《富春山居图》的艺术特色

1. 《富春山居图》的艺术特色

《富春山居图》的艺术特点：
1、主题：
山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。
2、画法：
总体风格：《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全 图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。
构图方式：《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。
三种画法：枯润墨法、干笔墨法、披麻皴法。
3、形象：
画中一共有七个人，首先出场的是渔夫和樵夫，渔夫在钓鱼，樵夫在砍柴，渔夫、樵夫绝对不是普通人，元朝的时候大部分不做官的人，都隐居于江湖，钓鱼砍柴为生，或者在路边摆个算命摊，卖卜为生。
接着茅亭里有一个读书人，戴着高高的帽子，坐在亭子里看鸭子，与渔夫对望，读书人可以变成渔夫，渔夫可以变成读书人，其实角色可以转换。
创作者在这里其实带有一种暗喻，就是两个不同角色的人，一个文人可以把自己释放到山水里变成渔夫，也可以出来变成朝廷里的一个官，在过去的这个社会里面，本来就有这样一个交换的可能。最后两艘船行于江上，看到船上有四个人。



扩展资料：
《富春山居图》的创作背景
元分天下民众为四类，依次为蒙古、色目、汉人、南人， 黄公望沦为“四等公民”。 
经历国破家亡，南宋遗民在鄙视和屈辱中以求生存，如南宋遗民龚开在《瘦马图》卷中表现了亡国后的失落感，与他有同感的元初文人们纷纷跟进解读，在图后书写跋文，江南文人们的这种心境一直持续了近半个世纪。 
黄公望年轻时做过地方小官，先是任书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后因张闾犯了官司，黄公望遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。一度曾以卖卜为生。
后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。由于长期浪迹山川，开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。
他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。 
在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。富春江北有大岭山，公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春大岭图》。
《富春山居图》从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。
深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。

2. 富春山居图画种、画家姓名、画家所属国家、作品内容描述、作品评论述

《富春山居图》是“元四家之首”的黄公望（1269～1354）晚年的水墨山水巨作，中国文人山水画的典范。被誉为中国十大传世名画之一，至今已有600多年历史。它用长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，被誉为“画中之兰亭序”。
《富春山居图》符合文人画的几个标准：一是文士身份，二是隐逸心态，三是寄乐于画。杨维桢编《西湖竹枝词》对黄公望的评价是：“博书史，尤通音律图纬之学。诗工晚唐”，钟嗣成《录鬼簿》卷下也说：“公之学问，不在人下，天下之事，无所不知，薄技小艺亦不弃。善丹青，长词落笔即成，人皆师事之。”除了文士身份，隐逸心态与寄乐于画尤为重要，如果说隐逸心态使画家具备了与自然山水与心灵山水对话的可能性，那么寄乐于画就是顺理成章的结果。从绘画功能论的角度，隐逸心态与寄乐于画涤除了绘画中的宗教、政治、世俗等功利性因素，使绘画完全地转向山水自然与内心世界。这不仅是文人画的真谛，也是绘画佳作形成的内在基础。从这一视角来看，元代绘画格局从院画到文人画转型的实质是画家心态的变化，这种转变的引领者便是黄公望，明代画坛领袖董其昌称：“寄乐于画，自黄公望始开此门庭耳。”
《富春山居图》不仅承载了黄公望的文士心态与理念，而且承载着一个时代艺术观念的变迁。不仅完善了苏东坡以来“文人画”的内涵所指，而且开创了“文人画”发展的高峰形态。考量《富春山居图》的创作动机与功能，其实相当的简单：一是纵情富春山水的必然产物，正如题跋所言“兴之所至，不觉亶亶布置如许”，“今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔”；二是文人心态使然。《富春山居图》没有过多的功利因素，为友人无用师和尚所绘，这就是千古名作的基本定位，画家最重要的代表作品与宏构巨制原来是用来赠送好友的。这与当下市场经济之下绘画功利生态形成了强烈的反差。三是绘画传播功能的转换。从宫廷绘画人伦教化的公众传播功能转为注重心性表现的私人化状态。正是由于这三个原因，造就了《富春山居图》，注定了其文人画的高峰地位

