摄影的理论基础知识

1. 摄影的理论基础知识

 　　很多人都喜欢学习摄影,可能是为了爱好,或者想成为摄影师,找到一份比较好的工作,整理了一些摄影理论的基础知识，欢迎阅读！
  　　 曝光补偿在实拍中的典型应用 
  　　 1  增加曝光补偿拍出白皙皮肤的人像 
  　　对人像摄影来说，曝光补偿增加+0.3EV~+0.7EV，可以拍出漂亮的人像肤色。方法是针对皮肤来测得曝光值（尤其是使用点测光方式对皮肤进行测光时更为准确），再增加一定的EV值，可以使皮肤看起来更白皙。
  　　以上仅针对拍摄美女、儿童而言，如果要拍摄老人或黑色、棕色皮肤的人种，或身处矿山、煤井中的人，应该做负向曝光补偿，使其皮肤的色彩看上去更饱和、更深，以突出这类人群本身的年龄、人种、职业特性。
  　　 2  增加曝光补偿拍摄白云、白雾、雪景 
  　　拍摄白色的云景与雾景不同于一般风光摄影，通常要拍摄的画面均属于高调类型，因此使用评价测光模式拍摄时，有可能会使画面变得灰暗，应该对画面中的雾气进行点测光并适当增加曝光补偿。
  　　拍摄雪景也存在同样的问题，由于雪的亮度很高，如果按相机自己测算出的测光值曝光，会造成曝光不足，使拍摄出的.雪呈灰色，所以拍摄雪景时一般都要使用曝光补偿功能对曝光进行修正，根据雪景在画面中所占的比例，通常需要增加1至2 挡曝光补偿。左侧展示了需要增加曝光补偿才能够拍摄出的美景。
  　　 3  减少曝光补偿使画面色彩更浓郁 
  　　曝光参数对画面色彩的影响很大，曝光越充分，画面中景物的颜色越明亮、轻淡，反之，如果曝光不够充分，则画面中景物的颜色会显得深暗、浓郁。
  　　因此，在正常曝光的基础上，适当降低曝光补偿，可以让拍摄对象的色彩看起来更加浓郁。
  　　如果拍摄的是蓝天，则通过减少曝光补偿，能够使画面中的天空看上去更蓝；而如果拍摄的是花卉，则可以通过减少曝光补偿，使画面中花朵的色彩看上去更浓艳。
  　　 4  减少曝光补偿拍摄出背景深暗简洁的画面 
  　　在拍摄花卉、静物等题材时，为了使画面更简洁，可以使用点测光模式对准前景处拍摄对象相对较亮的区域进行测光，从而保证拍摄对象的曝光是准确的，然后通过对照片做负向曝光补偿，背景会因曝光不足而被压暗甚至成纯黑色，从而突显前景处的拍摄主体。
  　　 5  利用减少曝光补偿强调剪影效果 
  　　拍摄逆光作品时，通过曝光控制既可以表现出整体环境包括细节之处，也可以把画面处理成剪影的形式，前者需要增加曝光补偿，而后者则需要减少曝光补偿。
  　　实际拍摄时，可以按下面的步骤操作。
  　　（1）根据要拍摄的场景及要体现的剪影的深暗程度设定一个曝光补偿数值，如-2EV。
  　　（2）对准天空中较亮的云彩或水面细节进行测光，使这一部分在画面中正确曝光，呈现出一定的细节。
  　　（3）按AE-L/AF-L按钮锁定曝光参数。
  　　（4）移动相机重新构图。
  　　（5）将对焦点对焦于拍摄主体，按下快门，完成拍摄任务。
  　　（6）预览照片，根据效果调整曝光补偿数值，然后重新拍摄，直至得到满意的效果。
  　　拍摄时，还可以通过将白平衡设置为“阴天”或“背阴”模式，来为画面增加气氛。
  　　 6  减少曝光补偿使背景成为深暗色调突出花朵 
  　　在拍摄花卉时，如果被摄主体位于深色背景的前面，可以通过降低曝光补偿以适当降低曝光量，将背景拍摄成纯黑色，从而凸显前景处的被摄主体。
  　　需要注意的是，应该用点测光模式对准前景处被摄主体相对较亮的区域进行测光，从而保证被摄主体的曝光是准确的。
  　　在拍摄时，设置的曝光补偿数值要视画面中深暗色背景的面积而定，面积越大，则曝光补偿的数值也应该设置得大一点。

2. 摄影的基础理论知识

 摄影的基础理论知识
                    　　摄影的基础理论知识，对于才接触摄影不久的初学者来说，对于摄影的各种知识都会感到非常的好奇，这是可以提高我们的摄影能力的，下面为大家分享摄影的基础理论知识。
  　　摄影的基础理论知识1  　　1、曝光：图片的亮暗程度，曝光过度就是画面过亮，曝光不足就是画面偏暗，曝光正确就是正常亮度。
  　　2、光圈：镜头上控制光线进入相机的孔径大小，它是一个系数，光圈越大，进光越多，画面越亮；反之光圈越小，画面越暗。
  　　3、快门速度：就是进光的时间长短，时间越长，进光越多，画面越亮；反之时间越短，画面越暗。高速快门就是快门速度快，曝光时间短；慢速快门就是快门速度慢，曝光时间长。
  　　4、感光度：就是感受光的能力，感光度越高，对光越敏感，画面越高；反之感光度越小，画面越暗。
  　　5、互易律（倒易率）：我们曝光不变的情况下，光圈、快门、感光度的多种组合，比如光圈开大，进光量增多，快门速度和感光度减少相应的进光量，达到平衡的一个关系。
  　　6、景深：就是我们画面中清晰范围的大小，景深浅说明清晰范围小，这时背景会虚化；景深大就是清晰范围大，说明前景背景都很清晰。
    
