北京京剧院梅兰芳京剧团的介绍

1. 北京京剧院梅兰芳京剧团的介绍

北京京剧院梅兰芳京剧团，是中国唯一以艺术家个人名字命名的国家级表演艺术团体，创建于20世纪20年代。享誉世界的文化巨匠、京剧艺术大师梅兰芳先生是该团的首任团长，由他亲手打造的这面昭彰的中国民族文化品牌，以厚重的东方传统文化底蕴和鲜明独特自成体系的艺术风格，足迹遍及大江南北，而且流播海外，是中国剧坛最具影响力和号召力的京剧文化领军团队。

2. 北京京剧院梅兰芳京剧团的简要介绍

重新调整后组建的梅兰芳京剧团，由著名京剧表演艺术家梅葆玖领衔并担任团长，在继承传统的基础上发展梅派艺术，创演新剧目。深化改革当中面向市场，以开发、建立、竞争国内外演出市场为目的。荟萃了诸多艺术家及优秀演员组成文武兼备实力雄厚的演出阵地。 梅兰芳京剧团曾出访美国、俄罗斯、英国、法国、德国、意大利、丹麦、瑞典、西班牙、加拿大、日本、韩国等许多国家及台湾、香港、澳门地区进行演出，所到之处深受欢迎声名远扬，为弘扬中华民族的悠久历史文化，彰显京剧国粹艺术，进行东西方文化交流，做出了骄人的业绩和独特的贡献。

3. 北京京剧院梅兰芳京剧团的演出剧目

梅兰芳京剧团经常上演的剧目，以梅兰芳大师为代表的京剧传统流派经典为主打，以新编历史剧和集萃精美技艺的武戏为两翼，以及“红色经典”现代京剧等。排列开来计有《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《霸王别姬》、《凤还巢》、《御碑亭》、《穆桂英挂帅》、《生死恨》、《天女散花》、《廉锦枫》、《西施》、《白蛇传》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《龙凤呈祥》、《起解·玉堂春》、《赵氏孤儿》、《吕布貂蝉》、《罗成》、《周仁献嫂》、《四进士》、《十老安刘》、《苏武牧羊》、《珠帘寨》、《上天台》、《法场换子》、《乌盆记》、《大保国·探皇陵·二进宫》、《失街亭·空城计·斩马谡》、《杨家将》、《群英会·借东风》、《锁麟囊》、《春闺梦》、《遇皇后·打龙袍》、《秦香莲》、《钓金龟》、《望儿楼》、《三盗九龙杯》、《三盗令》、《白猿献寿》、《长阪坡·汉津口》、《虹桥赠珠》、《闹天宫》、《擂鼓战金山》、《挑滑车》、《卧虎沟》、《艳阳楼》、《红灯记》等数十出，囊括题材样式之多，涵盖流派风格之广，在国内京剧演出团体中堪称独树一帜蔚为大观。梅兰芳京剧团在改革开放多元文化大潮流中不断在艺术上开拓进取，先后创排了梅派经典系列的《梅华香韵》、《太真外传》、《洛神赋》；贺岁连台本戏《宰相刘罗锅》、《连升三级》；大型交响剧诗《梅兰芳》等极具现代审美观念又不失传统底蕴的新剧目，公演以来不但受到京剧老戏迷的首肯，也得到了时尚新知音的赞誉，社会反响强烈媒体及业内专家更是好评如潮。其中《洛神赋》在第三届中国京剧艺术节上获得金奖，《梅华香韵》演出超过百场，在竞争激烈充满挑战的演出市场中力拔头筹。

