锅庄舞是什么民族的舞

1. 锅庄舞是什么民族的舞

藏族。它又称为“果卓”、“歌庄”、“卓”等，藏语意为圆圈歌舞，是藏族三大民间舞蹈之一。
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锅庄舞分布于西藏昌都、那曲，四川阿坝、甘孜，云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。

关于锅庄舞的起源，并无确切的史书记载，但从锅庄舞的表演形式和动作构成的舞蹈语言来剖析，可以确认这是一种原始的舞蹈形式。

锅庄舞是随着藏民族生产生活的发展而丰富完善的。由于对自然界的种种现象迷惑不解，原始社会的先民们产生了种种迷信和宗教的形态，如巫师与巫术、拜物教与图腾。

小邦时期是锅庄舞发展形成的重要时期，在这一阶段，由于社会环境的特殊性，锅庄舞处在历史发展的初级阶段，并初具规模。

锅庄舞在藏区真正的流传得益于藏传佛教的发展。藏传佛教寺院的建立和存在，以及形成的寺院文化，为锅庄舞提供了展示的平台，给了锅庄舞新的生存空间。

锅庄舞分为用于大型宗教祭祀活动的“大锅庄舞”、用于民间传统节日的“中锅庄舞”和用于亲朋聚会的“小锅庄舞”等几种，规模和功能各有不同。

2. 锅庄舞是哪个少数民族的特色舞蹈

锅庄舞是藏族的特色舞蹈。锅庄舞又称为“果卓”、“歌庄”、“卓”等，藏语意为圆圈歌舞，是藏族三大民间舞蹈之一。锅庄舞分布于西藏昌都、那曲，四川阿坝、甘孜，云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。舞蹈时，一般 男女各排半圆拉手成圈，有一人领头，分男女一问一答，反复对唱，无乐器伴奏。整个舞蹈由先慢后快的两段舞组成，基本动作有“悠颤跨腿”、趋步辗转。

跨腿踏步蹲等，舞者手臂以撩、甩、晃为主变换舞姿，队形按顺时针行进，圆圈有大有小，偶尔变换“龙摆尾”图案。2006年5月20日，锅庄舞经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

3. 锅庄民族舞蹈的典型特点

 关于锅庄民族舞蹈的典型特点
                       　　锅庄是我国西部少数民族地区一种喜闻乐见的歌舞形式,普米族、羌族、藏族等民族都有各自不同风格的锅庄表现形态。下面由我搜索整理的几种锅庄民族舞蹈的典型特点，欢迎参考阅读，希望你喜欢。
    
