两种人生结局:富死的毕加索和穷死的梵高

1. 两种人生结局:富死的毕加索和穷死的梵高

  梵高与毕加索都是天才画家，但毕加索生前就是故事大王，而梵高只会默默作画，他们人生的境遇有着天壤之别：梵高是穷死的，而毕加索是富死的。穷人有穷的原因，富人有富的理由。穷人为什么穷？富人为什么富？因为富人会讲故事，而穷人不会。
  
 
                                          
 
  
  
 
  
  
          穷死的梵高
  
   梵高生前穷愁潦倒，虽然一生画了900多幅油画，但有生之年只卖出过一幅画，收入是400法郎……几个月后梵高就自杀了。
  
 
                                          
 
  
  
   梵高的一生平淡无奇，过着十足的屌丝生活；但画作却色彩艳丽，充满着对未来美好生活的各种“意淫”。从《星空》到《向日葵》，都表达着梵高内心对自由的极度渴望。除了与卖笑女子厮混，梵高就只剩下借酒浇愁了。
  
  
 
                                          
 
  
  
   贫穷会杀人：梵高疯了！他把自己耳朵割了下来。在弟弟不再提供给他生活开支的时候，37岁的梵高选择了死亡：最终开枪自杀了。梵高是穷死的。
  
  
 
                                          
 
  
  
          富死的毕加索
  
   相比于梵高，毕加索的人生灿烂辉煌。在其91岁辞世时，毕加索留下了7万多幅画作、数幢豪宅和巨额现金。据测算，毕加索的遗产总值达到395亿元人民币之巨。很显然，毕加索是富死的。同样是画家，为什么毕加索会如此之富有？原来，毕加索不仅是个绘画天才，也是位营销天才，更是个会讲故事的金钱达人。
  
            故事比画值钱
  
  
   每当毕加索要出售他的画之前，都会先办画展，然后召集大批熟识的画商来听他讲故事。讲作品的创作背景，讲作品的创作意图，讲作品相关的故事。一幅画想要卖得好，先要画得好。可如果仅仅只是一幅画，恐怕没人愿意为它付出高价。
  
 
                                          
 
  
  
   人们更感兴趣的是这幅画背后的故事。有了这个兴趣，故事就值钱了，故事里的画也就值钱了。这是一种产品“货币化”的过程，很多人不明就里，而天才的毕加索却深谙此道。如今，价格昂贵的产品无不是有着生动的品牌故事，而且这些品牌故事每天还在被创新地演绎。
  
  
         毕加索也“刷脸”
  
  
   据说，毕加索出名之后，即使购买很小件的生活用品也喜欢用支票付款。为什么？其实，这里面有个小秘密。当毕加索已经是位声名显赫的画家的时候。如果他用支票购物，得到支票的店主会怎样处理那张支票呢？
  
   毕加索认为，店主与其拿着这张支票去银行兑换那么小额的一点现金，倒不如将这张有着毕加索亲笔签名的支票当作艺术品，赶紧装裱收藏起来，至少也是一件十分有意义的纪念品，说不定以后还能升值卖出去。于是，为了不花钱也能购物，毕加索就用支票去结账，这就相当于现在的名人刷脸。
  
 
                                          
 
  
  
 
  
        深谙品牌溢价原理
  
   法国波尔多有座属于极其神秘的罗斯查尔德家族的酒庄——木桐·罗斯查尔德酒庄，木桐酒庄出产的高级葡萄酒享誉世界。自从1945年以来，木桐酒庄的庄主菲利普·罗斯柴尔德每年都会邀请众多绘画大师来为其设计酒标，其中就包括毕加索，毕加索为其设计了1973年的酒标。
                                          
   但是毕加索并没要酒庄付他钱，而是接受一批葡萄酒作为稿酬。毕加索认为，这批酒因为贴上了自己设计的酒标，其价值必然会飙升。除了可以留下来自己喝，将来拿出去卖，也一定会有更高的溢价。由此可见，毕加索真是一个深谋远虑的理财高手。
  
