武侠小说的小说发展

1. 武侠小说的小说发展

 魏晋六朝在文学史上被看作是文学的“自觉性”形成时期，这一时期的文学作品多以志怪、神异小说为主。作品中包含着先人的神仙、鬼怪观念，以及对超现实神秘力量的向往。这是洪荒时期人们对英雄崇拜的遗留，在洪荒时期，人们对一些英雄人物的崇拜和夸张的赞美产生了神话，比方神农、燧人、女娲等等。到了先秦两汉，充斥在思想领域的则是仙风道骨。魏晋以后，便是游弋着冥鬼幽魂。志怪小说是以记述鬼神怪异之事为主要内容，包括神仙方术、鬼魅妖怪、殊方异物、佛法灵异等，也有野史逸闻、民间传说等等。艺术上带有传奇色彩和超现实的表现。以干宝的《搜神记》为代表，其它有托名陶渊明的《搜神后记》、旧题曹丕的《列异传》、张华的《博物志》、葛洪的《神仙传》、王嘉的《拾遗记》、吴均的《续齐谐记》等。鬼神观念是古代先民哲学思想的重要组成部分，即便是现代，劳动人民中间同样存在着神鬼的观念，它已经是组成中华民族精神的一部分。这其实是人们对自身思考的结果，现实的苦难使得他们向往着一些超出自然的东西，一种特别的能力和一些特别的工具。比如武艺、神剑、宝物等等。而这些东西却只能在想象中得到，所以便有了《三王墓》的宝剑干将、莫邪；有了《紫玉》的仙术道法；有了《刘晨阮肇》的灵丹妙药。而这些东西在后来的武侠小说中同样是屡见不鲜，似乎也已成为武侠小说之所以吸引读者的重要因素。 如果说先秦两汉乃至魏晋志怪，为武侠小说的产生构筑了坚实的基础，为之前奏；那么唐传奇在文学史上一领风骚时，武侠小说即真正开始萌芽。宋初李昉等所编撰《太平广记》卷一九三至一九六，特将十八种唐传奇列入“豪侠”类便可看出武侠小说同唐传奇之间脉络相通。故认为唐传奇为武侠小说的立宗者，理所当然。“传奇”之名，似起于晚唐裴铏小说集《传奇》，宋人尹师鲁也将“用对语说时景，世以为奇”的《岳阳楼记》称为“传奇体”。发展到后来，传奇才逐渐被认为是一种小说的体裁，如元代陶宗仪《辍耕录》即将唐传奇与宋、金戏曲、院本等相并列，明代胡应麟《少室山房笔丛》更将所分六类小说的第二类亦即《莺莺传》、《霍小玉传》等定名为“传奇”，于是，传奇作为唐人文言小说的通称，便约定俗成地沿用下来。在论述唐传奇勃起的社会背景时，范烟桥所著的《中国小说史》曾言：“在此时代，婚姻不良，为人生痛苦之思想，渐起呻吟；而藩镇跋扈，平民渴盼一种侠客之救济；故写恋爱、豪侠之小说，产生甚富。”根据所论可见一般，特别在唐朝末期，社会对豪侠救助如云霓之望。《资政通鉴》卷二一五，记李林甫：“自以多结怨，常虞刺客。出则步骑百余人为左右翼，金吾静街；前驱在数百步外，公卿走避……如防大敌；一夕屡徙床，虽家人莫知其处。”可见社会暗杀行刺之风弥行。这反映在文学作品中，便是豪侠主体的传奇大量涌现。唐朝涌现出一批描写豪侠之士及其侠义行为的传奇作品，内容涉及扶危济困、除暴安良、快意恩仇、安邦定国等方面，于中突出豪侠人格的贤韧刚毅和卓荦不群，武功的出神入化，功业的惊世骇俗，由此展现出一种高蹈不羁奔腾流走的生命情调。《甘泽谣》之《红线》（袁郊，被称为中国第一部武侠小说），《传奇》之《聂隐娘》、《昆仑奴》（裴铏著，其中聂隐娘的武功训练方式对后世影响极为深远），《集异记》之《贾人妻》，薛调的《无双传》等，都是较有代表性的作品；而传为杜光庭所作的《虬髯客传》，更是晚唐豪侠小说中成就最著名的一篇。 唐人传奇树立了文言“武侠”的典范之后，经五代以至宋朝，在题材上并没有什么突出的发展多是对唐传奇的模仿。但这一时期在文学史上却有着重要意义，它在语言上有开创性的意义。“说话艺术”在民间广泛流传，这种白话形式的小说与后来的武侠小说颇具渊源。其主题，如宋罗烨《醉翁谈录·小说开辟》所言：“有灵怪、烟粉，奇传、公案，兼朴刀、杆棒、妖术、神仙。”而这些也是后来的武侠小说所喜用的。不管是何种题材，都往往以爱情或公案作为叙事的“兴奋点”。爱情故事，不仅在当时很受欢迎，即使在现行的武侠小说中，爱情因素也是重要的“看点”。美女与侠士之间的感情纠葛，永远是武侠小说吸引人的地方——因为爱情是一个永恒的话题。无论是现代武侠小说中的巨擘金庸先生，还是海外一直风靡的武侠作者都无法摆脱“感情戏”。而且高妙的爱情情节往往有意想不到的效果。在这个方面宋元话本则有突出的贡献。宋元小说话本中的爱情故事，又往往突出女性对爱情生活的主动追求。像《碾玉观音》中的璩秀秀，寻求美好的生活。又如《闹樊楼多情周胜仙》，写周胜仙初见范二郎等。这些奇女子对爱情的大胆追求，即使放到现代的武侠小说中依旧存在着迷人的魅力。这样的主题思想固然提高了武侠小说的思想水平，使得通俗文学在思想意义上扮演着“雅文学”的角色。这就牵涉倒文学的“雅”与“俗”的转变问题，而武侠小说作为一个特殊的文学形式，同样存在着“雅”与“俗”的问题。对比唐传奇、宋元话本及当代的白话武侠；我们当如何区分“雅”与“俗”呢？