我国的戏曲文化优秀，为什么只有京剧被称为“国粹”？

1. 我国的戏曲文化优秀，为什么只有京剧被称为“国粹”？

说说京剧吧，京剧博大精深，集百家之长，它有两百多年的历史了。


起初因为中国之前已经发展了自己的戏剧艺术，比如说徽剧，四大徽班名震一方，之后，他们陆续进入北京发展，在北京这个大京城里，与来自四面八方的艺人们合作，吸收交流。
融会贯通，形成京剧。因为京剧是中国传统文化的象征。京剧不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的百科全书！尤其在听完国韵天骄-新春京剧演唱会以后。

对京剧的博大精深和源远流长会有更深刻的认识！是指一个国家固有文化中的精华。在中国，国粹指华夏民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的。
深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。京剧：京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。

是近代汉族戏曲的代表。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，已有200年历史。它的表演艺术趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
它是具有全国影响的大剧种之一。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

2. 中国的京剧中有那四大悲剧

一、《窦娥冤》
   《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，元代杂剧作品，关汉卿著。故事源于《汉书�6�1于定国传》。内容叙述长安窦天章进京赴试，将女瑞云押为童养媳，被婆婆蔡氏改名窦娥，夫死寡居。无赖张驴儿父子欲占婆媳，投毒误死父，昏官判窦娥死刑。法场上，她以血溅素练、六月飞雪、大旱三年明愿，果然灵验。三年后，其父察访，终于昭雪。作品以强烈的悲剧效果，深刻揭露了封建统治的黑暗，热情地歌颂了劳动人民的优秀品质。该剧人物个性鲜明，情节紧凑，富于表现力，有感在动地的艺术力量，是元杂剧中现实主义与浪漫主相结合的优秀作品。
   二、《汉宫秋》
   《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》，元代杂剧作品，马致远著。写汉元帝时，奸臣毛延寿投敌献美人图，匈奴发兵索取皇妃王昭君。文武百官惊慌，昭君挺身出塞和亲。临行，昭君在灞桥“留下汉家衣服”，至番汉交界处因不愿进番族之境，又举酒南望浇奠，后纵身投黑江而死。昭君死后，元帝深居汉宫，思念成梦，醒来又听孤雁哀鸣，更引起了无限愁怅。剧本着重描写了昭君对大汉的感情，谴责了文武百官的无能。作品写人细致，富于心理描绘，有浓厚的抒情意味，但是所写不合史实，在一定程度上损害了作品的真实性。
   三、《梧桐雨》
   《梧桐雨》全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，元代杂剧作品，白朴著。故事取材于白居易《长恨歌》和唐传奇《长恨歌传》，写唐明皇与杨贵妃的生死爱情。由长生殿庆七夕、沉香亭舞霓裳、马嵬坡缢死、深秋雨夜哭奠贵妃4折组成全剧 。在这个传统的爱情题材里 ，白朴根据自己的时代感受，含蓄地批判他们骄奢淫逸的生活，特别是把传说中杨贵妃与安禄山的秽事写进作品，就与歌颂李、杨爱情的主题产生了不可调和的矛盾。然而《梧桐雨》高超的艺术技巧向为后人所称道，尤其是通过细腻的人物心理刻画来塑造其精神面貌，更为出色。整部剧作着意描写唐明皇的内心世界，忆旧、伤逝、相思交织在一起，伤感情绪和秋雨细敲梧桐的凄凉萧瑟的氛围，和谐一致，情景交融，构成一种诗剧的境界。《梧桐雨》对后世以李、杨爱情为题材的戏曲创作影响深远，清代传奇名作《长生殿》即受其影响。
   四、《赵氏孤儿》
   《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》，元代杂剧作品， 纪君祥著。故事取材于《史记�6�1赵氏世家》。内容叙述晋灵公武将屠岸贾仅因其与忠臣赵盾不和与嫉妒赵盾之子赵朔身为驸马，竟杀灭赵盾家300人，仅剩遗孤被程婴所救出。屠岸贾下令将全国一月至半岁的婴儿全部杀尽，以绝后患。20年后，孤儿长成，程绘图历教史实，终报前仇。作品描写了忠正与奸邪的矛盾冲突，揭露了权奸的凶残本质，歌颂了为维护正义、舍己为人的高贵品质，气势悲壮，感人肺腑。