        　　一、锅庄简介 
       　　锅庄,简单来说,是一种炊具,三块石头围着一堆火,石上支锅烹调煮食,这便是火塘,三块石头便是锅庄或锅庄石。在我国西南地区,它不仅是藏族、羌族,还是彝族、苗族、普米族等各民族群众普遍使用的炊具,锅庄歌舞之名大概就是围绕这种炊具绕圈而边歌边舞而来。因为各个民族的锅庄舞有不同的特点,即使在藏族内部不同地区锅庄也不尽相同。
        　　二、几种锅庄民族舞蹈的典型特点 
        　　1.普米锅庄“搓蹉” 
       　　普米锅庄“搓蹉”是流行于兰坪白族普米族自治县通甸、河西、金顶、石登、啦井等乡镇普米族聚居村寨的一种民间自娱性舞蹈,舞步节奏欢快,动作幅度洒脱。“搓蹉”舞表演过程中,当男领舞者用四弦伴奏时,另一女领舞者用羊皮折叠敲打,起到击鼓作用,所以“搓蹉”舞又称为羊皮舞或四弦舞。“搓蹉”舞的队形变化、舞步花样较多,队形有半圆圈、单圆圈、双圆圈,起舞者手拉手逆时针方向跳;若围成双圆圈,同向跳或反向跳都可以。队形变化有对跳、开门、钻孔、翻身、二龙吐水、满天星等。舞步有蹭跺、跨步、退步、上前等,速度一般为中速,速度慢时,舞步柔和轻盈;速度快时,舞步粗犷豪放。“搓蹉”舞脚步的动作较多,膝部自然弯曲而又有弹性,而手部的动作较少,一般只有搭肩、扣手等,上身动作有前俯、后仰、收腹、挺胸、侧身等。“搓蹉”舞不受时间、地点、人数的限制,每逢走亲访友、男婚女嫁、传统节日等集会时,在山野河谷、牧场、庭院,少则十几人,多则成百上千人,不分男女老少,不论民族,围着篝火,边歌边舞,通宵达旦,彻夜欢腾。
        　　2. 羌族锅庄 
       　　羌语的“圆圈舞”本应称作“洒朗”,但因随藏俗现在被人们几乎都称作了“锅庄”。羌族“锅庄”的种类很多,有供老人跳的“老年锅庄”、有礼仪性的“迎客锅庄”、还有顾名思义属于未婚男女的“青年锅庄”等等。“锅庄”舞的队形基本呈圆圈状,但有封口与不封口之分;男女分段站位和间隔站位的区别。舞队所采用的形式和名称,多根据为舞蹈伴唱的歌曲内容而定。羌族舞蹈基本由舞者自己边唱边跳,少有乐器伴奏。速度和节奏取决于歌词内容和舞者的情绪。在四川黑水县羌族还有专门的女子锅庄,其舞蹈形式和语汇雷同于藏族“锅庄”,但又远比藏族“锅庄”动作幅度大,速度快,转身多,其优美程度简直可以称作表演性舞蹈。而极为罕见的是,姑娘们经常面向圈外作舞,以展现每人婀娜的身姿和青春的娇媚。
        　　3.莎木春藏族古典锅庄 
       　　“莎木春”是自唐宋延承到现在的藏族古典锅庄舞。已逾八九百到上千年历史了。过去的岁月里除个别特殊情况外,莎木春活动从未间断过。“莎木春”藏语,意为广场盛会。其主要道具是“巴东”,即用皮制作的鼓,鼓的两边系有鼓锤。在跳莎木春舞时,一定要持巴东鼓,一边跳,一边唱,一边摇动巴东鼓,不时有轰鸣悦耳的声响,场面热烈,还要燃起冲天篝火,众人围着篝火跳舞。莎木春主要流传于甘南藏族自治州卓尼县以东的藏巴哇地区和以西、以北的民族地区,但历史上流传面还要宽些。