如果以知识分子创作作为区分点，那么唐传奇便是“雅”文学，而宋话本中艺人的创作便是“俗”文学。当代的武侠小说则多数是知识分子的创作，理当看作是“雅”文学了。可是古代的知识阶层又不同于现代，不能如此类推。那么当代武侠小说到底是“雅”是“俗”呢？我本人认为，“雅”和“俗”并不是固定的，而是浮动着的，他是随着客体的不同而变化。换句话说，“雅”和“俗”的问题当从“文学消费”的人群来看，“雅士”即使看“俗”也“雅”。 自宋以后，文言武侠逐渐衰落下来。白话公案、侠义小说则成了中下层劳动人们喜闻乐见的文学式样。明代的《水浒传》是中国第一部长篇白话小说，《水浒传》被誉为武侠小说的萌芽，这部书里最具有武侠特征的人物是武松和鲁智深身上都有先秦侠风，而鼓上蚤时迁又是第一个能穿房越脊的人物，对后世武侠起了很大的启蒙作用。然到了清代中期出现的《三侠五义》，是中国第一部具有真正意义的长篇武侠小说，对中国后世武侠小说乃至文学艺术影响深远，称得上是武侠小说的开山鼻祖，由此掀起了各类武侠题材文学作品的高潮。《三侠五义》有关武功技击（如点穴、暗器、剑诀、刀法、轻功提纵术等）、江湖勾当（如闷香、百宝囊、千里火、夜行衣靠、用毒、皮脸面具等）以及机关埋伏（如冲霄楼）种种名目之演述，均对以后武侠小说之内容素材有决定性之影响。这两部作品它们奠定了武侠小说的基本形式和模式，一直到港台的金庸的《射雕英雄传》、古龙的《楚留香传奇》、温瑞安的《四大名捕》等等武侠小说都在它的影响之下，直到今天的武侠小说也没走出这个模式，但得到真正发展并呈现出一种繁荣现象，却是民国期间的事。 辛亥革命后，人们从封建桎梏下解放出来，各种思想流派涌入中国，报业、出版业得到空前繁荣，文学艺术得到大力发展，各种风格流派的文艺作品异彩纷呈，武侠小说也异军突起，它以独特的武侠们的侠义精神传统深得人们喜爱。武侠公案、短打评书盛极一时，例如《五女七贞》、《永庆升平》、《小五义》，民国《三侠剑》、常杰淼的《雍正剑侠图》（即《童林传》）等纷纷问世，清末民初亦有大量知识分子投身武侠小说创作，写了很多脍炙人口的佳作，比如王度庐的《卧虎藏龙》，还珠楼主（还珠楼主，本名李寿民，是中国武侠小说作家）的《蜀山剑侠传》。在二十世纪二十年代，首先有被称为“南向北赵”的等一批开风气的武侠小说作家，其代表作有《江湖奇侠传》、《侠义英雄传》等；赵焕亭则有《奇侠精忠传》留世。在三十年代后，最有名的武侠小说家便有北派五大家：还珠楼主、白羽、郑证因、朱贞木和王度庐。这主要分为还珠楼主的神怪武侠小说，白羽的社会武侠小说，郑证因的技击武侠小说和王度庐的言情武侠小说等四大派武侠小说。在民国武侠小说作家中，还珠楼主也许是最能体现中国传统文化特色的，半文半白的语言，儒、佛、道的精神哲理，都溶汇贯通于小说之中。其著名小说有《蜀山剑侠传》《青城十九侠》和《云海争奇记》等40部。宫白羽的社会武侠小说在武侠与社会生活方面结合得是十分紧密的，他受鲁迅、周作人兄弟和新文化运动影响很深，本身又是记者出身，他常常是通过武侠思想与社会现实的脱节来批判社会的黑暗，在写武侠们的可敬可爱的同时，也写出了他们在现实社会中的悲壮、感慨与无奈。他的代表作是《十二金钱镖》和描写白莲教起义的《黄花劫》等。郑证因当年的《鹰爪王》八部曲出手就不凡，他将武侠的豪气与精妙的武术与惊险的情节融为一体，并特别注重武术技巧的描写。其一生一共创作了一百〇二部作品，为当时作家之最。被人称为技击武侠小说一点也不为过。而王度庐的武侠小说则重言情，写到生死缠绵处，常感人至深。后起的港、台武侠小说，也大多走的他开拓的这条“悲剧侠情”的路子。他的主要代表作是《卧虎藏龙》《剑气珠光》等“鹤铁五部曲”。 后来以金庸、梁羽生为代表的新武侠小说的崛起，则是近几十年的事。尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：《虎鹤双形》。50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写还是很有水准。50年代中后期金庸的出现。金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳（见《鹿鼎记·后记》）。这副对联已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目。在1969年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤！可能与其作品在《明报》连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误，例如：《射雕》中黄蓉出生后，梅、陈二人偷《九阴真经》叛变出桃花岛。