3. 京剧是中国的国粹，有着深厚的历史文化内涵。但由于不适合现代人的欣赏口味，京剧的观众越来越少。我们对

     D         从题干中的“不适合现代人的欣赏口味”可以看出对待京剧要批判地继承，故只有D项符合题意。     

4. 京剧：求一首超级悲伤的京剧

应该是京剧《八珍汤》。故事讲山西平阴秀才张文达为进京赶考，借了高利贷。妻孙淑琳无力偿还，两个儿子被债主周常两家带走抵债。二十年后，两个儿子都做了官。山西荒旱，孙淑琳寻夫觅子来到洛阳贫病交加，无奈自卖自身来到常府，恰逢其长子之府。大儿子想喝八珍汤，家院找来了会做八珍汤的人，恰巧就是一直在寻找亲人的孙淑琳。大儿媳闲贫爱富，殴打虐待孙淑琳，并在风雪天将孙轰出府去。后在丫环春兰的帮助下，孙得以进入周官人家，经贤惠的二儿媳盘问方知孙正是其婆母，贤惠善良的周夫人将其收留。后孙夫张文达作为朝廷大臣出访洛阳，大儿子为了升官发财前去认父，并说母亲已死。二儿子带领母亲与张文达碰面并认亲。大儿子与儿媳成为众矢之的，后在春兰的调解下，孙淑琳严斥了二人，一家团圆。
其中孙淑琳有一段唱段可能就是你说的。
唱词：
捧一盏热茶儿寒肠回暖，
冰心化泪又溅我叩谢恩人。
老奴我叫孙淑琳贫婆名姓，
山西省平阳镇有我家门。
张文达入宫门名标甲等，
朱砂冠孔凤缨我两个娇生。
我丈夫欲把蟾宫进，
高利借贷他奔往京城。
这佳音无传人无信，
讨债之人进了家门。
我无钱还债抢去我的娇儿来抵，
活活地拆散母子们就两下离分。
儿喊娘来声嘶泪滚，
娘哭儿来我痛不欲声。儿啊！
那常家抢去了朱砂冠，
孔凤缨离娘怀入了周门。
连年荒旱我又受苦难，
乞讨千里把亲人来找寻。
进洛阳舍身为奴把常府进，
不料想遇见个吃斋的女瘟神。
八珍汤不称心她的家法凶狠，
打得我遍体鳞伤被他就轰出了府门庭
时逢这数九天何处奔？
风如刀、雪如挫，夫儿不见、遍体伤痕。
天不怜老，地不怜贫，怨只怨我这苦苦苦哇，
我好苦哇！苦运苦根，我是个苦命之人。

5. 京剧蕴含了哪些不为人知的魅力？

京剧作为我国的国粹，它的身上所具有的魅力是非常大的，首先京剧是一个源远流长的剧种，其次京剧的艺术表达形式是非常细致的，还有就是京剧也一直都在被很多的梨园子弟用心的演绎着。
一、丰厚的历史文化积淀我们国家是一个有着几千年悠久历史的国家，京剧既然能够被称为我国的国粹，这就足以证明它是在所有的戏曲文化当中最优秀的存在，在它背后所蕴含的历史文化内涵也应该是最丰富的。京剧作为中华文化的一种，它在中国几千年的演变当中不断地吸收精华，去除糟粕，不断地丰富和发展，才演变成了我们现在所看到的京剧的样子，京剧中的唱念做打也都是非常吸引人的。
二、表达形式分类细致京剧并不是一个非常单调的剧种，它经过几千年的融合，在唱腔，包括演员的一些表演形式等方面都融合了很多其他地方剧种的精华，所以它才能够演变成一个多种多样的艺术形式。在京剧当中，光是角色就可以分为很多种，其中男，女角色又有着很多不同的分工，这种细致入微的细节更能够体现出京剧本身所具有的魅力，而在京剧当中，每一种角色的形象，包括服饰，唱腔也都是固定的，能够让观众很容易就区分开来。
三、薪火相传即便是京剧这一种形式它再完美，发展的再完善，如果没有得到后人完美的演绎的话，那么它自身的魅力也是无法发挥出来的。很多的京剧名伶都为了京剧事业的发展而付出了自己的一生，也正是因为有了这些老的京剧艺术家，才有了很多可以供我们不断的去反复回味，观看的经典之作，现在仍然有很多致力于京剧表演事业当中的梨园子弟，因为有了他们的精彩演绎，才能让越来越多的人看到京剧的魅力。

6. 戏曲的种类很多，为什么只有京剧被我们称之为“国粹”？

中华民族传统文化中有很多具有代表性的文化遗产，在这其中，誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。


