求舞台经验？

1. 求舞台经验？

舞台表演，除了互动表演的以外，表演者都不要说话的，所以在这个时候，肢体的语言显得尤为重要。因为不用说话，所以舞台的错引会比近景的难，因为你错引的动作必须得足够吸引观众的注意力，才能达到错引的效果，这时候就需要你在练习的时候好好想，站在观众的角度上去思考，我在什么时候“上托”，出效果的时候观众才会感觉最神奇。 怎么样才好看？一个舞台流程，时间多长，中间效果有多少，我觉得都不是最关键的。关键是要好看，怎么样才能让观众觉得好看，这才是最主要的，首先，当你出一个效果的时候，什么角度，什么时间出现都很有影响，也许大部分人在练习的时候都是对着镜子，但是我给的建议就是在表演前，找一个懂魔术的朋友，在他面前演几遍这个流程，他会帮你说出很多要改的地方，比如说一把伞，是从左边出好看还是右边出好看，正面给观众还是反面给观众，虽然这些都是小小的改动，但是在效果上有时候就会大不一样。 表演的时候，一定要稳，正常的舞台表演，不是比赛，不要赶。3分钟的表演出了很多效果，也许你自己会觉得你练得多好，多熟练，手法有多难，那些只有你自己知道，而观众不知道。这样很多观众可能是还没反应过来你上一个效果的震撼，你的下一个效果已经结束了。记住，表演不是比赛，要给观众反应的时间。我跟那个朋友在一起学到的舞台上最重要的东西，我们开玩笑时候说的是“拖时间”。他经常说的一句话是，商演是按时间算钱的，为什么要演那么快~~~呵呵··虽然这句开玩笑的话说的是商演，但是实际上他的表演风格也非常好，在舞台上，适时的“亮相”，感觉有跟观众交流，而且每一个效果的出现，都能换得观众的掌声。比很多时候，有些人在眼花缭乱的出一堆效果以后观众反应不强烈，好多了。 用我这位朋友的话说，在台上面对普通观众的时候，你要学会跟观众“贫”，虽然你不能说话，但是就像很多脱口秀的演员一样，你要会“贫”。“你不鼓掌，我就不唱。”……舞台魔术表演也是···在一个效果即将出现，或者出现一半的时候，你可以停下来，看着观众，这时候肯定能得到你预想中的掌声，“没掌声就不往下继续”。这种效果往往是最好的。打个比方吧，很多人表演雪花纸可能就是直接开始用扇子扇，然后扇完，而他表演的雪花纸，在刚开始扇的时候，出来几片雪花，然后停，看着观众，这时候观众肯定就会有掌声，然后再继续扇，当雪花出的越来越多的时候，观众的掌声也就会越来越大…… 这种表演风格，不仅仅是你得到观众的掌声，而在观众的眼里，这样的你在台上才是真的“稳”！！而且，这种表演风格，可以让你在一些抢东西的效果中，上托容易。有时候可能有的表演者在练习时候一直在考虑某个东西的出现，上托不好上，总是找不好角度和机会。但如果你是这种表演风格的话，你完全可以慢下来，你可以在上托的时候停下来，完全不动的就看着观众，观众以为你是在摆POSS~~然后等你准备好了以后再出效果，我觉得这点和刘谦说的“在出效果以前先深吸一口气”，感觉上是差不多的。

2. 唱歌舞台表演技巧

 唱歌舞台表演技巧
                    　　声情并茂的唱歌表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。今天我们就一起来看看唱歌舞台表演技巧吧!
    
