伦勃朗画了哪些著名的画

1. 伦勃朗画了哪些著名的画

伦勃朗留下的作品包括约600幅油画、350幅蚀刻画和1500张素描。著名的有——
《圣斯蒂芬被石块击毙》（约1626）
《蒂尔普教授的解剖课》（1632）
《参孙被弄瞎眼睛》(1636)
《怀抱萨斯基亚的自画像》（约1635）
《夜巡》（1642）
《圣家族》(1645)
《三棵树》(1643)
《100荷币版画》（约1649）
《西菲利斯的密谋》（1661）
《呢商同业公会理事》（1662）
《浪子回头》
《扫罗与大卫》

2. 从伦勃朗的名画说起

  在今天看来该由政府解决的事情，曾经都是由行会负责的。那么，总该有些事情是必须由政府承担吧，比如警察和军队？
  
 现在先请你小小地跳脱出来，看看你家墙壁上的装饰画都是什么主题的。
  
 “得到”用户的家里，应该很少会有“家和万事兴”、“十大元帅骑小马”这样的装饰画吧。我认真观察过装饰画的市场，发现即便是选购西洋绘画，中国人偏爱的也会是中国风的主题，也就是花鸟和风景。而在欧洲的装饰画市场上，有过统计，销量最大的是一幅绿色调、有一点现代风格的无名女士肖像。中国人除了自己的艺术照和结婚照之外，不喜欢在房间里张挂肖像画。
  
 虽然存在这些差异，但是，人人都喜欢自己的“艺术照”，这倒是普世公理。
  
 欧洲绘画在“形似”方面远胜中国画。尤其在透视法发明之后，肖像画很有艺术照的效果。贵族家庭炫耀家谱，在恢弘的宅邸里悬挂各位祖先的肖像就成为一以贯之的传统。平民社会自然总有模仿上流社会的冲动，一旦自己有了钱，便也喜欢找画家定制自己的肖像。油画一般按照尺寸收费，好的画家价格不菲，于是精明的消费者就想到了一个办法：集资画群像。伦勃朗的名作《夜巡》就属于这样的集资作品。
  
 在伦勃朗晚年的群像作品里，最著名的是一幅《布商行会的理事们》。
  
 画面上一共有6个人，如果你在手机屏幕上看这幅画，很容易对他们一视同仁。但福尔摩斯会一眼看出，左起第四个人有点特殊，隐在后排，没戴帽子，而其余5个人都在前排，戴着同样形制的黑色宽檐帽。如果你把第四个人的头部放大来看，就会看到他其实也戴着帽子，但那是一顶很小的、没有帽檐的黑色帽子，这在当时是随从或助手的标配。
  
  
 前排的5个人身份相同，都是阿姆斯特丹的布商，同时也是布商行会的理事。理事是由选举产生的，任期一年，他们要对纺织工人送来的布料做样品抽查，每周三次。如果质量合格，他们就会在布料上压上铅印，铅印正面是城市标志，背面是行会标志，这就是商标的雏形。布料的品质一共分为4个等级，第一等的布料压4个铅印，第四等的布料只压一个铅印，这就是早期的星级评定系统。
  
 伦勃朗这幅群像画好之后，就挂在布商行会的会馆里边。
  
 很多城市的大型会馆，最后都变成了市政厅。
  
 我们再来比照上周谈到的电影《叶问》，洪金宝扮演的角色实质上就是武馆行会的理事长，另外几个武馆的馆长都是行会理事。他们考察叶问的武艺，然后授予他开设武馆的资格，这就相当于布商行会给优质布匹压上铅印，让消费者知道叶问的武艺是经过同行评定的，大家不必担心上当受骗。如果叶问在和英国拳手的比赛当中不幸受伤，甚至死亡，那么行会就有义务来照顾他的妻儿。如果没有这份保障，英雄就很可能既流血又流泪了。洪金宝扮演的行会理事长死在擂台，他的妻子和那么多年幼的子女今后由谁抚养，这是电影不曾解答的问题。
  
 话说回来，在17世纪的荷兰，伦勃朗是最能赚钱的画家之一。但从大环境来看，荷兰画家的收入不如意大利画家。这倒不都是水平问题，而是因为意大利画家的主顾尽是教皇和王公贵族，而在荷兰，即便是伦勃朗这种顶尖画家，接到的订单也都是来自市民阶级。伦勃朗最著名的作品《夜巡》也不例外，是自卫队集资让他画的，而所谓自卫队，虽然荷枪实弹维护治安，其实也只是一种行会性质的民间组织

