科学与艺术有什么关系？

1. 科学与艺术有什么关系？

科学和艺术是两个不可分割的概念，在科学的发展过程中会有艺术的气息，而在艺术的发展过程中也会融入科学的要素。科学和艺术之间是有很深的联系的，通过艺术和科学的本质进行比较来对两者之间的关系进行认识，是掌握两者之间的关系的一个有效途径。
科学是从理性的角度出发来对世界的真理进行探索，而艺术则是从情感的角度出发对世界之美的一种探寻。科学和艺术之间在长期的发展过程中形成了一种统一矛盾的辨证的关系，从对科学的理解中来了解艺术与从艺术的理解中来了解科学，是从不同的角度对两者关系的把握。本文浅述了科学与艺术之间的关系。 
科学和艺术的本质还有很大区别的，对科学的理解方面，社会上基本没有太多的理解含义，因为对科学有比较准确的定义，即科学是反映现实世界中各种现象本质和规律的分科的知识体系。科学是一种反映自然规律和自然法则的知识的综合以及一种完整的体系，包含的是一种理论性的研究，也就是说只要是在客观的基础之上运用谨慎严谨的方法进行的一系列的研究都是科学的。
科学是人们在自然界中找寻主体的一种过程，科学是求真求实的，和艺术比起来，科学更多的是一种客观性，而艺术更多的是一种主观性。
但有一个共同点是科学和艺术都是随着时代在不断进步的。所以两者是具有一种辨证统一的关系，虽然本质上有很大的区别，但并不妨碍两者之间的联系。科学的发展对人们眼界的拓宽有很大的帮助，比如宇航事业的发展使得我们对月球有了更加深刻的认识，显微镜的发展使得我们对更加精细的世界有了了解，无线电波的发展使得我们的沟通更加便捷等，这些都是科学带给我们的变化。
科学的发展能够使得我们对宏观世界和微观世界有更加丰富的认识和了解，也能促进我们对艺术领域的丰富和完善。

2. 艺术与科学的关系和影响

关于科学与艺术，诺贝尔奖获得者李政道教授在主编的大型画册《科学与艺术》（上海科学技术出版社，2000）中说“艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”“科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联。因此，科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的。”起源的角度说明科学与艺术本是同根生，后来随着学科的分化才走上不同的道路；科学与艺术之发展都试图进行有条件的、谨慎的创新；在历史上两者共济进化，谱写了人类文明的壮丽篇章；科学理论的选择从内部和外部都受审美原则的支配；作为生成与组织原则的对称性，是科学与艺术最主要的共性所在，对称性对于理解科学与艺术至关重要。

艺术美感在科学创造中往往能给人们意想不到的启迪。特别当你在科学创造过程中遇到困难，思路受阻，百思不得其解时，某些艺术美感的启示，能使你茅塞顿开，接通已经失掉和忽略的线索，沟通“已知”与“未知”的联系，促使你浮想连翩，触发灵感，使难题迎刃而解。

科学与艺术的互动关系是伴随着整个社会的发展和进步的，同时科学与艺术是发展也是行影相随的，艺术需要科学的眼光来创作，科学指导艺术的发展，艺术为科学提供了服务，艺术与科学的关系既是互动的，又是相互依存的，艺术离不开科学，科学也少不了艺术，艺术时刻都发生，是永恒的。