4. 京剧艺术的梅兰芳

，京剧表演艺术大师，生于1894年，卒于1961年，本名澜，又名鹤鸣，小名群子，字畹华，一字浣华，别署辍玉轩主人，艺名兰芳，原籍江苏泰州。他出身于梨园世家，祖父梅巧玲、父亲梅竹芬、伯父梅雨田均为知名艺人或琴师。他早年父母双亡，由伯父抚养成人。8岁开始学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁首次登台演出《天河配》中的织女，14岁搭喜连成班演出。与此同时，他还求向名旦秦稚芬和丑脚胡二庚学花旦戏，向武功演员出身的琴师茹莱卿学打把子，许多前辈艺术家如名旦王瑶卿、陈德霖、路三宝，昆曲名家乔惠兰、丁兰荪、谢昆泉、陈嘉梁，净角大家钱金福、李寿山等都曾指教于他，尤其得王瑶卿大力提携，创造了集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉的表演形式和甜润、平和、优美、动听的梅腔，世称“梅派”，与程砚秋、尚小云、荀慧生合称“四大名旦”，影响很大，当推首席。有资料说旦行立派从“梅派”开始，尽管此观点存有争议，却足以证明梅派的地位和价值。梅兰芳艺术道路经历了3个不同的发展阶段：①从他开始演戏到1915年前后，是以继承传统为主，演出的剧目多为正统唱功戏。②从1915年到抗日战争前夕，是他创造精力最为旺盛的时期。他不仅连续排演了一些时装新戏，还致力于古装新戏的创造和传统剧目的加工整理，完成了京剧旦角表演艺术上的重大革新，突破了传统正工青衣专重唱功、不很讲究身段表情的局限，将花旦和刀马旦的技巧融进青衣表演中。他还排演了一些歌舞成分较重的剧目，丰富了京剧的表演。并对舞台美术、布景、化妆和音乐进行了重大的有突破性的改革，一直为后人所继承。③从抗日战争胜利重返舞台到逝世，是他艺术生涯的最后阶段。这一阶段他的演出虽然不多，但对人物塑造更富于内在魅力，艺术达到炉火纯青的境界。梅兰芳在1919年和1924年两次应邀赴日本演出。1930初应邀赴美演出，被波摩那学院和南加州大学授予名誉文学博士学位。1935年应邀赴莫斯科和列宁格勒演出。梅兰芳不仅是一位杰出的艺术家，还是一位伟大的爱国主义者。1931年，九一八事变后，他在上海排演了《抗金兵》、《生死恨》等剧。在日本帝国主义侵占中国的艰苦岁月中，他身居沦陷区，不怕威胁利诱，蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生，一直坚持到抗日战争胜利，表现了一位艺人崇高的民族气节。建国后，他赴朝鲜进行过多次慰问朝鲜人民和中国人民志愿军的演出。据不完全统计，梅兰芳一生所演出过的京昆剧目不下200出，其中有传统的，改编的和新创作的，也有时装新戏，还有古典歌舞剧。从角色行当看，有青衣、花旦、闺门旦、刀马旦，也有反串小生等行当。他的代表剧目有京剧《贵妃醉酒》、《洛神》、《霸王别姬》、《嫦娥奔月》、《奇双会》、《孽海波澜》、《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》、《牢狱鸳鸯》、《黛玉葬花》、《千金一笑》、《俊袭人》、《廉锦枫》、《红线盗盒》、《凤还巢》、《天女散花》、《麻姑献寿》、《西施》、《太真外传》、《宇宙锋》、《抗金兵》、《穆柯寨》、《穆桂英挂帅》等。梅兰芳历任全国人大代表、北京市文联副主席、中国文联副主席、中国剧协副主席，先后任中国戏曲研究院院长、中国戏曲学院院长、中国京剧院院长等职。1952年，在第一届全国戏曲观摩演出大会上，文化部授予他荣誉奖。梅兰芳的弟子及梅派传人有：程砚秋、魏莲芳、李世芳、刘元彤、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、顾正秋、杨荣环、梅葆玖、沈小梅、陈正薇、杨秋玲、张春秋、李玉芙、李炳淑、夏慧华、李经文、杨葆荣、李胜素、董圆圆、魏海敏、张晶、梁维玲、李洁、王艳、郭睿玥、张馨月等。

5. 梅兰芳在京剧的地位

京剧大师梅兰芳是梅派艺术的奠基人，梅兰芳被誉为伟大演员，美的化身，他的嗓音圆润、甜美、嘹亮，韵味纯正醇厚，质朴中见俏丽，妩媚中见大方。自己创编了很多唱段。

梅兰芳先生 

中国京剧是全面继承我国戏曲优秀传统的艺术，是具有鲜明民族特色和高度美学成就的戏剧文化。但很久不为外国人所重视，在茶园式的戏馆里，几乎看不到外国人的踪迹。 

梅兰芳是第一个把中国戏剧带到外国去演出的艺术家，最早把中国戏剧介绍给世界剧坛的戏剧家，在促进我国与国际文化交流中，立下了不朽的功勋。当时外宾到中国旅游，往往向外交部提出三点要求：一是观光长城；二是浏览颐和园；三是访问梅兰芳。 