  　　7、对焦：使我们拍摄主体成像清晰地一个操作。有多种对焦模式，手动对焦就是人为控制，自动对焦就是相机控制对焦操作，单次自动对焦就是对焦一次，智能伺服自动对焦就是随着物体移动而保持对焦操作，全自动对焦就是相机完成对焦操作。
  　　8、测光：对画面光线进行测量，提供正确的曝光参数：快门光圈感光度等。有多个测光模式，评价测光是对画面全部区域平均测光，中央重点测光是对画面中央1/3区域测光，点测光是对单点一小块区域测光。
  　　9、白平衡：使画面呈现出和现实更相近的色彩色调。画面偏黄时，调低K值，画面会趋近正常色；画面偏蓝时，调高K值，画面会趋近正常色；当我们想要偏黄暖调时可以调高K值，当我们想要偏蓝冷调时可以调低K值。
  　　10、曝光补偿：在我们设置好曝光后，对整体画面进行增加曝光补偿，增大亮度；降低曝光补偿，减少亮度。
  　　11、JPEG和RAW：是相机图像的存储格式，JPEG可以直接在电脑上查看传输、RAW格式可以完整记录各项参数方面后期，但不能直接在电脑上查看。
  　　12、广角和长焦：广角镜头焦距短，可看到的视角更大，容纳更多的内容到画面中；长焦镜头焦距长，可看到的视角小，但可以拉近与拍摄对象的视觉距离，好像被放大一般。好比我们大拇指按住食指成一个圆圈，广角就是我们将圆圈靠近眼镜看到的景象，看到的更多；而长焦就是这个圆圈远离我们，透过圆圈看到的画面变少。
  　　13、曝光模式：全自动挡是由相机自行控制，程序自动是可以调整曝光补偿来完成拍摄，光圈优先是控制光圈而快门速度感光度自动，快门优先是控制快门速度而光圈感光度自动，手动M挡是由人为控制全部参数。
  　　14、多重曝光：多张图片通过相机内部算法叠加在一块的创意图片。
  　　15、HDR：是高动态范围，可以通过多张不同曝光的图片合成各部分曝光都正确的功能。
  　　16、构图：画面主体的分布，不同的分布有不同的艺术美感。
  　　17、按快门：我们的快门按下有两个操作，半按快门和完全按下快门，半按快门正常会进行对焦和测光，完全按下快门后释放快门就会完成拍摄。
  　　18、摄影滤镜：偏振镜消除反光，减光镜减弱光线，中灰渐变镜拍摄大光比时保证亮暗部曝光正确，紫外线过滤镜uv镜过滤紫外线。
  　　19、三脚架：稳定相机的设备，慢门和远距离拍摄时常用。
  　　20、快门线：通过快门线设置定时连拍、减少抖动等。
  　　摄影的基础理论知识2  　　 一、曝光 
  　　摄影里的曝光简单的说就是指光线进入相机，并在相机里面的感光元件上留下影像的过程。而光圈的`大小与快门速度的快慢决定着曝光量的大小，而ISO则是决定相机内感光速度的快慢。根据光线进入相机的强弱，通常把摄影曝光分为正常曝光、曝光不足、曝光过度三种。
  　　 二、测光 
  　　要想让所拍画面获得准确的曝光，那拍摄时的测光就必不可少，摄影里的测光是通过相机内置测光系统与外置测光表来实现的，由于外置测光表很少用到，现在所说的测光主要针对相机内置测光系统来说。
  　　简单的说就是相机通过测光系统对所拍场景的光线情况进行测量，得出一个正确的曝光值，然后再根据这个曝光值来设定合适的光圈与快门，而这个测定曝光值的过程就称为测光。以佳能为例，相机内置的测光系统分为评价测光、局部测光、点测光、中央局部测光这几种。
    
  　　 三、对焦 
  　　对焦是拍摄中重要环节之一，拍摄时，要是对焦不准，拍出来的画面就是模糊不清的，就是通过后期也是无法修复的。相机的对焦分为自动对焦与手动对焦，平时我们在半按快门拍摄时，常常听到嘀的一声，这就是通过相机的自动对焦功能对焦成功的提示。自动对焦根据拍摄时的对焦次数分为单次自动对焦、连续自动对焦与智能自动对焦。
  　　 四、光圈、快门、ISO 
  　　光圈 快门 ISO可以说是摄影里的重中之重。所有的拍摄都是围绕这三个的变化来实现。由于这三者的知识量比较多，这里就不一一展开来说，只讲解一下它们的各自作用，让初学者有个大概的了解，为后续的学习打下基础。所谓光圈就是镜头里的一组小铁片组成的一个可大可小的圆孔。
  　　摄影的基础理论知识3  　　摄影的三大基本知识是活用焦段、光线运用、眼神是焦点。
  　　 1、眼神是焦点 
  　　一张人像照片最重要的就是人物的特征与神韵，如果无法将人物的特征与神韵展现出来，那么人像照会显得很暗淡。而人的眼睛是心灵之窗，想要展现出人物的神韵，就要抓人的眼睛。这也是很多摄影师强调拍人像要将对焦点对在人物眼睛上的原因。
  　　 2、光线运用 
  　　拍人像可以借助不同的光线和景致来扑捉人物的特点，想要利用不同的光线来扑捉人物的特点，那么你就要懂光线、会利用光线。
    
