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A，而是直接记忆相应的键盘位置就行了，这样可以大大降低乐谱的复杂程度。
3、乐谱视觉记忆法。
顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。
4、无琴无谱记忆法。
在背谱的后期阶段可以尝试完全在头脑中“默弹”的方式来加深印象，如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流，则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。
5、无琴无谱记忆法。
在背谱的后期阶段可以尝试完全在头脑中“默弹”的方式来加深印象，如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流，则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。

扩展资料
1、简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢梭再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，因此在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过以西方为中心的音乐教育体制，已基本通行于各个国家，在学校里已是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
2、五线谱，是世界上通用的记谱法．在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。
谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表(用G谱号)：低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用C’谱号)。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
参考资料：百度百科-乐谱

4. 古筝谱子怎么看?

古筝曲谱怎么看  
 看到不少人的回答，我也来说一点。希望能够有帮助。
 
 首先，我想你应该懂简谱的，不懂的话看楼上那位也是十级的朋友写的。
 
 然后，估计你那个神话的谱子是D调的，因为埂个是最普通的。那么，5就是弹绿色的弦，往高音走，也就是靠近你人的方向走，分别是56123。从最粗的那个绿色5下加两点到最细的绿色弦5上加一点。其他的以此类推。
 
 最后，是4和7的问题。4在3弦上按音（按在琴码的左边），7在6上按。至于怎么弹得准，就不是这里能说清的。
 
  
 
 有不懂的再发站内短信了。 :) 祝你成功。
  古筝谱怎么看呀？新手  
 我觉得你还是找个老师吧。乐器没办法自学的。都是师父领进门以后再自学。古筝从上到下每五个一组，哆来咪嗖啦（12356）分别是倍低音，低音，中音，高音。还有一个单独的倍高音1.数字1表示多，2表示唻，3表示咪 以此类推。高音在上面加·低音在下面加· 古筝符号这个你买一本古筝书后面讲解的有。太多了不一一列举了。但是还是找个老师才知道具俯该怎么弹奏我也是学古筝的，有什么不会可以问我哦。
  古筝简谱怎么看  
 古筝一般有21调弦，
 
 21条弦分为：倍低音、低音、中音、低音、倍低音（共5区）
 
 倍低音、低音、中音、低音 平均有5条弦，
 
 而 倍低音 只有一条，就是最细那一条。
 
 D调：绿弦为 so（就是5）
 
 do （1）
 
 re （2）
 
 mi （3）
 
 so （5）
 
 la （6）
 
 do （1）
 
 re （2）
 
 mi （3）
 
 so （5）
 
 la （6）
 
 do （1）
 
 re （2）
 
 mi （3）
 
 so （5）
 
 la （6）
 
 do （1）
 
 re （2）
 
 mi （3）
 
 so （5）
 
 la （6）
 
 do （1）
 
 在古筝里fa 和 si 是分别在 mi 的按音 和 la 的按 音所产生。
 
 这里全部是我自己打的
  古筝入门谱怎么看  
 古筝常用记谱法就是简谱。
 
 简谱作为一种记谱法，在各种乐器或歌曲中都是通用的，其各种音符、休止符、调号、节拍及强、弱、速度以致常用音乐术语都是一样的，有些甚至与五线谱的用法也是一样的。
 
 但是，具体到不同的乐器之间在记谱上又各有些约定俗成的规则，如不同的演奏技巧的符号、标记的写法等等。
 
 古筝谱除了有简谱的共性以外，还有其本身特殊的个性，即它还要在谱子上记载古筝曲本身特有的演奏方法、技巧等要求的特殊符号，比如勾、托、抹、挑、撮、扫、遥指、轮指、花指 - - - - -等。所以，只要会识简谱，并熟记古筝谱上的各种技法标记，就会识古筝谱。
 
