现代艺术对现代设计的影响

1. 现代艺术对现代设计的影响

20世纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，特别是在1907年到两次世界大战期间，发展的有声有色，如火如荼，结果是从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自从古典文明以来的传动艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容和形式。对这个庞大的运动浪潮，我们往往笼统地称之为“现代艺术”（modern art）。这个运动浪潮的影响是极其深远的，它不仅改变了艺术的内容，比如艺术的目的、艺术的价值观、艺术服务的对象和艺术的思想内容，它同时还完全改变了艺术的表现形式。 20世纪有辆次巨大的艺术革命，世纪之初到2次大战前后的现代主义运动是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称为“经典现代主义”的全部内容和形式。另一次是19世纪以来以“波普”运动开始的当代艺术远东，这个运动的结果是混乱的，到底这个运动浪潮给人类文明带来什么结果迄今依然不分明，但是，我们可以比较明确的说当代艺术运动的结果之一就是没有结果，这个浪潮绝对是个人主义发展的结果，与战前的现代艺术运动讲究群体性完全不同，因此，战后的当代艺术远东浪潮造成了艺术评论的混乱，在评论上毫无标准可言，或者称为评论标准的多元化，艺术创作的绝对个人化，思想上的泛政治化；艺术本身对社会的完全脱离；艺术逐渐变的难以收藏、甚至无法欣赏，因而，失去了艺术活动的支持基础。 现代艺术远东的产生时间争议很大，有人认为始于文艺复兴时期，也有人以法国的印象派为开端，但是，如果从它与传统艺术的关系来看，应该说这个庞大的远东是在20 世纪初期开始于欧洲的。现代艺术的核心是对以往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、传统媒介的改革。从思想上来看，传统艺术的目的是宗教性和道德性的训诂，再现性和装饰性的视觉取悦，表现方式则是写实性的。文艺复兴以来，在艺术创作上越来越多的强调艺术家自身的感受，但是逼真的写实技法、艺术受社会哦道德伦理的控制、艺术受资助力量却基本一成不变。文艺复兴发展了3种新的逼真再现的技法；透视、人体解剖、色彩，都被吸收用于同样的创作目的。法国的法兰西美术学院是欧洲17、18世纪集大成的美术中心，艺术服务于国家和皇室，粉饰太平达到了登峰造极的水平，在这段洪流中，有一些艺术家希望表现自我，但只能在这些目的的外衣下，偷偷表现自我。到19世纪，艺术服务的对象是富裕的资本家，操纵艺术市场的是画廊和艺术沙龙，艺术家在广阔的市场中有自己更大的选择，因此，出现了新艺术的探索。1860前后的“印象主义”首先在题材的技法上改良，同时也利用光学发展的成功，改变陈旧的固体颜色体系，动摇了色彩的传统根基。更重要的是他们把个人的感受带入了艺术创作，刺激了艺术的进一步发展。19书记末，个人表现越来越成为艺术家希望传达的内涵。梵高、高更、挪威的爱德华.蒙克等人都以绘画表现自己的心理感受和恐惧；欧洲也出现了一批以回哈象征某中观念或个人心理的象征主义派别；还有的艺术家对原始的艺术、非洲艺术、棉件艺术有浓厚兴趣，摒弃传统艺术方法，尝试新的原创性的表现方法。如19世纪末法国的“野兽派”就是这种尝试的结果。 到20世纪初，艺术上的个人主义发展达到了高潮，个人表现的欲望强烈，产生了1904年在德累斯顿的德国表现主义集团“桥社”，1907年在巴黎出现的立体主义集团，1911年在慕尼黑出现的另一个德国表现主义集团“蓝骑士”，象征着现代艺术运动正式发展起来。新的时代，出现了许多新的视觉刺激和精神的因素，现代技术对于生活方式的冲击，工业的急剧发展、都市的膨胀、城市生活的复杂化、贫富悬殊的扩大、阶级关系的紧张、阶级斗争的日益尖锐化，新的政治思想--马克思主义、无政府主义、民族主义、军国主义层出不穷，这些前所未有的意识形态、思想的、物质文明的因素，都成为新艺术的刺激。 1900年以来，欧洲的艺术基本沿着两条不太相同的路径发展。一条是强调艺术家的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识。受弗洛伊德的试验心理学影响，从表现主义，到超现实主义，一直到战后在美国发展起来的抽象表现主义基本是属于这一路的，这一体系的发展，反对一切存在的文明结果，包括语言、文字，是艺术上的虚无主义和无政府主义的反美学发展，但是，它对于人类自我感觉的强调，对于人的想象、感受的表象的强调，则为现代艺术的进一步发展提供了重要的基础；另外一路，则力图在形式上找到所谓“真实的”，代表新时代的方式。立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”，直到战后美国发展起来的“大色域艺术”、“减少主义”、“光效应艺术”等等，都属于这一路的发展。在这两个探索的途径之间，存在着广阔的“灰色地带”，也就是说有一些艺术运动，是包含有两个方面内容的，比如达达主义，一方面是通过无政府主义的方式，表达对于第1次大战的厌恶和抵制，而在形式上，则探索平面上的偶然性、自发性、随意性组合；意大利发展起来的未来主义，意识形态上是企图表达对工业化的顶礼膜拜，对机械美学的推崇，对所有过去的传统文化的虚无主义否定，而在形式上是在探索如何表达4维空间，表现机械的美。这些众多的艺术运动中，有不少对于现代平米哦按设计带来相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。其中以立体主义、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义对于插图和版面的影响最大。它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进。

