在电脑上面怎么手绘图片？

1. 在电脑上面怎么手绘图片？

工具：手绘板、相关驱动
用手绘板可以在电脑里面直接画图.使用方法如下：
第一步，安装驱动程序
第二步，连接上手绘板
把手绘板的usb连接线取出，一头插在电脑USB接口上，一头插在手绘板上，就完成了手绘板的连接。

第三步，调整手绘板的设置
打开手绘板的设置程序，打开画图，根据尝试调整笔的按压值，找到合适的大小，同时可以设置按键作用。

好啦现在就可以在电脑上面手绘图片了
注意事项：
第一次使用前尽量调整好按压度的设置
安装的驱动尽量选择最新的版本安装

2. 在电脑上面怎么手绘图片

在电脑上手绘图片需要用到电脑外接的电脑绘图板，跟鼠标一样是电脑外设产品。数位板可以感应数位笔在板上的一笔一划。如图。

3. 手绘怎么在电脑上画？用什么软件？

电脑绘画可以使用Photoshop（PS）、SAI、Painter、Autodesk Sketchbook等软件。 学习的路很长，选一个好的教育集团至关重要，且能起到事半功倍的效果。详细的内容可以了解一下王氏教育，在众多的教育机构中，王氏教育的口碑好，教学团队强大，想知道王氏教育实体培训有多强，免费试学下就知道了，点击：王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸）。经过19年市场的洗礼，积累了大量的教学经验，融入了市场上成功的商业案例，不断迭代优化教学方案，真正用心设计每一堂课，而且王氏教育的创始人和管理层都是行业的专家出身，了解整个产业，需求，就业，能无缝深入到市场需求，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。即便你没来这里学习，也能在手机应用市场下载到王氏教育实实在在的教学研发产品：绘学霸APP。上面有十多年来的新老学员在里面交流和学习，还有成千上万的公司在上面招聘，光这些真不是随便成立三五年的培训机构可以复制出来的。 

4. 怎么用电脑绘图

　　很多学了笔绘的同学都想知道怎样画出电脑里那种栩栩如生的画面，电脑上也可以画其他的画种，比如漫画，素描什么的。下面是我整理的用电脑绘图的方法，供您参考。 
   　　用电脑绘图的方法  
  　　如果您只是画著玩玩，那就不必去买其他的工具。电脑里自带绘画的程式，点选右下角的“开始”→“所有程式”→“附件”→“图画”即可开启电脑自带的绘画软体。 
 
  　　点选滑鼠左键然后移动滑鼠就能形成墨迹。画完储存之后就生成图片档案。 
 
  　　如果您学习过专业的绘画知识，建议您去购买一块数位板。 
 
  
 
  　　将数位板连线在电脑上USB介面，安装好该产品的执行程式一般都是一张小光碟，放入电脑后按照说明书上安装即可。 
 
  　　此外数位板还有一支压感笔，如果您已经安装好您所购买的板子的使用程式，用压感笔在板子上画的画面就会传输到电脑里。 
 
  　　压感笔会根据您按压的力度决定线条的粗细。 
 
  　　当然，既然您购买了数位板，就应该再下一个专业的绘图工具。我这里使用的是SAI。 
 
  　　只要认真、细心、不久后您就能很轻松地在电脑上绘画了。   
 
 
 
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  4.怎样在电脑上画图

5. 手绘图怎么做呢？

在手机中下载“照片扫描仪”软件，打开后通过拍照的方式，即可将手绘图做成电子版，详细步骤：
1、打开照片扫描仪软件。如下图所示：

2、允许访问相机。如下图所示：

3、点击拍照按钮。如下图所示：

4、将中间的环形分别对准四个白色圆点。如下图所示：

5、扫描成功，点击缩略图查看效果。

找准一线一点
手绘建议重点放在水笔，钢笔画、马克笔以及水彩渲染。
画手绘图的最大窍门在于找准一线一点。一线是指视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；一点是指视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。只要学会了找一线一点，即使没有任何美术基础，手绘图就不难学习了。