  　　 3、活用焦段 
  　　不同的焦段的镜头拍人像有着不同的效果，具体看你怎么选。一般来说35mm更适合拍全身人像，同时可以将周围的画面拍进去。但是用焦段越广的镜头拍人像，对背景的要求就更高，背景最好是简洁、明了的，不会对人物形成干扰。
  　　 注意事项： 
  　　1、距离被摄体越近，照射的面积越大，光质越柔和。
  　　2、补光时一定要将反光板举过头顶补光。这样的补光效果来自于被摄体的上部，显得和谐自然。如果放在胸前补光，光源来自于被摄体的下方，会造成难看的底光效果，这点是很多摄影者容易犯的错误。
  　　3、使用反光板补光时，要左右晃动反光板，仔细观察补光的位置是否准确有效。

3. 摄影的基础理论知识

    　　摄影基础理论知识有哪些呢?熟练掌握摄影基础知识会让摄影过程更加得心应手，下面我为大家整理来的摄影基础理论知识，供大家参考！
          　　1、 景深 
       　　在进行拍摄时，调整相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对重点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对重点前(靠拢相机)、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要再这个范围之内的景物，都能明了地拍摄到。
       　　景深的大小，第一步，首先和镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深和光圈有关，光圈越小(数值越大，例如f16的光圈比 f11的光圈小)，景深就越大;光圈越大(数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6)景深就越小。其次，前景深小于后景深，也就是说，准确对焦之后，对重点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对重点后面很长1段距离内的景物，都是清晰的。
        　　2、 焦距： 
       　　相机的镜头是1组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到1点上，这个点叫做重点，重点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦距固定的镜头，即定焦镜头;焦距可以调整变动的镜头，就是变焦镜头。在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统135相机而言，50mm左面和右面的镜头的视角和人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严厉的定义。数码相机的CCD一般比135 胶片小的多，所以，一致视角，其镜头焦距也短很多数量，例如，使用0.33"CCD的数码相机，使用约13mm镜头时，其视角大约相当于135相机 50mm的标准镜头。由于各数码相机发明厂商所采用的CCD规格型号不同，所以，大家都采用“相当于35mm相机(即135相机)焦距”的说法。
        　　3、 超焦距 
       　　由于镜头的后景深比较大，人们称对重点以后的能清晰成像的距离为超焦距。傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点，省去对焦功能，所以，一般低档的傻瓜相机也许可以自动对焦，只是利用了超焦距而已。正如前面所说的，“清晰”不是一个绝对的概念，超焦距范围内的景物并非真正的清晰成像，由于不在对重点上，肯定成像是模糊的，只是模糊的程度一般人能够接纳而已，这就是傻瓜相机拍摄的底片不能够放大得太大的因果关系。
        　　4、 AF(Auto Focus)自动对焦 
       　　自动对焦有几种不同的方式，根据掌握原理分为主动式和被动式两种。
       　　主动式自动对焦经过相机发射一种射线(一般是红外线)，根据反射回来的射线信号确定被摄体的距离，再自动调整镜头，完成自动对焦。这是最早开发的自动对焦方式，比较容易完成，反应速度快，成本低，多用于中档傻瓜相机。这种方式准确度有限，且容易发生误对焦，例如当被摄体前有玻璃等反射体时，相机也许不能够正确分辨。
       　　被动式对焦有一点仿生学的味道，是分析物体的`成像判定是否已经聚焦，比较准确，但技术复杂，成本高，而且在低照度条件下难以准确聚焦，多用于高档专业相机。一些高智能相机还可以锁定运动的被摄体甚至眼控对焦。
       　　5、 AE(Auto Expose)自动曝光
       　　自动曝光就是相机根据光线条件自动确定曝光量。
       　　从根本测光原理上可分两种：入射式和反射式。入射式就是测量照射到相机上的光线的亮度来确定曝光组合，这是一种简明粗略的掌握，多用于低档相机。反射式是测量被摄体的实际亮度，也就是成像的亮度来确定曝光组合，这是比较理想的一种方式。
       　　从测光计量方式上分，可以分点测光自动曝光、中央重点自动曝光、多点平衡自动曝光等，各有优劣，分别适用于不同的光线条件或拍摄目的。
       　　从掌握过程上分，可分为光圈优先、快门优先、混合优先、程序掌握、预定模式几种不同。顾名思义，光圈优先就是，先确定使用的光圈，相机根据计算出的曝光量确定合适的快门速度，这种方式适用于需要预定景深或者配合闪光灯调配光比的场所;速度优先就是先确定快门速度，让相机选择合适的光圈大小，使用于拍摄动体;混合优先是弥补单一优先的不够而先确定光圈或快门的范围，再由相机确定曝光组合;程序掌握是让相机依照预先编定的掌握程序曝光;预定模式，是发明厂家根据几种不同、经常见到的光线条件，预设了比较合理的曝光参数供拍摄时选择，一般有：夜景、风光、人像、运动等几种不同。
        　　6、 红眼 
       　　指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管静脉的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。
        　　7、 白平衡 
       　　由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片多会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄像机可根据不同的光线条件调整色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调整多以白色为基准，故称白平衡。
         　　光的种类  
       　　光的基本方位是由相机所处的位置决定的，根据光源的方向可分成以下几类：
        　　1、 正面光 
       　　摄影者背对太阳，即由摄影机后面射来的光线，亦称顺光。因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中，面对相机部分到处有光，所得结果是一张缺少影调层次的影像。用正面光特别是高的正面光拍摄面部时，也许不怎么好看。
        　　2、 前侧光 
       　　前侧光，也称斜射光，光线投射的方向和景物、照相机成45度左面和右面的水平角度，这类光照涌现在上午9、10点钟和下午3、4点钟。这种光线比较符合人们每天日常生活中的视觉习惯。被照明的景物，投影落到斜侧面，有分明的明暗差别，可较好地体现景物的质感。45度侧光可发生光影间罗列，使景物有丰厚的影调，突出较深层次，发生立体感的效益。尤其能将外貌结构的质地精细地显示出来。
        　　3、 侧光 
       　　侧光，即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、摄影机成90度左面和右面的水平角度。这种光线能发生分明的剧烈对比。影子修长而富有体现力，外貌结构十分分明，每一个细小的隆起处都发生分明的影子。采用侧光摄影，可造成较剧烈的造型效益。人物摄影中，也往往用侧光来体现人物的特定思绪。有时也把侧光用作装饰光，突出体现画面的某一局部或细部。
        　　4、 逆光 
       　　逆光是指从摄影机相对方向射来的光线，白光勾画出景物的边缘，并和景物之间造成纵深感。用逆光拍摄外景和远景，可使画面晶莹透亮，色彩清新，富有生气。用逆光体现晨物，可使景物的影调层次丰厚。采用逆光，被摄对象在明亮的背景前会显示暗色的剪影，这种高反差影像既简明又有体现力。
        　　5、 顶光 
       　　顶光，即来自顶部的光线，和景物、摄影机成90度左右的垂直角度。人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成一种反常，独特的形态。因此，一般都避免使用这种光线拍摄人物。