随着人类社会的发展，科学与艺术的交融，越来越受到人们的关注，并已成为当今世界科学文化发展的特征之一。艺术的发展，科学的进步，艺术的深层哲学思考也越来越深入。对于艺术的哲学思考，我个人并没有太独到的见解，一直都在努力的探索着和追寻着，什么是艺术，什么是哲学，这个概念非常的抽象，很难理解，艺术与哲学有什么样的关系呢？到底里面有什么联系呢？这样的问题似乎也引起思考过，一直没形成系统的东西，但现在社会的飞速发展，科学技术日新月异，突飞猛进。很难让人跟得上，艺术的发展也呈现了非常繁华的局面，这让我发现了一些东西，看到艺术和科学的跟紧密联系，工业化的发展，需要科学技术，科学管理，科学创新，就是所谓的学科技术是第一生产力，同时也需要艺术设计，艺术规划，他们之间就形成一种互动关系，形成一种彼此依赖关系，科学的进步，对艺术就提出了更多的要求，对艺术进行了思维的导向创作，一个科学的产品，必须要有艺术的成分和艺术设计画在里面，这个方面是从产品的外观来分析，科学是服务人类的，科学的产品也是一样，艺术是也是一样，科学的产品是按照个人的生活需要来定制的，是用科学的方式加工制造出来的，同时也是艺术设计的结果，这个过程也是艺术思维指导的过程，如果没有艺术的思考，没有对产品造型的理解，没有通过艺术抽象思考，那么制造出来的科学产品就可以和我们生活所需求的不一样，那就是不科学了，不是艺术了。打个比方，制造一个电视机的形状你不可能制造成航空母舰的形状。制造一个手机的形状也不可能搞成大炮的形状啊等等，当然我这里是指得是体积和重量。艺术设计是要人性化的，是和人的需求结合在一起的，这样才能让人接受，这都是根据他们的内在联系，组建的位置的摆放来进行组合的，而这个过程就恰恰是艺术设计的过程，是艺术思考的过程，是艺术与科学互动的过程。而在这个过程中艺术设计往往提供的一个形象，或者是构架，或者是模板。也可能有更深的艺术化。一般的情况是这样的。      

艺术和科学的互动关系，在过去的许多著作中都有过论述，在最近的一段时间内，有些专家和有些记者又在媒体上做了进一步的阐释，认为“艺术与科学的融合是21世纪艺术发展的大趋势。”“与科学结合，有利于克服艺术家个人的‘情感偏向’”，“有利于艺术家介入社会、介入生活，全方位地表现和反映社会生活”。是不是“大趋势”现在还不敢说，至于怎样“融合”更有待讨论。但是，说到“克服艺术家个人的‘情感偏向’”，却反映出目前被说得比较热的“艺术与科学”这一个话题在认知上存在着一些误区。

吴冠中先生说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘”，基本上把科学和艺术的各自特性说得比较明白。因为艺术家和科学家之间有着不同的思维方式和表现方式，艺术家的“情感偏向”，正是科学家所要克服的，也正是科学家所要学的，一个优秀的科学家，他是思维应该是一位艺术家的思维，感性和理性的结合，抽象和具象的综合考虑，生产和设计出来的产品可能就更加的人性化了，更加的适合我们的需要了，就更能体现科学和艺术的深层互动关系，如果艺术家在发挥“情感偏向”的同时，那艺术和科学具体结合起来，就象一个室内设计师在装修的同时把装饰的材质材料，性能，效果，安全考虑进去一样，把艺术和科学有效的结合起来。这样的话我想应该是一种综合知识的结合和优秀智慧的运用。有一种说法“科学与艺术追求的目标都是一种普遍性”，科学追求的目标是真理的普遍性，艺术追求的目标是情感的普遍性。他们之间追求的都是一种认可，一种让人们接受的普遍性，科学的真理有一定的标准，它的普遍性是建立在科学基础上并被人们普遍地接受；艺术的情感也许没有什么没有标准而言，每个人的审美观点都不一样，但是他们所进行的都是最广泛对象的活动，他们的目的都是努力的让人接受。不过艺术的普遍性则是通过模糊的审美认识被人们广泛地接受。科学的普遍性是通过客观的真理显现科学的共性；从而也让人广泛的接受。