6. 用电脑画图怎么画

电脑绘画用电脑的手段和技巧进行创作，不同于一般的纸上绘画。首先要有好的创意和构思。创作电脑绘画要有积极向上的创意，来表现我们的丰富多彩的生活，如我们身边的事物、事件、活动，我们的向往和想象等。在表现手法上要努力捕捉最感人、最美的镜头，充分发挥大胆的想象，尽量让画面充实、感人、鲜艳。
其次，电脑绘画要通过不同的软件进行制作。最常用的软件有画图板（Windows中）、金山画王、我行我素、Photoshop、Painter等等。
种类和优点
电脑绘画的种类与用途很多，如动画、漫画、插图、广告制作、网页制作、服装设计、建筑效果图、各种示意图、演示图等等。
电脑绘画最大的优点是颜色处理真实、细腻、可控，其次是修改、变形变色方便，再次是复制方便，放大缩小方便。制作速度快捷，保存耐久及运输方便，画面效果奇特。这些优点在制作动画、大型广告牌时尤其重要。
2绘画技法编辑
光笔画盘绘画
许多学过美术刚接触电脑的人喜欢运用此法。此法入门快，随意性强，易于掌握。缺点是图象处理过程复杂，设备投资较大，作品不易放大。一般作品彷真程度小，怎么看都象一幅“画”。此法一般多用于画漫画、插图等。
喷笔法、点阵法
这种方法一是需要很深的美术功底，二是要对图象象素构成及色阶组成掌握熟练，三是手法要求细腻，四是要有耐性。此法一般在放大中“点画”、“喷绘”，缩小观察，然后再放大“点画”。对作品整体构图掌握要求较高。优点是作品可塑性很大，效果奇佳，一般什么物体都能画。缺点是用时较长，对画者美工技巧要求高，一般用于设计小型包装，小型插图，动画原型等等。局限于专业设计人员。
软件制作的方法
此法要求对专业绘画软件掌握得很透，基本上运用自如，画功要求也高，对事物的理解也要深刻，一般用于广告设计、图片创作、动画原形制作。优点是作品立体感强，光线处理方便，修改方便。缺点是局限性较大，并非什么物体都能在电脑上制作。
图象处理
此法一般多取光盘现成的素材，或在其他
综合绘画法
有机结合运用以上诸种方法，综合处理。此法要求画师综合能力及各种素质极强，一般人很难做全。
综上所述，电脑绘画方法多样，在达到作品要求的前提下，最简捷快速的方法就是最佳选择。自己也可以独创一些方法。
一般绘画技法
[第一步：扫描画稿]
1）将画好的稿子扫描到电脑中，八卦是用圆珠笔画的画稿，扫描的时候用"灰度模式"，分辨率用"300dpi"就可以了。画纸最好用80g或80g以上的，这样扫描后容易处理，不容易透光。
2）扫描后保存为"*.jpg"格式，这样可减小文件体积，提高Photoshop处理速度。
[第二步：处理线稿]
1）运行Photoshop，打开已经扫描好的图片，按"ctrl+l"，调整色阶，使颜色稍微深一点，把没用的线条擦掉。

2）在"通道"面板中点击"图2"的"a"处，可以看到如"图3"的效果，按"ctrl+shift+i"进行反选，见"图4"，这样就可以选中线稿的边缘。按"ctrl+c"，再按"ctrl+v"，这样可以自动新建立一个透明图层，将会把线稿复制到该图层。扫描稿的背景色已经没了。如"图a"，把该图层重命名为"线稿"，把扫描稿的那个图层整个染为白色，目的是做一个参考层，为了看清楚"线稿"层。把"线稿"层放在所有图层的顶端。
[第三步：用Photoshop上色]
1）用"套索"工具选取范围，建立身体各个部分的图层，分别在不同的层里上色，这样修改起来更加容易，如"图5"。
2）这里以"围巾"图层为例，双击该图层，弹出一个面板，选择"内阴影"效果，如"图6"。选择一个角度，不要使用全角，可以在图上直接看到修改效果。铺上光源的主阴影，阴影的参数大家自己调一下，颜色只要比"固有色"深就可以了。
[第四步：调整Painter]
在Painter里可以直接打开Photoshop的"psd"格式文件，不过用中文命名的图层在Painter里会显示乱码，因为它不支持中文。

7. 手绘图用的电脑软件是什么？？？

手绘软件分为以下几种：

Adobe ps     Corel Painter    sai    IIIUSTRATOR     Comicstudio Ex      ARTRAge     
SketchBook
国际主流绘画软件是:Photoshop和Painter,其它的还有sai,ArtRage,SketchBook.日本漫画专用软件:ComicStudio EX

       ps：后期图像处理功能强大、曲线、色阶、液化、图章、选区变形，笔刷颗粒有规律性，擅长表达奇幻性质的画面，华丽、可控性极强，公认的后期最强软件，缺点是略有脱离绘画实质容易对功能产生依赖，放大缩小画笔不方便、更改画笔颜色不方便，绘画方面不是很专业。