4. 摄影理论基础知识

 　　在日常生活中，我们往往由于眼睛的调节能力，忽略一些身边事物的色彩变化。不过，这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到你的照片中。以下是我精心整理的摄影理论基础知识，欢迎大家分享。
   　　摄影理论基础知识 
   　　1.拍摄用滤镜有哪些种类? 
  　　A: 使用“拍摄用”滤镜可以呈现出各种特效 。比如，在直接拍摄水或玻璃时，由于其表面有反光，照片的色彩会变得不鲜明。“PL(偏振)滤镜”就可以抑制表面反光，让色彩更加鲜艳，如果用它拍摄蓝天或树叶等，可以让天空更蓝，树叶更翠绿。此外还有可以让照片整体变得更轻盈的“柔焦滤镜”等等。需要注意的是，滤镜的口径必须要和镜头口径配套。因此在选择滤镜时，不仅要确认滤镜的种类，还要确认它的口径。
   　　2.闪光灯的光线强弱可以调节吗? 
  　　A: 调节闪光灯发光量的方法有两种。一种是在闪光灯自身上调节，TTL测光是通常使用的手段。因为这种方法是在闪光灯自身上进行调节，所以不论光圈如何调整全都有效。因此，不必担心在景深等方面受到限制。
  　　另一种方法是通过调节光圈值和ISO感光度调节接收光量，这是在使用不能进行调整输出功率的闪光灯时的一种有效的技巧。在这种情况下，虽然闪光灯的发光量是一定的，但通过调节光圈值和ISO感光度，可以选择适当曝光，避免死白、死黑现象的出现。但是，因为这是手动调光，所以每次调节相机和拍摄对象之间的距离，都需要再次进行调整。如果提高ISO感光度，还能够延长闪光灯光线的有效距离。
   　　3.闪光灯的“闪光指数”是什么? 
  　　A: 闪光灯指数是表示闪光灯的发光量(光线强弱)的数值。这个数值越大，闪光灯就能照的越远。而且，闪光灯光线的到达距离可以通过闪光灯指数的数值、F值(光圈)、ISO感光度三者计算出来。如果用“GN”表示闪光灯指数，“F”表示光圈，那么计算公式如下(单位米)：到达距离=GN÷F×ISO/100。一般的数码单反相机搭载的内置闪光灯的闪光灯指数是“12”。在ISO感光度为100时进行拍摄，F4时到达距离为3米，F5.6时到达距离为2.1米。在ISO感光度为200时进行拍摄，F4时到达距离为6米，F5.6时到达距离为4.2米，是ISO感光度100时的2倍。
  　　但是在多数情况下，数码单反相机的闪光灯是自动调节输出功率的，因此很少有人会意识到闪光灯指数的存在。此外，快门速度对闪光灯有效距离完全没有影响。
   　　4.遮光罩是必备品吗? 
  　　A: 遮光罩是摄影的必备物品。要想拍出美丽的照片，最重要的就是只让参与成像的光线进入镜头。使用遮光罩可以遮挡各个方向射向镜头的干扰光线，仅仅保留来自拍摄对象方向的光线。在拍摄过程中如果有干扰光线进入镜头，就会在镜头内引起杂乱的内反射，造成照片对比度低下、画面不清晰等情况。
  　　顺便一提，有些镜头的遮光罩上有小窗。在使用能抑制拍摄主体表面反射的PL(偏振)滤镜时，需要通过旋转PL(偏振)滤镜来控制画面效果。这时如果安装遮光罩，在调整PL(偏振)滤镜时会很困难，而遮光罩上的小窗就是为了在这种情况下更方便地旋转PL(偏振)滤镜而设计。
   　　5.闪光灯的前帘同步、后帘同步有什么区别? 
  　　A: 前帘同步指的是当前帘打开，闪光灯就开始照亮被摄物体，然后相机进行曝光。后帘同步指的是当前帘打开，闪光灯先不闪光，而是等到后帘关闭前的一瞬间，闪光灯才闪光并完成曝光。
  　　当拍摄静止物体时，画面中的主体不存在运动轨迹，所以这两种闪光方式的作用是一样的，都是保证主体和背景都曝光正确。但是在用低速快门在傍晚、夜间或室内拍摄动体时，如果用前帘同步，当闪光灯闪光后，由于被摄体还在移动，所以会在曝光位置前方留下被摄体移动的虚影;但如果用后帘同步拍摄，虽然仍然会拍下被摄体移动的虚影，不过闪光灯是在后帘关闭之前才闪光，所以能把被摄体拍得很清楚。
   　　摄影的理论基础知识 
   　　1、  增加曝光补偿拍出白皙皮肤的人像 
  　　对人像摄影来说，曝光补偿增加+0.3EV~+0.7EV，可以拍出漂亮的`人像肤色。方法是针对皮肤来测得曝光值（尤其是使用点测光方式对皮肤进行测光时更为准确），再增加一定的EV值，可以使皮肤看起来更白皙。
  　　以上仅针对拍摄美女、儿童而言，如果要拍摄老人或黑色、棕色皮肤的人种，或身处矿山、煤井中的人，应该做负向曝光补偿，使其皮肤的色彩看上去更饱和、更深，以突出这类人群本身的年龄、人种、职业特性。
   　　2、  增加曝光补偿拍摄白云、白雾、雪景 