2. 当代艺术与设计的关系？

例：俄国的构成主义运动是二十世纪初国际现代主义运动的重要内容之一。俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。构成主义的目的是改变旧的社会意识，提倡用新的观念去理解艺术工作和艺术在社会中应扮演的角色，坚决的提出设计为社会服务。构成主义的艺术家希望通过对造型艺术的词汇和构成手法的再定义，为未来的人们创造一种新的生活方式。 

至上主义和构成主义为人们揭示了一个普遍规律：视觉艺术的某一要素，如线条、色彩、形式、都具有其自身的表现力，从而独立于世界表象的任何关系之外。马列维奇(Kasimir Malevich)、嘉博(Gabo)、克利(Klee)等人，他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造形和构成形式，对二维艺术设计和建筑空间设计有很大参考价值。 

一：二维艺术设计 

至上主义代表人马列维奇的平面作品把单纯的几何形作各种组合、色调单一，却传达了一种动力感和空间感。他运用富于动态的斜方组合把画面安排得紧张和复杂，几何构成表现了情感的波动。马列维奇的学生李西茨基（FL Lissitzky）是传播俄国至上主义的重要人物，它的平面作品《用红色锲子打入白色》是采用完全抽象的形式，强烈地表达出革命观念的现代海报之一。李西茨基强调抽象形式与社会应用的结合，把几何造形、照片和字体以一种前卫的方式组合起来，从中可以看到“现代”设计的特点。电影《战舰波将金号》海报设计背景是抽象的线条构成，主体则是在呐喊的水手，将几何造形、照片和字体设计元素有机地结合起来。他把照相技术引入平面设计，制作成照相蒙太奇地效果，体现了构成主义所推崇地机械韵律感。苏联导演爱森斯坦创造了构成主义式的新电影剪辑手段蒙太奇，他导演的电影《战舰波将金号》充分体现了这种风格。 

亚历山大·罗钦可（A1exander M．Rodchenko）是构成主义的三位创始者之一。他不但是苏俄有史以来最重要的摄影家，也是苏俄十月革命中的重要艺术导师。罗钦可的观念是最激进的。他在一九二三年又发表了惊人的学说，声称“绘画已死，艺术家应同时具备画家、设计家和工程师的三重任务。”然后就从此搁下画笔、油彩，而拿起相机。他认为：“相机是社会主义之社会与人民的理想眼睛。” “只有摄影能回应所有未来艺术的标准。”他们在自己的文化环境中，为着一种变革而努力工作。在他们的作品中通过一种纯几何的观念显示出反个人主义的思想。半个多世纪后的今天，在当代摄影家的作品中，也表现出一种构成主义造形理念的影响。这也许正是我们的艺术继承传统的结果。而怎样对待继承与革新，也是每位摄影家应该深思的问题。 