 以下向你简要介绍如何识记简谱？
 
 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。
 
 标记：1、2、3、4、5、6、7、i
 
 唱法：do、re、mi、fa、sol、la、si、do
 
 音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。
 
 记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；
 
 记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。
 
 音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。
 
 要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
 
 音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。
 
 加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。
 
 如：
 
 全音符（在音符后面加三条短横线） 5 — — — 唱四拍
 
 二分音符（在音符后面加一条短横线）5 — 唱二拍
 
 四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍
 
 加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。
 
 如：
 
 八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍
 
 十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍
 
 三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍
 
 此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。
 
 表示音的休止的基本符号是休止符（0）为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：
 
 全休止符： 0 0 0 0
 
 二分休止符：0 0
 
 四分休止符：0
 
 八分休止符：0 （下加一横线）
 
 十六分休止符：0 （下加二横线）
 
 三十二分休止符：0（下加三横线）
 
 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
 
 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
 
 以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。
  怎样看古筝乐谱??  
 如果上面有一个点,就是高一个音阶.如果两个点是竖着排的话,是高两个音阶,在下面一个点就是低一个音阶,两个点,就是低两个音阶.
 
 另外,这个网页上面有很详细的指法, 可以去看看
 
 tieba.baidu/f?kz=379544895

5. 古筝入门教程谱子

 古筝入门教程谱子
                    　　古筝入门教程谱子，在现实生活中，很多新手学习古筝的时候都会选择简单的谱子来弹奏的，这样就可以快速入门古筝，弹奏也是有技巧的，下面为大家分享古筝入门教程谱子。
  　　古筝入门教程谱子1  　　古筝入门简谱有茉莉花、小燕子、摇篮曲、南泥湾、小城故事、沧海一声笑等等。
  　　 1、茉莉花 
  　　《茉莉花》的音乐特点是：起、承、转、合式的四句体乐段，落音分别为：“徵”、“宫”、低音“羽”、低音“徵”。曲调细腻优美、委婉动人，配上古筝柔情的演奏，让人眼前一亮。
  　　 2、小燕子 
  　　《小燕子》是一首儿歌，歌曲清新流畅、自然朴实，旋律十分优美动听，曲调欢快亮丽，配上古筝的弹奏，显得更不一样。
    
  　　 3、摇篮曲 
  　　曲调优美抒情，语气安详平缓，细腻地勾画了一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。结合古筝的演奏把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的表现。
  　　 4、南泥湾 
  　　前半部分曲调柔美委婉，后半部分欢快跳跃，加上古筝的配合，将抒情与豪迈融为一体，更加生动感人，让人连绵不断。
  　　 5、小城故事 
  　　曲调甜美中有些忧郁、温柔中蕴含着活力。经过古筝的弹奏，会塑造出一种既古典又现代的婉约形象，显得格外动听有趣。
  　　古筝入门教程谱子2  　　 弹奏古筝的基本指法 
  　　右手基本指法有：托、劈、抹、勾、小撮、大撮
  　　托└ 拇指向筝外侧方向弹弦
  　　劈 ┐ 拇指向筝内侧方向弹弦
  　　抹 食指向筝内侧方向弹弦
  　　勾 ⌒ 中指向筝内侧方向弹弦
  　　小撮└(谱子上下方托，上方抹标记)
  　　手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和抹，即为撮。例如：大指放在中音5上，食指放在中音2上(隔一根弦)，同时弹奏。
  　　动作要点：弹奏小撮指法时，大指一定要与食指相对用力，“托”、“抹”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有捡豆子的感觉)
  　　大撮└⌒(谱子上下方托，上方勾标记)
  　　手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和勾，即为大撮。例如：大指放在高音5上，中指放在中音5上，同时弹奏。
  　　动作要点：与小撮一样，大撮也需要二指同时相对用力，“托”、“勾”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有抓皮球的感觉)
  　　左手基本指法有：上滑音、下滑音、颤音
  　　左手颤、滑音基本手型
  　　上滑音↖ 右手弹弦后左手按此弦，使音上滑
  　　手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先弹再按故名“上滑音”。
  　　动作要点：右手弹弦时左手在琴码左方将所弹的音按至下一根琴弦的音高，利用余音使整个上滑过程连为一体。
  　　下滑音↘ 左手按音弦，右手弹弦，左手按弦使音下滑
  　　手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的.手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先按再弹故名“下滑音”。
  　　动作要点：左手在琴码的左方先将音按至下一根琴弦的音高，然后右手弹奏琴弦，当右手弹完后将左手慢松开，利用余音使音由高至低连成一体。
  　　上下滑音均需要多听、多练习、多比较，待余音过后再松手。
  　　颤音﹋又称吟音。轻轻揉动琴弦令乐音微微颤动。
  　　手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，均匀地上下起伏按、松琴弦。
  　　动作要点：肩膀、手臂、手腕放松，用前臂的力量通过腕带动指尖下压到琴弦上，然后上臂、腕提起，手和腕放松，使弦音恢复原音高。左手颤音时上下幅度一定要均匀。(找拍球的感觉)
    
