这是中国的什么雕塑

1. 这是中国的什么雕塑

这是在巴西的 ……

2. 中国古代雕塑

雕塑分为雕和塑两个形式，一个是加法一个是减法，雕属于减法，难以把控，想达到形神兼备是一件十分困难的事情。塑就是加法，相对比较好掌握。古代工匠都是大师 ，加法永远比减法简单。
中国古代石雕是一个特殊的门类，从最初的产生到80年代初石雕被重视之前，每个时期的产物都有自己特定的风格，并且不会被后人复制。因为对于古人来说石雕永远是装载内心信仰的圣物。
一、两汉（神道时期）

两汉时期古人就地取材后随形雕，粗旷中不失点线面的提炼。为了省工用思想去提炼型的美是那个时期最大的特色，霍去病墓前马踏匈奴和石像生就是最具代表性的作品。还有一大批画像石的出土，也反映出了当时人们对形高度的概括，对视死如生的思想认识，对上古传说的继承和发扬。
二、魏晋南北朝（天堂时期）

这个时期由于佛教文化的普及和民族大融合，使的石雕主题更佳多样化、风格的多样化与技巧的纯熟达到了史无前例的水平。此时的佛雕作品既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。
雕塑制作规模宏伟，数量巨大，艺术技巧有很大提高，佛教雕塑在这一时期居于主体地位，成就最为突出，它汲取借鉴外国的艺术成就主要表现在佛教造像中。
不同王朝和民族之间战争与融合的过程，也是不同文化体系和不同石雕风格的大融合过程，为隋唐时期的文化大一统打下了坚实的思想和文化基础。
这个时期是石雕的天堂时期，所有作品就如同天做之笔，神圣而不可侵犯。
三、隋唐（殿堂时期）艺术巅峰


中国隋唐时代在经历了延续约3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。
隋唐石雕融会了南北朝时的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。
四、宋元时期（人间化时期）

宋元雕塑缺乏隋唐时期的宏伟规模和奔放气势，在写实手法的精雕细刻上却有所发展，宗教雕塑占重要地位，开凿石窟的风气已趋衰微，寺观雕塑仍具一定规模。由于宗教艺术进一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明显减弱，现实生活气息则大大增强。
五、明清时期（世俗化时期）更接地气

明清的石雕沿着古代传统继续发展，呈现了定型化与世俗化。表现手法日趋民间化，形成了工巧而繁复、纤细、色彩亮丽的艺术风格。题材也多元化从宫殿庙宇到民宅桌案，从造像与神碑到护子狮和拴马壮，无所不用其极。
审视古代石雕艺术不能用片面的时代喜好去审视美丑。因为不同时代的先民在不同的文化体系和生产工具下，产生了具有时代特征和民族特色的作品。随着文化的传播和交融题材也开始愈加丰富，多元化。这是客观存在的，我们要用综合性的眼光去审视历史遗留。
我们现在的时代是石雕艺术的末法时代，我们能够做到的就是用现代的审美去展示与陈列古代石雕遗留。我们能做到完美的陈设就是我们这代人对古代先民最大的尊敬。
扩展资料：
据《龙》杂志6日报道，由北京龙源传统文化交流促进中心主办的2019首届“中国秦汉新城城市雕塑国际双年展”将于当地时间11日亮相威尼斯，并举办新闻发布会。欢迎中外艺术家参与中国的城市公共空间建设。
首届“中国秦汉新城城市雕塑国际双年展”是以雕塑为主要艺术载体的双年展，展会依托陕西省西咸新区秦汉新城，意在丰富中国城市的公共审美需求，提升城市公共空间品质，彰显城市的文化内涵。
中国西咸秦汉新城，历史文化资源丰富，周、秦、汉遗迹遍布，其中大秦帝国都城遗址和被誉为“中国金字塔”群的9座西汉帝陵廊道绵延雄陈，以汉帝刘邦长陵、刘彻茂陵、刘启阳陵久负盛名。
2000多年的历史文化底蕴，使中国西咸秦汉新城承载了东方文明的灵根，映射着中华文明的源泉。近些年来的城市建设中，西咸秦汉新城在200多平方公里的范围内创作了40多件大型雕塑作品。如《秦人的步伐》、《冰冻的水》等。这些雕塑作品表现了古老城市厚重的文化传承和生生不息的发展新动力。
参考资料：百度百科-中国古代雕塑
中国西藏网-2019首届“中国秦汉新城雕塑双年展”新闻发布会

3. 中国著名雕塑有哪些?