关于艺术与科学的哲学思考，艺术与科学除了有互动关系之外还有哲学关系，他们就是哲学的关系，是哲学思考的关系，他们是同时进行的，同时发生的，上面我也提到过，艺术和学科是形影相碎的，谁都离不开谁的，有科学的出现就存在着艺术，有艺术的地方就有科学的成分，这可能绝对了一点，但是也并不夸张（当然这个也可以反驳为那宗教艺术是什么呢？也算是有科学的成分在里面吗？我说有，他们在进行创作的时候就是用科学的思想在进行指导，否则是不可能完成的，科学是一门规律性，所以只有遵循他我们才得以开展活动，进行实践。）那么就有艺术与科学的哲学思考，科学的进步是艺术发展的标志，一个城市，一个国家，看看他们的艺术发展情况就可以推出他们科学技术水平，在欧洲，艺术是非常发达的，科学技术也是非常进步的，法国的巴黎，英国的伦敦，他们是艺术是世界上有名的，同时他们的科学技术水平也是非常发达，做为工业革命主要国家，英国、法国、德国，他们的艺术在世界上都取得了很大的成就，这就引起哲学和艺术的思考，用哲学的眼光看带，用唯物辨证主义和方法论来看待，来思考。科学的发展，科学的进步，必然推动了艺术的进步，艺术的发展。这是一个很好理解的逻辑思维，非常的通俗，想一下就知道了，但是哲学思考，用哲学来思考就不那么一定了，我上面的所进行的论证也许不够能证明哲学与科学的关系，但我想应该也有一定的道理，哲学与艺术、科学的关系也应该是紧密联系的，哲学的思考的越深入就能更好的理解艺术与科学的关系，科学与艺术的进步，发展也就越能促进哲学的思考。

总上所述，艺术与科学的互动关系哲学思考是相互联系的，科学的进步促进艺术的发展，对艺术提出新的要求，艺术的发展也对科学起到了指导作用。艺术、科学、哲学、这三个是连在一起的，思考起来三个都要涉及到的。

3. 科学与艺术有什么关系

科学是人类社会的一种重要文化现象，那么科学与艺术有什么关系呢？相信这是很多人不理解的，下面一起来看分析。
   
  1、 科学和艺术是两个不可分割的概念，在科学的发展过程中会有艺术的气息，而在艺术的发展过程中也会融入科学的要素。科学和艺术之间是有很深的联系的，通过艺术和科学的本质进行比较来对两者之间的关系进行认识，是掌握两者之间的关系的一个有效途径。
 
  2、 科学是从理性的角度出发来对世界的真理进行探索，而艺术则是从情感的角度出发对世界之美的一种探寻。科学和艺术之间在长期的发展过程中形成了一种统一矛盾的辨证的关系，从对科学的理解中来了解艺术与从艺术的理解中来了解科学，是从不同的角度对两者关系的把握。本文浅述了科学与艺术之间的关系。
 
  3、 科学和艺术的本质还有很大区别的，对科学的理解方面，社会上基本没有太多的理解含义，因为对科学有比较准确的定义，即科学是反映现实世界中各种现象本质和规律的分科的知识体系。科学是一种反映自然规律和自然法则的知识的综合以及一种完整的体系，包含的是一种理论性的研究，也就是说只要是在客观的基础之上运用谨慎严谨的方法进行的一系列的研究都是科学的。
 
  4、 科学是人们在自然界中找寻主体的一种过程，科学是求真求实的，和艺术比起来，科学更多的是一种客观性，而艺术更多的是一种主观性。
 
  5、 但有一个共同点是科学和艺术都是随着时代在不断进步的。所以两者是具有一种辨证统一的关系，虽然本质上有很大的区别，但并不妨碍两者之间的联系。科学的发展对人们眼界的拓宽有很大的帮助，比如宇航事业的发展使得我们对月球有了更加深刻的认识，显微镜的发展使得我们对更加精细的世界有了了解，无线电波的发展使得我们的沟通更加便捷等，这些都是科学带给我们的变化。
 
