凡高 向日葵 简析

1. 凡高 向日葵 简析

凡高(1853-1890)荷兰画家,主要生活在法国,他是继印象主义之后,在画坛上重要影响的画家,与高更,塞尚齐名.
1886年,凡高来到法国南部,提出了画家在忠实原对象的同时,应用夸张的手法更用力地表达作者主观感受的观点.
他在这时,大胆地抒发内心情感,追述线条和色彩自身的表观力,追求画面的平面感,装饰性和寓意性,代表作>>....
对凡高而言，向日葵是阳光生命的象征，是他内心涌动的火热感情的写照，整个画面以黄色为基调，再以青色和绿色加以点缀，宛如上支夏之交响曲．
凡高是西方艺术史上最有个性的画家，接触他作品的人，无不为其狂放的色彩，激情扬溢的笔触所打动．这是一个以自己生命来作画的人．

2. 赏析凡.高的《向日葵》？

1888年
91x72厘米
这幅流芳百世的《向日葵》在阳光明媚灿烂的法国南部小镇阿尔所作。。
画面是带有强烈表现意味的黄色调，黄色→向日葵→太阳→温暖→爱，这就是他赋予《向日葵》的精神主题，深刻地表达了梵高的精神理想，也表露出他新的艺术方向。
他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
但他仍属印象派。
画面是带有强烈表现意味的黄色调，黄色→向日葵→太阳→温暖→爱，这就是他赋予《向日葵》的精神主题，深刻地表达了梵高的精神理想，也表露出他新的艺术方向。
向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

3. 凡·高的《向日葵》有几幅？

在世界美术史上，凡·高是一位举足轻重的画家，他用自己的心灵来作画，他曾说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”


凡·高画了几幅《向日葵》


凡·高（1853-1890）是一名荷兰画家，是现代印象派绘画艺术的杰出代表。《向日葵》是凡·高的代表作之一，凡·高似乎非常喜爱画向日葵，那么终其一生，他究竟画过多少幅油画《向日葵》呢?


为此有人曾专门做过统计，认为凡·高大约画过6幅《向日葵》。最初凡·高画了4幅油画《向日葵》，画面上的向日葵数目不一，其中一幅画面上仅有4朵向日葵，而另一幅画面中有五朵向日葵，剩下的两幅画面中分别有12朵和14朵向日葵。在1888年的时候他创作了那幅14朵的《向日葵》，就是这一幅画被公认为凡·高的代表作，并曾经被拍得3950万美金。


享誉法国画坛的法国印象派画家高更（1848-1903）与凡·高交往甚密。据说，他向凡·高求画，凡·高便将画有12朵向日葵和画有14朵向日葵的油画送给了他。得到这两幅画后，高更非常兴奋，爱不释手。见高更如此喜欢，凡·高便又画了两幅《向日葵》送给了高更。至此，凡·高所画的6幅《向日葵》油画作品应该已经齐全了。这与凡·高在书信中所提到的共有6幅《向日葵》的这个数字符合。


有意思的是，虽然多家报纸转载报道了上述的说法，但这幅《向日葵》的所有者日本安田保险公司却没有任何反应。这是因为对此说法安田保险公司持有怀疑，就连一般的读者也会产生疑惑。证据不充分有两点原因：其一，并没有充分证据表明凡·高到底画过几幅《向日葵》，虽然在信中凡·高提到过“6”这个数字，但凡·高在以后会不会再画一幅《向日葵》，或者更多就不得而知了：其二，称日本安田保险公司所拥有的《向日葵》是许费纳克伪造的，证据也并不充分，仅是猜测而已。一个三流画家是否能伪造出大师的手迹让人怀疑，而凡·高的《向日葵》究竟是真是假，现在人们尚未有新的结论。


还有人提出凡·高的《向日葵》应该有四幅，因为在一般的美术史上认为，凡·高的《向日葵》是四幅：其中两幅在伦敦，一幅在慕尼黑，还有一幅在阿姆斯特丹。在这四幅《向日葵》中，有三幅是以黄色的背景衬托黄色的向日葵，只有一幅是以浅蓝色的背景衬托着亮黄的花簇。依据这些，人们认为凡·高应该只创作了四幅《向日葵》。