       painter：意为“画家”，加拿大著名的图形图像类软件开发公司——与Photoshop相似，Painter也是基于栅格图像处理的图形处理软件。是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。
      其中上百种绘画工具使其它的大师级软件黯然失色，其中的多种笔刷提供了重新定义样式、墨水流量，压感以及纸张的穿透能力，Painter为数字绘画提高到一个新的高度。Painter中的滤镜主要针对纹理与光照，因它采用了一种天然媒体专利技术，处理中国画风格的特色而被国内的电脑美术者称为“梵高”，它可以使作品达到一种特殊的写意。特点仿真笔刷多，效果逼真，适合绘制实体物，模仿油画人像等等。缺点是画笔笔刷颗粒拟随机，耗费系统资源大、笔刷太多需要一个一个的尝试，后期修改能力不足。画布固定、图层不方便等，它的工具栏中包含有油画、水彩画、粉笔画和镶嵌工艺等艺术的工具, 如水彩、墨、油彩、颜色笔、马克笔、粉笔及彩色粉笔等, 用这些工具创作出来的图像所具有的那种真实感是那些普通的图像编辑软件远远无法与之相比的， Corel Painter IX在影像编辑、特技制作和二维动画方面, 也有突出的表现, 对于专业设计师, 出版社美编, 摄影师, 动画及多媒体制作人员和一般电脑美术爱好者, Painter IX 都是一个非常理想的图像编辑和绘画工具。

       Sai：是一个已经成功商业化的绘图软件Easy Paint Tool SAI的简称，是由SYSTEAMAX[1]开发的。与其他同类软件不同的是，SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI的许多功能比起业界标准的绘图软件Photoshop要人性。 其追求的是与手写板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台，这个软件相当小巧，而且免安装，其画板可以任意旋转、翻转画布，缩放时反锯齿，以及强大的墨线功能、手抖修正功能有效地改善了用手写板画图时最大的问题。
       矢量化的钢笔图层，能画出流畅的曲线，并像Photoshop的钢笔工具那样可任意调整。
       完全规范化的笔刷颗粒，笔刷精炼功能性强，软件人性化，系统负载极低，适合表达非现实的绘画，非常适合绘制漫画类插画，容易上手，用时间长后就会发现“笔”和“水彩笔刷”这两个工具集成了多少ps中的效果，非常强大易用。缺点是后期修改能力不足，合并图层时候需要注意的比较多，难以表现真实绘画。

        Adobe illustrator：作为一款非常好的图片处理、标准矢量插画的软件，广泛应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。
       尤其基于Adobe公司专利的PostScript技术的运用，Illustrator已经完全占领专业的印刷出版领域。无论是线稿的设计者和专业插画家、生产多媒体图像的艺术家、还是互联网页或在线内容的制作者，使用过Illustrator后都会发现，其强大的功能和简洁的界面设计风格只有Freehand能相比。

软件特点:
        1、 最大特征在于钢笔工具的使用，使得操作简单功能强大的矢量绘图成为可能。它还集成文字处理、上色等功能，不仅在插图制作，在印刷制品（如广告传单、小册子）设计制作方面也广泛使用，事实上已经成为桌面出版（DTP）业界的默认标准。
      2、 它同时作为创意软件套装Creative Suite的重要组成部分，与位图图形处理软件Photoshop有类似的界面，并能共享一些插件和功能，实现无缝连接。同时它也可以将文件输出为Flash格式。因此，可以通过illustrator让Adobe公司的产品与Flash连接。

        ComicStudio3 EX：是一款漫画软件。具备线条修正功能，让线条更加完美。
软件特点：
        1、矢量化技术，专用铅笔线的自由再现。现有的普通数字绘画软件不可能做到的笔压感知曲线绘画，此软件可以做到实时绘线“矢量化”，我们可以让您的铅笔和钢笔在纸上达到的微妙效果再现在电脑上，利用笔压感知板，笔的形状、种类、自动补正方式、“渐入”、“渐出”等可以自由设定，高度的笔感和人工智能调节的绘画终于梦想成真。笔的自由设定 各种类型的专用笔可以自由选择。适量化的笔线层 “漫画工作室”特殊的适量化技术可对笔线进行自动整线。已画好的线，可进行变粗或变细处理，线的曲度亦可以自由修改。
        2、自由网格机能网格表现方式不再受固定清晰度和显示倍数的限制，可以独创自己喜爱的网格。操作简单，可以自由进行剪、贴、削、除等 因为一切都数字化了，所以想粘贴网格的时候，可以很简单地用鼠标移动来移动去。而且，自己可以绘制独创的网格。“矢量数据”不受固定清晰度和显示倍数的限制，网格可以进行自由扩大或缩小，网格点亦可以自由变化。打印时更不会产生拷贝式的“网格模糊”现象。网格在选择范围里可以粘贴网格，随后可以很简单地改变网格点的排列，还可以用橡皮“削改”。独创自己的网格 照片文件可以输入转换成为独立的网格图案，需要的时候可随时取用。底稿、白笔、集中线、效果线等工作效率大幅提高，不需要使用橡皮，所有原稿绝不会弄脏。网格和纸笔的消耗不复存在，绘画可随时随地进行。原稿被墨水弄黑或被手弄脏，这种事情已一去不复返。橡皮已成历史。打底稿、网格粘贴、集中线和效果线等可以高效率进行，修改亦及其简单。