  　　 古筝自学的 方法 
  　　双手配合技巧
  　　1、轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。 轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。
  　　2、三勾轮抹：这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。
  　　3、轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。
  　　4、双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。双手琶音的用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。双手琶音应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。
  　　5、双手柱外刮奏：左右手交替进行柱外刮奏。它主要用于制造气氛，取得某种特殊色彩。双手配合拨弦的手法很多，以上讲的仅是双手配合的部分指法。
  　　双手配合的其他手法还有：a.左手弹伴奏音型，右手弹旋律b.左手弹历音，右手弹旋律c.左手弹旋律，在手弹历音d.左右手交替弹历音，激烈时如急风暴雨;缓慢时如潺潺流水e.左手弹分解和弦，右手弹旋律f.右手弹旋律，左手弹对位性旋律或副旋律g.右手弹旋律，左手弹某种效果(如打击乐、鸟鸣等)
  　　 古筝花指技巧 
  　　古筝花指弹奏要领
  　　1、大指触弦角度稍小于90度，关节承住阻力，所托数弦的声音应均匀而连贯;
  　　2、花指托弦的速度不能太快，要保持颗粒性，但也不宜太慢，以免喧宾夺主。
  　　3、花指的力度方向要保持一致，不能向上提，以免弹奏出来的声音发虚。
  　　4、花指与主音的连接要紧凑，不能脱节。
  　　5、花指稍淡化一些，突出主音。
  　　6、花指与勾连接时，结束在与“勾”音相隔八度的音上。
  　　7、触弦手指自然弯曲，其他手指自然放松。
  　　8、在演奏时要注意花指的音色。
  　　花指 花指在古筝的演奏应用中常常让人觉得“又爱又恨”，演奏得当则音乐尽显华丽、清秀之风;演奏不好则“如鲠在喉”。归根结底，一切都是从音乐的角度出发，因而在演奏中，要注意培养音色的听辨能力。
  　　古筝入门教程谱子3  　　 古筝入门零基础指法 
  　　勾：乐谱上记为“”，弹奏时中指勾住琴弦，用力向掌心内侧弹奏；
  　　抹：乐谱上记为“╲”，弹奏时食指勾住琴弦，用力向掌心内侧弹奏；
  　　托：乐谱上记为“└”，弹奏时大指托住琴弦向外侧弹奏；
    
  　　认识古筝的音区（以D调、21弦古筝为例）
  　　从高音区到低音区的21根线弦，分别命名为：1号线、2号弦......、21号弦
  　　3、8、13、18号弦为绿线（部分古筝为红弦），是D调的5
  　　1号弦：倍高音区的1，古筝谱记为1（音符上方有两个点）
  　　2-6号弦：对应高音区的65321（音符上方有1个点）
  　　7-11号弦：对应中音区的65321
    