   　　唱歌舞台表演技巧【1】 
  　　眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的`真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。
   　　唱歌舞台表演技巧【2】 
  　　古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者,生民所以接物传情,区别有属、而不可溢者也。”(今译:“大凡喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧这八种情绪,是人们用以接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出范围的呀。”)人的种种感情在产生时都会在面部有所表现,这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关,真实的感情和表情的表现是统一的;虚假的感情则表里不一,“皮笑肉不笑”。人的感情不同,体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情,一定要从面部表情上有所体现,要敢“做戏”、敢表演,是什么感情就要有什么感情,感情不同表情不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流传,大都首先激起歌唱者的心弦共鸣,这种共鸣的获得,并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻,而是靠真实的情感和对生活的共同体会,演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。例如《大森林的早晨》,当演唱这首歌曲时,眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。声乐演员在舞台上面部表情的表演,要掌握贴切、真实、自然的要领,切不可矫揉造作。要贴切,就要表里如一。因此,根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。
   　　唱歌舞台表演技巧【3】 
  　　声乐演员站在舞台上,一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足,毫无拘谨之感。当然,形体表演再带上“戏”,就更有艺术魅力了。声乐演员绝不能把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上,要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系,努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。声乐演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”,一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”,神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏,使观众马上产生这样的想法:“这个男演员真潇洒、英俊!”“这个女演员真漂亮!”声乐演员就是艺术的表现者,一举手、一投足都要体现艺术的风度,就应该让观众感觉到艺术的美!
  　　由于歌剧演员舞台形体表演分量较重,为了能塑造有个性、有血肉、活生生的人物形象,就应该懂得并掌握按角色人物的不同特征,形象、生动、准确、自然地进行形体表演塑造形象的技巧。所有表演艺术包括声乐在内,都是以生活为依据的,声乐表演形式无论是独唱、合唱、歌剧、音乐剧,它们的感情呈现方式都是以激放、内省、缓急来表达。对独唱演员来说,在演唱歌剧咏叹调时也同样要注意如何塑造人物形象,要根据人物的身世、遭遇去塑造人物形象,而不能按固定的模式去表演,演员必须具有表演的才能和扎扎实实的表演功底才能演活演像角色。人类社会就是由各行各业不同职务、不同地位的人组成。不同的职业、职务,不同的学识、修养,不同的经历、遭遇,形成了各自不同的身份特征。声乐演员需要经常注意仔细观察,去积累创造人物形象的模特素材。只有这样,才能将角色人物表演得惟妙惟肖,使自己达到忘我的程度,这才是表演艺术的最高境界。声乐演员只要在生活中留心对人进行细致的观察,随时都能得到观察的结果。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感。例如当演唱《英雄赞歌》时,要被战斗英雄所感动;当演唱《牧歌》时,要被美丽的草原的景色所陶醉;当演唱《十里风雪》时,首先要激起对黄世仁残暴行为的愤怒等。演唱者要使人受感动,首先自己先受感动;要使别人陶醉,首先自己先陶醉。要想获得预想的艺术效果,演唱者必须动用想象来塑造艺术形象。
    