  6、 科学的发展能够使得人们对宏观世界和微观世界有更加丰富的认识和了解，也能促进对艺术领域的丰富和完善。
 
 以上的就是关于科学与艺术有什么关系的内容介绍了，

4. 科学与艺术的关系是什么？

让柏拉图与你为友,让亚里士多德与你为友,更重要的是让科学与你为友.这是哈佛大学校训,这里我想补充一点：不仅让科学与你为友,你还要学会驾驭艺术的手段.
自古以来,科学与艺术便有着千丝万缕的联系,随着人类认知能力的不断提升,两者之间的区别日渐模糊,开始朝着统一的方向趋化.就拿最近几年流行的lg诺贝尔奖(1)来说吧,即可称之为科学,又可冠以艺术头衔,其中绽放的奇思妙想无不同时闪现着科学与艺术交融的花火.说到这,我想具体谈谈对科学与艺术关系的理解.
首先不得不谈谈自然科学中有时候为了简化问题而进行的抽象思维.众所周知,自然科学崇尚准确定量,此乃传统治学之道.比方说物理学中质点这个理想模型便是抓住事物本质后进行的高度概括.又如f（z）=z*z+C（2）（复数方程——复数空间）,给C赋值,将此数迭代入f（c）内,可绘出千百种图形,这其实是对大自然的复杂性的模拟,可谓一个变幻莫测的大花园.最好的例子便是曼德尔布罗特集（3）合,堪称一个包罗万象的宇宙.面包师变换（数学领域）,比如越王剑（4）,像折纸一样层层相间,铁反复折拉,使之颗粒均匀,便形成了纳米材料,这在当时相当先进,其中折叠与拉伸缺一不可.遍历过程（物理领域）,可以设想在路灯周围绕着路灯转,随着时间的推移,容易踏遍所有的空间.

5. 科学与艺术的关系是什么?

科学和艺术，看似两个领域的学科，两者其实渊源颇深，共同影响着我们当下社会的发展。科学技术是社会先进生产力的重要标志，相较于科学，可能大家会认为艺术在社会发展中并非必需品。这种认知是错误的。
艺术是一种情感表达，科技是方便表达的工具；艺术改造精神世界，科技改造客观世界。随着科学技术的发展，艺术的表现形式、媒介也在改变，两者注定是在前进的道路上“相互扶持”的存在。就像近两年新兴的VR、AR 技术，其应用原理便离不开交互设计。

当代艺术的特点
在上个世纪的工业化背景下，当代艺术应运而生。它把自己称之为当代艺术的时代，尝试与现代艺术划清界限，不断的对我们已知事物进行分析思考，尝试着不断地更新自己，让艺术家永远都处于一种运动状态。为了适应于全球化进程，艺术必须疯狂的跳跃。然而当代艺术的这种运动状态与资本主义金融化本质上是一致的。
当代艺术的时代趋势是年轻、流行、先锋，且在展示和传播的方式方法上越来越依赖电子科技。当代艺术这个时期一直延续到了我们的今天，与此同时当代艺术的运动状态和包容性让其他的文化领域和地域信息交杂在当代艺术文化当中。

6. 科学与艺术的关系是什么？

德国文艺复兴艺术家阿尔伯特·丢勒的艺术成就也反映了这样一种社会风气，恩格斯就曾高度评价过他，认为他是“在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人”，并且将他与达·芬奇并称。丢勒热爱数学，他仔细研究过比例问题，并用于对透视法、对光线和阴影等技法问题的创新研究，他说：“美究竟是什么我不知道，”但他认为这个问题可以用数学来解决：“如果通过数学方式，我们就可以把原已存在的美找出来，从而更接近完美这个目的。”丢勒的艺术创作有一个重要特点，就是精细、讲究科学和数学。直到19世纪，欧洲人开始对艺术与科学的联姻提出诸多质疑，问题来自于自然科学飞速发展对传统观念带来的挑战，社会进步带来学科的细化和分工，然而细化和分工又使科学与艺术背道而行，艺术在追求审美中逐渐舍弃对自然客观规律的探究，科学在追求客观规律时，又在舍弃事物的丰富性，忽视孕育其中的审美情趣。不过即便是这个时候，也有大量的文艺家大力疾呼艺术与科学的和谐关系，浪漫主义诗人华兹华斯就认为：“诗是一切知识的生命和精华；它是整个科学脸面上热烈的表情。”英国著名风景画家康斯泰勃尔也宣称要使风景画成为一门精确的科学，画画就是实验！

7. 科学与艺术的联系

分类:  教育/学业/考试 >> 考研 
   问题描述: 
  
 在哲学领域内的科学与艺术的联系
 
   解析: 
  