曲灵风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗？后来金在修订其“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”14部主要作品时，也承认这一硬伤，除此之外上再无大错。与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客”。司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品。当时诸绿叶代表作有卧龙生《仙鹤神针》、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神剑》、萧逸《七禽掌》、云中岳《古剑歼情记》、丁剑霞《神箫剑客传》、柳残阳《玉面修罗》、独孤红《雍乾飞龙传》；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌《血河魔灯》等。尚可一观。真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比肩的人。古龙于60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在1964年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，未引起太多波澜。在1965-1967年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。特别是1967年所撰的《铁血传奇》（即我们常说的《侠盗楚留香》或香帅传奇），内杂武侠、文艺及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、《铁胆大侠魂》二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。70年代初开始，古龙首写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星·蝴蝶·剑》、《欢乐英雄》、《陆小凤》系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。 但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。火红了十年后，古龙1975年以后的作品每况愈下，也许是被称为每部作品后都有一个现实中的女主人公和无数瓶XO消耗了他太多的激情。在看过《护花铃》等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。1985年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。70年代中后期至80年代，温瑞安在一九七〇年以“温凉玉”笔名在香港《武侠春秋》发表处女作《追杀》（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如《杀了你，好吗？》、《请·请请·请请请》、《力拔山河气盖世·牛肉面》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉了。从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从《大剑师》开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。已完结作品还有《边荒传说》《日月当空》，目前正在连载的是新作《战龙在野》。黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧！人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的完美结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。短短的几年时间，武侠小说的发展非常迅速，在大陆和港台崭露头角的年轻作家很多，具备与梁、金、古、黄比肩潜力的也就仅仅几位。其他如老猪的《紫川》（军事历史小说）（确切的说，紫川是部大杂烩，并非严格意义的架空历史），贾羽的《入世龙蛇》，真髓的《真髓》也非常不错。具有潜力。其他很多作家也不错，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范围内进行的斗争。那应该划入另一个讨论的课题。现代武侠小说是纸上武侠的新阶段，理想和言情色彩淡化。