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3. 舞台表演应该注意什么？

1、首先有一个好的职业心态：想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入；  2、要有一个好的职业技能的掌握：每一个报考过表演专业的人都知道，演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演，但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演，那怎样才能使自己的台词功底扎实，就得从读报纸绕口令这些最基础的技能学起并练习到一个相对成熟的地步，很多人在表演的时候总会给别人留下“假”的感觉，为什么呢，因为你没有做到“忘我”，没有容入“人物”，在你扮演一个角色的时候，你就必须是他，而不再是你自己了，别再有所谓的“不好意思”，否则你很难“入戏”，永远不会有进步，同样一句话，在不同的情绪状态下一定是有着不同的表达语气和口气以及声调，不信你可以试试“我爱你”，三个字很简单，可是你在对你的父母说的时候和你对自己的恋人说的时候一定不会一样，这就叫台词。 很多表演专业的学生都经历过“解放天性”的训练，但你真的做到很自如了吗，大部分人还很欠缺，这里面就有一个“放松”和“松弛”的概念，你不信可以试试在一个公共场合你突然大喊“我是神经病”，你看看别人怎么看你，你还能不能平静地站在那里！！ 这些都不是什么太难的事，关键是你能否天天坚持练习达到炉火纯青的地步。 另外，现在演员基本上快成为“没文化”的近义词了，真是一件令人遗憾的事，但这确实反映了一部分现实，很多演员的阅读量太小，肚子里的文化太浅，知道的东西也太少，所以如果你想成为一个好演员的话，必须加强阅读，老话说得好“开卷有益”“行万里路，读万卷书”就是这个道理，你只有知道的东西（也叫知识）越多，你才能成为一个导演喜欢，观众喜欢的好演员，至少你也看懂剧本啊，现在有很多的演员就经常出笑话，剧本上有很多的字不认识，这能成为一个好演员么？ 3、要有一个好的做人态度：谁都会说自己做人挺好的，但实际情况是有很多的演员就是做人做得不怎么样，好象都认为这个问题有多难，其实就是两点，那就是实在和敬业，所谓实在就是别把跟你打交道的人看得比自己傻，一定对人家实实在在，诚诚恳恳，要知道世界上几十亿人，除了那些在精神病院的“神仙”们以外，没有谁比谁傻。说到敬业就更容易了，因为尽管你或许是明星，但演员只不过是三百六十行中的一行而已，也仅仅是一种职业，你在工作的时候也是拿人家钱的，别老是想着要比别人不一样，要处处体现自己的所谓那个，因为这个圈子其实很小，你的一切不敬业的表现和态度都会被“广为流传”的，真到那一步的话，你就寸步难行了，要敬业就一定不能拿自己工作开玩笑，在剧组的时候，要多看剧本多请教，别没事的时候乱说话，乱参与是非，把自己的份内事情做好就是对大家的回报。 4、要有一个好的推销技巧：演员是一种供大于求的职业，作为演员的人来讲就是艺术人才市场中的一种特殊产品，因此也讲究包装和推销。 当然包装的前提就是说实话办实事，最基本也得准备一些见导演和剧组的“玉照”，我见过很多演员的照片，说实话不敢恭维，因为见到本人的时候，我还有点感觉，可是只看照片的时候几乎没有任何想见人的念头，就是因为他的照片实在是业余到家了，所以建议各位，照片是给人家选角色用的，不是用来征婚的，更不是用来自我陶醉的，因此一定要让人看到你真实的“嘴脸”，还要看到你整个的“整体”千万别拿所谓的艺术照和旅游风景照来见组，会很扫兴的，更别拿很多年前的照片见人，那只会丢人（丢机会）！ 说到推销实际上就是一个把自己的“产品信息”广为传播的途径和手段的问题，在现在市场中，大家可能会通过特定的朋友关系不断把照片传递给副导演的方式来进行传播，其实这样做固然好，但就是接触面太小，不能足以让你被更多人知道，所以建议一方面经常见组，只要一有消息就去，别管成不成，刚开始的时候都是这样，就算是章子怡和赵微开始的时候也是一样的，这不丢人，关键是你见到剧组的副导演或导演或投资方的时候，如何给人家留下好的印象和深刻的印象就是一个技术问题了，因为人家每天见的人很多，你怎么才能让人家记得你？建议： A、去之前尽量多了解这个剧组的情况（包括大致剧情、题材、人物要求、谁导演、谁投资、什么时候拍等等），因为这是你去的时候跟人家有共鸣的话题，因为要定一个演员在现实中有时候其实挺复杂的，有的时候副导演有权利举荐你，有的时候导演可以定你，但更多的时候是投资方能决定你的“生死”（尤其建议那些有签约公司的演员更多注意别让经纪人把你“推销黄了”）； B、尽量按照自己掌握的情况去准备当时的着装，因为给人家的第一印象是很关键的，这个着装最好能跟你要担当或争取担当的角色有点近似，这样会给对方“眼前一亮”的感觉； C、尽量全面地带好自己的资料，尤其是有视频资料的时候，你最好带上，因为有很多时候，导演看完你的人以后，还要看你在镜头里的状况如何，这样你的胜算会大很多（如果导演看你的视频的话），因为不但可以在画面中看但你是否上镜，还可以看到你是否会演戏（当然，尽量争取一个当时试戏的机会也行）； D、尽量多争取到跟对方说话的时间，如果人家只给你几分钟就请你走人的话，你基本上没戏，如果他跟你聊得很投机很愉快的话（如果对方是草台班子瞎聊的话除外），那你就基本上有戏，剩下可能就是跟制片主任谈价格了，要争取人家跟你多说话你就得会说话，千万别说外行话，更别说人家不爱听的话。

4. 舞台演绎是什么工作

您好亲。就是表演。指利用服装，以及教学上的重要技术，是表演的同义词。与归纳法相对，演绎人生，有不同的传说，是由，般到特殊的推理方法。玩COSPLAY的人则，般被，DeductiveReasoning。