  　　拍摄白色的云景与雾景不同于一般风光摄影，通常要拍摄的画面均属于高调类型，因此使用评价测光模式拍摄时，有可能会使画面变得灰暗，应该对画面中的雾气进行点测光并适当增加曝光补偿。
  　　拍摄雪景也存在同样的问题，由于雪的亮度很高，如果按相机自己测算出的测光值曝光，会造成曝光不足，使拍摄出的雪呈灰色，所以拍摄雪景时一般都要使用曝光补偿功能对曝光进行修正，根据雪景在画面中所占的比例，通常需要增加1至2 挡曝光补偿。左侧展示了需要增加曝光补偿才能够拍摄出的美景。
   　　3、  减少曝光补偿使画面色彩更浓郁 
  　　曝光参数对画面色彩的影响很大，曝光越充分，画面中景物的颜色越明亮、轻淡，反之，如果曝光不够充分，则画面中景物的颜色会显得深暗、浓郁。
  　　因此，在正常曝光的基础上，适当降低曝光补偿，可以让拍摄对象的色彩看起来更加浓郁。
  　　如果拍摄的是蓝天，则通过减少曝光补偿，能够使画面中的天空看上去更蓝；而如果拍摄的是花卉，则可以通过减少曝光补偿，使画面中花朵的色彩看上去更浓艳。
   　　4、  减少曝光补偿拍摄出背景深暗简洁的画面 
  　　在拍摄花卉、静物等题材时，为了使画面更简洁，可以使用点测光模式对准前景处拍摄对象相对较亮的区域进行测光，从而保证拍摄对象的曝光是准确的，然后通过对照片做负向曝光补偿，背景会因曝光不足而被压暗甚至成纯黑色，从而突显前景处的拍摄主体。
   　　5、  利用减少曝光补偿强调剪影效果 
  　　拍摄逆光作品时，通过曝光控制既可以表现出整体环境包括细节之处，也可以把画面处理成剪影的形式，前者需要增加曝光补偿，而后者则需要减少曝光补偿。
  　　实际拍摄时，可以按下面的步骤操作。
  　　（1）根据要拍摄的场景及要体现的剪影的深暗程度设定一个曝光补偿数值，如-2EV。
  　　（2）对准天空中较亮的云彩或水面细节进行测光，使这一部分在画面中正确曝光，呈现出一定的细节。
  　　（3）按AE-L/AF-L按钮锁定曝光参数。
  　　（4）移动相机重新构图。
  　　（5）将对焦点对焦于拍摄主体，按下快门，完成拍摄任务。
  　　（6）预览照片，根据效果调整曝光补偿数值，然后重新拍摄，直至得到满意的效果。
  　　拍摄时，还可以通过将白平衡设置为“阴天”或“背阴”模式，来为画面增加气氛。
   　　6、  减少曝光补偿使背景成为深暗色调突出花朵 
  　　在拍摄花卉时，如果被摄主体位于深色背景的前面，可以通过降低曝光补偿以适当降低曝光量，将背景拍摄成纯黑色，从而凸显前景处的被摄主体。
  　　需要注意的是，应该用点测光模式对准前景处被摄主体相对较亮的区域进行测光，从而保证被摄主体的曝光是准确的。
  　　在拍摄时，设置的曝光补偿数值要视画面中深暗色背景的面积而定，面积越大，则曝光补偿的数值也应该设置得大一点。

5. 摄影基础理论知识 你知多少

-1-光圈
光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。

-2-快门
快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。

-3-ISO感光度
低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。

-4-焦距
镜头的焦距越长，视角就越窄，反之亦然。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。

-5-构图的基础：三分法
构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分，犹如书写一个「井」字，将拍摄主体放在四个交叉点上，是最稳的拍摄位置。

-6-构图的基础：对角线
由画面左上角延伸至右下角的位置的对角线，带有伤感和紧张的情绪，适合用于加强气氛，左下角至右上角的对角线则较有活力，画面更具力量。而正中央位置适宜表现冷静、平稳。

-7-色环
从红、黄、蓝三种原色中，可以混合成各种不同的颜色，形成十二色色环。掌握色环就可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色，和在色环中相邻的近似色。

-8-感光元件比例
图中排列出各感光元件的面积，由小到大分别为4/3系统、APS-C、全画幅、数码后背、然后是各种画幅。

-9-拍摄模式
P模式：相机自动测光后，按入光量运算出快门和光圈数值。A/AV模式：光圈优先，用户可自行选择光圈大小，相机会自动运算快门速度。S/TV模式：快门优先，用户可自行选择快门速度，相机会自动运算光圈大小。M模式：全手动模式，用户可自行选择光圈大小和快门速度。