从20世纪20年代初到他去世前，梅兰芳曾先后三次访日，一次访美，四次访苏，一次访朝，数次游历欧美亚各国，把中国人民的情谊带给了世界人民，使中国的民族瑰宝京剧跻入世界戏剧艺术之林。以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术与俄国斯坦尼斯拉夫斯基、德国布莱希特的戏剧艺术，并称为世办三大戏剧表演体系。 
（一）生平 
　　 梅兰芳（1894-1961），本名澜，又名鹤鸣，小名裙子、群子，字畹华，一字浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，祖籍江苏泰州。清光绪 二十年九月二十日（1894年10月22日）出生于北京李铁拐斜街的梨园世家。1961年8月8日病逝于北京，终年68岁。他是我国现代杰出的京剧表演艺术家，也是一位受人尊敬的社会活动家。他把毕生的精力都献给了祖国的艺术事业，为祖国戏曲艺术的发展和国际文化交流做出了卓越的贡献，成为享誉中外的文化名人。 

（二）苦读的幼年时代 
　　 梨园世家：梅兰芳的祖父梅巧玲, 是十九世纪著名的京剧演员，兼擅青衣花旦，被列为“同光十三绝”之一。父亲梅竹芬，也是一位多才多艺的京剧演员，可惜英年早逝。伯父梅雨田是一位出色的京剧器乐家，号称“六场通透”（即所有场面上的乐器都能拿起来伴奏），长期给谭鑫培伴奏。自幼受到的艺术熏陶，为梅兰芳在京剧艺术方面的开拓发展奠定了基础。 
　　 梅兰芳幼年的生活相当艰苦。他父母早逝，依靠伯父伴奏的收入来维持生活。8岁开始学艺，11岁登台演出。这期间他除了学青衣戏外，还学花旦戏、武功、昆曲等。同时还看戏，用心比较、琢磨前辈艺术家们的艺术精华。 
　　 除了演戏练功外，他的业余爱好十分广泛，特别喜欢养鸽子、养花和书法绘画，而这些爱好对他提高表演艺术起了很大作用。幼年的梅兰芳眼睛微微近视，有时还迎风流泪，眼珠余转也不灵活，因此每当黄昏时分，他让鸽子翱翔空中，让自己的眼睛随着鸽子转动，认真锻炼眼力。久而久之，双眼灵活自如，透亮传神。 
　　 他认为京剧的服装色彩、化装、脸谱、舞台装置都和美术的密切关系，最好自己能画。1913年至1914年两次赴沪演出，他与老画家吴昌硕结下了忘年之交，于是开始了绘画生活。先请王梦白教画。后向陈师曾、姚茫父学习画佛像，向齐白石、汤定之学习画草虫、松梅等。 
　　 梅兰芳对电影艺术的贡献也为人称道。早在1920年，就拍摄了无声舞台纪录片《春香闹学》和《天女散花》。 

（三）博采众家，自建梅派 
　　 梅兰芳20岁时，已经是一位驰名京沪的京剧演员了。 
　　 1913年11月，梅兰芳第一次和王凤卿应邀去上海演出。上演了一二本《虹霓关》，开创了在同一剧目中一人演两个不同行当、不同扮相、不同演法的先例。“枪挑穆天王”轰动了大上海。 
　　 1914年秋冬，梅兰芳再次应邀赴上海演出，增加了《贵妃醉酒》等剧目，历时45天，场场爆满，盛况空前。曾以22万多张票，当选为“伶界大王”。 
　　 两次赴沪演出，是梅兰芳一生在戏剧方面发展的一个重要关键。他在艺坛上的地位明显得到巩固。 
　　 梅兰芳回到北京后，开始创作《一缕麻》等反对封建包办婚姻、揭露官场黑暗的时装新戏，对推动京剧艺术的革新和发展起了不小的作用。 
　　 不久，他又尝试排演了古装新戏，如《黛玉葬花》等，刻画了那些追求自由和幸福的妇女形象，创造出新的妇女装束和扮相，丰富了京剧舞台服装。这些取材于文学的古装新戏，为观众喜闻乐见。 
　　 1915年4月到1916年9月，梅兰芳编演了11出新戏，同时还整理和上演了许多传统戏，比如《宇宙锋》、《花木兰》、《考红》等。1921年，编写的《霸王别姬》，刻画了一个善良、有见识、富有感情而又坚贞不屈的的虞姬形象。此剧后来成为梅派保留剧目中比较优秀的一个。 
　　 他集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。后来被誉为京剧“四大名旦”之一。 