  　　12-16号弦：对应低音区的65321音符下方有1个点）
  　　17-21号弦：对应倍低音区的65321（音符下方有两个点）

6. 古筝最常用的记谱方法

、完全五声音阶弦序排列弹奏记谱 
这种记谱法，完全等同于传统古筝的记谱法。除了颤、按、推、揉技巧在左演奏区完成外，右手和左手的弹奏均在右演奏区进行。如果只需右手弹奏的曲目，则可记单手一部曲谱；如果需要两手弹奏的曲目，则记为双手两部曲谱，上为右手弹奏曲谱，下为左手弹奏的曲目。 
    2、完全七声音阶弦序排列弹奏记谱 
    这种记谱法基于等同于五声音阶弦序排列的记谱法。此种记谱法只适用于完全左演奏区的演奏。 
    3、五声音阶弦序排列和七声音阶弦序排列混合弹奏记谱 
    此种弹奏的记谱最为复杂，需要根据曲目的具体情况来确定。如果两个演奏区频繁交替使用，则记为双手双区四部曲谱；如果两个演奏区交替使用不频繁，则可记为双手双区三部曲谱；如果两个演奏区不交替使用，则可记为双手双区二部曲谱。此种记谱的复杂性，决定了它的标号性。也就是说，在记谱时要使用标号。四部曲谱的标号是：Ⅰ右、Ⅰ左；Ⅱ右、Ⅱ左。Ⅰ右，即为右演奏区右手弹奏曲谱；Ⅰ左，即为右演奏区左手弹奏曲谱；Ⅱ右，即为左演奏区右手弹奏曲谱；Ⅱ左，即左演奏区左手弹奏曲谱。曲谱的第一行，要有文字标记和符号标记，以后可以省略文字，只留符号标记。 
    4、十二平均律弦序排列弹奏记谱 
    此种记谱方法和钢琴记谱方法基本相同，采取双手双区二部记谱法。上部曲谱为右手弹奏曲谱，下部曲谱为左手弹奏曲谱。上部曲谱或在右演奏区弹奏，或在左演奏区弹奏；下部曲谱或在左演奏区弹奏，或在右演奏区弹奏。十二平均律的弦序确定，决定了各音的定区定位。因此，无需说明演奏区。 
    5、固定调记谱 
    新筝十二平均律弦序排列的曲目记谱，完全可以采用五线谱记谱法，演奏时按固定调来演奏。这种方法尤其适用于A型新筝。 
    6、合奏、齐奏、重奏、协奏记谱 
    新筝的演奏，可以独奏的形式出现，也可以合奏、齐奏的形式出现，还可以重奏、协奏的形式出现。记谱时各自古筝的记谱根据曲目情况可采取以上五种记谱法的一种，但需要注明担当不同角色的古筝和其它乐器。如古筝、二胡、琵琶、洋琴等；第一古筝、第二古筝等。使用管弦乐队协奏的新筝协奏曲目的记谱，应采取五线谱记谱方法。筝谱在最上方，其他乐器曲谱按管弦乐队标准记谱顺序相应在下排列。