-10-如何使用反光板
背光时，将反光板放在摄影师前方、由下反射光线，底光并不自然；应将反光板放在摄影师后方，由上面反射光源。

-11-浅景深窍门
拍摄人像时，如果想制造“前清后蒙”的“浅景深”效果，应该：1.选择大光圈2.不要和拍摄对象相距太远3.拍摄对象与背景保持较远距离4.选用较长焦距镜头

-12-人像构图
要拍摄局部人像时，切勿在人体关节位置分割画面，如果要拍摄头部特写，就应该将肩膀一同拍下，并且从眼睛的水平拍摄。不过拍摄其他部位应该采取轻微仰角，例如拍摄上半身照片应该在腰部由下而上取景，拍摄头部连胸部的话就由胸部的高度取景。

-13-闪光灯+小镜教学
将一块镜或锡纸，放在相机的内置闪光灯前方成45°（如图），就可以将灯光反射到天花板，再反射到拍摄物件，形成更柔和的闪光。

-14 -打灯模式
如图所示各灯位的作用，根据需要自行安排。

-15- 外置闪光灯的方向
外置闪光灯可调节方向，将闪光灯直射拍摄对象的话，光度会太高，对比过强之余也欠缺立体感。将闪光灯向着上方或斜上方，可利用墙壁或天花板反射灯光（俗称跳灯），做出更柔和光影。

6. 摄影的理论知识

 摄影的理论知识
                    　　摄影的理论知识，摄影并不是拿着相机随便拍拍就可以的，对于才接触摄影不久的初学者来说，还是需要先懂得一些基础的知识的，那么下面就为大家分享摄影的理论知识。
  　　摄影的理论知识1  　　 一，掌握摄影器材的使用 
  　　对于相机的设置，根据我的经验，“光圈优先”的使用概率占到80%（主要控制景深）；快门优先使用概率大概为15%（动态主体的拍摄控制）、手动档使用概率仅为5%（不能准确对焦时）。所以一般设置为“光圈优先”模式即可。
  　　常规拍摄模式，里面有大光圈、夜景、人像、拍照、录像、趣AR、更多里面的各项设置各有各的优势，也各有各的不足。我平常用的是大光圈、夜景、人像、还有录像，感觉都还可以。用得更多的是更多里面的专业模式、延时摄影、流光快门、慢动作，这些我发布的视频里面应该都有。这些大部分都是手动调节，我很喜欢手动调节，因为手动调节能引起我们的思考。
  　　容易产生创意和兴趣感。摄影是一门艺术，既然是一门艺术，它是没有止境的。我们学习摄影，初学的时候需要一些理论知识作为方向，但是更重要的是创新，因此如果我们用的是手机摄影，就要把手机上的相机各项设置、参数、功能都弄明白，这样我们才能够灵活运用，通过不断的练习，才能熟能生巧，才原来的基础上才能有所长进和提高，以至于避开大众化。
  　　单反相机摄影，我建议先要熟悉相机的操控。这一步很简单，把相机和说明书都放在桌子上，对照着摆弄几遍就会了。相机说明书虽然比较厚，但需要认真看的部分并不多，所以一定要看完。避免玩了几年摄影，基础的常识性问题还一知半解。
  　　 二，学会摄影基础理论 
  　　任何学科都有理论基础，摄影自然也不例外。如果想拍摄出不错的照片，基础的摄影理论是必须要掌握的。比如光线的种类、特点；色彩的种类、特点；光比、影调、色调、曝光、曝光补偿、景深、如何控制景深等等。现在网上很少有系统的摄影理论基础知识的教学。接下来我会通过专栏发表一个摄影入门教程，系统的分享如何学习摄影。
  　　希望大家持续关注我。三个概念：光圈、快门、景深。了解这三个概念，然后试着用不同的快门光圈组合，来达到不同景深。能自由运用这一点，你就算入点门了。剩下就是多练习，学习别人的照片设置，模仿也是一种学习。
  　　初期不用看太多书，容易吓住。后期需要提高了再看。还是那句话，兴趣，这就是个玩具，喜欢哪里会觉得难？不喜欢网游，我就觉得挺难的。
    