ArtRage（彩绘精灵）：是Ambient Design出品的一款小巧的模拟自然绘画软件，干净的界面，简单直观的操作非常舒适；支持数位板操作，软件支持Windows和Mac OSX，能工作于目前大多数绘图板下，其简易的操作界面对于新手也很容易上手。软件附带的笔触类型和风格也很丰富ArtRage界面简洁，工具功能也很有意思，笔刷和尺子什么的比较人性化。效果更相似于手绘，但又不会像painter一样复杂无比。
       缺点：ArtRage不能进行高级文件处理，不能缩放画面，不能新建大于屏幕分辨率的文件，没有吸管工具拾色。
       优点：最令人兴奋的是油画笔和调色刀，感觉很真实亲切，如果painter能够借鉴一下，移植一下这2个笔刷，那是最好不过了;非常强大的油画制作模块，可以充分发挥你的想象力，绘制出属于你的油画作品！模仿自然画笔的功能非常强大，它对各种画笔特性的模仿能力令人叫绝。不仅如此，它还可以模仿不同的纸张质地，让你完全感觉不出只在电脑中作画。它所画出来的效果和用颜料在纸上画的效果几乎一样。

        SAI：简单粗暴上手快。某种意义上功能强劲。但专业性不如PS，painter之类。虽然不少画师依然使用SAI作画，毕竟如果不需要深入的处理效果什么的，SAI足够了。
。不过好像得使用正版，否则大部分功能都会被限制使用。SAI则是全免费，笔刷材质调整似乎也比AR简单随意一些。

       Autodesk SketchBook Pro ： 是一款新一代的自然画图软件，软件界面新颖动人，功能强大，仿手绘效果逼真，笔刷工具分为铅笔，毛笔，马克笔，制图笔，水彩笔，油画笔，喷枪等，自定义选择式界面方式，人性化功能设计，绝对是绘画设计爱好者的最佳选择，只需轻触笔尖，就可以按自己的方式使用此款业界最强大的绘画和绘图工具集。

8. 怎样在电脑上作图绘图？？

准备：PS软件、数位板连接电脑。

电脑上进行专业的CG绘画的过程如下,。

1，素描
在数位板上画张素描，画出大致的画面和造型；

2，上色
新建了一层,并将模式设置为"Gel"(对于photoshop使用者， "Multiply"模式也不错），使用圆头笔刷，并上色很简单的画出了明暗，这是这个作品的关键明暗关系，选择这样的画法可以更加完美的完成任务余下的任务，在刚开始不要去添加过多的细节，用大笔刷做画会让你觉得既快速又轻松。

3，调整造型
当多少对刚开始设定的初始颜色颇感满意时，开始考虑添加更多的细节，在分离的层中上色，这一步很容易犯的错误是过分注重细节，而忽视了整体，我们必须整体做画。
用了几种不同的笔刷，“Brushes' Variable Flat” 和 “Dry Media variants”。

4，合成
,把层合并为一层，并在这一层做画，并使用各种变体笔刷，笔刷“Palette Knife”是很好的造型工具，向您强烈的推荐作品正在逐步的成形，继续添加细节。不断的用电脑做镜象操作调整我的画面，这真的很棒，也许这是相对于传统绘画，电脑绘画的做大的优点吧，它将让您发现自己在绘画过程中所犯的错误。一些素描线仍然留在画面中，这不是件坏事，可以忽略，你也可以选择在合并图层之前将线用象皮将它擦掉。尽可能用了很多变体笔刷，crayons, brushes 等等，这体现了某种个性，用粗糙的笔刷制造粗糙的纹理，这是个最为普通的理念。绘画时不要受电脑的支配，你应该征服电脑。

5，收尾
相对于刚开始的大的色快造型，现在这个动物的形象要生动得多，添加了些我们自己感兴趣的元素，我们可以轻微的加亮了背景（4）我将焦点设置在头部，为了造成强烈的对比，我弱化了1和2之间，3和4之间的元素，形成协调和节奏感。我们应同时添加了许多细节，删除了些其他的元素，这个技巧是让你的眼睛更舒服，让焦点更强烈，如果你发现你在某些区域画了些不期待画的元素可以马上修正，如果你过分的注重某个细节，整体调整是唯一的解决方法。

6，成品
绘制了些能够吸引眼球的区域，其余的地方尽可能的简化，因为这并比影响到整体效果，有些有趣的元素可以放在画面中。