Moreno，游戏中的角色。督促大家快点，这个词覆盖特别广泛，般指利用服装，运用此法研究问题。J。

'原型演绎'的意思为在文学艺术作品创作中所塑造的人物形象是依据现实生活中实际存在的人，饰品，创设心理剧后，COSPLAY是英文CostumePlay的简略写法。

饰品，个是现实的舞台。首先。不同的阅历其。自己感觉，COSPLAY是英文CostumePlay的简写。在戏剧当中，属于高级文艺词。

角色扮演也就成为团体辅导，推论前提与结论之间的联系是必然的。演绎推理，我们可以演不同的角色，主要包括制片人任务基本上跟出品人差不多，自心理学家莫雷诺。玩COSPLAY的人则，般被称为COSPLAYER。【摘要】
舞台演绎是什么工作【提问】
您好亲。就是表演。指利用服装，以及教学上的重要技术，是表演的同义词。与归纳法相对，演绎人生，有不同的传说，是由，般到特殊的推理方法。玩COSPLAY的人则，般被，DeductiveReasoning。

Moreno，游戏中的角色。督促大家快点，这个词覆盖特别广泛，般指利用服装，运用此法研究问题。J。

'原型演绎'的意思为在文学艺术作品创作中所塑造的人物形象是依据现实生活中实际存在的人，饰品，创设心理剧后，COSPLAY是英文CostumePlay的简略写法。

饰品，个是现实的舞台。首先。不同的阅历其。自己感觉，COSPLAY是英文CostumePlay的简写。在戏剧当中，属于高级文艺词。

角色扮演也就成为团体辅导，推论前提与结论之间的联系是必然的。演绎推理，我们可以演不同的角色，主要包括制片人任务基本上跟出品人差不多，自心理学家莫雷诺。玩COSPLAY的人则，般被称为COSPLAYER。【回答】

5. 请简要阐述学习舞台表演训练要领？

首先，没有无实物训练，这种训练形式是很基本的，也是很普遍的。具体的方法是想象一个真实的场景，想象这个场景中有真实的物体和真实的人，这样他们才能真正融入到这个虚假的环境中。无实物训练需要注重大动作，也需要对生活有透彻的了解，在细节上把握。

其次是练习模拟动物和人物。在模仿中，我们可以把握动物或人的特点，有利于培养细心观察、逼真模仿和丰富想象力的能力。因为很多表演者前期比较矜持，不敢大方表露，所以这在演出中是绝对不允许的，因为如果放不下，就不能表演。学习表演需要增强自信。模仿可以从熟悉的人或名人开始。

此外，激情也是表演技能基础训练中非常重要的一个方面。激情表演有两种情况，一种是表演者自己创造的激情，另一种是进入角色的角色的激情。练习的方法有很多种，比如绝望的激情表演，比如爱人的死亡，以及由喜悦引起的激情，比如新婚。这些练习也有助于控制你的情绪。【摘要】
请简要阐述学习舞台表演训练要领？【提问】
首先，没有无实物训练，这种训练形式是很基本的，也是很普遍的。具体的方法是想象一个真实的场景，想象这个场景中有真实的物体和真实的人，这样他们才能真正融入到这个虚假的环境中。无实物训练需要注重大动作，也需要对生活有透彻的了解，在细节上把握。

其次是练习模拟动物和人物。在模仿中，我们可以把握动物或人的特点，有利于培养细心观察、逼真模仿和丰富想象力的能力。因为很多表演者前期比较矜持，不敢大方表露，所以这在演出中是绝对不允许的，因为如果放不下，就不能表演。学习表演需要增强自信。模仿可以从熟悉的人或名人开始。

此外，激情也是表演技能基础训练中非常重要的一个方面。激情表演有两种情况，一种是表演者自己创造的激情，另一种是进入角色的角色的激情。练习的方法有很多种，比如绝望的激情表演，比如爱人的死亡，以及由喜悦引起的激情，比如新婚。这些练习也有助于控制你的情绪。【回答】

6. 请简要阐述学习舞台表演训练要领？

在表演中要避免机械的身体动作，做这个动作，做那个动作，动作之间没有联系，而是把身体动作堆叠起来，应该有一个中心任务。让观看者知道你是谁，你在哪里，你什么时候，你在做什么。

2.注重思考和判断，艺考网在帮助学生改善合理的阶段行为时，往往帮助学生构思出许多有趣的行为，忽略了思考和判断的过程，其实任何简单的阶段行为都有一个思考和判断的过程，“不思考就不会行动”。
 

3.舞台空间的处理不容忽视，这既是表演教师的任务，也是学生的学习任务。“在不合逻辑的空间里没有有机的行为。”

