求关于一幅名画的名字。

1. 求关于一幅名画的名字。

一条街上的神秘与忧郁
　　【类别】油画 、 名画
　　【年代】作于1914年
　　【作者】契里柯
　　【规格】87×71厘米
　　【属地】现归美国康涅狄格州新坎南一私人收藏
　　【简介】画上的透视深景极富感染力。右边有一大片被深褐色和灰色带拱顶的建筑物遮挡的阴影，左边是一条低矮的白色连拱廊，长长地伸展开去。天空阴沉，街上却十分明亮。这时，从左角出现一个孤独的滚铁环的小女孩，她的影子似从画外拖入。前面又有一幽灵般的影子，长长地拖在明亮的街道上。这一切既不合逻辑，又显得恐怖。在那片阴影前，有一辆老式货车空车厢，车门畅开着，景物费解，给观者频添困扰。就时间上判断，似象深秋的午后，可是这座城市广场寂无一人。商市停歇，颇有城市末日之嫌。契里柯承认这幅画来自尼采对意大利荒漠广场的描绘的启迪，它恍若梦境，时间表现也是深秋，因为在那个季节意大利的太阳变得低了，阴影要比夏天更长。

2. 有谁知道这幅名画叫什么？

《圣托马斯的疑惑》 作者是卡拉瓦乔  (The Incredulity of Saint Thomas)
画面中没有多余的背景设定，内容紧凑，通过黑暗背景中的四个人物填满整个作品之中。画中的视觉聚焦之点莫过于圣托马斯被耶稣持住引到至自身伤口的右手，以及这位满面疑色之人插进耶稣肋下伤口的食指。余外的两名使徒的手虽然未出现在画作中，但他们脸上难以遮掩的好奇之色并不弱于圣托马斯。
谢谢请采纳！

3. 有人知道这是一幅什么画吗？是名画吗？

文艺复兴艺术家：贝诺佐·戈佐利（Benozzo Gozzoli，1420-1497年）
作品《三王来拜》1459 - 1461 年，壁画   佛罗伦萨 美第奇宫

4. 求一幅名画的资料啊~什么画都行 ~~~~·

　名称：《蒙娜丽莎》Mona Lisa 蒙娜丽莎
　　画者：列奥纳多·达·芬奇（意大利）
　　类型：油画 （木板）
　　尺寸：77X53厘米
　　收藏：现藏世界上最大的美术博物馆：卢浮宫。 
　　简介：《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
　　达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
　　作者莱奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的丰功伟绩。
　　1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生 
　　1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁） 
　　1473年 创作《圣告图》 
　　1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁） 
　　1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁） 
　　1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁） 作者
　　1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁） 
　　1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁） 
　　1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁） 
　　1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁） 
　　另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。 [编辑本段]《蒙娜丽莎》微笑之谜　　500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83％，厌恶 9％，恐惧 6％，愤怒 2％。 
　　哈佛大学神经科专家玛格丽特·利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白﹑动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。 
　　1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。 
　　确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 
　　几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。 
　　美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。” 
　　法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。 
　　英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。 
　　还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。 
　　比利时安特卫普大学 人类学教授辛科尔 肯瑞尔认为蒙娜丽莎有这样的微笑是因为她把饭吃饱了，因为她嘴角的弧度和她手轻放在自己的腹部上的动作与人类在饱食一顿之后的反应完全相同。
　　画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。其实蒙娜丽莎与达芬奇的自画像有很多共通之处，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做LISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON LISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的结合体。

5. 求一幅名画的资料啊~什么画都行 ~~~~·

名称：《拾穗》 
作者：米勒      
类型：油画    
 画面内容：《拾穗》一画刻画三个贫困的农妇到农场主的麦田里拾收收割后落下来的麦穗这一情节，歌颂了农民劳动的艰辛与崇高。
 
历史价值：使普通的劳动场面登堂入室。对生活的真实描写以及隐含其中的社会批判意识。
 
观后感：画面主题鲜明，空间感强，人物形象含蓄，概括，富有雕塑感，整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地十分的和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。画面内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄。

6. 这幅名画叫啥？

约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856--1925年）美国肖像画家。生于佛罗伦萨，生平多在意、德、英、法等国度过。曾钻研委拉斯开兹等人的技法。作品多为国际大富豪及其家属的肖像画，技法纯熟；除油画肖像及水彩画外，也为美国波士顿图书馆做装饰画。
1882年，26岁的萨金特正是站在最高荣誉的门槛上的时候。他在巴黎的一次上层社交界聚会中认识了法国银行家的妻子，巴黎社交界著名的浪漫女性高特鲁夫人。她穿着没有人敢穿的艳丽的晚礼服，胸部开得很低，白皙的皮肤上扑着淡淡的紫色香粉。画家向她表示愿意不要佣金为她画一幅肖像。萨金特的动机，倒不在于她的美色，而是希望凭借画作在沙龙的展出以提高自己的知名度。此画于1883年开始画：画中高特鲁夫人穿一件黑色晚礼服，头偏向一边，神气傲慢地侧面向着画外站着；丰满细润的胸部在时髦的礼服陪衬下呈现出诱人的大弧线；淡紫色带光泽的白净皮肤在画上散发出一种奇特的光感，在有层次变化的暗色环境衬托下显得格外醒目夺人。萨金特着重描绘出高特鲁夫人的自傲、魅力，恣意描绘她无所顾忌的撩人姿态，并通过她礼服右肩滑落的吊带夸张地表现出她大胆的风格。细细的吊带，曼妙的站姿、裸露的皮肤上淡淡的粉色，无不带有“她”的“特殊气息”。1884年完成，画名《高特鲁夫人》。

7. 有谁知道这幅名画叫什么？

答：这是英国皇家水彩画大师查尔斯.斯莱姆.利德代尔的绘画作品《㧟草篮的少女》。
Charles Sillem Lidderdale查尔斯.斯莱姆.利德代尔，1830年9月28日出生于俄国的圣彼得堡，1995年6月7日去世于英国的伦敦。维多利亚时期的绘画大师，是英国皇家水彩画会成员。主要作品侧重于户外的年轻女性的肖像画。

8. 介绍一幅画，名画也可以

壁画 《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。421X903厘米
 
油画 星夜 梵高73.7×92.1cm
这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界(宇宙进化)感受...星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着.暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰,由大地的深处向上旋冒...所有的一切似乎都在回旋,转动,烦闷,动摇,在夜空中放射绚丽的色彩...... --"世界名画与巨匠-凡高"
　　荷兰自古以来即有画月光风景的题材,但是能够像凡高般,把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家,却前所未有...一方面表达高亢压抑的感情,另一方面画面构图又经过精确的计算.画中以树木衬托天空,以获得构图上微妙的平衡,从这点来看,就可明白绝非是光靠激情即可画出来的. --"
 
国画 中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。
现今只存半张于世。