2. 对武侠小说前景的看法

不会消逝。
武侠毕竟是如今社会大部分人都喜欢的小说类型。
不论是电视剧。电影。或者是其他的修真修仙黑道之类的小说。以及其他的什么。
都或多或少会沾染武侠的性质。就算凹凸曼不也会有各种打各种斗不是么。
现在市场上盗墓或者是言情小说泛滥成灾。武侠看起来并不占优势。但是你说说。翻拍的小说是言情多还是武侠多？这就很足以说明问题。
而且现代都市。更是需要武侠这一类小说。来给读者展现一个未知的。全新的环境。
虽然现在的武侠写手文风和温老他们都有所不同。但时代在进步。就总会有各种各样的变化。不论是为了销量或者是读者需求。
现在武侠小说的佼佼者也是不少的。比如凤歌。个人很喜欢他的沧海。陆渐这个坚韧的少年让人难忘。
关于发展。这种事情谁也说不清楚。总之就是也许走上坡路也许走下坡路。变化是无穷尽的。
你是武侠爱好者吧。我也差不多。只不过后来因为课程繁重。就拖了下来。武侠杂志都会买。在家里塞满了我整个衣柜。也没有几本是我全都翻完了的。惭愧。
坐观其变吧。总会有那么一个人出现。改变武侠小说的格局。
不是有这么一句话么。有人的地方就有江湖。有江湖怎么可能没有武侠呢。就算穿的是T恤牛仔也可以武侠嘛。所以。不要担心啦。