  　　 三，学会用好光线 
  　　在户外，早晨和傍晚的光线，角度最佳，光质最柔和。此时的被摄景物，光影漂亮、立体感强、有氛围感，无论拍摄风景、花卉，还是人像，都是最佳光线。尤其植物、花卉的拍摄，在早晨光线下，更加生机盎然。
  　　早晚时分的光线，光源角度最佳，但还要注意确保被摄体完美的受光效果。建议用侧光（前侧光、侧光、侧逆光），之后辅以补光，以平衡光比。尽量避免使用顺光和完全的逆光。
  　　 通常人像用光可以借借鉴的拍摄手法： 
  　　1.女性，可以以侧光，逆光，体现女性的圆润的轮廓和阴柔感觉。
  　　2.儿童，以顺光，偏正面的侧光，体现儿童的阳光和朝气。
  　　3.男性，光线可以偏硬，修饰出脸部的硬线条，或者光剪影。
  　　在有限的条件下，还可以打开手机闪光灯，调出常亮进行面部补光。室外联系早晨和傍晚，因为这个时候的光线和色温非常适合摄影。
  　　 四，学会摄影构图 
  　　1、摄影构图技法的三分法构图。学习了解三分法构图，必须了解黄金分割比例关系。三分法构图原则实际上就是黄金分割比例的简化。三分法构图是摄影构图最基础基础的构图技巧。它的特点是，画面简洁，主题鲜明。缺点是，构图太过于四平八稳，在构图中不能给人以惊喜，不能给人以“眼前一亮”的感觉。
  　　2、摄影的构图技法中的框架式构图。
  　　所谓框架构图，也就是利用通过门，窗，山洞等作为前景，来表达主题，阐明环境的构图方法。框架构图符合人们的视觉心理，能产生强烈的空间感和透视感。往往通过框架营造出一种神秘的气氛。赋予视觉冲击力，突出主题。
  　　3、摄影构图中的曲线s型线构图技巧，s型曲线是图曲线构图中的'经典。s形曲线构图是摄影构图展开的艺术，宛如盘旋，蛇行而动，给人们以优美流畅之感。
  　　摄影构图的技法有十几种，我认为这几种摄影构图技法，是非常关键和重要的。掌握了这三种摄影构图技法，其他构图技法就会迎刃而解。
  　　 五，多看、多练、多交流 
  　　如何学习摄影？是个很大问题，这篇文章仅是一个简单的指导。想要快速进步，还要多看优秀的摄影作品、多练习各种题材的拍摄、多与摄影高手交流。总结下来就是，多看、多练、多交流。
  　　摄影的理论知识2  　　 摄影分类有： 
  　　 1、水墨摄影： 
  　　水墨摄影不是一种新的技术，而是一种风格。是将传统的水墨画和现代的风物，用摄影的手段相统一。也可以理解为现代人用现代的技术平台对传统文化的追思和情怀。
  　　 2、全息摄影： 
  　　全息摄影是一种不用透镜而能记录和再现物体的三维图像的照相方法。它是能够把来自物体的光波波阵面的振幅和相位的信息记录下来，又能在需要时再现出这种光波的一种技术。
    
  　　 3、画意摄影： 
  　　画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。
  　　 4、人像摄影： 
  　　所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。
  　　 5、静物摄影： 
  　　静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。
  　　摄影的理论知识3  　　摄影的三大基本知识：焦点的选择，光线的运用以及焦段的运用。
  　　 1、焦点的选择。 
  　　人像照得好坏在于 眼神是否有神，如果一个人将眼睛挡住或者只留下背影，那这一定是一张不完整的人像。同理，拍摄人像的时候如果没有将人物眼神的神韵传达出来,那整个人像都是惨淡无光的。确认快门的时候再确认焦点落于何处。
    
  　　 2、光线的运用。 
  　　在对人像进行摄影的时候要注意光线的引入，光线的不同也会得到不同的照片效果，有的能通过PS补救，有的光线造成的缺漏则是修图软件也无法补救的。顺光情况 下拍人像能利用均匀的光线对人脸部分细节的处理和肤色的变化还原得比较好。缺点是会让人物的脸部变得较为平淡，五官稍微有些不立体。
  　　 3、焦段的运用。 
  　　不同的焦段拍摄人像会有不一样的效果，25mm适合拍摄全身人像，还可以将人像周围的风景录进去。50mm焦段更适合拍摄半身人像或者面部近景，能营造出立体的脸部，非常适合在中距离拍摄。85mm是 最适合拍摄人像的焦段，能为人像带来合适的人物环境描写，能获得虚化效果，轻松拍出艺术成品。

7. 摄影入门理论所有知识

 摄影入门理论所有知识
                    　　摄影入门理论所有知识，随着人们生活水平的提高，越来越多人有条件学习新的技能，学习任何一项技能都要先由基本知识做起,比如要想学会摄影,就要先掌握基本的理论知识，接下来分享的就是摄影入门理论所有知识。
  　　摄影入门理论所有知识1  　　 一、正确持机方法 
  　　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
  　　虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
  　　数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
  　　 1、持机的正确姿势 
  　　无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：
  　　（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
  　　（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
  　　（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
  　　（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
  　　 2、站立或坐下摄影时的注意事项 
  　　（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
  　　（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
  　　 3、跪下摄影时的注意事项 
  　　跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
  　　 4、相机带的重要作用 
  　　将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
  　　 二、光线的运用 
  　　照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。
    
  　　 1、光线的性质 
  　　 （1）直射光 
  　　在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。
  　　当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。
  　　 （2）散射光 
  　　在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。
  　　“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。
  　　 2、光线投射的不同方向 
  　　拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
  　　 （1）顺光 
  　　从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。
  　　 （2）前侧光 
  　　从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。
  　　 （3）侧光 
  　　来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。
  　　由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。
  　　摄影入门理论所有知识2  　　 曝光补偿在实拍中的典型应用 
  　　 1增加曝光补偿拍出白皙皮肤的人像 
  　　对人像摄影来说，曝光补偿增加+0.3EV~+0.7EV，可以拍出漂亮的人像肤色。方法是针对皮肤来测得曝光值（尤其是使用点测光方式对皮肤进行测光时更为准确），再增加一定的EV值，可以使皮肤看起来更白皙。
  　　以上仅针对拍摄美女、儿童而言，如果要拍摄老人或黑色、棕色皮肤的人种，或身处矿山、煤井中的人，应该做负向曝光补偿，使其皮肤的色彩看上去更饱和、更深，以突出这类人群本身的年龄、人种、职业特性。
  　　 2增加曝光补偿拍摄白云、白雾、雪景 
  　　拍摄白色的云景与雾景不同于一般风光摄影，通常要拍摄的画面均属于高调类型，因此使用评价测光模式拍摄时，有可能会使画面变得灰暗，应该对画面中的雾气进行点测光并适当增加曝光补偿。
  　　拍摄雪景也存在同样的问题，由于雪的亮度很高，如果按相机自己测算出的测光值曝光，会造成曝光不足，使拍摄出的雪呈灰色，所以拍摄雪景时一般都要使用曝光补偿功能对曝光进行修正，根据雪景在画面中所占的比例，通常需要增加1至2 挡曝光补偿。左侧展示了需要增加曝光补偿才能够拍摄出的美景。
    