4.学表演需要知道的训练要领有哪些？思想表演要给予适当的重视，我们要防止左教条主义倾向，但不能让不健康的现象在课堂上不加批判地呈现。【摘要】
请简要阐述学习舞台表演训练要领？【提问】
在表演中要避免机械的身体动作，做这个动作，做那个动作，动作之间没有联系，而是把身体动作堆叠起来，应该有一个中心任务。让观看者知道你是谁，你在哪里，你什么时候，你在做什么。

2.注重思考和判断，艺考网在帮助学生改善合理的阶段行为时，往往帮助学生构思出许多有趣的行为，忽略了思考和判断的过程，其实任何简单的阶段行为都有一个思考和判断的过程，“不思考就不会行动”。
 

3.舞台空间的处理不容忽视，这既是表演教师的任务，也是学生的学习任务。“在不合逻辑的空间里没有有机的行为。”

4.学表演需要知道的训练要领有哪些？思想表演要给予适当的重视，我们要防止左教条主义倾向，但不能让不健康的现象在课堂上不加批判地呈现。【回答】
帮助学生合理组织表演的制作过程，但千万不要用“我不做所有的事”来敷衍了事。经过改正，学生可能会感到自己的不足，可能会学到东西，可能会有新的提高。“从一幅完美的素描中学到的东西要比从一幅草率的表演中学到的多得多。”

6.没有体育锻炼是“动作想象”和“有机动作”最有效、最科学的方法，不走过场的动作，一定要认真、扎实。体检,迫使学生抓住无实物练习认真行动序列和行动逻辑、质地、数量、大小、空间位置、速度、节奏,不要错过任何一个链接,“之前下一个行动是条件反射的结果”的行动,科学的实践是进入学生的逻辑操作的习惯。会不自觉地引导学生进入“潜意识创造”。

学表演需要知道的训练要领有哪些？这项运动是集中注意力、放松肌肉、目标、任务、思考、判断等的结合。非物质的练习可以简化为复杂的练习，可以逐步增加规定的情境，改变节奏，强化专业的特殊性，甚至可以将单人短剧和交际短剧进行转换。

7.舞台现实是想象【回答】
和态度的现实，对客体、环境和人的态度的变化，本质上是舞台行为的变化。这种实践也是阶段“假设”的最佳实践。经过这样的训练，学生在未来创作出风格迥异的现代戏剧并不难。

8.独角戏不需要太复杂的心理生活。学生不允许“表演情感”和“挤压情感”。

在以往学习的基础上，学会一起行动。要求和配合明星，根据不同的性格关系和规定的情况，运用行动和语言等表达手段，在相互行动的过程中产生生活中真正的有机沟通适应。

学表演需要知道的训练要领有哪些？沟通是一个人对周围人的行为，感受周围人的思想、情感和行为的一种碰撞。然后，通过他的行动，他把自己的想法和感受传达给别人，深入到别人的心里。通过感觉别人的行动，你知道他们在想什么。你总是试图弄清楚对方在想什么，是在说话还是在沉默。总之，通过两个人之间的相互作用，将生活中的有机思想和感情传递给生活。学会认真感受生物的刺激和影响，产生新的适应。

相互的动作一定【回答】
谈一谈自己家乡发生了什么变化【提问】
随着社会的发展和科技水平的提高，人们的生活发生率巨大的变化，这一点我在我的家乡就有深刻的体会，这些年我的家乡发生了巨大的变化。
啊!不知不觉地就已经过了好几年年了，此时的我已经长大了，我回到了我的家乡，家乡有了很大的变化，比以前要美丽多了，现在耳边能听到小鸟欢快的歌唱声，唱的可真好听呀!田园里到处都是庄稼，这都是农民们劳动的成果，山上到处都是树木，再也没有看到有农民上山去砍树了，也许大家真的懂得了这一点，破坏 森林是不折不扣的自杀行为。我由衷的感到了欣慰……
我来到了我以前的家，家门口的那棵小树已经长成了苍天大树。它让我想起了当年我和小伙伴一起玩老鹰捉小鸡的游戏，阵阵笑声不时在我耳边回荡!
家的附近有一条清澈见底的小溪，现在还在那里静静地流淌着，那时在小溪里和小伙伴们一起捉小鱼、小虾，还有小螃蟹，然后带回家养起来，再比比谁养的时间长。
热闹的大街，行人和车辆都很有秩序，更自觉了，真正体现了【回答】