天水麦积山石窟被誉为中国古代雕塑的博物馆 著名的有“东方微笑”的小沙弥等等
现代的雕塑就比较多了 你可以去看看潘鹤 刘仕铭 吴为山 李象群的作品

4. 中国雕像与印度雕像的区别？

中印几个典型代表比较：中国代表：龙门石窟是历代皇室贵族发愿造像最集中的地方，它是皇家意志和行为的体现。北魏和唐代的造像反映出迥然不同的时代风格。北魏造像在这里失去了云岗石窟造像粗犷、威严、雄健的特征，而生活气息逐渐变浓，趋向活泼、清秀、温和。这些北魏造像，脸部瘦长，双肩瘦削，胸部平直，衣纹的雕刻使用平直刀法，坚劲质朴。北魏时期人们崇尚以瘦为美，所以，佛雕造像也追求秀骨清像式的艺术风格。而唐代人们喜欢以胖为美，所以唐代的佛像的脸部浑圆，双肩宽厚，胸部隆起，衣纹的雕刻使用圆刀法，自然流畅。龙门石窟的唐代造像继承了北魏的优秀传统，又汲取了汉民族的文化，创造了雄健生动而又纯朴自然的写实作风，达到了佛雕艺术的顶峰。印度雕像代表；公元前321年，古印度丹护王(旃陀罗笈多)率军赶走马其顿侵略军之后，便推翻了难陀(Nanda),建起了摩揭陀国，史称孔雀王朝。"孔雀"据说是从其母名。首都建在巴特那(即史称的"华氏城")。这个时期印度的雕刻是以动物为主。人物造像虽有，但不如动物雕刻来得生动，数量也少，这一尊《持拂药叉女像》却是一个例外。它反映着印度雕刻艺术在转变时期的面貌特征。

巴卢特的人物雕刻不能算是最好的，较为生动的雕刻还是动物形象。但有一些建筑装饰雕刻，却别有一番艺术情趣。这一件现藏加尔各答印度博物馆的圆形建筑装饰浮雕即是一例。它可以算是印度民间建筑雕刻的极好范例。这种装饰浮雕最初发端于象牙雕刻，后来改在红砂石上凿刻。构图很有想象力。在圆形的框内，描绘佛本?quot;购买祗园"的故事。由于构图的局限，雕刻家采用多焦点透视法。树木与房子，车马与神龛以及各种人物动态，都各呈角度，或平视或俯视，或坐或站，极其生动。有的在祈祷，有的牵牲口，有的种庄稼，有的在修车，是一个繁忙的生活情景。雕刻家把佛传故事世俗化了。这些人物也都缠着头巾，表情单调，但人物脸部的各种转侧变化，处理得很协调。圆饰浮雕像上，完全采用平雕镂空法，体现着以前象牙雕刻的民族形式。


桑奇大塔上的雕刻，是古代印度艺术家的独特创造。西方美术史家常常把这种艺术说成是模仿波斯艺术与希腊艺术的结果。他们的主要根据是，桑奇石刻上有带翼狮子与半鹫半狮的怪兽等形象。当然，古代印度艺术与上述两种民族有密切的文化往来，也受到一定的影响。那时不少希腊匠师曾留居印度，波斯工匠也来到这里为宗教建筑与陵墓工作过，这些外族工匠常常被聘请为主设计师，使大塔上有些雕刻具有西方风格，但这不能替代整个古代印度雕刻艺术自己的面貌。

诸神之灵：印度古代青铜造像

古代印度是神话之邦，宗教、哲学异常发达。因此印度古代的青铜造像往往是神话的象征、宗教的偶像和哲学的隐喻，熔铸着诸神之灵。

印度青铜造像的传统相当悠久，可以追溯到约公元前2500--1500年印度河文明时代的青铜小雕像《舞女》。公元前9--6世纪相继兴起的婆罗门教（印度教的前身）、佛教和耆那教，为古代印度艺术包括青铜造像提供了永恒的主题。贵霜王朝时期（约公元64--225年）犍陀罗艺术中的青铜舍利容器上已出现佛像和婆罗门教神像。犍陀罗佛像开始确立了佛像的相貌、手势（印）、立姿和坐姿（座）等造像仪轨。笈多王朝时期（320--550）创造了垂为典范的笈多式佛像，苏丹甘吉出土的高2.25米的铜佛像，薄衣贴体的造型与同时代的石雕笈多式佛像雷同。印度中世纪（公元7--13世纪）是青铜造像的繁盛时期，北印度的波罗王朝（750--1150）和南印度的朱罗王朝（846--1279）分别成为佛教密宗造像和印度教诸神造像的两大中心。