（四）艺术使节 
　　 梅兰芳一生曾应邀出访10余次，他先后访问过日本、美国、苏联、英国、德国、意大利、埃及、印度、朝鲜等国。与许多艺术大师交流经验，并结下深厚的友谊。他是把京剧艺术介绍到国外的先驱者，为促进国际文化交流立下了不朽的功勋。 
　　 1919年4、5月间，梅兰芳应邀赴日演出，这是中国京剧演员第一次出现在外国舞台上，受到热烈欢迎，日本剧评家高度评价了他的艺术造诣。 
　　 1924年10月，他第二次率国赴日本演出，获得了更大的成功。还将《廉锦枫》和《虹霓关》中的“对枪”折成电影。从此声名远播世界许多国家。 
　　 同年，结识了印度大诗人泰戈尔，在北京开明戏院为其专演一场《洛神》。现在沿用下来的“川上之会”一场的布景，就是根据泰翁的意见设计的。 
　　 1926年10月，瑞典王储夫妇（后来的古斯塔六世）访华，要求观赏梅剧，梅兰芳在家中为他们演出了《琴挑》和《霸王别姬》中“舞剑”一场，从此双方结下深厚友谊。1957年夏，国际舞蹈协会授予梅兰芳一枚荣誉章，表彰他在艺术上的精深造诣。 
　　 1929年12月，梅兰芳率团24人，赴美国演出，历时半年之久。所到之处，均受到当地政府、各界人士，特别的文艺界的热烈欢迎和盛情接待。美国学术界也极为重视这次访问演出，南加利福尼亚大学和波摩拿学院授予他文学博士荣誉学位。一时间京剧艺术风靡了美国。美国电影界认为他的表演艺术对电影具有宝贵的参考价值，将他演的《刺虎》一拍摄成有声电影新闻片，这是第一部中国戏曲的有声电影。 
　　 1935年2月，苏联政府特派“北方号”专轮到上海迎接梅剧团访苏。在莫斯科和列宁格勒共演出8场，历时一个半月。在此期间，梅兰芳有幸结识了一批世界闻名的作家和戏剧家，如高尔基、小托尔斯泰、斯坦尼斯拉夫斯基等，还有正在苏联的英国作家肖伯纳、德国戏剧家布莱希特及皮斯卡特尔。 
　　 建国后，梅兰芳继续致力于保卫世界和平、促进文化交流的工作。 
　　 1952年12月，他出席了在维也纳如开的世界人民和平大会，回国途中，又经苏联莫斯科作短暂的访问和演出。 
　　 1952年春和1953年11月，两次率团赴朝鲜战场作慰问演出。 
　　 1956年，率中国京剧团到日本访问演出。
　　 1957年，参加了中国劳动人民代表团赴苏联庆祝十月革命40周年。 

（五）爱国志士 
　　 1931年，“九·一八”事变爆发，日本军国主义在我国东北阴谋筹建傀儡满洲国，曾多次派人请梅兰芳前去演戏，以示“庆祝”，他每次都严辞拒绝了。 
　　 1932年，梅兰芳全家迁居上海。为鼓舞人民抵抗日本侵略的斗志，梅兰芳与叶恭绰等一起编演了《抗金兵》。他又把《易鞋记》改编为《生死恨》演出。 
　　 抗日战争爆发后，梅兰芳身居沦陷区，不为敌伪的威胁利诱所屈服，毅然蓄须明志，8年不曾登台演出。由于长期停演，梅家经济陷入困境，他只好把北京的住宅卖掉。后来又靠卖画甚至典质度日。这段时间，他曾作“达摩面壁图”，上面题了双关的跋语：“穴居面壁，不畏魍魉；壁破飞去，一苇横江。” 
　　 1938年，梅兰芳蜇居香港。1941年12月，太平洋战争爆发，香港很快沦陷了。当时梅兰芳未及撤离。一天，日军侵港司令酒井派人强行将梅接去，当时梅兰芳蓄须已久，酒井惊讶地问他为何留须，他回答说：“我是唱旦角的，年岁大了，扮相、嗓子都不如以前，应该退出舞台了。”酒井无奈，终于没有提出什么要求。又有一次，在酒井举行的茶会上，许多新闻记者想把梅兰芳和酒井握手的镜头抢拍下来，用作宣传。梅都机智地避开了。以后，日军几次请梅兰芳唱一出京剧，他又以牙痛为由回绝了。 
　　 1942年秋，大汉奸褚民谊突然来访，提出请梅兰芳轮回演出，以庆祝所谓“大东亚圣战”一周年纪念。梅立芳立刻拒绝了。日伪见软的不行，就出面胁迫，勒令梅兰芳必须参加演出，否则军法从事。后来在朋友献计下，请医生打了一针预防伤寒病针，顿时使体温升高到40度以上，经日军军医检查确是“病重”，才算作罢。 
　　 1945年8月8日，抗占胜利的消息一传出，梅兰芳高兴得当天就剃掉了唇髭。没出两个月，他就在上海美琪大戏院重登舞台了。那时，他已经52岁了。