 以下引用之网络：
 
 艺术与科学的关系之我见 
 
 艺术教材编写组 李东风 
 
  
 
  爱因施坦认为，如果一个方程看上去不美的话，那理论一定有问题。在新的《艺术》教材中将“艺术与科学”的课题放入教材，与传统的教材相比大不相同，教师在拿到教材时对艺术与科学的关系就必须做出思考。在此，我就从艺术与科学的角度谈谈对这一课题的理解。
 
  一、人文与科学的关系
 
 先来看看文艺复兴时期的人文与科学的关系。文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到思想文化领域的几个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和新科学运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着多才多艺的天赋，他们跨文化创造的建树起到了将科学与人文结合起来的作用。在这方面可以列举出许多人的名字，如里昂·巴蒂斯塔·亚尔培蒂、韦罗丘、米开朗基罗、达芬奇等。尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他的手稿就可以看出，他观察和研究的范围十分广泛，几乎包括了人文与科学的各个领域。他不仅是著名的画家，还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家，而其在每一学科中，他都在当时达到了登峰造极的水平，被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。将科学与艺术结合最好的是达芬奇，可他并不是将科学与艺术结合的第一人，也不是最后一人，在科学家中李政道就是其一。李政道教授是物理学家，但他对历史、诗词、绘画、音乐等文化艺术，特别是中国的传统文化艺术也十分喜好。他积极倡导将科学与艺术的结合，从1987 年起，先后多次与艺术家合作创造艺术作品，举办“科学与艺术”研讨会，并出版了《科学与艺术》的大型画册。时至今日，科学与艺术的融通，应该是一种时代的要求，是人类自身发展的需求。它已不单在较高层次上广泛进行，而且逐渐在成为一个“公众话题”。
 
 科学与艺术的融通体现在社会的各个方面。例如我国提出的申奥口号，就是要把2008年北京奥运会办成绿色的奥运、人文的奥运和科技的奥运。在教育活动中，科学与人文的并重已经成为了一种教育理念。教育的目标是培养个性和谐健全的人，教育的功能就是为社会培养合格的人才。而一个科学与人文日益融通的社会就需要培养既有科学知识也有人文素养的全面发展的人才。新的《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确指出：“新课程的目标应体现时代要求。……要使学生具有初步的创新精神、实践能力、科学与人文素养以及环境意识…… ”艺术课程在目标定位上，提出要以培养学生的艺术能力和人文素质的整合发展为目标。在艺术门类、多学科的艺术教育活动中，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的联结，达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。并进一步提出，艺术课程是一种人文课程，在这里艺术与科学的关系已经是双重的关系了，它同时体现出人文与科学的关系。在新的教育理念中人文与科学的结合已成共识。 
 
  二、艺术想像、审美要求对科学的影响
 
 新的《艺术》教材编写原则中有一条是多门类、多学科相融合的原则。在编写时注意到了科学与艺术的关联，例如，中学教材第一册安排了“艺术与数”的单元教学，使学生初步感受和发现艺术中的“美”与科学中的“数”的关系，沟通美与数的联系，从综合的角度关注艺术、关注科学，达到感性和理性的平衡，使学生能在艺术与科学的关联方面做些探索。第三册的“表现星空”则从另一角度对艺术与科学的关系做出探索，使学生进一步理解艺术与科学的关联。艺术的和谐与天体的规律之间观念互动。科学的观念和艺术的观念可以通过互相借用、互相启发、互相融通来促进二者的相互渗透。教材选择从科学的角度切入来学习艺术的有关知识，不是简单的一般意义上的词语移植，而是在精神境界上趋向一致。
 