而作为国家非物质文化遗产的京剧，在这其中是名气最大的。
中国的戏曲艺术有非常的多，但是唯一成为国粹的只有京剧。其实这是因为京剧是最具有中国特色的戏曲，它通过不断融合和杂糅，变成了最具有代表性的戏曲，提到京剧，就会想到中华传统文化，这就是代表。

京剧融合了多种戏曲文化的优点和特色，可以说是一种杂糅和汇聚。因此在京剧之中，其实有非常多的戏曲特色，它通过这么多年来的融合，已经把各个地方戏曲的优点都汇聚在一起了，就比如说，服饰上，京剧和粤剧也是非常相同的，它们明明一个在南，一个在北，但是却有一样的服装特色。京剧就是汇聚了天南地北的戏曲特色。

而且京剧推开了国门，走出了世界。可以说它走遍了世界各地，它已经算是我们国家的一种名片了。只要看到京剧，就会想到我们国家，就会想到中华的韵味。它是最先代表我们国家戏曲走出世界的，它的腔调又代表了北京的口音特色，因此京剧最具有北京的腔调特色。
京剧之所以被称谓为国粹，是因为它代表了中传统文化的精髓。京剧经过历代艺人的千锤百炼，吸取了众多地方戏曲的精华，逐渐形成了固有的并具有综合性的一种表演程式。从某种意义上说，京剧艺术是中国戏曲艺术，更广泛地说是中国传统文化的一个缩影，一种浓缩　　另一种原因是因为它被梅兰芳等人传播到世界上，并被世界人民所认可和瞩目　　中国的戏曲剧种种类的繁多，在世界上也是独一无二，所以把京剧称谓为国粹，引申说是中国戏曲艺术的总代表。
因此京剧成为了我国的国粹，不仅因为它的美丽和艺术感，也因为它最具有代表性，代表我们的中华传统文化。代表我们国家的形象，带领我们的文化冲向世界。所以说不是其他的戏曲艺术不优秀，而是因为京剧太过于优秀，它不仅具有文化特色，也是国家名片。让我们一同感受京剧吧。 

7. 有人说“国粹”京剧正在消亡，你认为这种说法有道理吗？

我比较认同传统的国粹京剧正在消亡。
京剧源于昆曲，他的前身昆曲就是因为种种原因现在基本都消亡了，而京剧在古代基本上是皇家艺术。慈禧太后重赏的谭鑫培，还有民国时期的梅兰芳，给人的感觉就是文雅。在建国50年代的时候，很多领导人还一起在北京看京剧的表演。
现在随着时代的变迁，很多国粹艺术都面临消亡的困难。虽然国家一直在呼吁，但是京剧跟其他地方剧一样，正在被越来越少的年轻人所不喜欢。现在的年轻人都喜欢一些流行音乐，对京剧多是觉着枯燥无味。这种病态的价值观，很难真正的改变。加上京剧自身，一般演员都是从小开始就学戏练戏。现在的孩子就算愿意从小拜师学戏，家长们也不会同意的。而且京剧现在收入很少，根本无法现在的所谓艺人相提并论。为了生计，也很少有人愿意学京剧。
现在表演形式越来越丰富，电影、电视剧这些让现代人更喜欢看，京剧表演道具繁杂，表演单一，很难满足当代人的需求。

最重要的一点是，如果说消亡。那肯定是从内部开始的，建国后我们知道有多少后来诞生的著名京剧演员呢？恐怕是没多少，除了现在经常跟流行音乐混搭的李玉刚、裘继戎，基本上都不知道还有谁。而且现在的京剧都是一些老段子，没有办法推出新段子，这就导致京剧停滞不前。以前的传统段子也有很多因为历史原因流失了。

8. 京剧凭什么成了“国粹”

这是因为京剧已是中国传统文化的象征与结晶。京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。要知道中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了中国古代各种戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。京剧的形成，那是清朝乾隆五十五年，四大徽班进京后与北京的昆曲和汉剧等剧种进行交流学习，之后经过五十六年的融汇，衍变成现今的京剧，所以京剧只有短短200余年的历史。它1840年左右形成于北京，20世纪三四十年代为盛行期，时有“国剧”之称，是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表面成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧角色分为生、旦、净、丑四大行、脸谱分为：整脸、英雄脸，六分脸，歪脸，神仙脸，丑角脸等。京剧表演虚实结合，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界，表演上要求精致细腻；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。京剧虽然只有二百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。此外，京剧艺术与中国诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的百科全书！