6. 京剧大师梅兰芳的简介

　　梅兰芳不仅是一位戏曲艺术表演大师，他还是一个十分爱国的人，梅兰芳的  故事  也让广大群众十分的感动。下面是我搜集整理的京剧大师梅兰芳的简介，希望对你有帮助。
   
      
       　　京剧大师梅兰芳的简介   
    　　梅兰芳(1894年-1961年)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。祖籍江苏泰州，清光绪二十年出生在北京的一个梨园世家，是中国近代杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的中国戏曲艺术大师。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首;同时也是享有  国际  盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。代表戏京剧有《贵妃醉酒》《霸王别姬》等;昆曲有《游园惊梦》《断桥》等。所著  论文  编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。
       　　京剧大师梅兰芳的贡献   
    　　梅派形成初期
   
    　　京剧形成初期，以梅巧玲为代表的一代老前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开创的梅派艺术，对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵，良好地继承了梅巧玲的唱法，他对梅派艺术的传承功不可没。
   
    　　梅派的创立
   
    　　二十世纪二三十年代，梅巧玲之孙梅兰芳继承并发展了梅派艺术，当时的男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦，让整个京剧发展步入了巅峰时期，这是京剧走向兴盛的重要标志。
   
    　　梅兰芳旦行立派也是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”，故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人。
   
    　　京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
   
    　　梅兰芳通过不断的努力，终于集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔，世称“梅派”，影响很大。
   
    　　梅派的创新
   
    　　梅兰芳所创新的京剧梅派艺术，不仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰，而且还位列世界三大表演体系之一，梅派艺术的发展，自是得益于时代的机遇，当时北京精英荟萃，戏楼茶馆云集，在梅兰芳缀玉轩聚集的 “梅党”也各显其长，盛举共襄，进而成就了当时梅兰芳的梅派艺术。
   
    　　艺术戏剧融合
   
    　　中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是活动的  水墨画  ，梅兰芳深知应该从  绘画  中吸取对戏剧有帮助的养料。于是他研习作画并向一些绘画名家求教，其中包括齐白石，而齐白石又非常喜爱梅兰芳的戏剧。齐白石对梅兰芳而言是亦师亦友。梅兰芳将艺术和生活，和  兴趣  走到了一起，让中国传统书画走进戏剧，扩展了艺术领域，同时将原有的艺术壁垒打破，开创出新的出路，并将这种新式事物传到了国外。
   
    　　梅派传承
   
    　　梅兰芳的一生，体现了不断革新、精益求精的敬业精神，他将诸多艺术领域的创作思想融于了京剧艺术舞台表演之中，使京剧旦行的唱腔、表演艺术臻于完美的境界，成为旦行中影响深远的流派。形成独特的艺术风格。其中最能体现梅派艺术代表剧有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等。
   
    　　所以在梅派艺术的传承上，梅兰芳之子梅葆玖，深得其父教诲和指导，作为梅派艺术的领军人物，京剧界举足轻重的男旦演员，梅葆玖在致力于梅派艺术的传承和发展工作中，深切感受到男旦艺术传承的重要性和迫切性，并为之积极努力着。
   