3. 对武侠小说发展前景的看法拜托各位大神

人人都有一个武侠梦。年轻的都市人对武侠有着本能的需要，在金庸等人的武侠小说成为经典和绝响之后，萧鼎、小非等读着金庸等人的武侠小说长大并深受其影响的70年代后作家开始了新的武侠写作之路，一种想象奇幻瑰丽，一种轻松纯真，仿佛童话。 在2006年春季图书订货会上，来自全国各地八百余家出版单位在订货会上展出了自己的图书。许多出版单位都将各类新型武侠图书作为了最重要的推荐图书，据说这种新武侠已经占据春季图书订货会的半壁河山。 一批以大陆作家为核心的写手，以网络为阵地，发起全新的武侠写作，人们称为新武侠，新武侠在2005年全面崛起，对他们而言，这一年将是很重要的一年，他们是文字史上的神话，还是昙花一现的网络传说，就看这一年了。 江湖已非 “但屈指、西风几时来，又不首、流年暗中偷换。” 时光在不知不觉流逝，中是江湖已非昔日之江湖。 “金庸封笔古龙逝，江湖惟有英雄志！”这是几年前孙晓的《英雄志》问世时打出的广告，那气势仿佛真能吞吐山河。然而不过几年时间，《英雄志》即沧桑过尽，飘零而去。那些追捧它的文章也随之湮没在网络的海洋中。《英雄志》之后，大陆武林涌现了一批新秀，这是一群新生代作家，他们以网络为阵地，在武侠中注入一些新元素，时人称为新武侠。新武侠中，以其写法不同，遂有四大门派之说：“青春武侠”派，掌门人小非，代表作是《游侠秀秀》；“奇幻武侠”派，掌门人萧鼎，代表作是《诛仙》；“女性武侠”或“言情武侠”派，掌门人沧月，代表作是《血薇》；“类传统武侠”派，掌门人凤歌，代表作是《昆仑》。 平静的江湖开始沸腾，据说，对于这些新武侠小说，港台那些大侠们，“温瑞安非常支持；黄易也很关注，他指出这一批作家的文字很好；梁羽生还为凤歌的《昆仑》题过字。”只有金庸没有发表意见。 然而，这些武侠小说能在大陆站稳脚吗？他们会不会也如《英雄志》一样，唱一曲荣华之后随风而两去？这些，2006年应该可以看到结果。 但为点击 一个叫hai的网民谈起《诛仙》：“文笔优美优美流畅，情感浓郁醉人。”这不仅仅是《诛仙》的特点，很多新武侠都给人这样的感觉，山大文学院研究生柳非说：“我看了《千年孤寂》，感觉是很美、很美。整个小说，充满着忧郁，充满着孤独，也充满着美丽。是一种凄惨的美丽。” 迎合新武侠小说的这种风格，它们的插图与封面也大多采用了动漫卡通的绘法，总是那种腾云驾雾、衣袂飘飘的形象，总是那么的忧郁和美丽。 有人说：“这纯粹是一种‘点击率小说’。”“点击率小说”的兴起是最近一两年的事情。在一些网站里，写手们可以自由粘贴作品，并且不断更新，点击率高的作品会摆在网页最显眼的位置隆重推出，作者的稿酬也会随着点击率的升高而上涨。有许多默默无闻的网络写手正是借助这种“以点击率论英雄”的方式一举成名天下闻。 那些新武侠小说家，以上个世纪八十年代出生的人为主力军，他们都有很高的学历，熟悉网络，其创作也始于网络，成于网络，说他们的小说属于“点击率小说”言过其实，但他们的创作的确也受着网络这种技术的左右。在网络这信息的海洋中，要想吸引网民的注意，非出奇语不可；要想让它保持长久的点击率，非用奇情不可。如果没有这些，写手们粘贴的小说就会被湮没。新武侠写手，特别崇尚想象力，“想象力永远是最重要的”（凤歌语），他们渲染想象力，上天下地，无所不能。为了增强感染力，小说中加入了许多华丽的元素，增强了画面感，许多人物和情节好像电影与动漫，读者会觉得光怪陆离。这些都不是偶然的，都是适应网络这种技术特性的结果。 点击率高的小说自然不乏好小说，然而，这样能产生永恒的经典吗？ 难免老套 《诛仙》出道时，新浪网在首页将《诛仙》称之为“后金庸时代武侠圣经”。《昆仑》下山时，有评论家称这是“大陆新武侠的一个标志性事件”。一时间，网络内外好评如潮，许多评论都说新武侠要超越金庸、古龙。而一些新武侠作家也确实想创新，想挑战金庸超越古龙。《昆仑》中引入了数学和古代科技，《武林客栈4》里，来自西域的天罗教，灭掉了自高自大、一团死气的少林，《迷侠记》融武侠与言情于一体。这些都算是创新各突破。但要说超过了金庸古龙，就言过其实了。 一名叫戎戈的网友在说起《昆仑》时说：“九九归元步，三才归元掌，归藏剑法，紫府元宗，黑水武功……主人公梁萧几乎是无武不会，无艺不精，好比一个集装箱，这在武侠小说中并不罕见，金庸对郭靖各杨过都是如此。并没有多少独创性。”《昆仑》在很多地方，其情节都好像是一个大杂烩，比如主人公走投无路，总喜欢跳下悬崖，跳下去后，总会不小心落在崖中央或者落在树枝上，甚至很幸运地落在美女怀中。这都是武侠小说中的老套路了，说不上有什么稀罕。梁萧数遭大难，最终都能够奇迹般活下来。不仅如此，那些险些害了他性命的事件，反而都能让他得到意想不到的升级机会。这也是人们熟悉不过的武侠情节。此外，还有身处乱世，家世悲凉，奇遇无限，艳福非常等等情节，在其他武侠小说家笔下也是屡见不鲜，很难说是创新。更毋庸说超越金庸、古龙了。 何时梦醒 新武侠写手施定柔接受媒体采访时，无意间说道：西方本来曾流行过骑士小说，后来有了塞万提斯，骑士小说基本上消失了，希望咱们的武侠小说不会走这条路。 这倒是真的，在塞万提斯年代的欧洲，骑士小说的狂热不亚于现在的中国，其内容跟中国流行的武侠小大同小异，无非是有人学了好武艺，到江湖上行走，在经历了种种磨难之后，帮了他心上人的大忙，得到她的青睐，然后共结连理。直到塞万提斯《堂吉诃德》这本小说的出笼，骑士小说的狂热才烟消云散。 缺乏现代性，一直是武侠小说受人诟病的重要因素，新武侠写手们都努力在“精神内核做些改变”（凤歌语），在其中融入一些现代性的因素。但就在《昆仑》中，梁萧小小年纪，却有了三位红颜知己：花晓霜，柳莺莺，阿雪。而且这些女人都是先对他动情，这种思想无非是站在男性的角度上解释女性罢了，而书中的女性形象无一例外地接受这种命运。这样描写男女关系，不管借助多么美丽的字眼，都不能说是进步。 也有人说，从经济学上讲，新武侠和旧武侠一样，都不讲生产，侠客们基本是是衣来张口，饭来伸手，想花钱时就有钱，想睡觉时就有店。话虽现笑，却揭示了一个道理，武侠本质上是脱离现实的，如人们常说的，它是成年人的童话，是一个梦。 既然是梦，就应该有醒来的时候。如今的新武侠，实在也走不出传统武侠的圈子，如果有的话，也只是一些调侃和颠覆。 也许真到了终结武侠小说的时候了。