        　　4.中甸藏族锅庄舞 
       　　中甸锅庄舞是一种无伴奏的集体舞。在迪庆地区,有的地方称锅庄为“卓”(即舞蹈),有的地方称“擦拉伙”(意即玩艺)。它历史悠久,可以追溯到公元七世纪之前。它是随着藏族生产生活的发展变化而产生变化的。在这里,锅庄舞有“擦尼”(古旧锅庄)和“擦司”(新锅庄)之分。擦尼相传在吐蕃祖孙二法工时就已流传于迪庆,反映了奴隶制社会和原始宗教形态,带有祭祀性质。宗教界和老年人大都喜爱擦尼,歌词内容和舞步形式等都比较古老,跳这种舞时,只能唱专用歌词,不能改动,舞蹈一般都具有缓慢、稳健、古朴、庄重的特点。擦司的'歌词内容、舞姿等都比较灵活,反映生产劳动,擦司是青年人喜爱的歌舞,青年人通过擦司歌词中的比喻配对来表达相互爱慕的情意。
       　　锅庄舞(特别是擦尼)的歌词,有一套比较严谨奇妙的排比和比喻规律。唱词规律是唱人必唱日、月、星,唱人必唱帝、佛、智者,唱地方必唱北京、拉萨和家乡。这种固定式格式在擦尼歌词中最为突出,擦司歌词亦采用这种固定格式,但可以灵活运用,即兴编唱,任意发挥。
       　　德钦一带的锅庄舞自始至终有严密的顺序,一般程序为:仪瓦(锅庄序歌)、央卓(招福锅庄)、思卓(迎宾锅庄)、堆卓(赞颂锅庄)、宗卓(相会锅庄)、主卓或彰卓(辞别锅庄)、卦卓(挽留锅庄)、扎西巨(锅庄结尾歌)。其中除序歌和尾歌外,每个程序的锅庄都有数调或数十调曲子,但跳唱必须按程序来进行,跳完这道程序后再跳下一道程序。
        　　5.马尔锅庄 
       　　“马尔锅庄”流行于四川省小金县崇德乡马尔村一带,它的历史非常悠久,可以追溯到公元二世纪之前,迄今已有一千多年历史。这门艺术处处呈现出嘉绒藏族文化特质的审美功能。在嘉绒藏语中,锅庄叫做“达尔嘎”,意为“跳舞”之意。锅庄又有大锅庄和小锅庄之分。“马尔”大锅庄是将嘉绒地区的民间舞蹈,根据固定的内容按一定程序进行编排表演。舞蹈步伐有固定的形式和鲜明的特点,其舞步缓慢,舞姿端庄稳健,情绪含蓄虔诚,具有浓郁的藏族礼仪舞蹈的风格。大锅庄主要用于重大的活动仪式,有庆贺婚礼、欢庆节日等。大锅庄的表演都有入场式、开坛仪式、锅庄表演三个部分;小锅庄的形式则带有随意性,它是嘉绒先民们用以抒发思想感情,消除疲劳和空寂的歌舞形式。小锅庄不拘时间、地点的限制,属于民间自发性的娱乐活动,最能充分体现“马尔”人民的真实感情。歌词多以劳动、生活、爱情及自然风光、飞禽走兽、花鸟虫鱼等题材为主。只要有二人以上,便可相向而舞。
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4. 锅庄民族舞蹈的典型特点