3. 富春山居图画种、原画家姓名、画家所属国家、作品内容描述、作品评论述

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4. 由富春山居图题跋说起

   
                                          
  黄公望富春山居图，故事多，名气大，主要也确实画的好。
  
          画后面有黄公望自己的题跋，大意是说———至正七年的时候，我回到富春山居住，师兄郑樗同往，闲暇的时间在南楼提笔写成此卷。兴之所至，不知不觉的慢慢往前推移，逐步填充，过了三四年也没画完，原因是画留在了山中而人云游在外去了。这次回来特别的取来放在行李中，早晚有了空闲就动下笔。无用师弟过虑恐怕有人会巧取豪夺，就让我先在卷末留个款识，使观者知道画成这幅画有多不容易。至正十年，岁在庚寅，端午节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。
  
         至正十年黄公望已经八十二岁了，这画是送给师弟无用的，很多人一看无用师这三个字，以为是个和尚，其实不是。这里的无用师叫郑樗，字无用，号散木，近代也有个书法家叫邓散木的。无用师是一个全真道士，黄公望也是全真道士，所以二人师兄弟相称。这个道士郑樗是金志扬的弟子，金志扬又号金蓬头，师从道士李月溪，而李月溪又是南宗白玉蟾的弟子，这么一路算下来，郑樗也是有来头的道士，本身善书法，应该也通绘画，只是没见过他的作品。
  
        元代四大家中，黄公望是全真道士，倪云林更是道士世家，吴镇穷究天人性命，市上卖卜，信仰道教，虽然未出家，也算半个道士，而且道教出不出家的本身就没那么严格，可以说元四家除了王蒙不是道士外都是道士。
  
       富春山居图后来被烧了一段，不过明代沈周有背临的仿富春山居图是完整的，可以对照下看少了那段。但考虑到沈周是回忆着画的，也不一定靠得住。正常情况下未被毁之前应该有摹本的，但是有没有流传下来就难讲，应该是没有，有的话早出现了。所以到底真正完整的富春山居图什么样子，不得而知了，也是个遗憾！

5. 富春山居图是中国十大传世名画之一这幅画的作者是谁

富春山居图是中国十大传世名画之一这幅画的作者是黄公望



富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。
富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。

6. 富春山居图的作者是谁？他是在那里完成了他的杰作

据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皴纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。他们不但都创造了自己的独特绘画风格，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得 “元季四大家”的殊荣。而黄公望尤以卓越的成就兀立顶峰，对后世画坛产生巨大影响，被推为“元四家之首”。　黄公望与富阳有着不解之缘。他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉(今富阳市东郊黄公望森林公园内)，在这里度过了他人生最辉煌的时期，留下了一大批杰作。从此，黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联结在一起，富春江是造就他成为一代大师的摇篮，而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩。　《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横636．9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万卷，壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。　元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸，使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得弘历皇帝神魂颠倒，误判真伪；也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。如今，它的前段珍藏于浙江博物馆，后段藏于台湾。海内外炎黄子孙无不翘首企盼着祖国的统一，盼望宝图早日珠联璧合。

7. 《富春山居图》的作者是谁

黄公望（1269～1354）中国元代画家，书法家，元四家之一。
全真派道士。本姓陆，名坚，汉族，平江常熟人氏；后过继永嘉黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰，后入 “全真教”,又叫大痴道人等。
    传世作品有《富春山居图》、《溪山雨意图》、《快雪时晴图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《九珠峰翠图》等。

8. 《富春山居图》的作者是谁？

《富春山居图》的作者是黄公望。
富春山居图是元代画家黄公望1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。
黄公望（1269－1354年），字子久，号一峰，江浙行省常熟县（今江苏常熟市）人。元朝著名画家，“元四家”之首。陶宗仪《辍耕录》称其＂本姓陆＂，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓黄，名公望。


总体风格
《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。
整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。元画静谧萧散的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成，元画的抒情性也全见于此卷。