陈可的简介

1. 陈可的简介

2. 陈可的介绍

陈可，1978年生于四川省通江。1998年毕业于四川美术学院于附中，2002年毕业于四川美术学院油画系本科，2005年四川美术学院油画系研究生毕业，现工作生活于北京，中国当代青年艺术家。

3. 陈可的介绍

陈可(1978—)生于四川通江。1998年毕业于四川美术学院附中，2002年毕业于四川美术学院油画系本科，2005年四川美术学院油画系研究生毕业。工作生活于北京。

4. 陈可冀的出版著作

主编专著《清宫医案研究》等10部。

5. 陈可可的介绍

陈可可 男，汉族。毕业于国立华侨大学美术系。现为刺桐印社社长、福建省美术教育研究会会员、泉州鲤城区书法家协会常务理事、泉州美术家协会会员、泉州水彩协会会员。其创办的刺桐印社及社刊《浪花集》入编杭州西泠印社主编的《中国印学年鉴》。篆刻作品在泉州电视台的《泉州讲古》栏目上展播。其书画篆刻作品刊登于《世界日报》、《菲华时报》等国外报刊上。书画篆刻作品在全国、省、市各级展览比赛中获奖。作品流传日本、新加坡、菲律宾、马来西亚等东南亚地区，深受海内外书画名家赞赏。

6. 陈可之的介绍

陈可之，男，1978年考入四川美院油画系，毕业后任重庆出版社美术编辑。代表作品《冬日晨曦》获首届中国油画展中国油画奖，《长江魂--三峡纤夫》获文化部群星奖金奖（名列第一），《历史》为文革后闻名的伤痕画派代表作之一，《东方之子》被誉为华人跨世纪形象。其作品《 历史》、《又一春》、《冬日晨曦》为中国美术馆收藏，其他作品由瑞士国际奥委会博物馆、美国林肯艺术中心、北京人民大会堂和收藏家收藏。

7. 陈可的解读作品

任何一种艺术的流行都有其必然的社会根源。经济高速发展、传统文化断裂、生活压力增大等等这些在中国社会在转型并发的诸多问题，迫使民众心理寻找安全的途径。卡通文化虚幻的亲近感恰恰填补了人类情感的空缺，成为当代人逃避现实的途径。卡通文化对于成人世界无疑是一副安慰剂。一批年轻艺术家脱颖而出，陈可无疑是其中的佼佼者。如果说陈可的早期绘画作品还有受到日、韩卡通艺术影响的痕迹，而新作则完全形成了自身独特的艺术语言。这种独特性恰恰是艺术家超越了人们通常所理解卡通艺术作品的思维惯性—平面化和简单的视觉符号。陈可的绘画作品表现了强烈的情景化和叙事性，可以看到从画面中流露出某种“超现实主义”气质。作品变得更加感性和私密，这种表达方式显然不同于她早期的绘画风格。这种“忧伤的叙事”可以说是陈可作品的显著特征。在《珍珠》、《妈妈》这类作品中可以明显感受其绘画风格的 转变。中国传统水墨绘画技法的背景显得虚空和深远，人物的主体形象也似乎被刻意的设置，力图显现出一种情绪和状态。陈可绘画作品中有一种莫名的可以进入内 心深处的那种东西。艺术家不仅仅满足画面本身带来的视觉愉悦和创造力，她更想平静的述说故事，一切显得都娓娓道来。这一内敛的方式，恰恰是陈可的艺术不同 于其他“卡通一代” 艺术家的作品 。这使得人们对年青一代艺术的担忧变得越来越动摇和怀疑。离开了流行 、离开了简单的图式，更年青一代艺术家还有着对艺术的思辨和讨论。“卡通一代”艺术的生命力或者说在美术史意义的建构必须还是由他们自已来解决。这无疑要求艺术家要寻求和建立其作品所依托的文化依据，陈可的作品显然找到了这样一个突破口。人们从其作品中明显感受到中国（东方）传统文化思想根源性的影响。从这 《海盗》《海市蜃楼》》批作品中，人们可以看到更为大胆的尝试和变化。画面中大胆的留白，绘画的部分则有着瓷板画和浮雕般的肌理，对比显得强烈而有趣。对于陈可而言，对现实的颠 倒是具有真实感的。刻意强烈的局部描绘，总是吸引人的眼球，但如果人们真的把眼光投入它们时，似乎又瞬间崩散了，就像散落在画布上每个局部和散点。忧郁的 “女主角”占据了画面的中心，似乎又让观众的情绪消融进去。真的有种人们不知虚无从何而来，而又从何结束的感受。艺术家此时显示出对画面非同一般的驾驭能 力。这种不断给自已施压又释放的工作方式在年青一代艺术家中是不多见的。尤其在现阶段被商业冲击的乱七八糟的中国当代艺术现状中，人们可以由衷的感到欣慰。自11年起，陈可开始了自传绘本边写边画的工作，讲述自己从一个四川小城的女孩成长为当代艺术最具代表性的70后艺术家的成长历程，并与读者分享了很多独属于70后年轻人的集体回忆。在一年多的时间里，陈可除了独自完成十万字的叙述，亦完成了70多幅水墨小品的创作。这批饱含着艺术家温暖回忆的作品在2012年的个展中国展出。这个展览最终选定沿用陈可2007年个展的名字：“和你在一起，永远不孤单”。其中《和你在一起，永远不孤单》是她创作的一个较为大型的装置作品。作品彰显了魔幻色彩的，人们几乎不可思议的看到，在唤起人们一代人集体记忆的80年代中国典型家庭的家具上，到处杂乱流溢着色彩的印迹和随意搁置的怪异玩偶。这种错位感几乎使人们的神经紧张，开始变得不知所措。陈可此时象个魔术师，观众变得既是她的受骗者又好象是她的同谋。艺术家此时可能也分不清这到底是她的童年记忆，还是虚构角色的一个剧场。这使人们不尽又想起在绘画作品中一直出现的小女孩的形象。从绘画到雕塑到装置作品，人们可以看到这个虚构人物的故事。艺术家此时象个作家在塑造主人翁的形象之时，已经完全投入了足够的情感，有时真的分不清孰是真实孰是虚幻。作品有着极强的包容性和场域，使得观众身陷其中又茫然若失。这种现实和幻想之间的冲突恰恰是这件作品的魅力所在。此魅力还延续到2012年春天所创作的《昨天的我，明天的你》作品当中，并且作品还隐喻了陈可将迎来她的人生新的阶段。整体来说，陈可的作品，无论是绘画还是装置都显得温润、哀伤且又美丽，“煽情”的近乎催眠，非常能打动人。她的作品总能唤起人们记忆中的某些东西——具体的、不可言状的。陈可的作品不仅仅表达了艺术作品本身的动人魅力，更重要的是她找到了一条个人艺术之路。也许人们无法判断这条路通向何方，但至少为中国年轻“卡通一代”艺术的发展和建构提供了一种可能性。这种探究恰恰又是中国当代艺术，特别是年轻一代艺术家所需要的。

8. 陈可可的个人作品

《人民艺术家（1949—1999书画极品巨典）》、《中国书画家签名铃章大辞典》、《中华陈氏书画艺术博览全书》、《当代书画摄影艺术大典》、《中国当代艺术界名人录》、《中华印坛大观》、《当代水彩大观》等数十种典籍中。1989年创办《中国篆刻家网站》广泛与海内外书画篆刻名家交流，得到支持及好评。