4. 武侠小说在如今的时代，真的已经没落了吗？

对于现在的我们来讲，武侠小说已经彻底的没落了，要想看到曾经经典一般的武侠新作，已经不太可能。
武侠小说作为电视剧的一个种类，曾经深受大家的欢迎。但随着时间的推移，观众喜好发生变化，慢慢的武侠小说也就没落了。

说到武侠小说没落的原因，就我个人看来，大致可以分为下面这两点：
一、缺乏经典的题材一部好的武侠作品，必然离不开好的剧情和人物，在老一辈武侠小说作者封笔之后，似乎武侠小说也就成为了“历史”。
而很多经典的武侠作品，也陷入了无限翻拍的模式中，每隔几年就会有新的版本出现。
没有了持续的新鲜作品流入武侠小说市场，这些老的版本热度，也总有被消耗殆尽的一天。
面对这样的情况，也就使得武侠小说在现在这个时代已经没落，逐渐被其他类型的小说所替代。

二、当年的拍摄风格已不复存在当年的武侠作品之所以能够大火，除了小说题材很好以外，相应的拍摄风格，以及演员的演技，也是武侠小说能够爆火一个重要的前提。
曾经的武侠作品在拍摄时候，没有华丽的服饰，也没有过于炫酷的特效。很多时候为了还原真实的场景，会不惜踏遍千山万水，所以在那个年代，所拍摄的武侠小说，非常的吸引人们的眼球。
而现在所拍摄的武侠小说，不仅整个场景十分的华丽，就连取景地方，也是千篇一律，能够在一个地方拍完全剧，也就不会挪动到下一个地方。

