愚公移山的创作背景

1. 愚公移山的创作背景

此幅《愚公移山图》极具现实意义。正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。抗战中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。1939年12月6日，徐悲鸿应印度诗人泰戈尔之邀，经新加坡、仰光、加尔各达，抵达圣地尼克坦。1940年2月，甘地访问尼克坦，泰戈尔向甘地引见徐悲鸿。徐悲鸿为甘地画像时，他被这位不屈不挠为民族独立奋斗的印度灵魂人物深深感动，于是充满激情地开始创作《愚公移山》草稿与人物写生。后人撰文称：愚公移山的故事，徐构思已久，为甘地画像中，从这位独立之印度的灵魂的身上，看见了愚公的影像。此后数间，作《愚公移山》草稿与人物写生数十幅。5月，徐乘马深入喜马拉雅山至锡金边境之法鲁，于险峰危路之上作长诗咏怀，有“羊肠小径穿云上，辜负良工凿路功。”《愚公移山》的构思，臻于成熟。

2. 《愚公移山》创作背景是什么

列子，名御，战国时郑国人，著有《列子》2篇，本文选自《列子·汤问》《列子》早已散失现在流传的本子是东晋张湛辑注的，书中保存了不少先秦时代的寓言故事和神话传说。课文的寓意：这篇课文名为"愚公移山"，其实并不一定是要提倡挖山，而是意在告诉人们：要取得事业的成功，就必须不怕困难，坚持不懈奋斗努力。

3. 徐悲鸿作品《愚公移山》的时代背景和创作意图是什么

创作于抗日战争时期。用愚公移山比喻中华民族的坚持不懈，艰苦抗战的精神。

4. 徐悲鸿油画愚公移山图的 时代背景 表达内容 艺术特色

　　根据您的问题再学习思索，编辑出以下回答：
　　1、时代背景:
　　徐悲鸿油画愚公移山图创作于中国人民抗日的艰苦年代，使之历史性地成为中国现代美术的非凡实践。《愚公移山》的题材，取于《列子·汤问》。1940年，正值中国人民抗日战争的危急时刻，画家意在以愚公挖山不止的气概，表达国人抗日决心和毅力，鼓舞和激励大众争取全民族的最后解放。
　　2、表达内容：
　　故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平。有人因此取笑他，他说："虽我之死，有子存焉。子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙：'子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何苦而不平？'"结果终于感动上天，两座山被天神搬走了。
　　画家在处理这个故事时，着重以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。就空间布局，他作了数十幅小稿反复修改，最终以从右至左，从前往后的格局展开画面。画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间，人物顶天立地，有撑破画面之感。根据构图需要，左侧画面的人物排列较为松散，人物或高或低，树丛小景置于其间。一挑筐大汉和倚锄老者背对观众以加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线而左半部是后方的感觉。老翁似乎正在语重心长地对下一代人叙述自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象。这组人物显得神情自然逼真，姿态生动自如。背景青山横卧，高天淡远，翠叶修篁。
　　3、 艺术特色 ：
　　徐悲鸿的艺术思想基本上是在一条有传统到写实为基础的轨迹上发现行起来的。特别是受法国学院式教育的影响颇深。他强调师法造化。重视基础训练，培养了一批批具有坚实功底的美术人才。形成了中国艺术教育中的“徐悲鸿体系”。
　　《愚公移山》是徐悲鸿中国画的代表作之一，是以古代寓言人物故事为题材，表现中国人民坚持抗战到底的必胜信念，对激励中国民众的抗战斗志无疑起着重大的影响。
　　在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。
　　《愚公移山》构思于中国人民抗日的危急时刻，起稿于同圣雄甘地会见及跋涉喜马拉雅山之间，完成于圣地尼克坦，美术史学家挖掘出的这些多元而复杂的成因和背景，无不酝酿于画家改革中国美术的初衷。徐悲鸿从不是一位搞“纯粹艺术”的画家，在强调写实主义的努力中，从未放弃古典传统与爱国精神。《愚公移山》的开创性，与其说是一种孜孜以求的水到渠成，不如说是画家的人文关怀落在时代的命运上，因此，《愚公移山》从诞生之日起，注定成为一代画家将自我生命与民族兴亡的现实紧密相系的楷模。