3. 伦勃朗的一副画的名字

上图为局部
伦勃朗《苏珊娜和两位长者》
欣赏：《苏珊娜和两位长者》的题材取材于《圣经》故事，不少著名画家都创作过这个题材，如丁托列托，凡·代克等。不过伦勃朗的这件作品与他们的不同，在作品中，他把苏珊娜放置于画面的前方，从而加剧了人物之间的紧张冲突。作品主要集中于一个场景，那就是裸女苏珊娜沐浴和士师长老窥视。士师长老窥视苏珊娜玉体之美，引发了他们心中勃然的欲念。苏珊娜的身体美感：她是如此肥白、饱满、富于弹性；她的双腿被分开，肌肤上的水珠将渗入皮肤，她的头发光亮润滑，散发著沐浴后的芬芳。她面带惊恐的神色，面对两个恶人师士长老的诬陷，正在极力挣脱。

4. 绘画大师伦勃朗是谁？

荷兰画家伦勃朗(1606～1669)以自己的艺术获得世界绘画大师之称，其一生极其坎坷。在他的艺术里没有浮华的享乐和艳丽的色彩，他大量的画给后世留下的是他那个时代的普通人形象，亲切、真实、深刻，体现出画家的善良性格和强烈的同情心。

伦勃朗自画像
《夜巡》曾给画家带来过许多议论和传闻。订画者原希望伦勃朗为他们画一幅群像，每个人在画中都要占一席明显位置。但伦勃朗却画成了一幅出发巡查的风俗画：十余人有主有次，有前有后，有的在正面、有的在侧面。有的在明处，有的在暗处。此外，还出现了队伍之外的人，如一个地位居中的小姑娘。这使订画者极为不满。从艺术创造来看，伦勃朗精心构成了这样一个似乎充满音响和运动感的画面：细节的光线真实，但整体的光线并不真实，这样处理是为了制造一种荡漾的气氛。画中人物正向前涌来，隐隐传来嘈杂的鼓声、人声，这一切具有戏剧性的效果。这幅画是伦勃朗巨幅构图的杰作，也是他引起人们不满而遭到不幸的开始。
伦勃朗是一个艺术的殉道者。他终生在阴暗的工作室里度过，不参加社会活动，不接受任何人的恩赐，也没有官职头衔。他酷爱艺术，不知足地收藏艺术品，以致债务缠身，被迫廉价拍卖一切珍品。他虽有过天伦之乐的幸福，然而妻死子亡，孤苦一人。尽管他身处困境，却决不肯追随时尚，改变格调，而是将艺术提高到心灵和精神的境界。他最后留下的一幅自画像，眼睛带着忧伤，满脸皱纹，但仍在自信地微笑。在他死后，经历了200多年的漫长岁月，这位伟大画家的真正价值才终于被发现，被肯定。

5. 著名画家伦勃朗的国籍是?

这幅为伦勃朗的自画像。他的国籍在荷兰。出生地在莱顿。是欧洲17世纪最伟大的画家之一。希望可以帮助到你。。

6. 伦勃朗是什么画派

伦勃朗是荷兰画派。
伦勃朗是荷兰画派的代表人物，同时也是欧洲17世纪伟大的画家之一，画作体裁比较广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。他一生创作油画600余副、蚀版画300余副、素描画2000余副、自画像100余副，其中以油画、肖像画占据重要地位。
伦勃朗的油画通常会采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，然后将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画作的主要部分，用黑暗去描写光明，是伦勃朗画作中独具特色的地方。
例如他的代表作之一《夜巡》就充分的运用了强烈的黑白对比画法，用光线去塑造形体，使得画面变得非常丰富且富有戏剧性。

伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的儿子，伦请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。
这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风暴爆发了。
再也没有人上门请伦勃朗来作画了，只有各种债主开始上门讨债。伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。一个高贵的灵魂就此沉沦，荷兰画派自此也开始没落。

7. 著名画家伦勃朗的国籍是哪

　　艺术大师伦勃朗简介

　　伦勃朗·马尔曼松·里因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日)是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上在伟大的画家。伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。

　　伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和雕刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。50年代后，他的画更为宽阔有力，画面更加有立体感。

　　从40年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。

　　伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。1669年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。

　　伦勃朗一生留下600多幅油画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

8. 伦勃朗是什么画派

早期风格属于现实主义画派，按照地域分类属于荷兰的古典画派。伦勃朗几乎可以说是一个全能的画家，他在肖像画、风景画、世俗画等等上都非常擅长，而且有着自己独特的风格。

伦勃朗的画派不仅改变了从前呆板的肖像模式，而且开创了全新的风格。在他的处理之下，画面更加形象逼真，而且内容世俗细腻，也比较倾向于巴洛克风格，在他后期的肖像画中，表情画面都非常的细腻，虽然复杂可是却十分的和谐。

现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进。现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有巴比松七星，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。

七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的画家，他们热衷于描画自然风景和农村生活，其中最著名的是卢梭和米勒，卢梭专门描画风景，米勒的农民画朴实感人，《晚祷》《拾穗的人》反映真实的农村生活。最著名的现实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如《碎石工》，他有一句名言：我不会画天使，因为我从没有见过他。