构成主义风格影响到许多欧洲国家的平面设计，如包豪斯的莫霍里-纳吉（Moholy-Nagy）的设计当中反映尤其明显。他的平面作品全都是绝对抽象的作品，他设计的包豪斯丛书、海报、拍摄的照片和制作的电影，都具有强烈的理性特征，并且显示了理性化对于设计造成的积极效果。他相信简单结构的力量，利用平面来表达这种力量。当代美国的设计大师艾普瑞乐（April Greiman）版面的空间化设计，在一定程度上显然是借鉴了构成主义大师李西茨基对于空间、平衡和造型的视觉思想，并将其应用到了实践中。她强调人的直觉性对设计的决定作用，重视形式的表现力，主张为了表现可以牺牲可读性。艾普瑞尔的版面设计，一方面强调视觉中的二维性表达方式，即运用平面化的语言。另一方面，她却又利用编排方面的技巧，把深度感引进到版面中。重叠的造型，极具指示性和众多性格不同的标记线，富有动感、方向感及空间悬浮感的几何图形，暗示出了强烈的透视关系。这是使她的设计作品充满活力的关键所在。 

二：空间设计 

马列维奇设计了一些所谓至上主义的建筑模型，例如《空间中的独立形式》，这些模型成为以后建筑的重要蓝图，而且影响了现代建筑的国际风格的进程。俄国构成主义的影响在沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)地设计中表现非常鲜明。构成主义把结构当成是设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则。 

塔特林(Tatlin)是构成主义的奠基人，他把各种材料在一系列几何造形的基础上作了研究，认为材料和有机组合的造形是一切设计的基础。《第三国际纪念碑》是塔特林的代表作，它是雕塑、建筑与工程结合在一起的抽象构成，使用了动力、空间和各种材料，体现了构成主义关于空间、时间、运动和光的宏伟构思。进行虚拟空间设计的要素是与构成主义雕塑一致的。构成主义雕塑对材料和机械结构的特质有着深入的思考和理解，他们用立方体、圆柱体构成宏伟建筑式结构，既表现了工业时代特有的冷漠和非人格性亦在大自然威力的反衬下显出“机器静止时的深刻沉默”。 

嘉博(Gabo)的雕塑把体量转变成线条和平面轮廓，认为艺术的重点应是在空间中的势，而不再量感，它首先把机械动力的真实运动引入雕塑，创造了最初的活动雕塑。现代装置艺术受到嘉博雕塑风格的影响，装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡，充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。 

对于俄罗斯的构成主义者们，他们已超越了马利维奇，他们为艺术是自治的精神活动的观念而辩护，正是塔特林首倡了这一观念，后由他的制作主义继承者采用并得到发展。这一观念认为艺术家应该接受再培训以成为合格的技师和工程师，为的是在现代工业社会里能够取得与工人兄弟们一样的地位。技术艺术（Technology Art）最重要的一项资源是与重新解释与利用运动艺术（Kinetic art）和光-动艺术（Lumino-Kinetic Art）中再现的光与运动有关的。在德国魏玛的包豪斯实验艺术家发展了一种结合光和运动的艺术。包豪斯的莫霍利·纳吉和亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）各自独立地在20年代和30年代探索一种真实的运动艺术，但是只是到50年代，动态艺术（Kinetic Art）才真正形成。 