5. 简述我国1940年的社会背景并体会《愚公移山》这幅作品的历史意义

徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。作者借这个故事表达了中国人民抗战到底的决心。在横长的构图中，挖山者左右横向排列，顶天立地，赤裸着身躯，高举铁耙，挖掘不止。
这幅画是中国画是以线色走向中西合壁。其发展为二：一是抽象。二是半抽象。如是纯艺术的话只有这二者。作为国宝级的油画作品，在长达65年充满传奇的流传中，海外的炎黄子孙表现出了对艺术的热爱和牺牲精神，终于使这个国宝回到了祖国。2006年6月底在北京以3300万元创下了中国油画拍卖的世界纪录。

6. 徐悲鸿中国画《愚公移山》的作品内容及其创作意图

创作于抗日战争时期。用愚公移山比喻中华民族的坚持不懈，艰苦抗战的精神。在近现代绘画史中,把中国画与西方的古典写实主义相结合的代表作品当属徐悲鸿先生的《愚公移山》,其从空间布局、笔法、色彩还是在人物造型上,多借鉴西方绘画表现方法,体现了徐悲鸿以西方绘画的写实技巧改革中国画的主张.徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体,独创了自己“中西合壁”的写实艺术风格
《愚公移山》这幅作品其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、
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王屋两山阻碍出入，想把山铲平，智叟因此取笑他，愚公说：
“虽我之死，有子存焉；子又
生孙，
孙又生子；
子有生子，
子又有孙；
子子孙孙，
无穷匮也；
而山不加增，
何若而不平？”
结果感动了上天，两座大山被天神搬走了。此作品具有现实意义，抗日战争中南京、武汉、
广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金
捐给祖国以赈济灾民。
1939
至
1940
年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展
宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山》国画。它
作于
1940
年，正值中国人民抗日的危急关头。他用生动的艺术语言表达了抗日民众的决心
和毅力，
鼓舞人民群众去争取最后的胜利，
充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，
表现
了群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。
 
 
 
 
 
画家在处理这个故事时，
着重以宏大的气势，
震人心魄的力度来传达一个古老民族的决
心与毅力。
就空间布局，
他作了数十幅小稿反复修改，最终以从右至左，从前往后的格局展
开画面。画面右端有几个高大健壮、
魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。其姿势
表情不一，
或膛目，
或呐喊，
或蹲地，
或挺腹，
然动态均呈蓄力待发之状，
有雷霆万钧之势。
这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间，
人物顶天立地，
有撑破画面之感。
根据构图需
要，左侧画面的人物排列较为松散，
人物或高或低，树丛小景置于其间。一挑筐大汉和倚锄
老者背对观众以加强空间纵深感，
拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，
造成右半部是前线
而左半部是后方的感觉。
老翁似乎正在语重心长地对下一代人叙述自己的愿望和信心，
描绘
着未来的美好景象。
这组人物显得神情自然逼真，
姿态生动自如。
背景青山横卧，
天高淡远，
翠叶修篁。
 
在绘画笔法和色彩方面，
这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所
具有的深厚功底。
中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、
衣纹处理和树草
等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物
动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，
并直接用全裸体人物进行中国画创作，
这是徐悲鸿的首创，
也是这幅作品另一颇为独特之处。
可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己
"
中
西合璧
"
的写实艺术风格。
 
此作品具有很高的欣赏和研究价值

7. 第7课 是什么使美术作品如此的千姿百态

艺术家个人主观的情感赋予了美术作品不一样的灵魂

8. 直接反映政治现实的艺术

艺术家通过艺术作品揭示和反映出的社会现实社会的内容。 
           不同的艺术作品揭示显示社会生活的方式是不同的，有的是直接地呈现，如油画《开国大典》对社会现实中的重大事件的反映。《清明上河图》对市井生活的描绘，就揭示了非常丰富的社会生活信息。有的是间接地呈现，如《昭陵六骏》浮雕就通过唐太宗李世民骑过的六匹战马颂扬李世民的赫赫战功。八大山人的水墨花鸟画间接地传达出山河破碎的亡国之恨。
          徐悲鸿的作品《愚公移山》，是以中国的传统故事
 "愚公移山 
"为素材，以当时社会为背景而创作的。在作品中，人物刻画细腻生动，赋予力量与信念，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。作品中画家给历史题材赋予了新的精神，他通过作品呼吁全国人民只有团结一心，众志成城，共同奋斗，不畏艰辛困难，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。  
        
        宋代画家张择端的《清明上河图》则生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各种人物场景等的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的重要资料。
 
        法国著名的画家杜米尔的作品《三等车厢》，从中我们不仅看到了画家对社会下层普通民众的同情与关注，且也能感受到当时法国社会政治与经济的状态。