7. 古筝最常用的记谱方法

、完全五声音阶弦序排列弹奏记谱 
这种记谱法，完全等同于传统古筝的记谱法。除了颤、按、推、揉技巧在左演奏区完成外，右手和左手的弹奏均在右演奏区进行。如果只需右手弹奏的曲目，则可记单手一部曲谱；如果需要两手弹奏的曲目，则记为双手两部曲谱，上为右手弹奏曲谱，下为左手弹奏的曲目。 
    2、完全七声音阶弦序排列弹奏记谱 
    这种记谱法基于等同于五声音阶弦序排列的记谱法。此种记谱法只适用于完全左演奏区的演奏。 
    3、五声音阶弦序排列和七声音阶弦序排列混合弹奏记谱 
    此种弹奏的记谱最为复杂，需要根据曲目的具体情况来确定。如果两个演奏区频繁交替使用，则记为双手双区四部曲谱；如果两个演奏区交替使用不频繁，则可记为双手双区三部曲谱；如果两个演奏区不交替使用，则可记为双手双区二部曲谱。此种记谱的复杂性，决定了它的标号性。也就是说，在记谱时要使用标号。四部曲谱的标号是：Ⅰ右、Ⅰ左；Ⅱ右、Ⅱ左。Ⅰ右，即为右演奏区右手弹奏曲谱；Ⅰ左，即为右演奏区左手弹奏曲谱；Ⅱ右，即为左演奏区右手弹奏曲谱；Ⅱ左，即左演奏区左手弹奏曲谱。曲谱的第一行，要有文字标记和符号标记，以后可以省略文字，只留符号标记。 
    4、十二平均律弦序排列弹奏记谱 
    此种记谱方法和钢琴记谱方法基本相同，采取双手双区二部记谱法。上部曲谱为右手弹奏曲谱，下部曲谱为左手弹奏曲谱。上部曲谱或在右演奏区弹奏，或在左演奏区弹奏；下部曲谱或在左演奏区弹奏，或在右演奏区弹奏。十二平均律的弦序确定，决定了各音的定区定位。因此，无需说明演奏区。 
    5、固定调记谱 
    新筝十二平均律弦序排列的曲目记谱，完全可以采用五线谱记谱法，演奏时按固定调来演奏。这种方法尤其适用于A型新筝。 
    6、合奏、齐奏、重奏、协奏记谱 
    新筝的演奏，可以独奏的形式出现，也可以合奏、齐奏的形式出现，还可以重奏、协奏的形式出现。记谱时各自古筝的记谱根据曲目情况可采取以上五种记谱法的一种，但需要注明担当不同角色的古筝和其它乐器。如古筝、二胡、琵琶、洋琴等；第一古筝、第二古筝等。使用管弦乐队协奏的新筝协奏曲目的记谱，应采取五线谱记谱方法。筝谱在最上方，其他乐器曲谱按管弦乐队标准记谱顺序相应在下排列。

8. 古筝谱子背熟了，弹的时候还要不要看？正确背谱方式是什么？

很多学习古筝的小伙伴在练习古筝的时候，或多或少都有这样一个习惯，就是已经把古筝的曲子给背熟了，在弹奏的时候，依然会盯着古筝谱子看。其实，如果已经把古筝的谱子背得滚瓜烂熟了，那么在弹奏的时候最好不要看谱子，要通过自己的记忆来尝试完成弹奏，这样的话，也可以加深谱子在脑海里的记忆。如果说古筝谱子背的并不是太熟，那么在弹奏的时候，还是可以看一下的。

先来说在背古筝谱子的时候不正确的方法，第一就是，在练习一首曲子的时候，本来就没有弹奏的非常熟练，但是却从来不记古筝谱子。这种做法是非常不正确的，可能会导致手指在弹奏的时候形成一种条件反射的现象。虽然说这种方法有时候可以成功的把曲子弹奏出来，但是在弹奏的过程中，曲子就不会经过大脑的分析以及记忆，很可能就会导致出错的情况。

第二，就是自己稍微把古筝谱子给背熟了，在之后任何一次弹奏时，从来就不再看古筝谱子，这种做法也是非常不对的。时间一长，脑海里关于古筝谱子的记忆就会变得逐渐模糊，甚至在后来弹奏的时候，还会出现少许的偏差。所以说，在弹奏古筝的时候，要根据自己的实际情况来决定是否看古筝谱子。

再来说一下背诵谱子的正确方法，最好在刚刚接触一首新的曲子时，把这首新的曲子分成一句一句的来进行背诵。充分的利用好我们大脑对曲子的记忆，而不是一味的靠手指来记忆。在刚开始学习一首新的曲子时，就要先把这首曲子的曲谱牢牢的记住。等到完全把曲谱背熟之后，在弹奏的时候，就不要一直靠背谱来弹奏，而是要观察和分析古筝的乐谱，进一步加深脑海对音乐的认识。