 李政道说过：科学和艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性。艺术，例如诗歌、绘画、雕塑、音乐等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的情感。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛，科学创造就越深刻。尽管自然现象本身并不依赖于科学家而存在，但对自然的抽象和总结乃属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结，适用于所有的自然现象，它的真理性根植于科学家以外的外部世界。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，它根植于整个人类，没有时间和空间的界限。由人类优秀文化积淀、凝聚、孕育而成的人文精神，是在历史发展过程中形成的，人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格。人文知识、人文科学是泛指对社会现象、文化艺术进行研究的学科和知识。在艺术领域内人文与科学的结合将建立起一个生态文明体系。生态文明是指人类在改造客观世界的同时，又主动保护客观世界，积极改善和优化人与自然的关系，建设良好的环境所取得的物质和精神成功的总和。“天人合一”的中国传统宇宙观就是人文与科学的关联，把人对自然的认识，自然对人类的作用紧密的联系在一起，建立和谐的文化生态环境，即生态文明体系。培养高素质的人必须在这样的一个体系下进行，把人放在宇宙环境之下，把人放在历史的“链条”上去，使其在综合的文化环境氛围中成长。在现实生活中艺术活动往往是综合的，很少进行单一形式的活动，并且是在一定的文化氛围中进行的。
 
 中国教育存在的突出缺点：重教有余，重学不足；灌输有余，启发不足；复制有余，创新不足。熊十力认为：人的智能（心智）可以分成两个部分，一部分叫性智，一种叫量智。性智可以通过艺术、音乐、绘画来培养；量智则可以通过分析、数学、物理的训练来培养。人的性智与艺术有关，中国传统文化很重视学琴棋书画。古人要学习的这些东西，所培养的就是人的性智，也就是把握全局的能力。量智是指计算机能力与逻辑推理等，可以通过计算机来实现；而目前的计算机不能实现人的性智，因为人的许多知识不只是书本上的知识，而且还包括许多直接经验所获得的知识、直观的能力等，如果要机器完成这样的一种直观判断就太难了。从人的智能开发的角度来看问题，《艺术》教材在培养学生的性智的同时，与培养量智相结合，才是对学生进行全面艺术教育的路子。正如姜璐教授认为对学生的培养要知识全面，数理结合、文理结合、技术与基础的结合。当然艺术教育不可能包揽一切，建立新的“双主题”的教学模式仅是为了确立一种新的教育理念而提出的现阶段的教学方式，并不是固定不变的，艺术教育在科学与人文的相互融通下会有更多的教学方式出现，也正是我们的希望所在。有不少专家认为，未来的竞争表面上看来是科技竞争，但归根结底是人才素质的竞争，而提高人才素质主要是人文和科学素养的共同作用，成功进行综合艺术教育势必对人才素质的提高发挥重要作用。 
 
  三、科学发现，科技进步对艺术发展的促进作用
 
  在艺术与科学的融合中，科技与艺术的结合更为紧密。科技的发展为艺术提供新的表现手段，拓展了艺术的表现空间。例如：公元前6世纪，毕达歌拉斯学派就把最新的科技运用到建筑和音乐中，将琴弦长短粗细与音律的关系的研究运用到乐器制造中，将美与某种比例的关系研究运用到建筑及音乐中。我国湖北随县曾候乙墓出土的铜编钟，运用了当时十分先进的音律技术、冶练与铸造技术；古代埃及的金字塔是在当时数学、天文学、物理学高度发达的前提下建造的；西方油画的发展与透视学、解剖学、色彩学、光学是分不开的。
 
  随着现代科技的迅速发展，艺术的式样也有了更大的发展空间。如：电影、电视、时装、工业造型设计、电声音乐等。
 
  总之，现代科学技术与艺术的结合极大地丰富了艺术表现力，拓展了艺术表现空间：如电脑绘画、电脑设计建筑、电子音乐、电脑动画等已成现实。
 
  综上所述我们认为，在科学与艺术飞速发展的今天，艺术与科学的沟通是必然之势，让艺术与科学在相互融合、相互补充中放射出更加灿烂的光芒。

8. 艺术与科学的关系 艺术与科学有什么关系?