  　　一、锅庄简介 
  　　锅庄，简单来说，是一种炊具，三块石头围着一堆火，石上支锅烹调煮食，这便是火塘，三块石头便是锅庄或锅庄石。在我国西南地区，它不仅是藏族、羌族，还是彝族、苗族、普米族等各民族群众普遍使用的炊具，锅庄歌舞之名大概就是围绕这种炊具绕圈而边歌边舞而来。因为各个民族的锅庄舞有不同的特点，即使在藏族内部不同地区锅庄也不尽相同。
   　　二、几种锅庄民族舞蹈的典型特点 
   　　1、普米锅庄“搓蹉” 
  　　普米锅庄“搓蹉”是流行于兰坪白族普米族自治县通甸、河西、金顶、石登、啦井等乡镇普米族聚居村寨的一种民间自娱性舞蹈，舞步节奏欢快，动作幅度洒脱。“搓蹉”舞表演过程中，当男领舞者用四弦伴奏时，另一女领舞者用羊皮折叠敲打，起到击鼓作用，所以“搓蹉”舞又称为羊皮舞或四弦舞。“搓蹉”舞的队形变化、舞步花样较多，队形有半圆圈、单圆圈、双圆圈，起舞者手拉手逆时针方向跳；若围成双圆圈，同向跳或反向跳都可以。队形变化有对跳、开门、钻孔、翻身、二龙吐水、满天星等。舞步有蹭跺、跨步、退步、上前等，速度一般为中速，速度慢时，舞步柔和轻盈；速度快时，舞步粗犷豪放。“搓蹉”舞脚步的动作较多，膝部自然弯曲而又有弹性，而手部的动作较少，一般只有搭肩、扣手等，上身动作有前俯、后仰、收腹、挺胸、侧身等。“搓蹉”舞不受时间、地点、人数的限制，每逢走亲访友、男婚女嫁、传统节日等集会时，在山野河谷、牧场、庭院，少则十几人，多则成百上千人，不分男女老少，不论民族，围着篝火，边歌边舞，通宵达旦，彻夜欢腾。
   　　2、羌族锅庄 
  　　羌语的“圆圈舞”本应称作“洒朗”，但因随藏俗现在被人们几乎都称作了“锅庄”。羌族“锅庄”的种类很多，有供老人跳的“老年锅庄”、有礼仪性的“迎客锅庄”、还有顾名思义属于未婚男女的“青年锅庄”等等。“锅庄”舞的队形基本呈圆圈状，但有封口与不封口之分；男女分段站位和间隔站位的区别。舞队所采用的形式和名称，多根据为舞蹈伴唱的歌曲内容而定。羌族舞蹈基本由舞者自己边唱边跳，少有乐器伴奏。速度和节奏取决于歌词内容和舞者的情绪。在四川黑水县羌族还有专门的女子锅庄，其舞蹈形式和语汇雷同于藏族“锅庄”，但又远比藏族“锅庄”动作幅度大，速度快，转身多，其优美程度简直可以称作表演性舞蹈。而极为罕见的是，姑娘们经常面向圈外作舞，以展现每人婀娜的身姿和青春的娇媚。
   　　3、莎木春藏族古典锅庄 
  　　“莎木春”是自唐宋延承到现在的藏族古典锅庄舞。已逾八九百到上千年历史了。过去的岁月里除个别特殊情况外，莎木春活动从未间断过。“莎木春”藏语，意为广场盛会。其主要道具是“巴东”，即用皮制作的鼓，鼓的两边系有鼓锤。在跳莎木春舞时，一定要持巴东鼓，一边跳，一边唱，一边摇动巴东鼓，不时有轰鸣悦耳的声响，场面热烈，还要燃起冲天篝火，众人围着篝火跳舞。莎木春主要流传于甘南藏族自治州卓尼县以东的藏巴哇地区和以西、以北的民族地区，但历史上流传面还要宽些。
   　　4、中甸藏族锅庄舞 
  　　中甸锅庄舞是一种无伴奏的集体舞。在迪庆地区，有的'地方称锅庄为“卓”（即舞蹈），有的地方称“擦拉伙”（意即玩艺）。它历史悠久，可以追溯到公元七世纪之前。它是随着藏族生产生活的发展变化而产生变化的。在这里，锅庄舞有“擦尼”（古旧锅庄）和“擦司”（新锅庄）之分。擦尼相传在吐蕃祖孙二法工时就已流传于迪庆，反映了奴隶制社会和原始宗教形态，带有祭祀性质。宗教界和老年人大都喜爱擦尼，歌词内容和舞步形式等都比较古老，跳这种舞时，只能唱专用歌词，不能改动，舞蹈一般都具有缓慢、稳健、古朴、庄重的特点。擦司的歌词内容、舞姿等都比较灵活，反映生产劳动，擦司是青年人喜爱的歌舞，青年人通过擦司歌词中的比喻配对来表达相互爱慕的情意。
  　　锅庄舞（特别是擦尼）的歌词，有一套比较严谨奇妙的排比和比喻规律。唱词规律是唱人必唱日、月、星，唱人必唱帝、佛、智者，唱地方必唱北京、拉萨和家乡。这种固定式格式在擦尼歌词中最为突出，擦司歌词亦采用这种固定格式，但可以灵活运用，即兴编唱，任意发挥。
  　　德钦一带的锅庄舞自始至终有严密的顺序，一般程序为：仪瓦（锅庄序歌）、央卓（招福锅庄）、思卓（迎宾锅庄）、堆卓（赞颂锅庄）、宗卓（相会锅庄）、主卓或彰卓（辞别锅庄）、卦卓（挽留锅庄）、扎西巨（锅庄结尾歌）。其中除序歌和尾歌外，每个程序的锅庄都有数调或数十调曲子，但跳唱必须按程序来进行，跳完这道程序后再跳下一道程序。
   　　5、马尔锅庄 
  　　“马尔锅庄”流行于四川省小金县崇德乡马尔村一带，它的历史非常悠久，可以追溯到公元二世纪之前，迄今已有一千多年历史。这门艺术处处呈现出嘉绒藏族文化特质的审美功能。在嘉绒藏语中，锅庄叫做“达尔嘎”，意为“跳舞”之意。锅庄又有大锅庄和小锅庄之分。“马尔”大锅庄是将嘉绒地区的民间舞蹈，根据固定的内容按一定程序进行编排表演。舞蹈步伐有固定的形式和鲜明的特点，其舞步缓慢，舞姿端庄稳健，情绪含蓄虔诚，具有浓郁的藏族礼仪舞蹈的风格。大锅庄主要用于重大的活动仪式，有庆贺婚礼、欢庆节日等。大锅庄的表演都有入场式、开坛仪式、锅庄表演三个部分；小锅庄的形式则带有随意性，它是嘉绒先民们用以抒发思想感情，消除疲劳和空寂的歌舞形式。小锅庄不拘时间、地点的限制，属于民间自发性的娱乐活动，最能充分体现“马尔”人民的真实感情。歌词多以劳动、生活、爱情及自然风光、飞禽走兽、花鸟虫鱼等题材为主。只要有二人以上，便可相向而舞。