  　　 3减少曝光补偿使画面色彩更浓郁 
  　　曝光参数对画面色彩的影响很大，曝光越充分，画面中景物的颜色越明亮、轻淡，反之，如果曝光不够充分，则画面中景物的颜色会显得深暗、浓郁。
  　　因此，在正常曝光的基础上，适当降低曝光补偿，可以让拍摄对象的色彩看起来更加浓郁。
  　　如果拍摄的是蓝天，则通过减少曝光补偿，能够使画面中的天空看上去更蓝；而如果拍摄的是花卉，则可以通过减少曝光补偿，使画面中花朵的.色彩看上去更浓艳。
  　　 4减少曝光补偿拍摄出背景深暗简洁的画面 
  　　在拍摄花卉、静物等题材时，为了使画面更简洁，可以使用点测光模式对准前景处拍摄对象相对较亮的区域进行测光，从而保证拍摄对象的曝光是准确的，然后通过对照片做负向曝光补偿，背景会因曝光不足而被压暗甚至成纯黑色，从而突显前景处的.拍摄主体。
  　　 5利用减少曝光补偿强调剪影效果 
  　　拍摄逆光作品时，通过曝光控制既可以表现出整体环境包括细节之处，也可以把画面处理成剪影的形式，前者需要增加曝光补偿，而后者则需要减少曝光补偿。
  　　摄影入门理论所有知识3  　　 ①摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人 
  　　1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯，原因是，你的闪光灯会影响到别人，你想拍照的时候，会影响台上人发挥，另外其他观众也在看。其次，机顶闪光灯肯定不够用，因为有“闪光指数”这种东西!另外也破坏自己图片的光影。对应办法，大光圈、提高ISO!
  　　2、抓拍。当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候，不妨把这一刻记录下来，但当你的照片当中有人物的正面，或者以该人物作为主要构图对象的时候，应该得到当事人的许可，否则就就尽量不要发表，除非你是新闻记者。(如果当事人不喜被人拍，不要偷拍，那是一种不尊重)
  　　好照片= 对相机的熟练调节 + 拍摄的角度 + 拍摄的时机 + 良好的构图 + 内在的思想 + 拍摄的经验
  　　 ②摄影的“立意” 
  　　单反相机模仿人的视觉，你眼睛看到的东西，用单反相机准确还原成照片，传递给别人，使他们身临其境。(我的个见)
  　　当我们端起相机准备拍照的时侯，问题就在眼前：你想拍什么?或者说想通过照片传达什么，是一个人物，一件事，还是某人某事? 摄影的表达如同写文章，在下笔之前你就必须为你的文章“立意”，创立一篇文章的中心思想。也叫趣味中心。
  　　确立一张照片的“立意”很重要，没有立意的照片等同一张“废片”。看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样，你无法明白他到底想说什么。
  　　一张照片只能用来说明一件事!
    
  　　如果我们试图在一张照片中表达许多问题，可以说是失败的。构图时舍不得许多无用的元素，这也漂亮，那也有意思，许多漂亮的东西在一起，造成观察者的视觉游离，从而使得“立意”下降。
  　　绘画构图是加法，简单的摄影构图是减法。而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下，尽可能的增加信息和元素。一切都需视传达的目的而定(此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外)。
  　　 ③基本知识 
  　　1、正确的姿势握持相机.能有效的避免相机地抖动。避免单手握持.双手握持时，一手握持相机手柄.一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环.两手不要在一条直线上.而应形成一个夹角，相对更稳定。握持相机时应大臂使劲夹紧身体.小臂放松，否则容易产生抖动。两臂一前一后交错放置.以形成稳定夹角。
  　　2、多使用光学取景器或EVF 取景器。三角形的支撑是最稳定的.多使用光学或EVF 取景器取景.尽量避免使用LCD 取景。因为光学或EVF 取景器取景，人的眉骨可以很紧密地贴在取景窗上.配合双手形成三角形稳定支撑。
  　　3、正确的站立姿势。拍摄时，应一脚前。一脚后.而不要让两个脚处于同一条直线上.此外.拍摄中应大腿绷紧、小腿放松.以避免根基抖动影响稳定。
  　　4、学会调整自己的心跳和呼吸。由于心跳和呼吸.人其实在任何时候都是晃动的.但我们可以在拍摄时先深吸一口气，使自己稳定下来，然后吐气.再平稳地吸气。按动快门瞬间要屏息，将抖动降低到最小。
  　　5、学会半按快门。不要看到景物就直接按下快门。相机快门的行程分成两步.即半按快门相机开始自动对焦和测光.再向下全部压下时快门才会启动。否则无法正确测光或对焦，图像虚且曝光不准。按动快门的一瞬也应保持稳定和柔和

8. 摄影基础知识的介绍

摄影入门时应先了解摄影器材、在了解摄影技艺、最后了解摄影的历史。

了解摄影器材就像是学着拿钢笔，是必不可少的。必要的知识包括：焦距、对焦、光圈、快门、感光度、光圈优先模式、景深控制等。

摄影技艺就像是学着写一篇优美的作文，主要包含构图、光线、色彩三大部分，深入后还包括黑白摄影、化学暗房和电脑后期处理等。

摄影的历史也是需要有所了解的，只有了解了摄影的历史，才能真正了解摄影器材和一些优秀的摄影作品。

最后，学习摄影离不开不断的实践，不断的拍摄，不断的总结经验，光是看书上网是学不好摄影的。祝你早日拍出好照片！