除了这两点以外，现在的人们对于电视的偏好，也在不断的变化。以前的人们因为娱乐项目太少，所以对于电视剧特别的喜欢；而现在的人们，可以娱乐的项目太多，也就使得武侠小说不再是人们的唯一。

5. 武侠小说在什么时候兴起的

真正意义上的武侠小说的发展经过了以下3个阶段，第一个阶段，大约是民国时期（20世纪三十年代前后）,如《鹰爪王》、《风尘三侠》、《蜀山剑侠传》等。 
第二阶段，也是兴盛阶段，时间大约是20世纪五、六十年代到八、九十年代。作者主要是港台的武侠名家：梁羽生、金庸、古龙、温瑞安、黄易、诸葛青云、倪匡、卧龙生等等。他们掀起了武侠小说的高潮，也可以说是代表了这种小说的最高成就。经典名作如：梁羽生的《萍踪侠影录》和《白发魔女传》，金庸的《射雕英雄传》、《飞狐外传》，古龙的《绝代双骄》、《楚留香》、《小李飞刀》等等，不胜枚举呀。 
第三阶段，也称“新武侠”，兴起于近几年（21世纪），以大陆作家椴子、凤歌、步非烟、施定柔等新生代写作群体。其作品就不一一列举了。

6. 为什么很多人觉得武侠小说耽误了年轻人的发展？

因为年轻人一旦看了武侠小说就很容易沉迷进去，所以这才导致了很多人觉得武侠小说耽误了年轻人的发展。
武侠小说对于当代年轻人的影响，客观来讲是有利有弊的。这个就要看读武侠小说的人，如果一直沉迷于武侠小说中虚无缥缈的世界，肯定是对自己的发展有影响的，当然武侠小说看多了，人的心态也会变得自信一些、更加有正义感一些，这些也都是武侠小说能给我们带来的好处。金庸笔下说写的武侠小说，其实是更有观读价值的，文中值得深思的地方是很多的，现如今金庸小说已经入选高中教材，老师们的重要讲解，能更好的引导年轻人正确观读武侠小说。
一、武侠小说中过度夸张的武功对年轻人的不良影响我们都知道武侠小说里面一般讲的都是一些江湖人士之间打打杀杀，其中也为了能够让故事情节更加具有跌宕起伏，而加入了很多虚构的武功高强，这样的“盖世神功”常常让读者沉迷于武侠小说中的故事情节里面。而造成这以结果的原因有读者也有作者，看书时沉迷于书中世界是没错的，但到了现实社会生活中就不应该代入书中的情节，会严重影响到现实生活，而作者在武侠小说里面写这些武功本身也是没有问题的，但写这些武功都是讲究方法方式的，就比如在武侠小说中是分正派和反派的，要是正派的武功是一些虚构得很严重的，难免会引导读者去模仿学习，而武侠小说中正派的武功，是一些在现实社会中也不夸张的少林武功、太极拳什么的，这只会把读者往好的方向引导。
二、沉迷武侠小说的年轻人然而现在市面上的武侠小说多得是夸张的，年轻人也愿意去看这一类，当看得多了自然就沉迷于武侠小说中的虚拟世界，从而觉得现实世界十分无趣。这才是让很多人都觉得武侠小说耽误了年轻人的发展，看小说其实是个放松自己和学习的活动，却因为这些过分夸张的武侠小说影响到了年轻人的生活发展，我们应该正确的引导年轻人看待武侠小说中的世界，不要过于沉迷其中。
好的武侠小说会提升一个人的文化素养、扩展阅读知识，让人在现实社会生活中变得自信且充满责任感，而不好的武侠小说只会让人越来越沉迷于虚拟世界，从而影响人的心态，耽误现实生活中的发展。