波罗王朝信奉佛教，统治着北印度东部比哈尔和孟加拉地区。在比哈尔邦巴特那附近的那烂陀寺，是印佛教的最高学府，也是佛教造像的作坊。13世纪初毁于兵燹。而今从那烂陀寺烧焦的断壁残垣的遗址发掘出土的300多件铜像，依稀令人回想起当年香花宝盖云集法会的盛况。波罗时期流行的金刚乘密宗佛教造像，多少沿袭着笈多式佛像的古典遗风，更多濡染了印度教艺术繁缛富丽的火焰式风格，出现了大量菩萨、多罗（度母）等女神和多面多臂的怪诞形象，造型与印度教神像趋同。东印度奥里萨地区同时期的佛教和印度教铜像也融合了波罗铜像的造型要素。朱罗王朝信奉印度教，继帕拉瓦王朝（325--897）之后统治着南印度全境，也继承了帕拉瓦铜像的铸造传统。朱罗铜像把南印度铜像发展到炉火纯青的境地。南印度铜像通常采用含铜比例较高的青铜以失蜡法铸造。朱罗时期的蜡模制作得非常精确，铸出的铜像几乎不必再进行任何加工。

5. 雕塑源于中国。

　　雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
　　在中国，居住在黄河和长江流域的的原始社会末期的人们，就已经开始制作泥塑和陶塑了。原始陶塑带有某种远古的神秘感和莫解的奇妙。其表现手法真实，朴实、自由、夸张、概括，一点也不雕琢，体现了一种随意美，稚拙美。它们为后来较大和较精细雕塑的制作，奠定了基础。
　　1975年，在陕西华县仰韶文化庙底沟类型的墓葬中发掘出一件陶制鹰鼎。它那精美的造型引起人们的赞叹，产生出非凡的气魄和雄强的力量感。黄河中上游地区先民给后人留下不少陶塑杰作。枭形壶是将壶的顶部作成猫头鹰的头面，其中可能含有某种图腾崇拜的意义。有些器物的盖纽或口嘴作成人头形或鸟兽形，稚拙而有趣。
　　在湖北屈家岭文化、浙江河姆渡文化中，出土了一些手捏的只有数厘米大小的动物雕塑。从它们的形状来看，是经过特意烧制的陶制品，如陶鸟、陶猪、陶鱼之类，造型完整而有情趣。它们主要起娱悦性情的作用。在黄河中游早期的遗址中也有类似的动物陶塑发现。陶塑小动物都是在新石器时代人们定居后普通饲养的猪、羊、狗、鸡等家畜家禽，反映了制作者在日常生活中经过观察，发生兴趣才去加以表现的。原始陶塑的含义可能是多重的，也是比较模糊的，从而带有某种远古的神秘感和莫解的奇妙。其表现手法真实，朴实、自由、夸张、概括，一点也不雕琢，体现了一种随意美，稚拙美。它们为后来较大和较精细雕塑的制作，奠定了基础。
　　在著名的“秦兵马俑”中，设计者再现了2000年前的秦军“奋击百万”气吞山河的磅礴气势，其雕塑艺术成就完全达到了一种完美的高度。无论是千百个形神兼备的官兵形象，还是那一匹匹栩栩如生的战马塑造都不是机械的模仿，而是着力显现它们“内在的生气、动力、情感灵魂、风骨和精神。

6. 中国有雕塑专业的学校有那些？

中国美术学院雕塑系、上海大学美术学院雕塑系、清华大学美术学院雕塑系、鲁迅美术学院雕塑系、四川美术学院雕塑系、酉安美术学院雕塑系、广州美术学院雕塑系、湖北美术学院雕塑系、天津美术学院雕塑系、中央美术学院雕塑系

7. 中国做雕塑的大师有那些?

曾成钢 孙振华 高天民 王志刚
王一飞  刘去病 庄征

8. 谁知道中国现在最大的雕塑公司是哪个?

在广州找雕塑厂，我建议去看看澳美雕塑吧，很大也很专业，我的一位以前的同事现在这家公司工作，你去百度查一下具体了解一下吧，祝你好运！