   梵高是穷死的，毕加索是富死的。梵高穷的原因在于有生之年无法实现与他人的价值共享，而毕加索生前就实现了品牌溢价。毕加索有言：“我画的不是事物的表象，而是不能用肉眼看出的本质。”
  
  
 国贸166 4号陈佳丽

2. 毕加索 梵高两个故事，两种人生

　梵高与毕加索都是天才画家，但毕加索生前就是故事大王，而梵高只会默默作画，他们人生的境遇有着天壤之别：梵高是穷死的，而毕加索是富死的。穷人有穷的原因，富人有富的理由。穷人为什么穷？富人为什么富？因为富人会讲故事，而穷人不会。
  
 穷死的梵高
  
 梵高生前穷愁潦倒，虽然一生画了900多幅油画，但有生之年只卖出过一幅画，收入是400法郎……几个月后梵高就自杀了。
  
 梵高的一生平淡无奇，过着十足的屌丝生活；但画作却色彩艳丽，充满着对未来美好生活的各种“意淫”。从《星空》到《向日葵》，都表达着梵高内心对自由的极度渴望。除了与卖笑女子厮混，梵高就只剩下借酒浇愁了。
  
 贫穷会杀人：梵高疯了！他把自己耳朵割了下来。在弟弟不再提供给他生活开支的时候，37岁的梵高选择了死亡：最终开枪自杀了。梵高是穷死的。
  
 富死的毕加索
  
 相比于梵高，毕加索的人生灿烂辉煌。在其91岁辞世时，毕加索留下了7万多幅画作、数幢豪宅和巨额现金。据测算，毕加索的遗产总值达到395亿元人民币之巨。很显然，毕加索是富死的。同样是画家，为什么毕加索会如此之富有？原来，毕加索不仅是个绘画天才，也是位营销天才，更是个会讲故事的金钱达人。
  
 故事比画值钱
  
 每当毕加索要出售他的画之前，都会先办画展，然后召集大批熟识的画商来听他讲故事。讲作品的创作背景，讲作品的创作意图，讲作品相关的故事。一幅画想要卖得好，先要画得好。可如果仅仅只是一幅画，恐怕没人愿意为它付出高价。
  
 人们更感兴趣的是这幅画背后的故事。有了这个兴趣，故事就值钱了，故事里的画也就值钱了。这是一种产品“货币化”的过程，很多人不明就里，而天才的毕加索却深谙此道。如今，价格昂贵的产品无不是有着生动的品牌故事，而且这些品牌故事每天还在被创新地演绎。
  
 毕加索也“刷脸”
  
 据说，毕加索出名之后，即使购买很小件的生活用品也喜欢用支票付款。为什么？其实，这里面有个小秘密。当毕加索已经是位声名显赫的画家的时候。如果他用支票购物，得到支票的店主会怎样处理那张支票呢？
  
 毕加索认为，店主与其拿着这张支票去银行兑换那么小额的一点现金，倒不如将这张有着毕加索亲笔签名的支票当作艺术品，赶紧装裱收藏起来，至少也是一件十分有意义的纪念品，说不定以后还能升值卖出去。于是，为了不花钱也能购物，毕加索就用支票去结账，这就相当于现在的名人“刷脸”。
  
 深谙品牌溢价原理
  
 法国波尔多有座属于极其神秘的罗斯查尔德家族的酒庄——木桐·罗斯查尔德酒庄，木桐酒庄出产的高级葡萄酒享誉世界。自从1945年以来，木桐酒庄的庄主菲利普·罗斯柴尔德每年都会邀请众多绘画大师来为其设计酒标，其中就包括毕加索，毕加索为其设计了1973年的酒标。
  
 但是毕加索并没要酒庄付他钱，而是接受一批葡萄酒作为稿酬。毕加索认为，这批酒因为贴上了自己设计的酒标，其价值必然会飙升。除了可以留下来自己喝，将来拿出去卖，也一定会有更高的溢价。由此可见，毕加索真是一个深谋远虑的理财高手。
  