无论我们是进行平面设计或空间设计，构成主义艺术家所创造的造形方法对于现代设计有着非常重要的指导作用。

3. 阐述后现代艺术对当代艺术设计的影响

您好，很高兴为您回答问题。后现代艺术对当代艺术设计产生了重要的影响。首先，后现代艺术推翻了传统艺术概念，拓宽了艺术家的创作范围，开拓了艺术设计的可能性。它拒绝了传统的绘画、雕塑和装饰艺术的局限，更注重艺术家的个人观点和表达方式。后现代艺术敞开了大门，让艺术家们可以更有自由地表达自己的想法，从而影响了当代艺术设计的发展。其次，后现代艺术更加强调艺术家的主观性和想象力，这种思维方式影响了当代艺术设计的创作。后现代艺术探索了艺术家与社会、文化、技术等多种因素之间的关系，强调了艺术家的主观性和想象力，而这种思维方式也影响了当代艺术设计的创作，使艺术家更加关注自身的思考和表达，从而使当代艺术设计更加有个性化。最后，后现代艺术更加注重艺术家与社会的互动，这种思维方式也影响了当代艺术设计的发展。后现代艺术强调艺术家与社会的互动，强调艺术家应该认识到自己的作品是与社会环境相关的，而不是孤立的，这种思维方式也影响了当代艺术设计的发展，使艺术家们更加关注社会环境，从而使当代艺术设计更加具有社会意义。希望我的回答对您有帮助。【摘要】
阐述后现代艺术对当代艺术设计的影响【提问】
您好，很高兴为您回答问题。后现代艺术对当代艺术设计产生了重要的影响。首先，后现代艺术推翻了传统艺术概念，拓宽了艺术家的创作范围，开拓了艺术设计的可能性。它拒绝了传统的绘画、雕塑和装饰艺术的局限，更注重艺术家的个人观点和表达方式。后现代艺术敞开了大门，让艺术家们可以更有自由地表达自己的想法，从而影响了当代艺术设计的发展。其次，后现代艺术更加强调艺术家的主观性和想象力，这种思维方式影响了当代艺术设计的创作。后现代艺术探索了艺术家与社会、文化、技术等多种因素之间的关系，强调了艺术家的主观性和想象力，而这种思维方式也影响了当代艺术设计的创作，使艺术家更加关注自身的思考和表达，从而使当代艺术设计更加有个性化。最后，后现代艺术更加注重艺术家与社会的互动，这种思维方式也影响了当代艺术设计的发展。后现代艺术强调艺术家与社会的互动，强调艺术家应该认识到自己的作品是与社会环境相关的，而不是孤立的，这种思维方式也影响了当代艺术设计的发展，使艺术家们更加关注社会环境，从而使当代艺术设计更加具有社会意义。希望我的回答对您有帮助。【回答】

4. 阐述后现代艺术对当代艺术设计的影响

亲，后现代主义艺术对传统审美理念的打破，使得当代艺术设计的发展变得更加丰富多彩。它意味着多元化设计时代的到来，其对不同审美观念、历史底蕴和创新思维的包容接纳，为设计向着更广大的空间延展起到了积极的推动作用 。【摘要】
阐述后现代艺术对当代艺术设计的影响【提问】
亲，后现代主义艺术对传统审美理念的打破，使得当代艺术设计的发展变得更加丰富多彩。它意味着多元化设计时代的到来，其对不同审美观念、历史底蕴和创新思维的包容接纳，为设计向着更广大的空间延展起到了积极的推动作用 。【回答】
当代艺术继承了后现代艺术的勇于打破常规、兼收并蓄，拥抱商业化，既不失文脉主义的历史延续继承，又不拘一格地运用各种新思想文化、新符号和新形式，是符合时代发展需求、具有生命力和发展前途的。【回答】
后现代主义艺术形式虽然有它自己的特点，但是它的特点却是建立在随意杂乱的无序性之上的而当代艺术完美的将它继承并不断的推新【回答】
正事因为后现代艺术它打破了现代艺术的固有思想才让当代艺术具有全球性、文化多样性、社会介入性和技术相关性等特点。【回答】