7. 曾经的武侠小说影响极大，现在为何却没落了？

武侠小说是纸质时代的产物，现在则是网络文学的时代
武侠小说是纸质时代的产品，电子阅读和网络文学的兴起，让人们的消遣方法，从看纸质小说转移到看网络小说，随着小视频的兴起，大家连看小说的都很少了。更别说传统的武侠小说了，这样传统武侠小说看的人少了，讨论的人自然也少了，就有种“没落”的错觉。

其实网络文学中的武侠元素始终是主旋律。无论是那种体裁都离不开武者和江湖。只不过武侠小说披上了更深层次的外衣。
好的武侠作者很少最初那些大师是怎样开端写武侠的。金庸是早年写过剧本的，我们都知道他非常的博学。金庸本身具有非常深沉的文学功底，金庸的几部出名小说就有许多国外名著的影子，或者说受到过影响。 

古龙是淡江大学毕业，他开端是写纯文学小说的，也不是写武侠的，1956年，他第一次宣布小说，是在吴恺玄先生主编的《晨光》杂志上分两次登完的《从北方地区到南国》。而他本人又是学英语的，写作时把许多西方文学的利益交融到了武侠里。 梁雨生我就更不说了，他的古文和诗词功力，就算是在整个文学圈子，都是很有水平的。

咱们现在先看看现在写武侠的是些什么人？大部分都是网络写手，也不是说网络写手水平都不高，只是更多的人，甚至可能连文学功底都没有就跑来写武侠。各个网站都充斥了大量的这些人。他们有的人甚至连文字都写不通顺，竟然就敢写十几二十万字，还厚着脸皮给自己弄个武侠写手的名头。

在他们的小说里丝毫看不见文学功底。若是我们看过金庸古龙，然后就开始写武侠，这样写出来的武侠小说能收到武侠迷们的喜欢吗？

8. 为何武侠小说在如今，没有那么受欢迎了？

提到武侠小说，人们的第一个反应大多都是金庸武侠、古龙武侠或者梁羽生塑造的武侠小说。自上个世纪五六十年，武侠文化得到了前所未有的发展和壮大。不仅经典的武侠小说一部接一部，武侠电影电视也更多地搬上了银幕。逐渐的，武侠成为当时的主流文化名片，甚至在国际上也有着很大的影响。但随着时间的推移，武侠文化似乎已经落寞很多，不再如之前那般受到欢迎，主要原因有以下几个方面。

一是武侠小说发展的时代背景已经不在。上世纪武侠文化流行的主要原因也是得益于当时的时代背景。那个时候科技和文化水平都普片较低，社会也处于百废待兴的阶段，普通人的生活水平还很低，如此精神上的需求似乎更迫切。如此，充满着家国情怀、侠者情怀的武侠小说迎合了人们的需求。而武侠小说主角通过自己的努力，一步步走向成功的故事，也真是当时普通人在现实中所期望的。
但随着时代科技和文化的进步，人们生活水平的不断提高，能接收到的信息越来越多、越来越庞杂。无论是精神上的需求，还是给于的产品样式和层次，已经呈现出了爆炸式的增长。适合武侠文化孕育的土壤也慢慢消失变少。

二是武侠小说已经遭遇到它自身的发展瓶颈。万事万物都是有着有小到强，由盛转衰的规律，武侠文化也是如此。上世纪流行起来的武侠文化，孕育了许多杰出的武侠作者，包括金庸、古龙和梁羽生等人。他们凭借着自己的才华，为我们奉献了许许多多精彩绝伦的武侠世界。也正如此，他们已经对武侠世界的构建涉及到方方面面，从小我到家伙情怀、从亲情友情到爱情、从见招拆招到无招胜有招无剑胜有剑、从人性到江湖，似乎所有能刻画的地方，都已经到了极致。

而且，随着老一辈武侠作者的隐退，似乎现在这个时代已经再也孕育不出如此优秀的作者，再加上各类网络文学体裁的兴起，武侠小说已经不会再如当年那般兴盛。
虽然武侠小说已经不再受欢迎，但它依然是陪伴了一代人的成长，深深地影响了一代人的思想和发展。在历史长河中，武侠小说也算是完成了它的使命。