    　　而在梅派艺术的优秀传人中，胡文阁梅派后背青年京剧男旦演员中的佼佼者。他师承梅葆玖等艺术家，拜梅葆玖为师。跟随梅葆玖学习的过程中，他良好地继承了梅派艺术，展现了男旦艺术的魅力，为梅派艺术、男旦艺术的传承与发展，贡献着自己的力量。
       　　京剧大师梅兰芳的评价   
    　　1913年10月28日，《申报》13版《剧谈》这样评论他：梅兰芳之青衫亦为都中第一流人物，色艺之佳，早已名满都下二难兼并，必有特异之技艺以动人，观听者有梨园癖者自必联翩往观，第一台又将座物隙地矣。 [3]
   
    　　中国评论家、戏剧家梅绍武在《梅兰芳全集·总序》评论：他是个勤勉好学的演员，从青年时代起就认真钻研古典文 学、  国画  、民族音乐、民族  舞蹈  、  民俗  学、音韵学和服饰学等多方面的祖国  传统     文化   ，并把这些知识融合到他的艺术中去，从而创造了大量优秀剧目，形成了具有独 特风格、大家风范的艺术流派--梅派。
   
    　　中国现代小说家、作家老舍：忽然听到梅兰芳同志病逝的消息。我们都黯然久之，热泪欲坠!我们之中，有的是梅大师的朋友，有的只看过他的表演，伤心却是一致辞的。谁都知道这是全国戏曲界的一个重大损失!
   
    　　泰州书记蓝绍敏：梅兰芳先生是世人景仰的京剧艺术大师，他创造的独树一帜“梅派”艺术，在国内外享有盛誉。他所取得的辉煌成就，给我们留下了弥足珍贵的艺术遗产，他为中国戏剧艺术做出的杰出贡献，将永载戏剧史册。梅先生属于世界、属于中国，更属于他的家乡泰州。
   
    　　戏曲理论家齐如山：他之为人不但谦和，且极讲信用而仁慈，又自爱而讲气节。

7. 梅兰芳最著名的京剧

1、《霸王别姬》（虞姬）
《霸王别姬》是京剧相当重要的戏码之一。此剧原名《楚汉争》，根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。总共四本。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。
2、《贵妃醉酒》（杨玉环）
贵妃醉酒又名《百花亭》 ，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对帝的柔情。
20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的四平调为京剧珍品。
3、《宇宙锋》（赵艳容）
《宇宙锋》是中国戏曲的传统剧目， 而梅兰芳（京剧）、陈素真 （豫剧）、陈伯华（汉剧）三位大师的《宇宙锋》并称为“宇宙三锋”。
梅兰芳讲：“我承认在我一生所唱的戏里边，《宇宙锋》是我功夫下得最深的一出”。梅兰芳把生活化的真实感化作戏曲的节奏感，追求戏曲表现的意象美。看梅兰芳在舞台上装疯的准备，双抛袖，右转身向里掏左袖反举肩后，快步跑进上场门，这就给了观众极大地心理期待。
4、《凤还巢》（程雪娥）
京剧《凤还巢》为梅兰芳根据清宫藏本《循环序》改编，原名《阴阳树》，又名《丑配》，于1929年在北京首演。此剧情节巧妙，行当齐全，与清代传奇剧本《风筝误》有异曲同工之妙。雪娥的几大段唱腔华丽别致、明快跌宕、如诉如歌，是梅派唱腔中广为流传的著名唱段。
5、《抗金兵》（梁红玉）
《抗金兵》是1933年梅兰芳在上海编演的一出激发抗敌斗志的新戏，由传统剧《娘子军》改编，又名《战金山》、《黄天荡》。原为武旦戏。梅兰芳就老本改编演出，摄有电影，欧阳予倩又改编，名《梁红玉》。

8. 京剧大师梅兰芳的介绍

从小对京剧耳濡目染的梅兰芳在伯父的帮助下逐渐显露出戏曲的天赋。在上海的一次成功演出使他红遍大江南北，成为“四大名旦”之首。日本侵华战争全面展开，梅兰芳隐居香港，他留起了胡子，坚决不为日本政府和一切汉奸唱戏，并与不断来骚扰的日本人斗智斗勇。新中国成立后，梅兰芳的京剧艺术焕发了第二次青春，为中国京剧艺术的发展和培养接班人而孜孜不倦的辛勤工作。1959年，北京人民剧场首演了梅兰芳和孩子梅葆玖、梅葆玥同台演出的《穆桂英挂帅》，此时此刻身在台湾的小声、文欣和齐如山仿佛也在聆听兰芳的绝唱，大幕缓缓落下——梅兰芳先生于1961年8月8日因病不幸逝世，享年67岁。