即有艺术又有科学的东西才会完美 
  艺术和科学的共同基础是人类的创造力,它们追求的目标都是真理的普遍性.艺术,例如诗歌、绘画、音乐等等,用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在地情感.如李白（公元701－762年）在《把酒问月》中写道：
    青天有月来几时?
    我今停杯一问之.
    ……
    今人不见古时月,
    今月曾经照古人.
    古人今人若流水,
    公看明月皆如此.
    而三百年后,苏轼（公元1037－1101年）作了《水调歌头》,他写道：
    明月几时有?
    把酒问青天.
    ……
    人有悲欢离合,
    月有阴晴圆缺,
    此事古难全.
    但愿人长久,
    千里共婵娟.
    在咏诵这些诗的时候,它们的相似之点和不同之处同样感动着读者.尽管李白、苏轼生活的时代和今天的社会已经完全不同了,但这些几百年乃至一千年前的诗在今天人们的心中仍然能够引发强烈的感情共鸣.
    同样,我们现在阅读莎士比亚的著作,或者观赏莎士比亚的戏剧,不论是原文或译文,也有着和几百年前英国的读者和观众相似的情感共鸣.
    情感越珍贵,反响越普遍,跨越时空、社会的范围越广泛,艺术就越优秀.
  科学,例如天文学、物理学、化学、生物学等等,对自然界的现象进行新的准确的抽象,这种抽象通常被称为自然定律.定律的阐述越简单、应用越广泛,科学就越深刻.尽管自然现象不依赖于科学家而存在,但对自然现象的抽象和总结实一种人为的,并属于人类智慧的结晶,这和艺术家的创造是一样的.
    在科学中,人们研究物质的结构,知道所有物质都是由分子、原子构成,原子又都由原子核合电子构成,原子核又由质子、中子组成,质子、中子又由夸克组成等等.人们认识了物质的基本结构,进而去认识世界和宇宙.
    科学技术的应用形式会不断发生新的变化,但其科学原理并不随这些应用而改变,这就是科学的普遍性.
    在19世纪和20世纪之交,科学上有两个关键性的发现,它们看上去似乎有些神秘,与我们的日常生活无关.一个时迈克耳孙和莫雷在 1887年做的光速实验,另一个时普朗克在1900年发现的黑体辐射公式.前者是爱因斯坦狭义相对论的实验依据,后者为量子力学奠定了基础.正是有了相对论和量子力学,20世纪的科技发展,如核能、原子物理、分子束、激光、X射线技术、半导体、超导体、超级计算机等等,才得以存在.因此,科学原理应用越广泛,在人们社会生活中的表现形式也越多样化.
    科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性,是人类对自然现象的抽象和总结,适用于所有的自然现象.它的真理性植根于科学家以外的外部世界,科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分.艺术家追求的普遍真理性也是外在的,植根于整个人类,没有时间和空间的界限.尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同,但它们之间有着很强的关联.
    因此,科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的.对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧,随后的感受升华语情感又是分不开的.没有情感的因素和促进,我们的智慧能够开创新的道路吗?而没有智慧的情感能够达到完美的意境吗?所以,科学和艺术是不可分的,两者都在寻求真理的普遍性.普遍性一定植根于自然,而对自然的探索则是人类创造性的最崇高的表现.事实上如一个硬币的两面,科学和艺术源于人类活动最高尚的部分,都追求着深刻性、普遍性、永恒河富有意义.
    自1987年以来,中国高等科学技术中心每年举办国际科学学术会议,不但由世界一流的中外科学家和中国青年学者参加,而且每次会议都邀请画家根据会议的科学主题发挥作画.作者中有已故的艺术大师李可染、吴作人、黄胄先生,有华君武、吴冠中、常沙娜、袁运甫等接触艺术家,也有刘巨德、鲁晓波、陈雅丹等中青年画家.这绝非仅为追求一种用绘画手段描绘科学特定领域的表面形式,而是探求在一个更深奥地意境中进行科学和艺术间的对话.这些作品闪耀着艺术家的思想火花,又给予科学家艺术欣赏.
    高等科学技术中心还在1993年和1995年分别与炎黄艺术馆、《科技日报》社合作举办了“科学与艺术”研讨会.艺术家和科学家共聚一堂,对艺术和科学之关系各抒己见、相互启发,有的艺术家当场泼墨挥毫,有的高歌一曲,十分活跃.这些都受到了国内外科学界、艺术节和新闻界的广泛赞赏,促进了艺术家和科学家更紧密的合作.