5. 阐述后现代艺术对当代艺术设计的影响

亲亲你好“后现代”的话题虽然到现在都没有一个公认的统一性的广泛定义，但是它对人的影响已经渗透到了生活中的各个方面，成为一种全球性的文化观念。就现今的报刊及其他媒体广告来看，“后现代”正在逐渐代替“当代”这一词的使用。“后现代”艺术和现代艺术一样是艺术史中一个时段的概念，一般都认为刚开始的“后现代”艺术的产生是一种对现代主义艺术最后的巅峰—一抽象意识的抗议与挑战。从20世纪50年代中期一直到60年代，在西方艺术界出现的集合艺术、活动艺术等都被看作是对现代抽象艺术创作形式的一种抗议，这些都可以归纳到“后现代”艺术的范畴里面。其实“后现代”艺术的发展可以从 20世纪开始追溯到达达派的发展，所谓的达达派艺术家就是对现代社会产生的主流意识进行自我的思考与批判【摘要】
阐述后现代艺术对当代艺术设计的影响【提问】
亲亲你好“后现代”的话题虽然到现在都没有一个公认的统一性的广泛定义，但是它对人的影响已经渗透到了生活中的各个方面，成为一种全球性的文化观念。就现今的报刊及其他媒体广告来看，“后现代”正在逐渐代替“当代”这一词的使用。“后现代”艺术和现代艺术一样是艺术史中一个时段的概念，一般都认为刚开始的“后现代”艺术的产生是一种对现代主义艺术最后的巅峰—一抽象意识的抗议与挑战。从20世纪50年代中期一直到60年代，在西方艺术界出现的集合艺术、活动艺术等都被看作是对现代抽象艺术创作形式的一种抗议，这些都可以归纳到“后现代”艺术的范畴里面。其实“后现代”艺术的发展可以从 20世纪开始追溯到达达派的发展，所谓的达达派艺术家就是对现代社会产生的主流意识进行自我的思考与批判【回答】
亲亲你好从人类文明的发展史上看，任何一个时期艺术创作，在设计观念和风格上面的表现形式都与当代生活方式有着不可分割的关系。时代的变迁也代表了社会生活方式和文化需求的变化，对社会、文化的思考方向、审美主张以及所折射出来的哲学思想都有着很直接的影响，而对以哲学思想为基础的美学观念、艺术相关的活动、艺术的设计等则有着更为明显的影响作用，它不仅让设计者有了可以为设计参考的表达方式，还为设计者开拓了新的艺术创作模式，将他们的思想从禁锢中解放了出来，这是最为重要的。所以，在设计的时候，设计者不可避免地就会受到当时社会的艺术思想和艺术相关活动所带来的创作理念上的影响。其中最有代表性的是上世纪60年代的波普设计流派，它不仅和波普艺术在创作思想、创作方式上如同双胞胎，甚至在更广泛的邻域里很多的设计元素、设计图案都是在波普艺术中沿用下来的，当时很具有代表性的是Simon工作室，曾经在设计的罐头凳子上就直接使用了美国著名的波普艺术家安迪·沃霍尔在1962年创作的“Campbel1的汤罐头”上的图案。【回答】
装置艺术是20世纪80年代以后出现的一种重要的“后现代”艺术的形式。它的创作理念是主张把不同的元素聚合在一起组成一个全新的艺术作品。它给早期的集合艺术形式进行了新的定义，让其上升为一种全新的观念，就此引发人们的思考。作为一种开放的艺术形式，装置艺术打破了传统艺术的框架，将艺术创作的材料扩展到了一个新的范畴内，声音、图像、文字、动画等都是艺术创作的元素。这种思想的发展为艺术的创作与设计开垦了全新的土地，让观众可以直接参与艺术设计，将传统的观念从理论上做了颠覆，使艺术设计有了全新的思想观念和方法。【回答】
随着工业社会的发展，当人类步入到21世纪，计算机技术的快速发展以及全球信息的网络化都让信息传递越来越明显，不同国家的文化也会碰撞与交流，“后现代”艺术正在趋向于多元化。在新时代技术的支持下，让生产线的产品包装更渴求来自产品功能以外的艺术创作元素。伴随着社会的进一步发展，设计也在向与人们精神领域有关的艺术领域靠近。我们应该意识到也应该相信“后现代”的艺术创作活动正在影响着一种新型的设计活动的发展。【回答】

6. 现代艺术设计是如何产生的

作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫•艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。 
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒•加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易•马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内•拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁•格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒•舍雷（Jules chéret）、土鲁斯•劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔•波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多•基马（Hector Guimard 1867—1942）。 
爱米勒•加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。 
路易•马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒•加雷一样，路易•马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。 
勒内•拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外，他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。 
继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁•格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。 
新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒•舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。 
继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯•劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔•波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。土鲁斯•劳特累克设计的《快乐王后》、《简•阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。而阿尔丰斯•穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度（图3-9）。如他在1893年为“《JANE AVRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。 
至于埃克多•基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。

7. 设计家对现代艺术的观点是什么？

文丘里的思想代表了一种日益增长的失望感——对现代主义设计在思想内涵和语言表达上的贫乏感到失望。对于许多设计家、特别是年轻的设计家和理论家们来说，从20年代30年代继承下来的那些现代主义思想资源已经极为有限，在现在这个时代尤为如此。

8. 现代主义设计对当代设计有什么影响呢?

把产品的核心从装饰拉回到功能性上，从浮而华转向廉而易，提高产品普及性，减少浪费，让人认识了人，机，环境和谐共存共同发展的完美关系。
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，也包括技术上的进步，特别是新的材料钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用。

现代主义设计的新的形式反对任何装饰的简单几何形状，推崇功能主义，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了，新的设备、机械、工具不断被发明出来。
现代主义设计以现代社会、现代生活为舞台背景，以工业革命发生以来的技术革命作支持，融汇各门类艺术于基础训练之中，加强实践性，推崇既有理论素养，又具备动手能力，强调创新设计，反对模仿因袭，墨守成规。