赵季平作曲堪称顶级，为何名气一直不大？

1. 赵季平作曲堪称顶级，为何名气一直不大？

怎么说呢？个人觉得最主要的原因还是因为，赵季平本身为人也比较低调，对于名气并不是特别的看重，所以很少通过途径去宣传自己。
赵季平， 出生于平凉，甘肃，毕业于西安音乐学院。1978年进入中央音乐学院深造。赵季平，是一位著名而低调的作曲家，为无数熟悉的电影和电视剧作曲，包括《黄土地》 《霸王别姬》等。赵季平外表温和。他已经在陕西住了很长时间了。他多才多艺，几乎涉及音乐创作的所有领域：合唱、表演演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、歌剧音乐等。

民间音乐的奇妙元素随处可见，成为赵季平音乐作品的标志。这种遗传来自他的父亲——，“大众艺术”，中国绘画大师赵望云，赵季平的父亲赵望云，是长安画派的创始人，被认为是与齐白石，徐悲鸿、石鲁赵望云同名的中国画家，热爱戏曲艺术，热爱秦腔、豫剧、京剧，从小就和父亲一起画并去看戏而赢得京胡；在父亲的指导下，他决心创作出根植于大地、反映人民心声的音乐作品。风景、精神和风俗激发了赵季平去洗尽铅华。他的大脑成了中国民间音乐和歌剧的巨大储藏室。他的音乐作品，跳动着生命的脉搏，有着民间音乐的根基。

赵季平有了第一次婚姻，她的儿媳孙玲是一位才华横溢的女性，毕业于西安音乐学院。她性格内向，长得很漂亮。婚后第三年，我有了我的宝贝儿子赵麟。这对夫妇在一起生活了30多年。令赵季平感动的是，他的妻子一生无怨无悔地照顾他和他的孩子，支持他的音乐创作，直到她最终因病去世。

赵季平有了第二次婚姻。现任西安音乐学院声乐系教授。主要作品有《芙蓉花仙》。赵季平与影视行业的许多导演合作过，陈凯歌是第一人。他们最初是在1984年的电影《黄土地》中，是《女儿的歌》的作曲和作词人。之后他们一起合作了《霸王别姬》和《风月》两部电影。

2. 评价赵季平老师及其电影配乐作品？

20世纪80年代，随着中国电影第五代导演的集体走红，作为电影音乐的创作者赵季平也带着自己独具一格的中国民族性音乐出现在人们的视线。第五代著名电影导演张艺谋曾经说：“谈及80年代到90年代的中国电影音乐的历史，不能不说到赵季平，它代表了这个阶段的电影音乐，他是这个时期的里程碑和巨匠。”他在短短的十余年间，曾经为近50部电影创作音乐，有20余部在国际，国内的电影节上获奖，著名的代表作：《黄土地》、《霸王别姬》、《红高粱》、《秋菊打官司》等。他认为电影音乐并不是电影的一个附属品，而是表现电影灵魂的一个非常重要的手段。因此，他创作的的电影音乐不只是具有协作和媒介的作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层次的感情，使音乐和画面的结合浑然一体。并且，纵观他的影视音乐，我们会发现所有影视作品的音乐无不体现了作者浓厚的民族本土化情节，而且正是这种浓厚的民族风格，鲜明的个性，奇特的音响组合打动和震撼着不同肤色不同种族的观众。因此，我将主要从赵季平电影音乐民族性的表现和其产生的缘由两个方面来对其进行探讨。 赵季平电影音乐民族性的表现形式  电影音乐主要是指电影音乐主题曲、主题歌、插曲等用于表现电影本身的内容，深化电影主题。在赵季平的电影音乐里最大的特色就是将原始的民族音乐素材直接运用到作品中。从而把作品植于民族心里，从而产生广泛的共鸣，使观众产生一种天然的亲和力。当然并不是一二件民族乐器就是民族风俗，民族风俗最根本的是用民族素材以表现民族心里素质和精神风貌。在此，我将通过民族乐器，民族唱腔唱调，民族心理和精神三方面来阐述赵季平音乐民族性的表现。