5. 锅庄是哪个族的舞蹈？藏族还是羌族

锅庄——藏族的民间舞蹈。在节日或农闲时跳，男女围成圆圈，自右而左，边歌边舞。“果桌”——锅庄舞，早期与西藏奴隶社会和盟誓活动有关，后来逐步演变成为歌舞结合，载歌载舞的圆圈歌舞形式了。 （应该说主要是藏族的）
 
羌族貌似也有锅庄。
 
“羌寨锅庄”，即沙朗，也是一种“锅庄”舞蹈，是羌族人祭祀时必跳，后经发展，这种祭祀舞蹈被慢慢取消，但每逢羌族人节日的时候人们还是会跳起“羌寨锅庄”这种舞蹈，然后边吃边舞。以庆祝重要的节日。随后这种形式被用于羌人招待重要的宾客。 
　　每当夜幕降临，羌寨的男女老少就会聚集在篝火广场上一同跳起锅庄舞，庆祝一天的劳动收获。 
　　

6. 什么是锅庄舞

锅庄是一种藏族舞，也叫“果卓”、“歌庄”、“卓”等，藏语意为圆圈歌舞，舞蹈时，一般男女各排半圆拉手成圈，有一人领头，分男女一问一答，反复对唱，无乐器伴奏。
整个舞蹈由先慢后快的两段舞组成，基本动作有“悠颤跨腿”、“趋步辗转”、“跨腿踏步蹲”等，舞者手臂以撩、甩、晃为主变换舞姿，队形按顺时针行进，圆圈有大有小，偶尔变换“龙摆尾”图案。

锅庄舞分布于西藏昌都、那曲，四川阿坝、甘孜，云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。分为用于大型宗教祭祀活动的“大锅庄”、用于民间传统节日的“中锅庄”和用于亲朋聚会的“小锅庄”等几种，规模和功能各有不同。
它是随着藏民族生产生活的发展变化而产生变化的，因此，锅庄舞有了打青稞、捻羊毛、喂牲口、酿酒等劳动歌舞，有颂扬英雄的歌舞，有表现藏族风俗习惯、男婚女嫁、新屋落成、迎宾待客等歌舞。如果你到上述藏族地区去旅游，藏民们会热情的跳起迎宾锅庄，那时，主人和客人一起翩翩起舞，其乐融融！

7. 什么是锅庄舞

锅庄是藏族的民间舞蹈。
在节日或农闲时跳，男女围成圆圈，自右而左，边歌边舞。“果桌”——锅庄舞，早期与西藏奴隶社会和盟誓活动有关，后来逐步演变成为歌舞结合，载歌载舞的圆圈歌舞形式了。锅庄舞，又称为“果卓”、“歌庄”、“卓”等，藏语意为圆圈歌舞，是藏族三大民间舞蹈之一，分布于西藏昌都、那曲，四川阿坝、甘孜，云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。 

锅庄分为用于大型宗教祭祀活动的“大锅庄”、用于民间传统节日的“中锅庄”和用于亲朋聚会的“小锅庄”等几种，规模和功能各有不同。也有将之区分成“群众锅庄”和“喇嘛锅庄”、城镇锅庄和农牧区锅庄的。

舞蹈时，一般男女各排半圆拉手成圈，有一人领头，分男女一问一答，反复对唱，无乐器伴奏。整个舞蹈由先慢后快的两段舞组成，基本动作有“悠颤跨腿”、“趋步辗转”、“跨腿踏步蹲”等，舞者手臂以撩、甩、晃为主变换舞姿，队形按顺时针行进，圆圈有大有小，偶尔变换“龙摆尾”图案。 

8. 锅庄舞的历史渊源

关于锅庄舞的起源，并无确切的史书记载，但从锅庄舞的表演形式和动作构成的舞蹈语言来剖析，可以确认这是一种原始的舞蹈形式。这在青海湟水一带出土的大通县土家孙寨古墓彩陶盆原始舞蹈图上也可以得到印证。这只彩陶盆据“测定其真实年代约为五千至五千八百年前。锅庄舞可能是在原始时期图腾信仰、巫舞（模仿部落图腾动作的巫舞）、祭祀盟誓仪式舞蹈等综合性因素中产生和发展起来的。【摘要】
锅庄舞的历史渊源【提问】
关于锅庄舞的起源，并无确切的史书记载，但从锅庄舞的表演形式和动作构成的舞蹈语言来剖析，可以确认这是一种原始的舞蹈形式。这在青海湟水一带出土的大通县土家孙寨古墓彩陶盆原始舞蹈图上也可以得到印证。这只彩陶盆据“测定其真实年代约为五千至五千八百年前。锅庄舞可能是在原始时期图腾信仰、巫舞（模仿部落图腾动作的巫舞）、祭祀盟誓仪式舞蹈等综合性因素中产生和发展起来的。【回答】
萌芽时期
锅庄舞
锅庄舞是随着藏民族生产生活的发展而丰富完善的。由于对自然界的种种现象迷惑不解，原始社会的先民们产生了种种迷信和宗教的形态，如巫师与巫术，拜物教与图腾。这种宗教信仰渗透了先民们的生产生活，也融合到了民间歌舞艺术里。远古西藏的六大氏族均为崇拜图腾的氏族。《西藏王臣记》中写道：“上部阿里部分是大象和野兽区；中部卫藏部分是野兽和猿猴区；下部多康部分是猿猴和罗刹区”。图腾偶像的树立是你中有我，我中有你的人神合一的思想。源于这种思想方法的基础，模仿图腾形态动作的舞蹈便产生了。摹拟飞禽走兽而舞，是人神合一，氏族神秘互渗的思想方法再现。【回答】
1.在原始宗教信仰中，锅庄、火塘是神灵集聚之地，是维系个人和家庭命运的所在。因此，人们通过祭祀等取悦鬼神的形式来自我安慰和取得信心。人们在通过舞蹈把祈求、祝愿传给神灵的同时，还可以得到神灵的感召和庇佑。跳锅庄舞即为原始先民在祭祀神灵时与神灵沟通的方式。随着岁月的流逝，锅庄舞的社会功能逐步由酬神娱神转向娱人。围篝火而舞，是原始氏族人群围火而舞的传统形式的保留，也是锅庄舞产生于原始社会的依据之一。【回答】
2.初具形态
艺术形式是由低级到高级，由简陋单一到复杂多样发展的。随着社会生产力的提高和艺术的发展，藏族民间歌舞艺术“锅庄舞”摆脱了对于原始生产劳动的直接依赖和纯客观的模拟，有意识地发挥主观能动性，扩大了反映社会生活的范围。