关于凡·高创作了几幅《向日葵》，后人还有很多说法，有说7幅的，也有说12幅的，还有说14幅的。那么究竟凡·高画了多少幅《向日葵》呢?这终究还是个谜，谜底仍有待于后人来揭开。

4. 凡·高《向日葵》是什么时候创作的？

1888年2月凡·高移居到法国南部的阿尔，在阿尔的12个月，既是他一生中创作最辉煌的时期也是他一生中最悲凄的阶段；在那里他画了大量烈日下辉耀的麦田、向曰葵，开花的果树以及室内外景色等。凡·高喜欢画向日葵，在他的这类作品中凡·高以强烈刺激的视觉和感情色调，以急速蜿蜒的粗大笔触，构成画面一种紧张的运动感。从一系列凡·高的作品中可以感受到他似乎是在一种难以控制的激情下作画的，他的激情常常和灼热阳光下的灿烂景色交融在一起，正像人们所说的是一位“扑向太阳的画家”。在《黄麦子》、《画家的居室》、《阿拉斯之桥》、《收获》、《梨花》、《星月野》等作品中，都呈现着金黄色的主调。正如他的绘画所表现的那样，他是一位易于激动的人，由于长期贫困生活的折磨，和长期在艺术上的忘我钻研，使他天生脆弱而又容易兴奋的神经在受到外在的激动时，而不能驾驭自己，终于发展成严重的疯狂病，而此时正是他艺术创作上的黄金时期。

5. 凡.高的《向日葵》有何独特之处？

对凡·高而言，向日葵是阳光和生命的象征，是他内心涌动的火热情感的写照，他创作了一系列以向日葵为题材的作品。这幅作品是凡·高同类作品中最为出色的一幅。整个画面以黄色作为基调，再以青色和绿色加以点缀，宛如一支旋律鲜明的交响曲。画家用激情奔放的笔触，使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命活力。单纯的色彩、坚实的造型，也显示出了他非凡的绘画技巧。 

关于《向日葵》，凡·高自己写道：“我正试着找到了一种特殊的笔法，它不需要用点描法或其他手法，而就只是多变化的笔触而已。”在他的笔下，每一朵向日葵都像是一团炽热的火球在燃烧牞各种黄色组成的响亮鲜明的调子和奔放不羁、挥洒自如的笔触牞使画家涌动的创作激情得到了最为充分的发挥。 

凡·高曾说要用半打《向日葵》作品来装饰自己的画室牞并为其配上精致的橙黄色的画框。这幅《向日葵》就是凡·高１８８８年为自己的画室而作的。凡·高早年在完成学业后开始经商牞后因失恋和热衷于宗教，放弃了这项工作。

6. 《向日葵》作家到底叫凡·高还是叫梵高

1888年
91x72厘米
这幅流芳百世的《向日葵》在阳光明媚灿烂的法国南部小镇阿尔所作。。
画面是带有强烈表现意味的黄色调，黄色→向日葵→太阳→温暖→爱，这就是他赋予《向日葵》的精神主题，深刻地表达了梵高的精神理想，也表露出他新的艺术方向。
他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
但他仍属印象派。
画面是带有强烈表现意味的黄色调，黄色→向日葵→太阳→温暖→爱，这就是他赋予《向日葵》的精神主题，深刻地表达了梵高的精神理想，也表露出他新的艺术方向。
向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

7. 荷兰画家凡高的代表作是 ——《向日葵》

梵高

背景知识:
《向日葵》 1888年 91X72厘米 


梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。 

梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。 


梵高是一位生活在法国的荷兰画家，具有强烈的个性和坎坷的人生经历，因此，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和 
象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有这种艺术特征。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。梵高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。梵高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管梵高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐，尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。

8. 凡高的画向日葵介绍

1888年
91X72厘米
作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。凡高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义;同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。凡高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。凡高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。一九七八年，在伦敦拍卖会上，凡高的《向日葵》以大约五十九亿日圆的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界