 毕加索玩转社交商业
  
 帕布罗·迭戈·荷瑟·山迪亚哥·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切诺·克瑞斯皮尼亚诺·德·罗斯·瑞米迪欧斯·西波瑞亚诺·德·拉·山迪西玛·特立尼达·玛利亚·帕里西奥·克里托·瑞兹·布拉斯科·毕加索。这是毕加索的全名，恐怕连毕加索自己也未必记得住。但这个名字却显示毕加索家族本身就蕴含着的现代商业基因。
  
 据说，毕加索家乡的人在起名时，除了会把祖先的名字加进去，还喜欢把和自己关系亲密的亲友的名字加进去，其真实目的是想拉近自己与对方的关系。
  
 在他们看来，构建诚实可靠的人际关系无比重要。我们现在说，移动互联网的本质是社交，移动互联网时代的商业是社交商业，而社交商业的基础就是互信。可见，毕加索天生具备社交商业的基因。
  
 梵高是穷死的，毕加索是富死的。梵高穷的原因在于有生之年无法实现与他人的价值共享，而毕加索生前就实现了品牌溢价。毕加索有言：“我画的不是事物的表象，而是不能用肉眼看出的本质。”

3. 同样身为艺术大师，为何梵高与毕加索生前的生活境况会大不相同?

梵高和毕加索同为艺术天才，为何一个富可敌国一个穷困潦倒

4. 梵高与毕加索带给我的思考

一、听到什么——梵高与毕加索的故事带给我的思考。 
  
  
 1、梵高一生只卖出一幅画400法郞，他的画在被发现之前像垃圾一样堆着，37岁郁郁不得志，饱受精神疾病困扰，亲手割下自己的耳朵，一次意外抢击自我放弃治疗面身亡....
  
 2、毕加索25岁通过卖画赚钱，不到30岁就实现了财务自由，91岁逝世留下遗产总值达395亿.....
  
  二、为什么同样是知名艺术家会有这么大的差别？这里面发生了什么？ 
  
 1、毕加索是营销高手，他的营销模式：（1）制造客户需求，制造非常强烈需求的假象，在适当时候迎合市场需求放出产品。（2）给产品包装品牌故事。
  
 2、让大学生去画展问有没有毕加索的画，隔三差五去问，很快整个巴黎的画店都知道了毕加索，而且到处寻找毕加索的画......
  
  三、史玉柱50万翻身的故事——他做对了什么？ 
  
 1、选对了地方——最有钱的江阴（有鱼的池塘）
  
 2、重复性广告冲击
  
 3、利用销售人员每天打电话给药店，制造客户需求
  
 4、让老人拿着脑白金的空盒子去药店问老板，制造产品火爆的假象。
  
 5、找到最牛，最顶尖的记者去泰山之巅写论文，发表各大新闻机构，扩大影响力。
  
  四、观身边案例 
  
 1、每周开9.9的课程，制造产品热销。
  
 2、限时打折，过时涨价，限时限量销售模式，造成稀缺，失去带来恐惧，恐惧带来抓取，抓取带来促销。
  
 3、自然农法的姜红糖，提前半年预定，并交预定金，运用了稀缺与产品火爆的假象。
  
  五、总结 
  
 1、觉人性，明生命，时时觉察自己的心念，愿我所思所想所做所为如理如法，突破人性的自私，真正自利利他，多方共赢！

5. 不同艺术造就不同人生 梵高与毕加索 -----这就是命!

梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
  
  
 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
  
 他继承了法国现实主义的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
  
 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。
  
 绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
  
 印象派着重於描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。
  
 印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。
                                          
 毕加索（1881年～1973年），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
  
 毕加索是现代主义立体派主要代表画家，他作品特点是把物体分解然后重新组合，把人眼看不到但是事实存在的给表现出来。他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
  
 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
  
 抽象表现派并不能称做是一种主义或运动，而是指在抽象主义的大前提下，从事创作，每个人走自己独创的道路，缺乏有形的组织。此画派的共通性是：画幅大，追求二次元性，打破立体影像的描绘，进一步表现内在的真实。
                                          
 他们的画面都是非具象的，以立体派及超现实主义系统为基本，运用抽象的表现方法，追求内在和心理的表现，以最简单的手法，表现最深刻的思想。
  
 * 将自然的外貌简化为简单的形象。
  
 1. 捕捉事物最根本或形象
  
 2. 从自然景色和客体而来的模式，以特别的事物为对象创作与色的独立构成，如同音乐或建筑般，有自主的美感呈现。
  
 * 以非自然形貌为基础的艺术构成。
  
 毕加索是现代主义立体派主要代表画家，他作品特点是把物体分解然后重新组合，把人眼看不到但是事实存在的给表现出来。凡高是后印象的代表画家之一，他作品特点多为热情洋溢,笔触大胆强烈，以接近他的内心世界。
  
 欣赏毕加索的画不能以常人的眼光，要打破以往的视觉习惯。欣赏凡高的画要先知道他的人，他的生活，然后再看他的画。

6. 为什么梵高一生穷困潦倒，毕加索的一生非常辉煌？

毕加索跟梵高是同一个时期的著名画家，梵高一生穷困潦倒，毕加索的一生非常辉煌。他的生命道路26/8。并且数字8在生日中出现2次，还是制约数字8，所以说他非常会营销，并且非常追求成功。      
  
 他一生有7段感情，他非常自信的认为不会有女人愿意从他身边离开，这是8的掌控和自信，唯独有一位前妻是主动离开的，并且评价毕加索是个非常强悍的怪物。

7. 为什么“毕加索”生前成名，“梵高”死后流芳

去年有一篇文章刷爆朋友圈，叫《为什么毕加索是富死的，而梵高是穷死的》，大意是说，毕加索会营销炒作，而梵高只会画画。

这当然是篇胡说八道的文章，把别人的成功简单总结成“会营销”，是洗脑文的常用伎俩。不过，同样是现代艺术的开创者，为什么毕加索能成为第一个生前就把作品送进卢浮宫的人，而梵高只能死后享受盛名？这确实值得研究。

最简单的原因，毕加索活得够长，92岁，画得够多，作品总计近37000件。如果梵高也能活这么长，也能画这么多画，他应该有更多的可能性。

能活下去，是生命的头等大事，才谈得上“改变物种”。而想要活下去，你就要耐得住寂寞，保持平庸、创新的平衡。

梵高几乎是在一夜之间，就完成了风格蜕变，可惜此时上苍却只留给他两年了，人们完全来不及理解这种鲜艳的色彩和凌乱的风格。



而毕加索呢？虽然他的风格也在变，但每次都刚好在人们理解的边缘，所以他的画也能很早卖出去（绝非营销）。而且，在每次变化前，他总能将一种风格的可能性发挥到极致。从“立体主义”开始，他更是引领着整个艺术界的最新潮流。他不再是一个艺术家，而是一个社会的思想者，一个时代的偶像，带来一种象征未来的思维。



梵高就像是一个生命个体，在环境变化之前，他的基因就开始突变了，最后成为一个怪胎，在孤独中死去。

毕加索就像是一个物种，有着自己一以贯之的风格，大部分时候保持稳定，但又保持了突变的能力，每次在人们厌倦某种风格之前，他总能像魔术师一样，变出新花样，让你眼前一亮。

梵高和毕加索，本质是一样的，都是人类这个物种进化过程中的“使命承担者”，但我们能否选择做“毕加索”，不做“梵高”呢？

8. 为什么梵高穷困潦倒，而毕加索终生富有

梵高和毕加索同为艺术天才，为何一个富可敌国一个穷困潦倒