公元前9世纪到公元5世纪，蕃域高原处于藏族历史上的“小邦时期”。此时舞蹈已度过原始时期的萌芽状况，逐渐进入藏族舞蹈发展的雏形期。“古代的“卓舞”多用于祭坛、盟誓、宗教等祭祀仪式活动。”正如西藏的专家学者对吐蕃碑石和敦煌石窟藏文遗书记载考证后认为，锅庄舞的形成和发展与最初的盟誓活动有着直接的关联。小邦时期便是锅庄舞形成独具艺术风格特征的重要阶段。小邦时期的部落盟誓，是当时一种最重要的政治活动。据研究表明：在藏文文献中，常把“誓词”写为“卓次”（“卓”意为舞蹈，“次”意为词），很可能是一种边唱誓词边舞蹈的形式。在盟誓宣布誓言时，“为着充分表露感情，往往辅之于手舞足蹈以激动人心。”因此推论，“卓”舞就应是专门在盟誓仪式上表演的一种舞蹈。在当时，盟誓也是战时的一项重要仪式活动。这种古老的盟誓仪式舞蹈活动至今仍流传于广大的藏族地区。

小邦时期是锅庄舞发展形成的重要时期，在这一阶段，由于社会环境的特殊性，锅庄舞处在历史发展的初级阶段，并初具规模。【回答】
3.成熟发展
锅庄舞在藏区真正的流传得益于藏传佛教的发展。藏传佛教寺院的建立和存在，以及形成的寺院文化，为锅庄舞提供了展示的平台，给了锅庄舞新的生存空间。据传，人们在修建桑耶寺时，白天人们辛辛苦苦建的墙壁，到了晚上就被妖魔毁坏。为了镇妖除魔，莲花生大师请来工布地区的卓巴（跳卓的人）每至夜晚唱歌跳舞，美妙的歌声和精妙的舞姿将鬼怪迷惑，人们趁机建起了寺庙。这一传说广泛流传于藏区，尤其是西藏工布地区，也被多个权威性史籍记录在册，赤松德赞的大臣巴色郎在《巴协》中记载：“庆祝桑耶寺落成庆典时，人们欢快地跳起了‘卓舞’。”从此“卓”作为吉祥的标志，在藏区广泛流传，不但在寺庙大型仪式中使用，民间也开始盛行。

到明清时期，舞蹈艺术有很大发展，各种民间舞蹈如《卓舞》（亦称锅庄舞）、《果谐》、《堆谐》等形式仍在群众中流传发展。卓舞的汉文记载多见于清代或清代以后的史籍、志书和游记中。清乾隆五十七年（1792年）刊印的《卫藏图识》载：“俗有跳歌粧（即锅庄舞）之戏，盖以妇女十余人，首戴白布围帽，如箭鹄，著五色彩衣，携手成圈，腾足于空，团栾歌舞。度曲亦靡靡可听。”这里描写的是甘孜州康定妇女跳卓舞之情景。《皇清职贡图》则记述了藏民男女舞卓的风俗：“男女相悦，携手歌舞，名曰锅庄舞。”清人李心衡《金川琐记》中亦有藏民“俗喜跳锅庄舞嘉会”，“男女纷沓，连臂踏歌”的记载。“锅庄舞”一词也就是在这时才出现的。【回答】